These lush floral images, lovingly reproduced from a hard-to-find edition of a Belle Epoque classic, were compiled by a pioneer in Art Nouveau design. The 466 color images feature vibrant, naturalistic motifs, stylized borders, panels, medallions, and more by M. P. Verneuil and other masters of the genre, including Bourgeot, Gaudin, Hervegh, and Schlumberger.
Пролистать книгу Grasset's Art Nouveau Floral Ornament на сайте издательства.
Add Art Nouveau flair to any graphic project with the beautifully rendered royalty-free designs in this collection. Sinuous, organic shapes are perfect for highlighting announcements, catalog copy, advertisements, more. Also included is a selection of miscellaneous cuts and sections of frames useful as spots, tailpieces and other decorative elements.
Rare, versatile, copyright-free volume offers the largest, finest collection of Art Nouveau typographic material: 137 complete alphabets; 23 upper-case fonts; 33 sets of decorative initials; 1951 monograms; 146 signet designs; 179 miscellaneous designs (many with borders) and numerous ornaments. Plus, a selection of Gothic, Roman and Italic faces.
Striking reproductions from a rare French portfolio of plants, animals, florals, abstracts, female figures, and other subjects are all depicted in this exquisite Art Nouveau collection. Designs are shown in a wide array of usable formats: borders, repeating patterns, mortised cuts, corners, frames, and other configurations. The imaginatively rendered motifs are ideal for use in textile and wallpaper design, book and magazine illustration, poster art, and a host of other graphic projects.
Dover Original.
Проистать книгу 423 Art Nouveau Designs and Motifs на сайте издательста.
These sophisticated images recapture the vivacity and optimism at the turn of the 20th century. Paragons of Art Nouveau style — advertising everything from cafes and bicycles to perfume — reflect the art of such masters as Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha, and Beardsley. You can print the images at poster size and play a stunning slideshow of the posters on your TV or computer.
Dover Original.
Проистать книгу 60 Great Art Nouveau Posters Platinum DVD and Book на сайте издательста.
A lavish survey of the grotesque style in European painting and decoration, from Roman times to the late nineteenth century.
In the fifteenth century, the ruins of Nero's Domus Aurea were discovered in Rome. The first explorers to enter the interior of this spectacular palace complex had the sensation of finding themselves in a series of grottoes, and this is why the fanciful frescoes and floor mosaics discovered there were called "grotesques."
A fashionable form of ornamentation in ancient Rome, grotesques consist of loosely connected motifs, often incorporating human figures, birds, animals, and monsters, and arranged around medallions filled with painted scenes. Fifteenth-century artists such as Perugino, Signorelli, Filippino Lippi, and Mantegna copied the ancient Roman examples; the most famous use of the style was Raphael's Loggie in the Vatican Palace, which became immensely famous and influential all over Europe.
This magnificently illustrated book covers the entire history of the grotesque in European art, from its Roman origins through the Renaissance to the late nineteenth century. It illuminates how grotesque decoration was transformed in the seventeenth and eighteenth centuries into arabesque, chinoiserie, and singeries, and how it continued in the nineteenth century, leading eventually to Art Nouveau.
Modernism takes you to a journey through Modernismo en Barcelona, a unique style, reflected and maintained in one of Europes most beautiful cities since it sinception in Barcelona.
В конце XIX – начале XX века движение Арт Нуво привнесло в Европу и США жизненную энергию возрождения искусства и культуры. Этот стиль объединил самые разные имена и направления по всей Европе: в Австрии (стиль «сецессион»), Германии («югендстиль»), Нидерландах («Nieuwe Kunst»), Испании («модернизмо»), Англии и Шотландии («модерн стайл»), Франции и Бельгии (Арт Нуво), Италии (стиль «либерти» или «флореале»). Это повсеместно распространившаяся международная тенденция проникла во все аспекты искусства, от живописи и графики до рекламных плакатов, получив наиболее впечатляющее выражение в архитектуре, дизайне интерьеров и декоративном искусстве. Арт Нуво зародилось в качестве ответа академическому искусству, эклектизму и развитию промышленного производства. Многие приверженцы стиля Арт Нуво, включая Ван де Вельде, Тиффани, Климта, Орта, Бердсли, Гимара и Макинтоша, черпали вдохновение в плавных, элегантных и динамичных линиях и очертаниях цветов, растений и женских тел, включая эти природные формы в свои произведения. В то же самое время они исследовали возможности промышленного дизайна. С помощью таких материалов, как железо, стекло и цемент они пытались добиться естественной гармонии зданий, украшений и предметов мебели. Новаторский подход Арт Нуво пропагандировался посредством журналов, выставок и конференций.
Другие книги серии Visual Encyclopedia of Art:
Twentieth-century Jewellery presents an extraordinary collection of jewels, jewellers and international maisons which, from the start of the twentieth century to the present day, have mirrored the changing taste of the twentieth century. It is a global journey which takes us from France to Russia, from the United States to Italy, from Britain to Germany and from the Netherlands to Scandinavia. From the Art Nouveau masterpieces of Lalique, Vever and Fouquet to Art Deco elegance and the wonders of Cartier, Boucheron, Tiffany, Mario Buccellati and Fabergé. From the inventions of Van Cleef & Arpels and Bulgari in the 1950s to the Dutch avant-garde and the artist’s jewel of the 1960s, ending with illustrations of up-to-date and contemporary jewellery design. A brilliant historical-critical essay introduces a magnificent selection of pictures, designed to be an ideal gallery of masterpieces of twentieth-century jewellery, accompanied by technical explanations and an exhaustive glossary.
Art Nouveau Tile Designs is a striking collection of tile designs that exemplifies the bold use of colour and treatment of natural and floral themes typical of the Art Nouveau movement. More than 200 stunning tile designs have been meticulously recreated (digitised) and are included on the accompanying CD.
A pioneer in Art Nouveau design, Eugène Grasset was a Swiss decorative artist who worked in Paris during the Belle Epoque. These 72 plates of lush floral images are lovingly reproduced from a rare edition of his classic La plante et ses applications ornementales.
Full-page images, borders, and insets include illustrations — both realistic and fanciful — by M. P. Verneuil and other Art Nouveau masters, including G. Bourgeot, Marcelle Gaudin, E. Hervegh, Anna Martin, J. Milesi, A. Poidevin, and C. G. Schlumberger. With their fine details and subtle shadings, these royalty-free images will add notes of perfect elegance to any graphics project. Amateur and professional designers and crafters will find this volume a splendid resource of both inspiration and utility.
Reprint of La plante et ses applications ornementales, Librairie Centrale des Beaux-Arts, Paris, c. 1898.
Стильно оформленное, красочно иллюстрированное подарочное издание в тканевом переплете и суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр
Это издание посвящено искусству конца XIX - начала XX века, когда творческая активность охватила буквально все виды деятельности: архитектуру, настенную роспись, витражи, изготовление мебели, керамику, художественный текстиль, ювелирное дело, афиши, живопись, переплетное дело.
Модерн вобрал в себя множество терминов и реалий. Арнуво - во Франции, новое искусство - в Нидерландах и Бельгии, югендстиль и Сецессион - в Центральной Европе, модернизмо - в Испании и его эквивалент - модерн - в России. Кроме того, существует еще целый ряд определений этого многоликого искусства, которое господствовало, в зависимости от конкретной страны, приблизительно с 1870 по 1914 год, когда творческая активность охватила буквально все виды деятельности: архитектуру, живопись, монументальное искусство, графику, дизайн мебели, ювелирное дело. И хотя модерн просуществовал относительно недолго, а романтиков модерна предали забвению, его влияние на все виды творчества огромно. Все, к чему прикасалась рука художника-модерниста, превращалось в шедевры, воспевающие красоту природных форм, перед которыми преклонялись такие великие мастера, как Лалик и Галле, братья Дом и Тиффани, Орта и Гимар, ван де Вельде и Гауди...
Das Museum für Angewandte Kunst in Köln besitzt eine umfangreiche Sammlung mitteleuropäischer Möbel aus vier Jahrhunderten. Diese besticht durch eine weitgehend vollständige Dokumentation der wichtigsten Möbeltypen und der maßgebenden künstlerischen Formen. Auch die Veränderungen handwerklicher Fähigkeiten im Wandel der Zeit lassen sich an den Objekten nachvollziehen.
Gotische Truhen, Tische und Schränke stellen die frühesten Stücke dar. Einen Schwerpunkt bilden die Möbel der Renaissance, die durch ihre reichen Formen und perfektionierten Handwerkstechniken von den hohen Ansprüchen der Auftraggeber zeugen. Dem höfischen Zeremoniell der auf Paris ausgerichteten Barockfürsten entsprachen kunstvoll gestaltete und mit vergoldeten Bronzen verzierte Möbel. Der Wandel vom Rokoko zum Klassizismus wird durch Möbel aus der weithin bekannten Werkstatt von Abraham und David Roentgen deutlich. Ob die Gestaltung im 19. Jahrhundert historisierenden Tendenzen oder neuem Gedankengut folgte, ob sie eine Hinwendung an vergangene Epochen darstellt oder mit schlichten, werkgerechten Sitzmöbeln neue Wege geht, stets unterlag sie dem Einfluss ihrer Zeit. Die jüngsten Objekte stammen aus dem Jugendstil, der in seinen verschiedenen nationalen Ausprägungen belegt ist.
Dieser erste Bestandskatalog zeigt die Vielfalt der gesammelten Möbel; die lokale und zeitliche Einordnungen wird ausführlich begründet. Die Eingebundenheit in eine übergeordnete Geschichte verleiht den Möbeln über ihre Funktion als Gebrauchsgegenstand und ihren Wert als Kunstwerk hinaus den Rang eines Zeugnisses ihrer Zeit.
The unity of art and life was the expressed goal of the Art Nouveau movement, the prelude to modernity. On the basis of shared ideas its adherents strove for a homogenous style, which nonetheless took on manifold variations in its expression. Dr. Gabriele Fahr-Becker pursues this will to style in architecture, interior decor, furniture design, silver and gold-smithery, ceramics and glasswork, graphic arts and painting. The author leads her readers through the diverse national variations of Art Nouveau in Europe and the United States. The significance of the literary and philosophical as well as cultural and political background is explained by means of many theories and writings by artists and their contemporaries. The countless permutations of Art Nouveau are woven into a complex and yet distinctive picture of this artistic movement at the turn of the twentieth century.
The Complete Book of Art Nouveau Designs
Потрясающий источник для каждого, кто ищет вдохновение для создания проектов в стиле модерн.
Более 250 прорисовок мотивов, включая простые и изящные бордюры, рамки, буквицы и прочие изображения.
Стилизованные цветы и деревья, красивые птицы и бабочки, лица и фигуры, фрукты и многое другое.
