Найповніша монографія про фігуративну художницю Дженні Савілл, чиї великоформатні оголені картини продовжують кидати виклик загальноприйнятим ідеалам краси.

Через тринадцять років після своєї першої монографії видавництва Ріццолі, британська художниця Дженні Савілл, одна з перших учасниць Молодих британських художників, випускає свою найвизначнішу книгу, що включає ніколи раніше не публіковані картини з її останньої виставки в галереї Гагосян у Нью-Йорку. Цей довгоочікуваний том об'єднує нові роботи з багатьма картинами та малюнками Савілл на сьогоднішній день, а також есе, що досліджують постійне захоплення Савілл людським тілом у широкому мистецтвознавчому контексті. У книзі також представлена ​​розгорнута розмова Савілл з відомою американською фотографкою Саллі Манн. Ілюстрована хронологія кар'єри Савілл доповнює цей елегантний том. Ця чудово оформлена монографія є важливим доповненням до бібліотеки про одну з найвпливовіших та найвидатніших сучасних художниць світу.

Про авторів:

Дженні Савілл отримала ступінь бакалавра мистецтв з відзнакою в Школі мистецтв Глазго, Шотландія. Роботи Савілл представлені в кількох публічних колекціях, зокрема в Метрополітен-музеї, Нью-Йорк; The Broad, Лос-Анджелес; та колекції Саатчі, Лондон. Річард Кальвокорессі — директор і старший куратор галереї Гагосяна, Лондон. Раніше він був директором Фонду Генрі Мура та директором Шотландської національної галереї сучасного мистецтва в Единбурзі. Фотографії Саллі Манн були предметом великих виставок в Інституті сучасного мистецтва, Філадельфія, та в Галереї мистецтв Коркоран, Вашингтон, округ Колумбія. Її роботи можна знайти в багатьох колекціях, зокрема в Метрополітен-музеї та Музеї американського мистецтва Вітні. Марк Стівенс — колишній мистецтвознавець нью-йоркського журналу. Він є співавтором, разом з Анналін Свон, книги «де Кунінг: Американський майстер», лауреата Пулітцерівської премії 2005 року. Лорен Махоні організовує спеціальні виставки для Гагосяна. Раніше вона працювала у відділі живопису та скульптури Музею сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

_____________

Погортати книгу Jenny Saville на сайті видавництва.

Потрапив у короткий список паризьких нагород Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards

Понад 40 років Саллі Манн (нар. 1951) створювала експериментальні, елегічні та неймовірно красиві фотографії, які досліджують головні теми буття: пам’ять, бажання, смерть, сімейні зв’язки та владну байдужість природи до людських зусиль. Те, що об’єднує цю велику кількість робіт — портрети, натюрморти, пейзажі та інші дослідження — це те, що все це «виведено з одного місця», американського Півдня. Манн, яка є уродженкою Лексінгтона, штат Вірджинія, використовує свою глибоку любов до своєї батьківщини та знання її історичної спадщини, щоб поставити потужні, провокаційні запитання — про історію, ідентичність, расу та релігію — які відлунюють через географічні та національні кордони. Sally Mann: A Thousand Crossings складається з п’яти розділів — «Сім’я», «Земля», «Остання міра», «Постій зі мною» та «Що залишилося» — і включає багато робіт, які раніше не виставлялися й не публікувалися. Це широкий огляд мистецьких досягнень Манна.

A Thousand Crossings та його каталог представляють значну частину багатогранної творчості Манна. Вона по черзі ніжна, безтурботна, поцяткована сонцем, епічна, алюзивна, обтяжена, зі шрамами, скорботна, темна, уважна, дослідницька, спокутлива, пам’ятна, інтроспективна, примирлива та мудра».

— The New York Review of Books

Про авторів:

Саллі Манн – відома американська художниця та автор кількох схвалених критиками книг про фотографію, а також мемуарів Hold Still, які стали фіналістом Національної книжкової премії. Вона все ще живе в Лексінгтоні.
Сара Ґріноу та Сара Кенел є кураторами Національної галереї мистецтв та Музею Пібоді в Ессексі відповідно, а також кураторами Sally Mann: A Thousand Crossings exhibition.

Children, landscape, lovers-these subjects are almost as common to the photographic lexicon as light itself. But Sally Mann's take on these iconic themes, rendered through both traditional and esoteric processes, is anything but common.

Astonishingly original both in imagery and technique, Mann's work consistently challenges the viewer: in her hands, experiences drawn from daily life are rendered both disquieting and sublime. Now, having studied relationships between parent and child, artist and subject, life and death, Mann investigates the bonds between husband and wife.

Exquisitely detailed, intimate, psychologically and emotionally intense, Sally Mann: Proud Flesh engages territory most often inhabited by male artists portraying their wives and female lovers, as Mann turns the camera to her husband of 39 years, Larry.

Beautiful, textured and provocative, these unprecedented nude studies neither objectify nor celebrate; rather, they go far under the skin to suggest a relationship between man and woman that is profoundly trusting: sensual, sexual, sometimes painful, often indescribably tender and always unblinkingly honest.

About the Author:

Sally Mann is a celebrated American artist and the author of several critically acclaimed books of photography, as well as the memoir Hold Still, which was a finalist for the National Book Award. She still lives in Lexington.