Від Метта Гронінга, творця The Simpsons, першої художньої книги, яка розповідає про розвиток та історію його улюбленого серіалу Futurama— приурочена до 25-ї річниці серіалу.

Світ Футурами оживає в цій розкішній художній книзі з коментарями творця серіалу Метта Гронінга, шоуранера Девіда Ікс. Коена та продюсера Клаудії Кац.

Якраз до 25-річчя серіалу та нового сезону на Hulu, у цій першій і єдиній художній книзі Futurama розглядаються перші сім сезонів серіалу, який вперше вийшов у ефір на Fox у 1999 році. Читачі можуть зануритися в розробку та візуальну історію всіх 150 епізодів, включно з абсолютно новим вмістом, ніколи раніше не баченим концепт-артом, ескізами, розробкою та повним посібником з епізодів.

Телегід визнав Футураму одним із найкращих мультфільмів усіх часів. Ця вичерпна візуальна історія є обов’язковою для будь-якого любителя анімації, телебачення чи наукової фантастики.

Про авторів:

Метт Гронінг є творцем і виконавчим продюсером серіалу «Сімпсони», який отримав премію «Еммі», а також створив мультсеріал «Футурама» та «Розчарування». На додаток до нагляду за поточним виробництвом цих телесеріалів, Ґрьонінг написав та проілюстрував Життя в пеклі, щотижневий синдикований комікс з 1977 по 2012 рік. Він живе в Лос-Анджелесі.Девід X. Коен є давнім співробітником Метта Ґрьонінга і основою анімації. Він писав для Сімпсонів наприкінці-середніх-ранніх днів до того, як став головним сценаристом, шоуранером і виконавчим продюсером Футурами. Коен отримав чотири нагороди Primetime Emmy, дві з яких за «Футураму» як «Видатну анімаційну програму».Клаудія Кац є продюсером Futurama і виконавчим віце-президентом Rough Draft Studios, де вона також продюсувала Disenchantment, Drawn Together, Full English, Looney Tunes, Napoleon Dynamite, The Simpsons Movie, Star Wars: Clone Wars I & II тощо. Вона отримала нагороду Аннесі за роботу над The Maxx, нагороди Еммі та Г’юго за Футураму, нагороди Еммі за Зоряні війни: Війни клонів I та II та нагороди Енні за Big Score Bender, Beast With A Billion Backs і Into the Wild Green Yonder.

A streetwear collab and sneaker legend, Jeff Staple is known the world over for his work with brands, including Nike, The Fader, and Hypebeast. This monograph documents the past twenty-five years of Staple’s most iconic work.

In 1997, Jeff Staple walked into a boutique in New York City wearing a shirt he printed in his silk-screen class at Parsons School of Design. What started as a small, handmade T-shirt line grew organically and began to garner a serious following in New York. In the process of building this burgeoning brand, Staple was asked by Nike in 2005 to create a special commemorative sneaker that would represent New York. The Staple Pigeon Dunk SB was conceived and led to much fanfare upon its release. It exposed Staple — as well as sneaker culture — to a mass audience. In Staple’s words, to understand is to see and to see is to have clarity of mind. That clarity has helped develop his iconic Pigeon logo (and brand) into a global force that has graced the heels of almost every major footwear brand imaginable. 

This book offers readers a history lesson in his enormous contributions to streetwear and the sneaker industry while also uncovering design context to a series of Staple’s most crucial projects. A beautiful visual reference, this book invites the reader to travel down an intricate maze of streetwear history told through an insider’s point of view. Archival sketches, drawings, magazine covers, and contributions by Hiroshi Fujiwara and Futura make this an indispensable volume for lovers of streetwear and design.

About the Authors:

Jeff Staple is an American fashion and graphic designer and the founder of New York visual communications agency Staple Design. Hiroshi Fujiwara is a Japanese musician, producer, and designer. Futura is a street artist born and raised in New York. He regularly collaborates with brands from Nike to Supreme. He lives and works in Brooklyn, New York.

________

Пролистать книгу Jeff Staple: Not Just Sneakers

Кумедний посібник про те, як бути людиною, від улюбленого героя «Вигину» Бендера Б. Родрігеса.

ГЕЙ, М'ЯСНИЙ МІШОК! Ти людина чи просто хочеш нею бути? Думаєш, що вмієш бути людиною? Що ж, ти НЕ ПРАВИШСЯ, друже! Виправдай інформацію з Bender’s Guide to Life: By me, Bender!, і ти теж можеш бути майже людиною! Ось усі подробиці про те, як їсти, пити та веселитися в домашньому житті, на роботі чи в будь-якому іншому житті, яке ти може мати.

Від офісних жартів до того, як НЕ «вбивати всіх людей!», Bender’s Guide to Life містить оригінальні ілюстрації та сумнівні поради на всі віки від усіх ваших улюблених персонажів «Футурами», включаючи Фрая, Лілу, Емі та, так, самого Бендера. І навіть деякі поради від нікому не улюбленого, доктора Джона Зойдберга.

Про автора:

Метт Гренінг — творець і виконавчий продюсер серіалів Futurama та The Simpsons, що отримали премію «Еммі®», а також творець мультсеріалу Disenchantment. Він — людина, відповідальна за повернення анімації в прайм-тайм і створення безсмертної нуклеарної родини. Окрім керівництва виробництвом свого телесеріалу, він написав та проілюстрував щотижневий синдикований комікс Life in Hell з 1977 по 2012 рік.

Найглибший та найповніший огляд життя та кар'єри одного з першопрохідців покоління графіті.

Сформувавши свій графічний стиль, малюючи підземні переходи в Нью-Йорку наприкінці 1970-х років, Футура був серед перших графіті-художників, чиї роботи були представлені в сучасних галереях на початку 1980-х років, де його картини ділили простір з роботами Кіта Харінга, Жана-Мішеля Баскія та Кенні Шарфа. Оскільки комерціалізація вуличної культури в 1990-х роках надихала на співпрацю з модними та лайфстайл-брендами, роботи Футури рухалися до більш вишуканого вираження його абстрактного стилю графіті. Замовлення від брендів, що визначали епоху, таких як A Bathing Ape, Stüssy, Supreme та Mo' Wax, призвели до того, що його роботи були канонізовані як елементарний компонент вуличної естетики.

Тут, серед ніколи раніше не публікованих репродукцій ранніх картин та малюнків, зібрано архів особистих фотографій та ефемерних матеріалів, який показує, наскільки невід'ємною частиною Футури був в еволюції вуличного мистецтва та культури. Прокладена через понад сорок років роботи та інтерв'ю з ключовими гравцями кар'єри Футури, ця книга є одночасно вичерпною монографією легенди сучасного мистецтва та незамінним розділом в історії графіті.

Про автора:

Футура — вуличний художник, який народився та виріс у Нью-Йорку. Його кар'єра розпочалася в 1970-х роках під назвою Futura 2000; за десятиліття, що минули, його творчість розширилася від вагонів метро до образотворчого мистецтва та комерційної співпраці з такими брендами, як Nike, Supreme, Undercover та Virgil Abloh. Він живе та працює в Брукліні, Нью-Йорк.

________

Погортати книгу Futura: The Artist's Monograph