Magical images that defy time from the grand master of conceptual photography.

Through his expansive exploration of the possibilities of still images, the internationally renowned artist and photographer Hiroshi Sugimoto has created some of the most alluringly enigmatic photographs of our time; pictures that are meticulously crafted and deeply thought-provoking, familiar yet tantalisingly ambiguous.

Hiroshi Sugimoto: Time Machine is a comprehensive survey of work produced over the past five decades, featuring selections from all of Sugimoto's major photographic series, as well as lesser-known works that illuminate his innovative, conceptually-driven approach to making pictures. Texts by a collection of international writers, artists and scholars - including Geoffrey Batchen, Edmund de Waal, Mami Kataoka, Ralph Rugoff, Lara Strongman and Margaret Wertheim - will highlight his work's philosophical yet playful inquiry into the nature of representation and art, our understanding of time and memory, and the paradoxical character of photography as a medium suited to both documenting and invention.

About the Author:

The enigmatic works of Japanese photographer Hiroshi Sugimoto (*1948, Tokyo) fundamentally questioned the understanding of photography. He studied sociology and politics in Tokyo, before moving to Los Angeles to study photography in the early 1970s. In 1974 he settled in New York, where he created his first series Dioramas. His main artistic interests include architecture, abstract forms and intangible phenomena.

This monograph on the life and work of iconoclastic Japanese artist Shiro Tsujimura demonstrates how, in his signature self-taught manner, he has reinvented the classic ceramic art form.

Shiro Tsujimura is a vanguard contemporary ceramic artist. While his creations and techniques are deeply rooted in traditional Japanese and Korean styles, his independent streak defines his practice with a sense of freedom, playfulness, and self-confidence that results in decidedly unique works. This monograph takes readers inside his studio and home to discover his artistic practice and lifestyle. Axel Vervoordt, Alexandra Munroe, and longtime friend Hiroshi Sujimoto each contribute a highly personal essay, providing rare insight into this magnetic artist. Tsujimura himself shares his approach to ceramics, deeply linked to both his training as a monk and his fierce independence, which drove him from his spiritual practice to become an artist. Each of his creations is pure and spiritual, where the passing of time and the art of imperfection play an important role.

Tsujimura has held solo exhibitions around the world and his works have been acquired from Japan to Berlin to New York by the world’s most prestigious museums, including the Met and The British Museum.

About the Authors:

Axel Vervoordt is a collector, antiquarian, designer, and curator who regularly incorporates Tsujimura’s work into interior design projects. Alexandra Munroe is curator of Asian Art at the Guggenheim in New York. Hiroshi Sugimoto is a renowned photographer and architect. Shiro Tsujimura is an eminent Japanese artist and potter. Laziz Hamani is a luxury still life photographer who has contributed to more than thirty books. Shouya Grigg is a fine art photographer and cinematographer based in Hokkaido. Jan Liégeois is a photographer specialized in interiors and architecture.

Знакова монографія безпрецедентного масштабу, яка дозволяє почути всі аспекти кар'єри Марка Ротко в повному складі, видана у тісній співпраці з родиною художника та містить улюблені роботи з головних колекцій, а також раніше не бачені полотна та картини на папері.

Розкішний та вичерпний, цей викривальний том досліджує блискучість Марка Ротко (1903–1970), піонера Нью-Йоркської школи та визначної постаті абстрактного експресіонізму. Ілюстрована понад 275 зображеннями, що досліджують його картини, гравюри та роботи на папері, ця книга висвітлює найвідоміші, а також менш відомі роботи Ротко — від його ранніх фігуративних та сюрреалістичних робіт до його заворожливих кольорових картин величезного масштабу, більш обмеженої палітри його яскравих пізніх робіт та його останньої серії чорно-сірих картин. Серед художніх філософій Ротко він вважав, що живопис — це глибоко психологічний та духовний досвід, через який можна передати основні людські емоції. Це перша книга, що містить розкладні частини, на яких представлені роботи з каплиці Ротко в Х'юстоні та кімнати Ротко в колекції Філліпса у Вашингтоні, округ Колумбія.

Кейт Ротко Прізел та Крістофер Ротко спираються на глибокі знання творів мистецтва та життя художника, щоб дати повніше уявлення про свого батька та розмістити його в контексті історії мистецтва; вони прагнуть дати неупереджений портрет — людину та її творчість — водночас вводячи особисті деталі, де вони можуть пролити світло на нього. Олександр Немеров та Хіроші Сугімото пропонують роздуми про творчість художника.

Про автора:

Крістофер Ротко — син Марка Ротко, який активно бере участь в управлінні спадщиною свого батька. Він допоміг підготувати понад два десятки виставок Ротко. Кейт Ротко Прізел — дочка Марка Ротко. Вона боролася та виграла тривалу судову тяжбу, яка призвела до повернення майже 700 робіт її батька до його спадщини. Олександр Немеров — професор Стенфордського університету. Хіроші Сугімото — сучасний фотограф та архітектор.

____________

Погортати книгу Mark Rothko

The spectacular series by Japanese photographer Hiroshi Sugimoto (*1948 in Tokyo) are characterized by matchless clarity and presence. His works are always an absolute embodiment of his chosen visual motif, reduced to its essence.

This exquisite monograph is the first to feature works selected from all of the series produced to date - including, of course, his most famous: Sugimoto's celebrated portraits of wax figures seem to face up to their living audiences; his Seascapes show us nothing less than a person's first conscious view of the ocean; the extremely long exposures of Theaters elevate the white, luminescent cinema screen, transforming it into a magical image of an altar; and the fascinating Dioramas - photographs of scientific display cases - allow us to travel with the artist far into the past to observe extinct animal species or the daily life of early man. Additions to the original edition are two new groups of works,