The most comprehensive monograph on figurative painter Jenny Saville, whose large-scale nudes continue to challenge accepted ideals of beauty.

Thirteen years after her first Rizzoli monograph, British artist Jenny Saville, an original member of the Young British Artists, releases her most definitive book, including never-before-published paintings from her most recent exhibition at Gagosian in New York. This much-anticipated volume unites new work with many of Saville's paintings and drawings to date, accompanied by essays that explore Saville's continuing fascination with the human body within a broad art-historical context. The book also features Saville in an extensive conversation with acclaimed American photographer Sally Mann. An illustrated chronology of Saville's career completes this elegant volume. This beautifully produced monograph is an important addition to the library on one of the world's most influential and enduring living painters.

About the Authors:

Jenny Saville received her B.A. Honors Fine Art from Glasgow School of Art, Scotland. Saville's works are featured in several public collections, including The Metropolitan Museum of Art, New York; The Broad, Los Angeles; and Saatchi Collection, London. Richard Calvocoressi is a director and senior curator at Gagosian Gallery, London. Previously, he was director of the Henry Moore Foundation and director of the Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh. Sally Mann's photographs have been the subject of major exhibitions at the Institute of Contemporary Art, Philadelphia, and the Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. Her work can be found in many collections, including The Metropolitan Museum of Art and the Whitney Museum of American Art. Mark Stevens is the former art critic of New York magazine. He is coauthor, along with Annalyn Swan, of the 2005 Pulitzer Prize-winning de Kooning: An American Master. Lauren Mahony organizes special exhibitions for Gagosian. She previously worked in the Department of Painting and Sculpture at The Museum of Modern Art, New York.

_____________

Пролистать книгу Jenny Saville

Потрапив у короткий список паризьких нагород Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards

Понад 40 років Саллі Манн (нар. 1951) створювала експериментальні, елегічні та неймовірно красиві фотографії, які досліджують головні теми буття: пам’ять, бажання, смерть, сімейні зв’язки та владну байдужість природи до людських зусиль. Те, що об’єднує цю велику кількість робіт — портрети, натюрморти, пейзажі та інші дослідження — це те, що все це «виведено з одного місця», американського Півдня. Манн, яка є уродженкою Лексінгтона, штат Вірджинія, використовує свою глибоку любов до своєї батьківщини та знання її історичної спадщини, щоб поставити потужні, провокаційні запитання — про історію, ідентичність, расу та релігію — які відлунюють через географічні та національні кордони. Sally Mann: A Thousand Crossings складається з п’яти розділів — «Сім’я», «Земля», «Остання міра», «Постій зі мною» та «Що залишилося» — і включає багато робіт, які раніше не виставлялися й не публікувалися. Це широкий огляд мистецьких досягнень Манна.

A Thousand Crossings та його каталог представляють значну частину багатогранної творчості Манна. Вона по черзі ніжна, безтурботна, поцяткована сонцем, епічна, алюзивна, обтяжена, зі шрамами, скорботна, темна, уважна, дослідницька, спокутлива, пам’ятна, інтроспективна, примирлива та мудра».

— The New York Review of Books

Про авторів:

Саллі Манн – відома американська художниця та автор кількох схвалених критиками книг про фотографію, а також мемуарів Hold Still, які стали фіналістом Національної книжкової премії. Вона все ще живе в Лексінгтоні.
Сара Ґріноу та Сара Кенел є кураторами Національної галереї мистецтв та Музею Пібоді в Ессексі відповідно, а також кураторами Sally Mann: A Thousand Crossings exhibition.

Children, landscape, lovers-these subjects are almost as common to the photographic lexicon as light itself. But Sally Mann's take on these iconic themes, rendered through both traditional and esoteric processes, is anything but common.

Astonishingly original both in imagery and technique, Mann's work consistently challenges the viewer: in her hands, experiences drawn from daily life are rendered both disquieting and sublime. Now, having studied relationships between parent and child, artist and subject, life and death, Mann investigates the bonds between husband and wife.

Exquisitely detailed, intimate, psychologically and emotionally intense, Sally Mann: Proud Flesh engages territory most often inhabited by male artists portraying their wives and female lovers, as Mann turns the camera to her husband of 39 years, Larry.

Beautiful, textured and provocative, these unprecedented nude studies neither objectify nor celebrate; rather, they go far under the skin to suggest a relationship between man and woman that is profoundly trusting: sensual, sexual, sometimes painful, often indescribably tender and always unblinkingly honest.

About the Author:

Sally Mann is a celebrated American artist and the author of several critically acclaimed books of photography, as well as the memoir Hold Still, which was a finalist for the National Book Award. She still lives in Lexington.