Найважливіший том про великого модельєра, підприємця та художнього директора Louis Vuitton знову у друку.

Цей авторитетний збірник Вірджила Абло, створений самим дизайнером, супроводжує його відому знакову пересувну виставку 2019–2023 років і пропонує глибокий аналіз його кар'єри та джерел натхнення. «Фігури мови» – це більше, ніж просто каталог, це 500-сторінковий посібник користувача з творчості Абло, що змінює жанри, в мистецтві, моді та дизайні.

Перший розділ містить есе та інтерв'ю, які розглядають творчість Абло крізь призму сучасної історії мистецтва, архітектури, вуличного одягу, високої моди та раси, щоб дати уявлення про плідну та впливову кар'єру, яка охоплює різні медіа, об'єднуючи художників-візуалістів, музикантів, графічних дизайнерів, модельєрів, провідні бренди та архітекторів. Книга також містить величезний архів зображень, відібраних з особистих файлів Абло щодо великих проектів, що розкривають закулісні знімки, прототипи, натхнення та багато іншого – у супроводі особистих коментарів художника. Зрештою, чудова кольорова секція пропонує детальний огляд робіт Абло в різних дисциплінах.

Вірджил Абло (1980–2021) був модельєром і підприємцем, а також художнім керівником чоловічої колекції одягу Louis Vuitton з 2018 по 2021 рік. Він також був генеральним директором міланського бренду Off-White, модного дому, який він заснував у 2013 році. Народившись у Рокфорді, штат Іллінойс, у батьків з Гани, він увійшов у світ моди зі стажування у Fendi у 2009 році разом із репером Каньє Вестом. Вони розпочали мистецьку співпрацю, яка дала початок кар'єрі Абло із заснування Off-White. Журнал Time назвав його одним із 100 найвпливовіших людей світу у 2018 році.

Оновлене та розширене видання, що охоплює останні п'ять років виставок та гала-концертів Інституту костюма Метрополітен-музею крізь призму Vogue

Щорічна виставка моди Інституту костюма в Метрополітен-музеї є найпрестижнішою у своєму роді, представляючи теми, що відображають дух часу та сприяють його створенню. Кожна виставка — від «Chanel» 2005 року до «Alexander McQueen: Savage Beauty» 2011 року та «Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations» 2012 року — створює провокаційну та захопливу розповідь, яка приваблює сотні тисяч відвідувачів. Це оновлене видання містить матеріали з «Китай: Крізь Задзеркалля» 2015 року, «Небесні тіла: Мода та католицька уява» 2018 року (найбільш відвідувана виставка в історії музею) та «Табір: Нотатки про моду» 2019 року. Гала-концерт-відкриття шоу, організований у співпраці з журналом Vogue, регулярно називають вечіркою року та збирає гламурну публіку з перших рядків, неперевершене поєднання голлівудської моди. Це оновлене видання Vogue та Інститут костюма Метрополітен-музею знову запрошують вас на приголомшливе видовище, яке виникає, коли мода та мистецтво зустрічаються в Метрополітен-музеї.

Про авторів:

Геміш Боулз — міжнародний редактор Vogue, який працює в журналі понад два десятиліття, де він багато пише про стиль та сучасну культуру. Хлоя Малль — позаштатна письменниця та редакторка Vogue.

Vogue: The Editor’s Eye celebrates the pivotal role the fashion editor has played in shaping America’s sense of style since the magazine’s launch 120 years ago.

Drawing on Vogue’s exceptional archive, this book focuses on the work of eight of the magazine’s legendary fashion editors (including Polly Mellen, Babs Simpson, and Grace Coddington) who collaborated with photographers, stylists, and designers to create the images that have had an indelible impact on the fashion world and beyond.

Featuring the work of world-renowned photographers such as Richard Avedon, Irving Penn, and Annie Leibovitz and model/muses, including Marilyn Monroe, Verushka, and Linda Evangelista, The Editor’s Eye is a lavishly illustrated look at the visionary editors whose works continue to reverberate in the culture today.

The editors of Vogue, the ultimate authority on fashion, document the post-COVID changes happening across the fashion landscape in America. Celebrating creators, artisans, and visionaries across the country, the book pays tribute to the democratization of American fashion and the creativity and artisanship that is no longer confined to the runways of New York and Los Angeles.

In their February 2021 issue, Vogue launched “The United States of Fashion,” a project that shines a spotlight on the creativity and craft flourishing throughout the country. Exploring the innovation and entrepreneurialism that defines American fashion, Vogue goes coast to coast from Detroit to El Paso to Indianapolis to Nashville, where the most exciting new designers are creating and designing locally.

This book features a wide array of fashion voices across the nation, who share self-generated images and narratives on how they define and identify with fashion now. New, never-before-seen photographs and anecdotes, not published in the pages of Vogue, come from fashion designers Laura and Kate Mulleavy of Rodarte, Jeremy Scott, and Libertine; photographers Alex Webb and June Canedo; and craftspeople Ariana Boussard-Reifel and Ataumbi Metals. The book contains texts by esteemed writers, from Louise Erdrich’s words on Native American fashion and music editor Suzy Exposito’s account of being goth in Miami, to new ways of creating sustainable, recycled fashion. These accounts create a living biography of the evolution and democratization of fashion today. A rich tapestry of style in America, The United States of Fashion will appeal to readers interested in fashion, design, culture, and photography.

About the Author:

Anna Wintour is Global Editorial Director of Vogue and Chief Content Officer of Condé Nast.

_____________

Пролистать книгу The United States of Fashion: A New Atlas of American Style

A sumptuous monograph tracing the life and legacy of fashion luminary Oscar de la Renta. In October 2014 one of the fashion world’s champions, Oscar de la Renta, passed away, a great loss brightened by the innumerable successes of his half-century reign. The acclaimed fashion designer dressed first ladies from Kennedy to Obama, and celebrities from Beyoncé to Sarah Jessica Parker. Renowned for his unique charm, impeccable taste, and original lifestyle, he married the highest standards of French couture with the ultimate motivation that women must look and feel beautiful. 

In this intimate volume, longtime editor and friend André Leon Talley recounts de la Renta’s journey through nearly 70 iconic dresses, mainly made for private clients, accompanied by fascinating stories of the exquisite craftsmanship and the legendary friends that brought each gown to life. Born in the Dominican Republic in 1932, de la Renta left for Madrid at nineteen to study art, where he rose to prominence as a sketch artist for newspapers and fashion houses. From his apprenticeship under Cristóbal Balenciaga to his eponymous collections, the designer’s simple lines elevated with a flamenco dancer’s flourish reflect his deep connection to his roots and his commitment to transcendence through beautiful garments.

About The Authors:

André Leon Talley is a writer and contributing editor to Vogue. He has written extensively on fashion and popular culture and has authored the books A.L.T.: A Memoir, A.L.T. 365+, and Little Black Dress. Anna Wintour is the editor in chief of Vogue and artistic director of Condé Nast. Paula Wallace is the president and founder of SCAD. Adam Kuehl is a SCAD alumnus. His work has appeared in publications including Little Black Dress, National Geographic Traveler, the New York Times, and Vogue.

_________

Пролистать книгу Oscar De La Renta: His Legendary World of Style

Дивовижна розповідь легендарної фотографки Енні Лейбовіц про її зустрічі з модою протягом п'яти десятиліть.

«Озираючись на свою роботу, я бачу, що мода завжди була поруч», – зазначає Енні Лейбовіц у передмові до Wonderland. «Мода відіграє певну роль у схемі всього, але фотографія для мене завжди на першому місці. Фотографія – найважливіша частина. А фотографія настільки велика, що може охоплювати журналістику, портретну зйомку, репортаж, сімейні фотографії, моду... Моя робота для Vogue розпалила вогонь такого виду фотографії, який я, можливо, інакше не дослідила б».

Включає 350 надзвичайних зображень (багато з яких раніше не публікувалися), що представляють широкий та різноманітний спектр тем: Ніколь Кідман, Серена Вільямс, Піна Бауш, РуПол, Кейт Бланшетт, Леді Гага, Метью Барні, Кейт Мосс, Наталія Водянова, Ріанна, Чімаманда Нгозі Адічі, Карл Лагерфельд, Ненсі Пелосі. З передмовою Анни Вінтур.

Про автора:

Енні Лейбовіц — одна з найвпливовіших фотографів сучасності. У 1970 році вона почала створювати те, що стало її легендарною роботою для Rolling Stone. З початку 1980-х років вона розширила свій репертуар у Vanity Fair та Vogue, а також у незалежних проектах. Вона є лауреаткою багатьох нагород, зокрема премії Міжнародного центру фотографії за життєві досягнення та медалі сторіччя Королівського фотографічного товариства.

Огляди:

«Wonderland демонструє потужні портрети Лейбовіц...» – Vanity Fair

«Лейбовіц не просто одна з наших провідних художниць. Вона, по суті, створила нову форму портретної живопису для нашого часу». – Шеррі Гелдін, директор Центру мистецтв Векснера

«Незалежно від того, фотографує вона знаменитих і впливових, чи просто жінку по сусідству, Енні завжди фіксує щось несподіване та глибоко особисте». – Опра Вінфрі

«Фотографія, зроблена Енні, – один із найбільших тотемів успіху в Америці». – Грейдон Картер, колишній головний редактор Vanity Fair

«Енні Лейбовіц – одна з найестетичніше обдарованих фотографів». – Guardian

«[Чудова] антологія модних зображень... Лейбовіц – не що інше, як найвидатніша американська фотопортретистка... вона назавжди змінила модну фотографію». – Анна Вінтур

Фаррелл Вільямс, який переосмислює поняття «крутість» для нового покоління, є творчою силою, використовуючи музику, моду та дизайн, щоб виразити свій неповторний стиль.

Виникнувши на перехресті мистецтва, дизайну, популярної культури та вуличної кмітливості, творчість Фаррелла Вільямса є унікальною. Поєднуючи різні дисципліни — а саме музику, моду, вуличне мистецтво та дизайн — та використовуючи кожну як елемент в іншій, Фаррелл переосмислив роль сучасного артиста звукозапису, прокладаючи шлях для інших музикантів та видатних культурних діячів. Ілюстрована розкішними фотографіями, ця книга також детально досліджує його музичну кар'єру, описуючи його численні проекти, від продюсерської команди The Neptunes до гурту N.E.R.D. та його співпраці з друзями Каньє Вестом, Jay-Z, Snoop Dogg та іншими хіп-хоп зірками. Цей безпрецедентний том документує плідний доробок Фаррелла та його внесок у сучасну культуру. Своєю унікальною графічною мовою він детально описує свої широкі творчі заняття, включаючи дизайн ліній одягу, ювелірних виробів та аксесуарів для Louis Vuitton, дизайн меблів та інших виробів, іграшки лімітованого випуску, графічний дизайн, графіку для скейтбордів та співпрацю з Moncler, Marc Jacobs, художником KAWS, а також з архітекторами Захою Хадід та Масамічі Катаямою/Wonderwall.

До книги увійшли роботи Базза Олдріна, Тобі Фелтвелла, Захи Хадід, Шей Гейлі, Чада Гюго, Джей-Зі, Масамічі Катаями, Амбри Медди, Такаші Муракамі, NIGO ®, Лоїка Вільпонту, Каньє Веста, Анни Вінтур, Ганса Ціммера, Ієна Луни та Лорен А. Гулд.

Ця книга була спочатку видана з трьома різними кольоровими обкладинками, а через рік перевидана з новим набором із трьох кольорів. Клієнтам буде надіслано будь-який із шести різних кольорів випадковим чином.

Про автора

Фаррелл Вільямс — дизайнер, артист і продюсер, що мешкає в Маямі. Джей-Зі — мультиплатиновий артист і продюсер, що мешкає в Нью-Йорку. Амбра Медда — співзасновниця та директорка Design Miami та Design Miami/Basel. Ніго — японський діджей, музичний продюсер і розробник лінії одягу A Bathing Ape. Такаші Муракамі — художник, що мешкає в Нью-Йорку та Токіо.

__________

Погортати книгу Pharrell: Places and Spaces I've Been

This monograph is the definitive guide to the photographic career of one of the most prodigious fashion photographers of our time.

From his earliest work at Harpers Bazaar to his now mythic collaboration with Vogue, Demarchelier has single-handedly redefined the fashion photograph and the fashion industry along with it. His celebrity portraits have shaped the public personae of figures ranging from Princess Diana to Madonna.

Demarchelier is everywhere at once, with a photographic sensibility that is iconic, incisive and as varied as his subject matter.

This monograph provides an invaluable fashion reference point, all the while charting the course of our own cultural obsession with celebrity and beauty.

Born outside Paris in 1943, Patrick Demarchelier relocated to New York in 1975, where he began his editorial career with Harper's Bazaar and Hearst Publications. His photographs appear regularly on the covers and in the pages of publications such as Vogue and Vanity Fair, among many others. He was the 2007 recipient of the Eleanor Lambert Award from the Council of Fashion Designers of America. He continues to live and work in New York.