Відредаговано Ребеккою А. Сенф Понад шістдесят років роботи одного з видатних майстрів фотографії двадцятого століття

Фотограф Річард Аведон, кар’єра якого триває понад шість десятиліть, створив інноваційні та чудові роботи в галузі моди, а також гострі та захоплюючі портрети. Протягом свого життя він працював із низкою моделей і широким спектром портретних сюжетів, створюючи потужну серію фотографій, які дозволяють його глядачам вивчати образи акторів, артистів балету, знаменитостей, активістів громадянських прав, глав держав, винахідників, музикантів, художників і письменників.

Аведон пропонує глядачам можливість вивчати обличчя, не переходячи жодних соціально нав’язаних обмежень щодо надто тривалого дивлення; він заохочує глядачів подумати про людей перед ними, життя, яке вони прожили, їхні приватні та публічні особи, їхні труднощі, досягнення, розчарування та радощі. Річард Аведон. Відносини представляють добірку зі 100 знакових модних фотографій і портретів із великої колекції Центру креативної фотографії, щоб заглибитися в його підхід до фотографування людей.

Поєднання таланту та майстерності, технічної майстерності та налаштованості на індивідуальні об’єкти Аведона дозволили йому зробити портрети, які захоплюють уявлення про людей, яких він фотографував. Дійсно, він досяг майстерності портретної форми. Аведон неодноразово мав можливість сфотографувати кілька своїх портретів. У каталозі можна побачити художника Джаспера Джонса 1965 та 1976 років; романіст Карсон Маккаллерс у 1956 і 1958 роках; «Бітлз» Енді Воргол, Мерилін Монро та поет Аллен Ґінзберг у 1963 та 1970 роках. Можливо, найдраматичнішим і найпотужнішим прикладом триваючих фотографічних стосунків Аведона є стосунки з його другом і колегою Труменом Капоте.

Про автора:

Ребекка Сенф – американська письменниця та кураторка, що працює у сфері фотографії. З січня 2016 року вона є головним куратором Центру креативної фотографії Університету Арізони.

The first career retrospective of leading contemporary photographer Mona Kuhn

Mona Kuhn: Works is the first retrospective by one of the most respected and widely exhibited contemporary art photographers at work in the world today. Over a career spanning more than twenty years, Kuhn’s underlying theme has always been humanity’s longing for spiritual connection and solidarity. She is renowned for developing close relationships with her subjects, resulting in images of remarkable intimacy. Her use of playful visual strategies reveals glimpses into the psyche as it is expressed through the human form, ultimately reinterpreting the nude in the canon of contemporary art.

Featuring images from throughout Kuhn’s career, including previously unseen work, this book introduces her distinct aesthetic to a wide, popular audience. Texts by Rebecca Morse, Chris Littlewood, Darius Himes and Simon Baker, and an interview with Elizabeth Avedon, offer invaluable insights into Kuhn’s creative process and the ways in which she works with her subjects and settings, and achieves the visual signature of her imagery. Mona Kuhn: Works is an essential volume for anyone with an interest in the human form in contemporary art.

Contents List:

Introduction by Rebecca Morse • 1. Evidence 2000-2007 • 2. Native 2007-2009 • 3. Venezia 2009-2010 • In Conversation: Interview by Elizabeth Avedon • 5. Bordeaux Series 2009-2011 • Essay by Simon Baker • 6. Private 2012-2014 • 7. Bushes and Succulents 2017-2018 • 8. She Disappeared into Complete Silence 2014-2019

About the Author:

Mona Kuhn (b. 1969) is a Brazilian photographer of German descent. She has lived and worked in Los Angeles since 1989 and is currently an independent scholar at the Getty Research Institute. Her previous series-based monographs include Mona Kuhn: Photographs, Mona Kuhn: Evidence and Mona Kuhn: Private. Rebecca Morse is the Curator of the Wallis Annenberg Photography Department at LACMA. Simon Baker is the Director of the Maison Européenne de la Photographie (MEP) in Paris. He was previously Curator of Photography and International Art at Tate. Elizabeth Avedon is a photography book and exhibition designer, independent curator and writer.

The first survey of Richard Avedon’s influential advertising work

Richard Avedon was one of the most sought-after and influential advertising photographers in America from the 1940s to the beginning of the 21st century, creating work that exemplified Madison Avenue at the height of its influence in world culture. Working with a talented cadre of models, copywriters, and art directors, Avedon made images that enticed consumers to embrace the new, especially in the areas of fashion and beauty, with campaigns for Revlon, Chanel, Calvin Klein, Dior, and Versace, among many others. Avedon Advertising tells this story, reproducing memorable ads that range from the buoyant 1940s and 1950s when post-war prosperity opened up new experiences to consumers; through the explosive ’60s; and into the era defined by celebrity culture and global brand awareness.

About the Authors:

Laura Avedon and James Martin are the directors of the Richard Avedon Foundation in New York City. Rebecca Arnold is senior lecturer in history of dress and textiles at the Courtauld Institute of Art in London. Her books include The American Look (2008) and Fashion: A Short Introduction (2009). She lives in London. 

Досліджуючи захоплення Францією Річарда Аведона, Avedon’s France об’єднує колекцію вражаючих фотографій; вибрані інтерв'ю, листи, публікації та твори (включаючи нові матеріали з архівів Фонду Аведона); та змістовні нариси авторів.

На додаток до п’яти портфоліо французьких ситтерів, що охоплюють все життя портретів, у ньому розповідається про навчання Аведона у його наставника Олексія Бродовича; його зустрічі з французькою модою; його ідеалізована версія Парижа у фільмі Смішне обличчя; його свіжий погляд на belle epoque у його книзі про Жака-Анрі Лартіга «Щоденник століття»; і його плідну співпрацю з журналом Egoïste пізніше в його житті.

Avedon’s France пропонує повну розповідь про невгамовні пошуки Аведона за новим поглядом на світ і розкриває майстерного іміджмейкера, справжнього митця свого часу.

Серед значущих проектів останніх років його життя Річард Аведон (1923–2004) завершив книгу своїх фотографій жінок.

Завжди виходячи за межі категорій — він був і фешн-фотографом, і відомий як «поет портрета» — Аведон цікавився тим, як елементарні факти сучасного життя та існування людини відображаються в його роботах. А що може бути більш елементарним, ніж жінки, які століттями зачаровували митців? Дивлячись на свою роботу таким чином, Аведон зміг створити незрівнянний погляд на жінок свого часу, бурхливого півстоліття швидкої зміни суспільних звичаїв, культурних ідеалів, популярних стилів і високої моди. Як художник, він глибоко реагував на нюанси виразу, жестів і поведінки, і його фотографії незмінно відкривали вікно у внутрішнє життя його суб’єктів.

Серед них були знаменитості (Мерилін Монро), художники (Марія Каллас, Ісак Дінесен) і моделі високої моди (Сьюзі Паркер, Кейт Мосс) до жінок, які просто привернули його увагу. Як і найкращі твори мистецтва та літератури, портрети Аведона нагадують насичене життя та складний досвід. Пронизливий нарис історика мистецтва Енн Голландер пропонує огляд жіночих образів Аведона за півстоліття.

Про авторів:

Річард Аведон був одним із найвідоміших фотографів 20 століття. Його портрети є авторитетним записом нашої епохи, і він переосмислив модну фотографію. У 1992 році він став першим штатним фотографом The New Yorker.

Енн Холландер є автором кількох книг, зокрема Feeding the Eye, Moving Pictures та Seeing Through Clothes.

Avedon 100 відзначає тривалий вплив Річарда Аведона на фотографію та пояснює його глибокий вплив на візуальну культуру в усьому світі.

Опублікований з нагоди однойменної виставки в Гагосяні, Нью-Йорк, у 2023 році, цей вражаючий ілюстрований каталог відзначає сторіччя з дня народження культового фотографа. Понад сто відомих художників, дизайнерів, музикантів, письменників, кураторів та діячів світу моди попросили вибрати фотографію Аведона та детально розповісти про те, як і зображення, і художник вплинули на їхнє життя. Серед учасників були Хілтон Алс, Наомі Кемпбелл, Елтон Джон, Спайк Лі, Саллі Манн, Поллі Меллен, Кейт Мосс, Хлоя Севіньї, Тарін Саймон, Крісті Терлінгтон та Джонас Вуд.

Avedon 100 відзначає тривалий вплив Аведона на фотографію та пояснює його глибокий вплив на візуальну культуру в усьому світі. Книга представляє різні періоди його творчості, включаючи широко відому серію «На американському Заході», зображення руху за соціальну справедливість, класичні портрети, рекламу та роботи у сфері моди. Відтворені фотографії розкривають величезну та захопливу різноманітність сюжетів Аведона, а коментарі відомих селекціонерів підкреслюють широту та довговічність його спадщини.

Avedon 100 містить передмову Ларрі Гагосяна, тексти Дерека Бласберга та Джейка Скітса, а також есе Сари Елізабет Льюїс.

Про автора:

Дерек Бласберг — письменник, редактор моди та автор бестселерів New York Times. Він приєднався до Гагосяна у 2014 році та є виконавчим редактором Gagosian Quarterly.

Ларрі Гагосян відкрив свою першу галерею сучасного та сучасного мистецтва у 1980 році в Лос-Анджелесі. Сьогодні Гагосян має дев'ятнадцять виставкових просторів у Сполучених Штатах, Європі та Азії, спроектованих відомими архітекторами. Ініціативи галереї включають інноваційні онлайн-зали для перегляду, що збігаються з великими художніми ярмарками, що пропонують прозорий та всебічний аналіз ринку; видавничий підрозділ, який випускає каталоги наукових виставок, монографії художників, каталоги-резоне та журнал Gagosian Quarterly; а також самобутні роздрібні магазини.

Сара Елізабет Льюїс — доцентка історії мистецтва та архітектури, а також афро- та афроамериканських досліджень у Гарвардському університеті, засновниця проекту «Бачення та справедливість».

Джейк Скітс — автор книги «Очі, пляшка, темрява, з повним ротом квітів», переможця Національної поетичної серії, премії «Відкриття Кейт Тафтс», Американської книжкової премії та премії Уайтінг. Він походить з народу навахо та викладає в Університеті Оклахоми.

The lifetime work of recently discovered street photographer Vivian Maier has captivated the world and spawned comparisons to photography's masters including Diane Arbus, Helen Levitt, Lisette Model, Walker Evans and Weegee. Now, for the first time, Vivian Maier: Self-Portraits will present the fullest and most intimate portrait of the artist herself with approximately 60 never-before-seen black-and-white and colour self-portraits culled from the extensive Maloof archive, the preeminent collector of the work of Vivian Maier.

About the Authors:

There is still very little known about the life of Vivian Maier. What is known is that she was born in New York in 1926 and worked as a nanny for a family on Chicago's North Shore during the 50s and 60s. Seemingly without a family of her own, the children she cared for eventually acted as caregivers for Maier herself in the autumn of her life. She took hundreds of thousands of photographs in her lifetime, but never shared them with anyone. Maier lost possession of her art when her storage locker was sold off for non-payment. She passed away in 2009 at the age of 83.

John Maloof is a filmaker and street photographer. He discovered the first negatives of Vivian Maier's work in 2007 while compiling a book about the history of the neighborhood where he grew up. He edited the first published collection of Maier's work, Vivian Maier: Street Photographer (powerHouse Books, 2011).

Elizabeth Avedon is an independent curator and writer. The former Director of Photo-Eye Gallery, Santa Fe and Creative Director for The Gere Foundation, she has received awards and recognition for her exhibition design and publishing projects, including the retrospective exhibition and book: Avedon: 1949&;1979 at the Metropolitan Museum of Art, Dallas Museum of Fine Arts; and Richard Avedon: In the American West for the Amon Carter Museum, the Corcoran Gallery of Art, and The Art Institute of Chicago, among many others. Elizabeth is a regular contributor to Le Journal de la Photographie profiling notable leaders in the world of Photography.

There is still very little known about the life of Vivian Maier. What is known is that she was born in New York in 1926 and worked as a nanny for a family on Chicago's North Shore during the 50s and 60s. Seemingly without a family of her own, the children she cared for eventually acted as caregivers for Maier herself in the autumn of her life. She took hundreds of thousands of photographs in her lifetime, but never shared them with anyone. Maier lost possession of her art when her storage locker was sold off for non-payment. She passed away in 2009 at the age of 83.

___________

Пролистать книгу Vivian Maier: Self-Portraits на Google Books.

Найбільш незмивні зображення одягу та портретів Dior від Річарда Аведона з 1940-х до 70-х років, включаючи багато фотографій, які раніше не публікувалися. Культова робота Річарда Аведона в галузі моди не тільки змінила модну фотографію, але й змінила погляди світу на моду. Однією з його найплідніших спільних робіт була співпраця з будинком Dior, яка починається з 1947 року, відразу після того, як дім високої моди штурмом захопив паризький світ моди.

Цей розкішний том включає 150 культових і багато ніколи раніше не публікованих фотографій Аведона, на яких зображені гламурні моделі та знаменитості, зокрема Марлен Дітріх, Сьюзі Паркер, Санні Хартнетт, Довіма, Кармен Делл'Орефіс, Доріан Лей, Капусін, Лорен Хаттон, Анжеліка Х'юстон і Барбра Стрейзанд. Зображення Аведона документують моду Dior, а також історію моди з 1940-х до 70-х років. З поглядом на моменти витонченості, драматизму та гумору, а також майстерність світла та контрасту, Avedon вловлює суть елегантного дизайну Dior, стиль та індивідуальність культових жінок, які їх носили, і неймовірні моменти у фотографії, які заінтригують любителів фотографії, мистецтва та моди.

Про автора:

Жаклін де Рібес - французька світська левиця і модельєр. Крім того, що вона була музою багатьох дизайнерів, зокрема Валентино та Іва Сен-Лорана, вона була членом Міжнародного списку найкраще одягнених з 1962 року. Джастін Пікарді є досвідченим автором і головним редактором британського Harper's Bazaar. Олів'є Сайяр є директором Пале Галлієра, Музею моди міста Париж. Він відомий історик моди та письменник.

.

Жоден фотограф не мав більш серйозної та глибокої реакції на політичний і культурний вплив 1960-х і початку 1970-х років, ніж Річард Аведон, чиї культові портрети ключових постатей епохи вплинули на хід фотографії в наступні десятиліття.

На чотирьох монументальних фотографічних фресках (відтворених у великих воротах) і багатьох пов’язаних портретах він зобразив «Фабрику гендерних змін» Енді Ворхола з Вівою та Кенді Дарлінг; Еббі Хоффман і радикальні агітатори Чиказької сімки; Сім'я, друзі та колеги-митці Аллена Ґінзберга; і Рада місії США в Сайгоні поруч із палаючими портретами жертв війни у ​​В’єтнамі.

Фотографії супроводжуються зображеннями архівних матеріалів, зокрема щоденників, листування та відбитків контактів Аведона. Основні есе досліджують проникливі вторгнення Аведона в історію та дух цих бурхливих років

«Ми всі виступаємо. Це те, що ми робимо один для одного весь час, навмисно чи ненавмисно. Це спосіб розповісти про себе в надії, що нас визнають такими, якими ми хотіли б бути».
- Річард Аведон, 1974

Видатні зірки та митці сценічного мистецтва другої половини 20-го століття запропонували свої найбільші дари, а іноді й своє внутрішнє життя, Річарду Аведону. Більше 200 зображено на Performance, багато з них на фотографіях, які рідко чи ніколи раніше не бачили. Звичайно, великі зірки освітлюють шлях: Хепберн і Чаплін, Монро і Гарленд, Брандо і Сінатра. Але тут також є актори та коміки, поп-зірки та діви, музиканти та танцюристи, митці у всіх засобах масової інформації, публічне життя яких, по суті, було виставою, які стоять на вершині наших культурних досягнень.

Відомий автор і критик Джон Лар пропонує елегантну оцінку досягнень Аведона. Чотири надзвичайно талановиті митці сценічного мистецтва – Майк Ніколс, Андре Грегорі, Міцуко Учіда та Твіла Тарп – пишуть живі та зворушливі спогади про свою співпрацю з Аведоном.

Про авторів:

Джон Лар – старший драматичний критик The New Yorker.У 2002 році він став першим драматичним критиком, який отримав премію Тоні.

Майк Ніколс — американський режисер, сценарист і продюсер, лауреат премій «Еммі», «Оскар», «Греммі» та «Тоні». Андре Грегорі — американський режисер і актор. Його найвідомішою появою у фільмі стала головна роль у фільмі «Моя вечеря з Андре».

Міцуко Учіда — класична піаністка, відома своїми записами Моцарта, Бетховена та Шуберта.

Твайла Тарп – провідна американська танцівниця та хореограф.

Richard Avedon photographed the faces of politics throughout his career and this book brings together his political portraits for the first time. Juxtaposing images of elite government, media, and labor officials with photographs of countercultural activists, writers and artists, and ordinary citizens caught up in national debates, it explores a five-decade taxonomy of politics and power by one of America’s best-known artists.

The book features Avedon’s extended projects on the civil rights debate in the early 1960s (published in 1964 in Nothing Personal); the American anti-war movement and the war in Vietnam from 1969-1971; portraits of the American power elite in 1976 for his groundbreaking Rolling Stone portfolio The Family; “Exiles: The Kennedy Court at the End of the American Century,” a retrospective homage to the Camelot generation, published in The New Yorker in 1993; and his final photo-essay, “Democracy,” surveying the American state of mind during the politically-fractious time prior to the country’s 2004 presidential election (published posthumously in The New Yorker in 2004).

Серед значущих проектів останніх років його життя Річард Аведон (1923–2004) завершив книгу своїх фотографій жінок. Завжди виходячи за межі категорій — він був і фешн-фотографом, і відомий як «поет портрета» — Аведон цікавився тим, як елементарні факти сучасного життя та існування людини відображаються в його роботах. А що може бути більш елементарним, ніж жінки, які століттями зачаровували митців? Дивлячись на свою роботу таким чином, Аведон зміг створити незрівнянний погляд на жінок свого часу, бурхливого півстоліття швидкої зміни суспільних звичаїв, культурних ідеалів, популярних стилів і високої моди.

Як художник, він глибоко реагував на нюанси виразу, жестів і поведінки, і його фотографії незмінно відкривали вікно у внутрішнє життя його суб’єктів. Серед них були знаменитості (Мерилін Монро), художники (Марія Каллас, Ісак Дінесен) і моделі високої моди (Сьюзі Паркер, Кейт Мосс) до жінок, які просто привернули його увагу. Як і найкращі твори мистецтва та літератури, портрети Аведона нагадують насичене життя та складний досвід. Пронизливий нарис історика мистецтва Енн Голландер пропонує огляд жіночих образів Аведона за півстоліття.

Про авторів:

Річард Аведон був одним із найвідоміших фотографів 20 століття. Його портрети є авторитетним записом нашої епохи, і він переосмислив модну фотографію. У 1992 році він став першим штатним фотографом The New Yorker.
Енн Холландер є автором кількох книг, зокрема Feeding the Eye, Moving Pictures, та Seeing Through Clothes.

Richard Avedon: Fashion 1944-2000 показує надзвичайні модні фотографії Річарда Аведона за майже сім десятиліть

Своїми ранніми новаторськими фотографіями для «Harper's Bazaar» і творчими сесіями для «Vogue», «Egoiste» і «The New Yorker» Річард Аведон як ніхто інший вплинув на модну фотографію 20-го століття, працюючи разом з найкращими моделями, стилістами та дизайнерами.

Avedon Fashion 1944-2000 охоплює сім десятиліть надзвичайних знімків Річарда Аведона, найвпливовішого фешн-фотографа 20 століття.

Цей вичерпний том пропонує повний огляд, починаючи з новаторських ранніх фотографій Аведона для Harper's Bazaar і закінчуючи його незмінними винахідливими внесками у Vogue, Egoiste та The New Yorker. Кожен ретельно підібраний образ представляє мистецьку співпрацю з відомими моделями, стилістами та дизайнерами. Avedon Fashion супроводжує першу велику виставку, присвячену огляду цієї роботи, у Міжнародному центрі фотографії в травні 2009 року. Завдяки критичним есе Керол Сквіерс, куратора ICP, і фотокритика Вінса Алетті, а також оцінці фотоісторика Філіпа Гарнера, Avedon Fashion веде хроніку дивовижних фотографічних досягнень.

Про авторів:

Керол Скваєрс, куратор Міжнародного центру фотографії, співпрацювала з Artforum, New York Times, Vogue та Vanity Fair. Вона живе в Нью-Йорку.

Вінс Алетті, допоміжний куратор ICP і колишній художній редактор The Village Voice, оглядає фотовиставки для The New Yorker. Він живе в Нью-Йорку.

Performance, von der Richard Avedon Foundation zusammengestellt, ist Avedons Hommage an alle Spielarten der darstellenden Kunste. Avedon liebte das Theater und war vom Buhnengeschehen seiner Zeit ebenso fasziniert wie von dessen Protagonisten. Alles, was in dieser schillernden Szene in den vergangenen 50 Jahren Rang und Namen hatte, landete fruher oder spater in seinem Studio: Judy Garland und Chaplin, Horowitz und Bernstein, die Beatles und Bob Dylan, Marlon Brando und Frank Sinatra, Martha Graham, Rudolf Nurejew, Merce Cunningham …

"We all perform. It's what we do for each other all the time, deliberately or unintentionally. It's a way of telling about ourselves in the hope of being recognized as what we'd like to be."
 - Richard Avedon, 1974

The preeminent stars and artists of the performing arts from the second half of the 20th century offered their greatest gifts - and, sometimes, their inner lives - to Richard Avedon. More than 200 are portrayed in Performance, many in photographs that have been rarely or never seen before. Of course, the great stars light the way: Hepburn and Chaplin, Monroe and Garland, Brando and Sinatra. But here too are the actors and comedians, pop stars and divas, musicians and dancers, artists in all mediums with public lives that were essentially performances, who stand at the pinnacle of our cultural achievement.

The celebrated author and critic John Lahr offers an elegant assessment of Avedon’s achievement. Four supremely talented artists from the performing arts - Mike Nichols, André Gregory, Mitsuko Uchida, and Twyla Tharp - contribute lively and moving memoirs about their collaborations with Avedon.

Невгамовний новатор, Аведон незмінно кидає виклик загальноприйнятим очікуванням щодо того, як має виглядати портрет..." - Марія Морріс Гамбург і Міа Файнеман Понад 50 років Річард Аведон (нар. 1923) демонстрував творчий геній нашого часу з приголомшливою проникливістю та незрівнянним стилем. Охоплюючи всю кар'єру художника, починаючи з кінця 1940-х років у своїй останній роботі «Портрети Річарда Аведона» пропонує чудову добірку своїх фотопортретів з безкомпромісною прямотою, без зайвих деталей, які відволікають увагу від особливостей обличчя, погляду, одягу та жестів. Ця складна інновація в поєднанні з інтенсивним інтересом художника до своїх предметів і майстерністю його майстерності призвела до заворожуючі портрети — серед них Трумен Капоте, Віллем де Кунінг, Семюель Беккет, Френсіс Бекон і Мерилін Монро, а також невідомі американці його проекту «На американському заході», які конкурують з найбільшими роботами в традиції портрета. Річард Аведон Портрети опубліковано для супроводу великої виставки в Метрополітен-музеї, Нью-Йорк. Завдяки інноваційному дизайну в стилі акордеон і чудовим репродукціям книга є окремою віртуальною міні-виставкою.

Про автора:

Річард Аведон – один із найвпливовіших фотографів другої половини 20 століття. Його портретна творчість становить авторитетний запис нашої епохи. Його численні книги встановили стандарт для публікації фотографій. Як штатний фотограф Harper's Bazaar, а пізніше Vogue, Аведон переосмислив, що таке модна фотографія. У 1992 році його назвали першим штатним фотографом в історії The New Yorker. Марія Морріс Гамбург є куратором відділу фотографії Метрополітен-музею, Нью-Йорк. Вона написала та брала участь у багатьох книгах з історії фотографії. Мія Файнеман – науковий співробітник відділу фотографії Метрополітен-музею.