From Vincent Darré, a French dandy and eccentric decorator, this volume offers a fanciful look into his unique universe of artful interiors.

Known for his dynamic personality and extravagant style, Vincent Darré -- the enfant terrible of Paris's design world -- presents a debut monograph brimming with his hallmark flamboyant whimsy, unrivaled imagination, and Gallic flair. As a fixture of the city's nightlife scene and member of its exclusive artistic circles, Darré is arguably one of its most creative residents (prior to launching his decorating career, he held posts at top fashion houses) -- which comes through in his instantly recognizable interiors: think Surrealist furniture, dizzying patterns, and spirited color combinations.

Boasting over 200 vibrantly colored photographs, this exquisite tome takes readers on a journey into Darré's world of conversation-starting spaces. From his signature furnishings, such as the Grenouille nightstand, and maximalist use of prints (cue the Little Prince Bedroom), to his expert use of vivid hues, he offers an intimate glimpse into the singular, utterly enthralling universe of one of the design world's most eccentric, quirky, and celebrated members.

About the Authors:

Vincent Darré is a Paris-based artistic director and interior designer known for his maximalist interiors and Surrealist furnishings. His clientele includes Schiaparelli and Christian Louboutin, and he designed André Saraiva's Le Montana nightclub in Paris and Le Baron in New York.
Marie-France Boyer is a journalist and author specializing in lifestyle, décor, gardening, and travel. She represents The World of Interiors in Paris.
Bernard-Henri Lévy is a French philosopher, columnist, and author. His most recent work is The Spirit of Judaism (Random House, 2017).

Протягом останніх трьох десятиліть Вінсент Ван Дуйзен став важливою силою в дизайні завдяки своїй виразній архітектурі та спокійним інтер'єрам. Ця книга документує джерело його натхнення та постійну лабораторію: його власні будинки.

Вінсент Ван Дуйзен мав величезний вплив на світ архітектури та дизайну, від вишуканих ешелонів інтер'єрів до надзвичайно успішних колекцій для Zara Home та майже десятирічного креативного директорства Molteni&C. Завдяки своєму економному використанню чистих та тактильних матеріалів, Ван Дуйзен застосовує унікальну стилістичну мову, яка є одночасно монастирською та чуттєвою, брутальною та елегантною, первісною та вишуканою. Його замовлення включали дизайн продуктів для численних міжнародних брендів, а також комерційні та масштабні архітектурні проекти, серед яких елітні резиденції, готель та торговельні приміщення.

Безкомпромісно сучасні та нескінченно винахідливі, резиденції Ван Дуйзен є одночасно його дизайнерськими лабораторіями та високоіндивідуалізованими просторами. Це особливо стосується його власних будинків, предмета цієї дуже особистої книги. Від своєї бази в Бельгії, де Ван Дуйзен створив сучасні простори з багатовікової колишньої нотаріальної контори, до свого Casa M у Португалії, де житлові простори перетинаються між елементарними стінами, Ван Дуйзен створює житлові проекти з бетону, натурального каменю, дерева та світла.

У співпраці з фотографом Франсуа Алардом Ван Дуйзен представляє справді особисте бачення власної практики та точки зору, де він стає архітектурою, а вона стає ним.

Про авторів:

Вінсент Ван Дуйзен — архітектор, що отримав нагороди та мешкає в Антверпені, Бельгія, з поточними проектами по всьому світу. Ван Дуйзен працював з низкою відомих брендів і наразі є креативним директором Molteni&C. У 2022 році він розпочав співпрацю із Zara Home.

Франсуа Алар регулярно пише статті для American Vogue, T Magazine та Cabana, серед інших. Його робота для цих видань зробила його найпліднішим та найвідомішим фотографом інтер'єрів та архітектури нашого часу.

Безпрецедентний рівень майстерності – ключова риса дизайнерського духу Уніаке, що демонструється в цій довгоочікуваній монографії про видатні будинки, які вона створила.

Затребувана лондонська дизайнерка інтер'єрів та меблів Роуз Уніаке чудово демонструє низку будинків, які вона спроектувала, з чистими лініями та спокійними, світлими просторами, а також виставковими залами, що визначають легке поєднання традиційних деталей із сучасними просторами. Незалежно від того, чи це міський таунхаус, приморський затишок чи лондонська вілла, підхід Уніаке завжди однаковий – співпраця з клієнтами для створення стриманих, вишуканих святилищ, які пропонують ідеальні умови для повсякденного життя. Книга розкішно ілюстрована двома сотнями кольорових фотографій, які справді відображають спокій та позачасовість витонченого стилю Уніаке, вирізьбленого вручну.

Сторінки цієї книги випромінюють те саме тепло інтер'єру Уніаке, підсилене власними словами авторки, коли вона детально описує особливості кожного з одинадцяти досліджуваних проектів. Результат схожий на неформальну розмову, в якій Уніаке повертається до своєї подорожі, щоб поділитися інстинктами та натхненням. Цей елегантний том доповнює покажчик Rose Uniacke Editions, меблів, освітлення та текстилю дизайнерки.

Про авторів:

Роуз Уніаке — архітектурний дизайнер інтер'єрів, дизайнер меблів та освітлення, а також торговець антикваріатом. Вона та її команда працюють на міжнародному рівні, але базуються в Пімліко, в центрі Лондона. Еліс Роусторн, кавалер Ордена Британської імперії, — лауреатка премій, дизайнерська критикиня та авторка книг про дизайн, що отримали схвальні відгуки критиків. Франсуа Алар вже понад тридцять років регулярно пише статті для American Vogue, Apartamento, T Magazine та Cabana, серед інших видань. Саймон Аптон подорожує світом, знімаючи людей та їхні домівки від імені великих журналів та видавництв, включаючи World of Interiors, Architectural Digest, Cabana, Elle Decor (США), Vanity Fair та Vogue. Люк Вайт — високо оцінений фотограф, який знімає портрети, інтер'єри та архітектуру. Роботи Вайта представлені в елітних міжнародних журналах по всьому світу, а його портрети двічі були відібрані для престижної премії Taylor Wessing Portrait Award у Національній портретній галереї.

______________

Погортати книгу Rose Uniacke at Work​ на сайтi видавництва.

Інтимний візуальний архів дизайнерського натхнення від відомого дизайнера Роуз Тарлоу

Натхненна спогадами про будинок свого дитинства на східному узбережжі Windrift, який зник під час пожежі більше 50 років тому, Роуз Тарлоу демонструє три свої сімейні будинки в цьому розкішному томі з футлярами.

Тарлоу, яку часто називають «декоратором декоратора», має особливий стиль, який отримав численні міжнародні визнання, а її власні будинки є втіленням її філософії дизайну, випромінюючи чарівну ексцентричність і безкомпромісну якість. Представляючи її сімейні будинки в Стоун-Каньйоні та Санта-Барбарі, Каліфорнія, і Провансі, Франція, Three Houses представляє особистий архів Тарлоу – скарбницю дорогоцінних спогадів і натхнення для дизайну для майбутніх поколінь.

Про авторів:

Роуз Тарлоу — всесвітньо відомий дизайнер інтер’єрів, антиквар, дизайнер вишуканих меблів і тканин і автор. Її життя та творчість були описані майже в усіх важливих виданнях про архітектуру, дизайн інтер’єру та стиль. Член Зали слави дизайну інтер’єру з 1995 року, у 2010 році вона була включена до списку A Elle Décor як Grand Master of Design, а у 2018 році стала чартерним членом Зали слави AD100. Її компанія, Rose Tarlow Melrose House, має представництва в Лос-Анджелесі та Нью-Йорку, а її меблі та тканини представлені в 11 додаткових салонах по всій країні та за кордоном. аутлети в Лондоні, Мельбурні та Сіднеї.

Мігель Флорес-Віанна, Франсуа Халард і Фернандо Монтіель Клінт є відомими фотографами інтер’єрів, чиї роботи можна побачити в журналах по всьому світу.

A glimpse inside a magical Tuscan villa-rustic yet urbane, old-world elegant yet bohemian, accessible yet personal -- that nurtures the world's finest literary talents.

In the hills above Florence, Santa Maddalena is like a secret garden where writers hone their craft and meet like-minded people. Paired with evocative images, these essays by 27 acclaimed authors invite readers to understand how the spirit of this restored villa, its owners and resident pets have inspired creative writing and creativity among so many.

Monti della Corte and her late husband, Gregor von Rezzori, transformed a ruin into the ultimate retreat where they would write, garden, and entertain friends and fellow artists--Pedro Almodóvar, Bernardo Bertolucci, David Hockney, Isabella Rossellini. This gracious weaving together of hospitality and creativity became the Santa Maddalena Foundation and writers' fellowship program in 2000.

About the Author:

Beatrice Monti della Corte ran Galleria dell'Ariete, a trailblazing art gallery in Milan in the 1950s and is the founder of the Santa Maddalena Foundation, which administers the Premio Gregor von Rezzori and the eponymous writers' retreat. François Halard is one of the most important interior and architectural photographers and has been published in Vogue, Apartamento, T Magazine, and Cabana, among others. Michael Cunningham is the author of A Home at the End of the World, Flesh and Blood, The Hours (winner of the PEN/Faulkner Award and the Pulitzer Prize), Specimen Days, By Nightfall, The Snow Queen, and Land's End: A Walk in Provincetown.

A glimpse inside a magical Tuscan villa -- rustic yet urbane, old-world elegant yet bohemian, accessible yet personal -- that nurtures the world's finest literary talents.

In the hills above Florence, Santa Maddalena is like a secret garden where writers hone their craft and meet like-minded people. Paired with evocative images, these essays by 27 acclaimed authors invite readers to understand how the spirit of this restored villa, its owners and resident pets have inspired creative writing and creativity among so many.

Monti della Corte and her late husband, Gregor von Rezzori, transformed a ruin into the ultimate retreat where they would write, garden, and entertain friends and fellow artists--Pedro Almodóvar, Bernardo Bertolucci, David Hockney, Isabella Rossellini. This gracious weaving together of hospitality and creativity became the Santa Maddalena Foundation and writers' fellowship program in 2000.

About the Author:

Beatrice Monti della Corte ran Galleria dell'Ariete, a trailblazing art gallery in Milan in the 1950s and is the founder of the Santa Maddalena Foundation, which administers the Premio Gregor von Rezzori and the eponymous writers' retreat. François Halard is one of the most important interior and architectural photographers and has been published in Vogue, Apartamento, T Magazine, and Cabana, among others. Michael Cunningham is the author of A Home at the End of the World, Flesh and Blood, The Hours (winner of the PEN/Faulkner Award and the Pulitzer Prize), Specimen Days, By Nightfall, The Snow Queen, and Land's End: A Walk in Provincetown.

This volume presents the famed photographer's newest lush images of the stunning interiors of acclaimed designers, artists, and tastemakers.

Francois Halard's unique photographic sensibility -- old-world elegant and bohemian, accessible and personal--is unmistakable. Each image is imbued with the intimate knowledge of design history, each story a lesson in a master's point of view.

This book is a continuation of his last volume of gorgeous photography of grand interiors, artists' studios, and architectural pilgrimage sites. Each story's subject matter is not just a personal passion of the photographer, but also an indispensable chapter in design history: Philip Johnson and Charles James's de Menil House, Giorgio Morandi's studio, Rick Owens's radical Paris apartment, Eileen Gray's recently restored modernist home on the French coast, Dries Van Noten's verdant garden and home, the home and studio of Louise Bourgeois in New York, and many more.

Like his first book, Francois Halard: A Photographic Life will be a coveted, indispensable must-have visual resource for all lovers of interiors, glamour, and style.

About the Author:

Francois Halard has been a regular contributor to American Vogue, Apartamento, T Magazine, and Cabana, among others, for over thirty years. His work for these publications established him as the most prolific and well-known interior and architectural photographer of our time. He splits his time between homes in New York and France. His work has appeared most recently in books including John Richardson: At Home and Houses: Atelier AM. He has had solo exhibitions in Arles, France; Paris; and New York.

____________

Пролистать книгу Francois Halard: A Visual Diary

Following up on their much-heralded first volume of interiors, this new publication presents the next evolution of Atelier AM-virtuosos of mixing antiques and museum-quality artworks with pedigreed design.

"Alexandra and Michael Misczynski, the wife-and-husband team behind the Los Angeles-based AD100 design firm Atelier AM, are standard-bearers for the...concepts of quality and connoisseurship. In an image-driven culture, where novelty and extravagance so often masquerade as virtues, the Misczynskis remain steadfast in their belief that true style can emerge only from substance." -- Architectural Digest
Atelier AM has been the go-to designers for true connoisseurs since they opened their office in 2002. Taking on very few projects each year, each Atelier AM home is a complete masterwork--where design and art are fully integrated into the architecture and landscape for a rich and immersive experience.

Eight new homes are featured in this new volume, and each features Atelier AM's signature reverence for patina mixed with the new: reclaimed wood beams and well-loved vintage modern furniture pieces mingles comfortably with century-old artifacts and antiques. The projects in this volume show a deep understanding of design history -- from Spanish Colonial and English Classicism to contemporary. The mix of modern and ancient acknowledges and celebrates both the past and the future of design. With photography by their long-term collaborator Francois Halard, and insightful texts by Mayer Rus, Houses: Atelier AM promises to be as rich and satisfying as an Atelier AM home itself.

About the Author:

Alexandra and Michael Misczynski are the team behind the renowned Los Angeles-based design firm Atelier AM. They have been on Architectural Digest's AD100 list since 2012. François Halard is an acclaimed photographer who contributes to numerous lifestyle periodicals, including AD and Cabana. Mayer Rus is the Architectural Digest West Coast editor.

______________

Пролистать книгу Houses: Atelier AM

Нова колекція робіт Вінсента Ван Дуйзена, що включає його найновіші проекти

З моменту виходу своєї першої монографії Вінсент Ван Дуйзен зміцнив свою репутацію майстра будівель з винятковою просторовою майстерністю та вишуканими деталями, а також здобув зростаючу міжнародну аудиторію. Цей чудовий супровідний том представляє тридцять найновіших робіт бельгійського архітектора, створених за останнє десятиліття, більшість з яких були вишукано зафіксовані відомими фотографами Елен Біне та Франсуа Аларом. Будівлі, представлені з цього останнього періоду, включають низку елегантних резиденцій у Європі, Нью-Йорку, Парижі та Гемптонах, а також масштабні комерційні та громадські проекти. Також представлені дизайни виробів та меблів, мікрокосми ретельної уваги архітектора до деталей, включаючи інтер'єри яхт та декоративні предмети.

З передмовою близької подруги та лауреатки премії «Оскар» акторки Джуліанни Мур, ширший контекст внеску Ван Дуйзена в сучасну архітектуру представлено архітектором Ніколою ді Баттістою та архітектурним критиком Марком Дюбуа. Ілюстрована хронологія надає повний огляд останніх проектів архітектора.

Ван Дуйзен завоював репутацію одного з найвишуканіших та найвишуканіших архітекторів світу. Ця нова велика публікація ще більше закріпить його безкомпромісне прагнення створювати позачасові місця та простори.

Зміст:

Вступ та передмова Джуліанни Мур та Ніколи ді Баттісти • Фотоесе Елен Біне • Майже сорок проектів • Фотоесе Елен Біне • Хронологія

Про авторів:

Елен Біне — відома архітектурна фотографка.

Джуліанна Мур — акторка, лауреатка премії «Оскар».
Нікола ді Баттіста — відомий архітектор, який мешкає в Римі, Італія.
Франсуа Алар — відомий фотограф з багаторічним досвідом роботи, зокрема для Vogue, World of Interiors, Décoration Internationale та House and Garden. Він проводить свій час між Нью-Йорком та Парижем.
Марк Дюбуа — бельгійський архітектурний критик та автор кількох монографій про провідних сучасних архітекторів.

Привілейована можливість побачити роботи Роуз Уніаке у формі приватної екскурсії її лондонським будинком — місцем випробовування всіх її дизайнерських ідей — у її першій книзі, виданій обмеженим тиражем 2500 примірників.

Повітряна та легка, ніжна та міцна, грандіозна та інтимна, сира та розкішна: це лише деякі з якостей та суперечностей, що резонують у творчості та домі Роуз Уніаке. Цей розкішний том, перший про дизайнерку, був задуманий разом з Уніаке за її індивідуальними вимогами.

Майстерно сфотографована Франсуа Аларом, книга розгортається один за одним як серія привілейованих поглядів всередину будинку Уніаке, а власні слова дизайнерки є нашим орієнтиром — інтимний та ексклюзивний портрет будинку, до якого рідко хто мав доступ, а також вікно в творчість одного з наших провідних дизайнерських умів.

Її роботи вирізняються теплотою, характером та надзвичайним спокоєм, і, відображаючи ці якості, книга є розкішним предметом, виготовленим з тих самих матеріалів, що й у будинку Уніаке: унікальний чохол з бавовняного полотна містить саму книгу, обгорнуту чистою новою вовною. Доповнюють цю незамінну книгу в історії дизайну тексти архітектора будинку Уніаке Вінсента Ван Дуйсена та її ландшафтного архітектора Тома Стюарта-Сміта.

Про авторів:

Роуз Уніаке — дизайнерка архітектурних інтер'єрів; дизайнерка сучасних меблів, освітлення та текстилю; а також торговка антикваріатом. Еліс Роусторн — лауреатка премій у галузі дизайну та письменниця. Вінсент Ван Дуйсен заснував Vincent Van Duysen Architects у 1989 році. Протягом понад 30 років фотографії Франсуа Алара регулярно з'являлися у Vogue, Apartamento, T Magazine та Cabana, серед інших видань. Том Стюарт-Сміт заснував свою практику ландшафтного дизайну у 1998 році.

Famed Picasso biographer and art historian Sir John Richardson opens the doors of residences from his life, revealing an autobiographical sketch through handsomely decorated rooms filled with art, antiques, and intriguing mementoes, each with a special story.

John Richardson's Bohemian Aristocrat interiors are, and have been throughout his life, filled with fine English and American antiques; interesting textiles; works of art by friends, legendary artists Pablo Picasso, Georges Braque, Lucian Freud, Andy Warhol, and Robert Mapplethorpe; vivid color combinations; and objects that prompt stories from a well-lived life. From London and the stately buildings of Stowe School, in the idyllic Buckinghamshire countryside, to the south of France, New York City, and the Connecticut countryside, Richardson shares the story of his life through places, objects, and people--a form of autobiography, gloriously illustrated, entertainingly told.

In stories about his residences in the south of France (at the Château de Castille with celebrated art historian and collector Douglas Cooper), London (a set of rooms at the famed Albany apartment house), and the United States (glamorous New York City apartments and a country retreat in Connecticut), Richardson reveals his life through a mélange of interesting places, mementoes, works of art, furnishings that prompt stories, and an endlessly fascinating assortment of friends and acquaintances--Fernand Léger, Lady Diana Cooper, Fran Lebowitz, and Oscar and Annette de la Renta, to name a few. Essential reading for those interested in twentieth-century art and social history, grandly livable interiors, and the good life.

About the Author

Sir John Richardson, KBE, FBA is a British art historian and Picasso biographer. He ran the New York office of Christie's for nine years, starting in 1973; has consulted with galleries and a mutual fund specializing in works of art; and has contributed to The New Yorker and Vanity Fair.

________

Пролистать книгу John Richardson: At Home

The first book to focus on the solo residential work of the visionary interior decorator Stephen Sills. 

Simultaneously classical and modern, Stephen Sills’s design work is a dialogue between past and present. Filled with luxurious fabrics, furnishings from across centuries, and unusual finishes, his work is polished, seemingly effortless, and quietly rich, with a muted colour palette that serves as a brilliant foil for modern art. 

In this striking, meditative volume, the follow-up to his best-selling book Dwellings, Sills presents sixteen breathtaking homes, gorgeously photographed by the legendary François Halard, in locations as varied as a penthouse on Manhattan’s Fifth Avenue, a modern Aspen retreat, an estate on the North Shore of Long Island, and his own country house in Bedford, New York (dubbed the "chicest house in America" by Karl Lagerfeld). 

Common to them all is a sense of atmosphere, point of view, and soul — the sense of a master craftsman at work.

About the Authors:

Stephen Sills is one of the most lauded interior designers working today. Originally a partner in the formidable team Sills Huniford Associates, his clients have included Vera Wang, the Newhouse family, Tina Turner, Anna Wintour, and the Rockefeller family. His designs have been featured in Architectural Digest, Elle Décor, House & Garden, Vogue, Maison & Jardin, W, New York Magazine, and the New York Times, as well as in numerous books. He is a member of the AD100 and was included in AD’s "30 Deans of American Design." He was recently included in Elle Décor’s list of the top 25 designers and received the Creative Spirit Award from the Pratt Institute in 2012. François Halard is one of the most acclaimed photographers of interiors in the world. His work has appeared in Vogue, Vanity Fair, and House & Garden for over thirty years, and has been featured in countless books.

____________

Пролистать книгу Stephen Sills: Decoration

Enter a world of interiors by Atelier AM, where classical proportions, varied finishes, and exquisite furnishings are masterfully combined, resulting in bold yet tranquil environments.

A deft hand at creating interiors that mix materials, both rough-hewn and luxurious, antique and modern, marks the work of Alexandra and Michael Misczynski, the husband-and-wife team behind the Los Angeles–based firm Atelier AM. Only ten years after establishing their business, the couple has garnered a keen reputation for creating environments that are sensory experiences — visually sublime interiors enhanced with subtle, textural palettes. Seventeenth- and eighteenth-century furniture commingle with modernist pieces and ancient objects.

Background colors and materials are muted and refined. Interiors Atelier AM showcases a selection of residences — each exhibiting the firm’s skill at mixing furniture and objects with backgrounds such as antique flooring and Venetian plaster, with bold and modern results. Their high-profile clients include Katie Holmes and Tom Cruise and the Michael Eisners.

The photography of François Halard beautifully documents each project, educating and inspiring a new generation of interior designers and connoisseurs.

About the Authors:

Alexandra and Michael Misczynski are the team behind the renowned Los Angeles–based design firm Atelier AM. François Halard is an acclaimed photographer who contributes to numerous lifestyle periodicals and books. Axel Vervoordt is an antiques and art dealer in Belgium. Mayer Rus is the design and culture editor of the Los Angeles Times Magazine.

___________

Пролистать книгу Interiors Atelier AM

For the past four decades, François Halard has had the most privileged view on the world of art, interior design, and culture.

From his perch as the photographer of choice of Vogue to World of Interiors, he has captured many of the world’s most cherished spaces. Many of these have been catalogued in the first two volumes of his Rizzoli series. New Vision is the final of his three-volume magnum opus.

From film director Michelangelo Antonioni’s and actress Monica Vitti’s modernist hideaway in Sardenia to the painter Cy Twombly’s family retreat on the Italian coast, from Isamu Noguchi’s private studio in Japan to Luis Barragan’s lost masterpiece in Mexico, these are Halard’s most personal and intimate images yet published. Going beyond mere documentation, these photographs are the results of decades of a trained eye to see beyond the space into its essential soul. As the lover and collector of art and objects himself, each of Halard’s photo is a masterclass in acquiring by looking. Traversing between interior portraiture, authentication, and a cultural x-ray vision, the photographs collected here are a testament to a personal and unique visual imagination.

About the Author:

Francois Halard has been a regular contributor to American Vogue, Apartamento, T Magazine, and Cabana, among others, for over thirty years. His work for these publications established him as the most prolific and well-known interior and architectural photographer of our time.

_______________

Пролистать книгу François Halard: The Last Pictures: New Vision  на сайте издательства.

This extravagant volume is the magnum opus of today’s most celebrated interiors photographer. One of François Halard’s first assignments, to photograph Yves Saint Laurent’s legendary Paris apartment when he was in his early twenties, cemented his reputation as one of the most original eyes of our era. His unique photographic sensibility — old-world elegant and bohemian, accessible and personal — is instantly recognizable. Thirty years later, Halard still captures our imagination with his breathtaking photographs. 

Included in this highly anticipated volume are Halard’s images of the glorious homes of the most important tastemakers, artists, and designers of the twentieth century: Axel Vervoordt, Roger Vivier, Richard Avedon, the Duchess of Devonshire, Julian Schnabel, Schiaparelli, Carlo Mollino, Balthus, Coco Chanel, Yves Saint Laurent and Pierre Bergé, and many more, including Halard’s own homes in New York, Paris, and Arles. Photographed in his inimitable "grand manner," often for Vogue, this book also shows for the first time the more intimate "house portraits" that Halard would photograph for himself, where his personal vision shines through. François Halard will be a coveted, indispensable resource for all lovers of interior style and a master class in visual education.

About the Author:

François Halard has been a regular contributor to Vogue, Vanity Fair, GQ, and House & Garden for over thirty years. His work for these publications established him as the most prolific and well-known interior and architectural photographer of our time.

___________

Пролистать книгу Francois Halard: A Visual Education на сайте издательства.