Mark Ryden’s Yakalina Secrets – це дивовижна друга частина неймовірної галереї істот художника.

У своїй тихоокеанській північно-західній студії під час ізоляції через COVID-19 Марк Райден розпочав серію своїх культових напівтварин-напівплюшевих створінь, які далі досліджували його благоговіння перед цими істотами, які є провідниками крізь ландшафт невідомого. Фігури на цих картинах не є ані людьми, ані тваринами, вони є духовними сутностями, які створюють міст між людським і тваринним світом, у якому так багато дисгармонії.

Ця книга містить усі оригінальні портрети таємничих і міфічних істот Райдена. Отримана галерея зачарованих персонажів втілює ретельно реалізоване художником поєднання архетипу, кітчу та наративного містицизму.

Mark Ryden’sYakalina Secrets представляють роботи з двох виставок художника, організованих у співпраці з Еммануелем Перротіном і галереєю Kasmin: «Секрети тварин» у Парижі та «Якаліна 9» у Токіо.

Передмова Такаші Муракамі

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його роботи вперше привернули увагу в 1990-х роках, коли він започаткував новий жанр живопису, «поп-сюрреалізм», потягнувши за собою безліч послідовників. Райден перевершив початкові сюрреалістичні стратегії, обираючи теми, наповнені культурним відтінком.

Перша велика монографія про Муракамі в США за десять років є вичерпним оглядом картин одного з найвпливовіших художників сьогодення.

Такаші Муракамі (нар. 1962), один з найвідоміших представників сучасного мистецтва, отримує довгоочікуваний критичний розгляд у цьому важливому томі. Супроводжуючи першу ретроспективну виставку, присвячену виключно картинам Муракамі, ця книга простежує кар'єру Муракамі від його раннього навчання до його сучасної студійної практики.

Там, де інші книги розглядають комерційні аспекти творчості Муракамі, ця є першим серйозним оглядом його творчості як художника. Через есе та ілюстрації — багато з яких раніше не були опубліковані — вона досліджує зв'язок художника з традиціями японського живопису та його вміння поєднувати високе та низьке, стародавнє та сучасне, східне та західне, комерційне та високе мистецтво. Нові тексти розглядають творчість Муракамі в контексті повоєнної Японії, розглядаючи митця у зв'язку з фольклором, традиційним японським живописом, токійською арт-сценою 1980-х і 1990-х років та загрозою ядерного знищення. Цей багато ілюстрований том також містить детальну біографію та історію виставок. Такаші Муракамі є справжньою знахідкою як для колекціонерів, так і для шанувальників.

Про авторів:

Мадлен Грінштейн — директор Прітцкерівської премії, а Майкл Дарлінг — головний куратор Музею сучасного мистецтва імені Джеймса В. Альсдорфа в Чикаго. Майкл Ділан Фостер — доцент Університету Індіани в Блумінгтоні. Челсі Фоксвелл — доцент Чиказького університету. Рубен Кіхан — куратор Художньої галереї/Галереї сучасного мистецтва Квінсленду в Брісбені, Австралія. Акіра Мізута Ліппіт — професор і голова Дорнсайф-коледжу Університету Південної Каліфорнії. Нобуо Цудзі — незалежний науковець, автор та експерт з японської естетики.

_________

Погортати книгу Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg

Найглибший та найповніший огляд життя та кар'єри одного з першопрохідців покоління графіті.

Сформувавши свій графічний стиль, малюючи підземні переходи в Нью-Йорку наприкінці 1970-х років, Футура був серед перших графіті-художників, чиї роботи були представлені в сучасних галереях на початку 1980-х років, де його картини ділили простір з роботами Кіта Харінга, Жана-Мішеля Баскія та Кенні Шарфа. Оскільки комерціалізація вуличної культури в 1990-х роках надихала на співпрацю з модними та лайфстайл-брендами, роботи Футури рухалися до більш вишуканого вираження його абстрактного стилю графіті. Замовлення від брендів, що визначали епоху, таких як A Bathing Ape, Stüssy, Supreme та Mo' Wax, призвели до того, що його роботи були канонізовані як елементарний компонент вуличної естетики.

Тут, серед ніколи раніше не публікованих репродукцій ранніх картин та малюнків, зібрано архів особистих фотографій та ефемерних матеріалів, який показує, наскільки невід'ємною частиною Футури був в еволюції вуличного мистецтва та культури. Прокладена через понад сорок років роботи та інтерв'ю з ключовими гравцями кар'єри Футури, ця книга є одночасно вичерпною монографією легенди сучасного мистецтва та незамінним розділом в історії графіті.

Про автора:

Футура — вуличний художник, який народився та виріс у Нью-Йорку. Його кар'єра розпочалася в 1970-х роках під назвою Futura 2000; за десятиліття, що минули, його творчість розширилася від вагонів метро до образотворчого мистецтва та комерційної співпраці з такими брендами, як Nike, Supreme, Undercover та Virgil Abloh. Він живе та працює в Брукліні, Нью-Йорк.

________

Погортати книгу Futura: The Artist's Monograph

Зухвале, пронизане попкультурою мистецтво Такаші Муракамі зробило його одним із найвідоміших японських художників сучасності. Однак його яскрава, сучасна галасливість приховує його глибоку обізнаність та захоплення традиційним японським мистецтвом.

Takashi Murakami: Lineage of Eccentrics представляє ключові приклади творчості Муракамі поряд із багатою добіркою японських шедеврів, що охоплюють кілька століть, і розташованих тут відповідно до концепцій, розроблених його наставником і колегою, провідним японським істориком мистецтва Нобуо Цудзі. Чудово ілюстрована добіркою Цудзі з видатної колекції японського мистецтва в Музеї образотворчих мистецтв Бостона, а також деякими з найвідоміших творів живопису та скульптури Муракамі, поєднання старого та нового в цьому новаторському томі збагачує наше розуміння кожного з них і, зрештою, показує нам, як сучасне мистецтво можна розглядати як частину континууму або лінії.

Про автора:

Такаші Муракамі став визнаним одним із найвидатніших сучасних художників свого часу. Його роботи були представлені на численних персональних виставках у музеях та художніх установах по всьому світу. Серед нещодавніх виставок – пересувна ретроспектива ©MURAKAMI та персональна виставка його робіт у Версальському замку на території палацу. Массіміліано Джіоні є заступником директора та директором виставок Нового музею в Нью-Йорку та куратором виставки Murakami – Ego для Управління музеїв Катару.

Вичерпний том — написаний самим художником — про одного з найвідоміших сучасних художників, Такаші Муракамі.

Такаші Муракамі відомий у всьому світі за своє вміле поєднання високого та низького мистецтва. У цьому томі, що супроводжує велику виставку його робіт і першу на Близькому Сході, читачі занурюються в унікальний спосіб, яким Муракамі передає екстаз і тривогу сучасної культури. Задуманий художником як автопортрет під виглядом мультфільму, Murakami: Ego висвітлює роль художника як шифру та критика поп-феноменів, а також дзеркала глобальних мереж споживацтва, інтерпретації та обміну.

У книзі представлені деякі з найвідоміших серій художника, зокрема «Kaikai Kiki Lots of Faces» та «Pom and Me». Муракамі задумав саму виставку як витвір мистецтва, створивши нові способи демонстрації, що включають скульптурні постаменти з цифровою анімацією, цирковий намет, який також служить критим кінотеатром, та вражаючу картину довжиною 90 метрів, і все це представлено в книзі. Окрім інтерв'ю з куратором Массіміліано Джіоні, Муракамі напише статті про різні роботи.

Про автора:

Такаші Муракамі визнаний одним із найвидатніших сучасних художників свого часу. Його роботи були представлені на численних персональних виставках у музеях та художніх установах по всьому світу. Серед нещодавніх виставок – пересувна ретроспектива ©MURAKAMI та персональна виставка його робіт у Версальському замку на території палацу. Массіміліано Джіоні є заступником директора та директором виставок Нового музею в Нью-Йорку та куратором виставки «Муракамі – Его» для Управління музеїв Катару.

_____________

Погортати книгу Murakami: Ego на сайтi видавництва.