Книги з живопису

Anyone studying a Van Gogh painting with its heavily articulated brushstrokes, dazzling color, and hypnotic perspective will wonder about the artist who created such masterpieces. Although some details of the Dutch artist’s brief and tragic life have been mythologized into the popular culture, this book takes a deeper look at Van Gogh’s history and oeuvre. Drawing on Van Gogh’s correspondence, this book allows readers to experience the artist’s life and work synchronistically, with brilliant reproductions of his most famous and lesser-known works. In addition, it provides valuable information about where readers can view Van Gogh’s work in museums throughout the world. Art lovers will find much to discover in this appealing and accessible overview of one of the world’s most compelling figures

_______

Пролистать книгу Vincent Van Gogh

A gorgeous new edition with the cover printed on silver. 

Vincent van Gogh is considered one of the world's greatest painters, his work having had a huge and far-reaching influence on 20th-century art as well as remaining visually and emotionally powerful to this day. 

We all know of Van Gogh's troubled genius, but now through his letters to his brother Theo, as discussed in this beautifully illustrated and fascinating giftbook, you will discover the true depth of the artist's thoughts, beliefs, ambitions and his struggle with his mental illness. 

Containing translations of some of the most revealing letters and insightful commentary, alongside photographs of the letters themselves and his best-loved artworks, this is a real treat.

At once a beautiful art book and a biography, this volume brings into sharp focus the life of Vincent van Gogh as well as his mesmerizing paintings, such as The Starry Night and Bedroom in Arles.

Anyone studying a Van Gogh painting with its heavily articulated brushstrokes, dazzling color, and hypnotic perspective will wonder about the artist who created such masterpieces. Although some details of the Dutch artist’s brief and tragic life have been mythologized into popular culture, this book takes a deeper look at Van Gogh’s personal history and oeuvre. Drawing on Van Gogh’s personal correspondence, this book allows readers to experience the artist’s life and work simultaneously, with brilliant reproductions of his most famous and lesser-known works. In addition, it provides valuable information about where readers can view Van Gogh’s work in museums throughout the world. Art lovers will find much to discover in this appealing and accessible overview of one of the world’s most compelling figures.

_______

Пролистать книгу Vincent Van Gogh

Part of a new series of beautiful gift art books, Van Gogh Masterpieces of Art features all of the best-known works of one of the most famous artists in the world, preceded by a fresh and thoughtful introduction providing lively commentary on his life, society, places and style and techniques, including the powerful animation of his strident brushwork.

Mount Fuji has been a source of inspiration and awe since ancient times, and artists have been reproducing its likeness since at least the 14th century, as it became a key motif in all aspects of Japanese culture.

The 19th-century Ukiyo-e woodblock prints of important artists such as Hokusai and Hiroshige continued this reverence, creating series of beautiful images of landscape and society, with the mountain ever-present. With the slight relaxing of Japan's isolationist policies, artists discovered Western art and exploited its styles and perspectives, and, in turn, Western artists from Monet to Van Gogh were influenced by the bold and distinctive print style, which filtered into their work. This gorgeous new book discusses the fascinating history of Fuji as featured in these prints, and reproduces numerous examples of the stunning and timeless artworks, some in their complete series.

Part of a new series of beautiful gift art books this book focuses on Wassily Kandinsky, a renowned Russian-born painter, wood-engraver and lithographer who is often regarded as one of the earliest pioneers of abstract art. Beginning with a fresh and thoughtful introduction to Kandinsky's life and art, Wassily Kandinsky Masterpieces of Art goes on to showcase his key works in all their glory; spanning his early paintings inspired by Russian folk art and fairy tales to his later works characterised by contrasting colours and striking geometric shapes.

Під мікроскопом. Секрети всесвітньо відомих шедеврів

Якщо ви вважали ці картини знайомими, подивіться ще раз і придивіться уважніше. Частково історія мистецтва, частково детективна робота, ця захоплива колекція досліджує 100 всесвітньо відомих творів мистецтва через збільшені деталі, розкриваючи моду та спосіб життя, кохання та інтриги, політику та людей, які справді створюють шедевр.

Це важливе доповнення до нашого розуміння шедеврів історії мистецтва ставить деякі з найвідоміших картин світу під лупу, щоб розкрити їхні найменші та найтонші елементи та все, що вони розкривають про минулий час, місце та культуру.

Керуючи нашим поглядом дрібниці сюжету та символіки, автори Роз-Марі та Райнер Хаген дозволяють навіть найзнайомішим картинам ожити заново через їхні тонкощі та інтриги. Чи вагітна наречена? Чому чоловік носить берет? Як тінь війни нависає над сценою танцю? По дорозі ми подорожуємо від Стародавнього Єгипту до сучасної Європи, від епохи Відродження до бурхливих двадцятих. Ми зустрічаємо грецьких героїв і бідних німецьких поетів, блукаємо від соборів до кабаре-барів, від Едемського саду до садової лавки у сільській місцевості Франції.

Коли ми розбираємо кожну картину, а потім знову складаємо її, немов гігантський пазл, ці знамениті полотна захоплюють не лише своїм багатством деталей, але й тим, як вони відображають моду та тренди, людей і політику, кохання та спосіб життя свого часу.

Автор:

Роуз-Марі Хаген народилася у Швейцарії та вивчала історію, романські мови та літературу в Лозанні. Після подальшого навчання в Парижі та Флоренції вона читала лекції в Американському університеті у Вашингтоні, округ Колумбія.

Райнер Хаген народився в Гамбурзі та закінчив факультет літератури та театрознавства в Мюнхені. Пізніше він працював на радіо та телебаченні, останнім часом головним редактором німецької служби громадського мовлення. Разом вони співпрацювали над кількома виданнями TASCHEN, включаючи Masterpieces in Detail, Pieter Bruegel та Francisco de Goya.

It might seem like the sitters and subjects of art history’s greatest nude paintings have little left to show, but don't be fooled: there is more than meets the eye in these naked masterworks. Rose-Marie and Rainer Hagen guide us into the secrets of the flesh, coupling extended discussions with crisp, enlarged details of 12 iconic works from the canon of art history.

Biblical tales of morality or modern portrayals of leisure, works such as Tintoretto’s Susanna and the Elders or Manet’s The Luncheon on the Grass offer diverse visions of natural beauty. Each artwork is presented in reproductions of the highest quality, sourced directly from the original, located in collections of the Louvre, Musée d’Orsay, Uffizi, and many others.

From works depicting ultimate feminine grace, like Velázquez’s Rokeby Venus, to Hans Baldung’s mesmerizing image of the body’s decline in The Three Ages of Man and Death, these paintings are unified in their masterful rendering of the bare human form—both in life and beyond. Through this exploration into the covert secrets of nude works, they cease to be two-dimensional and come to full hot-blooded life.

About the series:

- Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period
- a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist

World-renowned Japanese artist Yayoi Kusama has worked in a variety of media, including painting, sculpture, performance art, and installation. Kusama’s iconic Infinity Mirror Rooms, which originated with Phalli’s Field in 1965, situate viewers in kaleidoscopic spaces filled with multicolored lights or whimsical forms. These mirror-lined installations reflect endlessly, distorting rooms to project the illusion of infinite space. Over the years, the works have come to symbolize different modalities within the various contexts they have inhabited, from Kusama's “self-obliteration” in the Vietnam War era to her more harmonious aspirations in the present.

By examining her early unsettling installations alongside her more recent ethereal atmospheres, this volume aims to historicize the body of work amidst the resurgence of experiential practices within the global landscape of contemporary art. Generously illustrated, this publication invites readers to examine the series’ impact over the course of the artist’s career. Accompanying essays, an interview with the artist, and a scholarly chronology round out the book.

Exhibition at Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, February 16 - May 14, 2017

About the Author:

Mika Yoshitake is Associate Curator at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Melissa Chiu is Director of the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Alexander Dumbadze is Chair and Associate Professor of Art History at The George Washington University, Washington, Dc. GloriaA Sutton is Assistant Professor of Contemporary Art History at Northeastern University, Boston. Miwako Tezuka is Consulting Curator at Arakawa + Gins Reversible Destiny Foundation, New York.

In the mid-1950s, Yves Klein (1928–1962) declared that “a new world calls for a new man.” With his idiosyncratic style and huge charisma, this bold artist would go on to pursue a brief but bountiful career, producing more than 1,000 paintings over seven years in an oeuvre now considered a mainstay of postwar modernism.Klein made his name above all with his large monochrome canvases in his own patented hue of blue. International Klein Blue (IKB), composed of pure pigment and binding medium, is at once rich and luminous, evocative and decorative, and was conceived by Klein as a means of evoking the immateriality and infinitude of the world.

The works of this “Blue Revolution” seem to draw us into another dimension, as if hypnotized by a perfect summer sky. Klein was also renowned for his deployment of “living brushes,” in which naked women, daubed in International Klein Blue, would make imprints of their bodies on large sheets of paper.

This Basic Art introduction presents key Klein works to introduce an artist who was at once a showman, inventor, and pioneer of performance art. With page after page of the ever-alluring International Klein Blue, it is both an essential guide to a modern art master and a meditation on the unique effects of a single color.

Ідеальний подарунок для шанувальників Хокні та любителів собак у всьому світі, альбом David Hockney's Dog Days, тепер у подарунковому виданні, – це альбом, присвячений двом найближчим друзям художника, його таксам Стенлі та Буджі. Ця прекрасна та захоплива книга містить майже всі картини та малюнки Хокні, що зображують його двох компаньйонів, десятки нових ілюстрацій, створених спеціально для цієї книги, та текст самого художника.

Девід Хокні представляє своїх двох такс, Стенлі та Буджі, у цій чудовій колекції. Результат гострого спостереження та прихильності, ці картини та малюнки є ліричними дослідженнями форми та дизайну, а текст художника дає уявлення про те, як працювати з моделями, які не обов'язково хочуть сидіти на місці.

З вересня 1993 року я малював і малював своїх собак. Це вимагало певного планування, оскільки собаки зазвичай не цікавляться мистецтвом (кажу «загалом» лише тому, що мені попався співаючий собака). Їжа та любов домінують у їхньому житті.

Я не вибачаюся за очевидну тему. Ці два милі маленькі створіння — мої друзі. Вони розумні, люблячі, комічні та часто нудьгують. Вони спостерігають за моєю роботою; я помічаю теплі форми, які вони створюють разом, їхній смуток та їхні захоплення. І, будучи голлівудськими собаками, вони якимось чином ніби знають, що створюється картина. — Девід Хокні

Про автора:

Девід Хокні вважається одним із найвпливовіших британських художників 20-го століття. Він створив роботи майже в усіх видах мистецтва — живописі, малюнку, сценографії, фотографії та друкарстві — і розширив межі всіх цих жанрів. Хокні народився в Бредфорді, Англія, у 1937 році, навчався в художній школі в Лондоні, перш ніж переїхати до Лос-Анджелеса в 1960-х роках. Там він намалював свої знамениті картини з зображенням басейну. В опитуванні 2011 року, в якому взяли участь понад 1000 британських художників, Хокні був визнаний найвпливовішим британським художником усіх часів. Він продовжує створювати та виставляти твори мистецтва.

Цей том, багатий огляд захопливого життя та кар'єри всесвітньо відомої мексиканської художниці Фріди Кало (1907-1954), містить складні та різноманітні картини художниці, серію глибоких есе про неї та її творчість, а також детальну ілюстровану хронологію.

Як жінка-художниця, яка відверто стикалася з багатьма табуйованими темами — і з самою собою — Кало створила новаторські роботи, які змінили світ мистецтва. На цих сторінках нові фотографії високої роздільної здатності представляють найточніші репродукції її візіонерських робіт, включаючи багато захопливих деталей. Ця вражаюча точність та детальний аналіз життя та творчого процесу художниці поєднуються, щоб зробити цю книгу обов'язковою для легіонів шанувальників Кало по всьому світу.

Читається та повчальна, книга Frida Kahlo ілюстрована рідко бачними картинами з приватних колекцій поряд із культовими улюбленими роботами, включаючи багато вражаючих автопортретів Кало та її чуттєвих натюрмортів. Архівні та особисті фотографії, проникливі описи її робіт, а також численні уривки з її особистих щоденників і листів надають контексту та наповнюють творчість Кало додатковим значенням. Автори Ектор Тахонар та Роксана Веласкес — провідні світові експерти з Фріди Кало — вправно розплутують численні нитки складної особистості Кало. Кало була харизматичною силою. Будучи люто політично налаштованою та пишаючись своїм мексиканським походженням, вона підтримувала щільну мережу романтичних та платонічних стосунків, включаючи два шлюби з колегою-художником Дієго Ріверою. Але дитяча хвороба та трагічний нещасний випадок, який вона пережила в підлітковому віці, зробили її фізично вразливою. Розуміння цієї подвійності є ключем до повного розуміння надзвичайної творчості Кало. Маючи в руках цю глибоко досліджену, приголомшливо оформлену книгу, читачі можуть зробити саме це.

Про автора:

Роксана Веласкес — директорка Музею мистецтв Сан-Дієго, а раніше обіймала посади директорки Палацу витончених мистецтв (2007–2010), Національного художнього музею (2004–2007) та Національного музею Сан-Карлоса (1997–2004) у Мексиці. Вона здобула міжнародне визнання як експертка з Фріди Кало та за організацію великих виставок, зокрема «Фріда Кало 1907–2007», а також «Національна данина пам’яті» (яка привабила рекордні 420 000 відвідувачів) у Палаці витончених мистецтв у 2007 році.

Magritte in 400 images offers a selection of the most iconic paintings by René Magritte, along with a multitude of lesser-known jewels from his expansive oeuvre. The novel choice of works will surprise and delight readers as they continue to uncover ever more facets of the master Surrealist, from his unique gouaches to his painted bottles.

Spanning seven chapters, this book brings together the myriad aspects of Magritte’s pictorial vision. Beginning with his first forays into abstract painting in the 1920s, navigating his search for solace in his Sunlit Period, as well as his brittle ‘Vache’ Period, before finally moving on to his Surrealist masterpieces of the 1950s and 1960s, it gently guides the reader through Magritte’s world.

Each chapter opens with a summary of the artistic stakes at play during that period and Magritte’s place in them, immersing the reader in the contemporary artistic milieu. The 400 reproductions of Magritte’s work are complemented by a unique selection of historical photographs. Alive with images and information, this compact gem is a must-have for all art enthusiasts and connoisseurs.

Чудове видання, перший великий огляд, опублікований за понад двадцять років, цей розкішний том відзначає 400 найулюбленіших робіт з національного музею.

Національна галерея мистецтв, де зберігається всесвітньо відома колекція картин, скульптур, фотографій та робіт на папері, захоплює відвідувачів вже понад вісімдесят років. Охоплюючи століття людської творчості та використовуючи широкий спектр матеріалів, це видання містить роботи видатних художників, таких як Ромар Бірден, Едгар Дега, Франсиско Гойя, Доротея Ланге, Сімона Лі, Леонардо да Вінчі, Клод Моне, Джорджія О'Кіф, Рембрандт ван Рейн, Фейт Рінгголд, Марк Ротко, Вінсент ван Гог, Йоганнес Вермер та багато інших. Зі вступом, що заглиблюється в історію установи, та захопливими фотографіями культової архітектури та оточення Східного корпусу, Західного корпусу та Саду скульптур, ця розкішна книга пропонує неперевершений погляд на музей.

Про автора:

Національна галерея мистецтв, заснована в 1937 році у Вашингтоні, округ Колумбія, як подарунок нації, служить центром образотворчого мистецтва, освіти та культури. Колекція з понад 150 000 картин, скульптур, декоративно-прикладного мистецтва, фотографій, гравюр та малюнків охоплює історію західного мистецтва та демонструє деякі з тріумфів людської творчості.

Новий пишний том, присвячений найкращим роботам улюбленого американського імпресіоніста та портретиста Джона Сінгера Сарджента, чиє сліпуче використання світла та кольору зображує сучасні теми із захопливою інтимністю.

Ідеальне знайомство з творчістю художника, Sargent: The Masterworks містить 100 його найулюбленіших картин. Ілюструючи всі аспекти його різноманітної творчості — портрети, пейзажі, фрески — олією та аквареллю, ця чудова нова книга містить роботи як з приватних, так і з публічних колекцій, включаючи сумнозвісну «Мадам Ікс» Метрополітен-музею.

Авторка Стефані Л. Гердріх спирається на безліч нових досліджень, щоб забезпечити як суттєвий огляд, так і більш глибше розуміння творчості великого американського художника. Багато ілюстровані, три розділи книги охоплюють кар'єру художника від дитинства та ранніх років у Парижі до портретів, створених у середині кар'єри в Англії та Сполучених Штатах, та його пізні роки, коли він малював на свіжому повітрі. Ілюстрована хронологія містить захопливі деталі та архівні зображення про життя художника. Космополітичне виховання та освіта Сарджента зробили його ідеальним для того, щоб зобразити буржуазію та аристократів своєї епохи, що стрімко розвивалися, створюючи чуттєві портрети, які зображують його моделей з вражаючою яскравістю. Хоча він досяг величезного успіху в портретному живописі, Сарджент після 1900 року зосередився на живописі на відкритому повітрі, створюючи найяскравіші та найособистіші зображення своєї кар'єри. Один з найвидатніших портретистів та акварелістів свого часу, Сарджент залишається одним із найвідоміших та найулюбленіших американських художників.

Про автора:

Стефані Л. Гердріх — помічниця куратора американського живопису та скульптури в Метрополітен-музеї, Нью-Йорк. Вона була співкуратором виставок Sargent: Portraits of Artists and Friends (2015) та Navigating the West: George Caleb Bingham and the River (2015), а також є співавтором книги American Drawings and Watercolors in The Metropolitan Museum of Art: John Singer Sargent (2000).