Ідеальний посібник з американського фотографа Луїса Стеттнера

Народжений у Брукліні Луїс Стеттнер (1922–2016) вперше взяв до рук камеру в підлітковому віці та продовжив надзвичайну кар'єру, яка тривала майже вісімдесят років. Після фотографування життя на вулицях Нью-Йорка він приєднався до відомої Фотоліги та потоваришував із Сідом Гроссманом та Вігі. Під час Другої світової війни він служив бойовим фотографом, а боротьба з фашизмом зміцнила його віру в марксизм та робітничий клас.

Живучи між Нью-Йорком та Парижем, він накопичив величезний корпус робіт, які поєднували елементи вуличної фотографії Нью-Йорка з ліричним гуманізмом у французькому стилі. Його сюжети були численними та різноманітними: пасажири метро та туристи на вулицях, іспанські рибалки та американські бітники, протести та демонстрації, пейзажі та дерева. Але де б він не опинявся, він шукав красу в повсякденному житті та ніколи не втрачав свого фундаментального співчуття та солідарності зі звичайними людьми.

Про автора:

Вірджині Шарден багато пише про фотографію та є автором книги Elegance: The Seeberger Brothers та Birth of Fashion Photography.

Ідеальний посібник з американської фотографки Мері Еллен Марк, найвідомішої своєю фотожурналістикою, документальною фотографією, портретною та рекламною фотографією.

Роботи Мері Еллен Марк (1940-2015) свідчать про її захоплення людським буттям та її дар тісно взаємодіяти зі своїми об'єктами зйомки. Вміло вписуючись у незвичайне або ізольоване середовище, вона подорожувала по всьому світу та створила цілий ряд робіт, що поєднували фотожурналістику з портретною зйомкою. Від індійських циркових артистів до американських підлітків, що живуть на вулицях, від голлівудських знімальних майданчиків до ув'язнених у безпечній лікарні, її фотографії вражають своєю людяністю та емпатією.

Про автора:

Керолайн Бенішу понад десять років працювала у Delpire Editeur, де була редактором-координатором книг про Жюля Етьєна Марея, Майкла Акермана, Вільяма Кляйна та Роберта Капу, а також близько п'ятдесяти найменувань серії Photofile. Вона працює в Galerie VU з 2013 року.

Знімків Сальгадо, присвячених голоду в Сахелі, та його колосального проєкту «Працівники», було б достатньо, щоб створити йому репутацію та виправдати всі отримані ним нагороди. Але це ще не все. Уродженець Бразилії, економіст за освітою, Себастьян Сальгадо виявив незмінну віру в людство, солідарність, яка ніколи не здригається і не здригається перед обличчям болю, здатність аналізувати екстремальні ситуації, палке прагнення стверджувати, ким він є насправді – фотограф-гуманіст.

Про автора:

Крістіан Кожоль – директор Agence Vu. Він курував численні міжнародні виставки та багато писав про мистецтво 20-го століття.

Це доповнення до доступної серії Photofile об'єднує найкращі роботи Ернста Хааса, одного з найвидатніших фотографів світу. Один з перших піонерів кольорової фотографії, Хаас розпочав свою фотографічну кар'єру в 1940-х роках у Відні, здобувши славу після публікації свого фотоесе про повернення військовополонених з Росії. У 1951 році Хаас вирішив оселитися в Нью-Йорку та став відомим завдяки своїй роботі з кінофотографією та рекламним кампаніям для таких компаній, як Marlboro, Chrysler та Volkswagen. З добіркою його найрепрезентативніших знімків та бібліографією для подальшого читання, це ідеальне знайомство з фотографом.

Про автора:

Вірджині Шарден багато пише про фотографію та є автором книги Elegance: The Seeberger Brothers та Birth of Fashion Photography.

Компактний огляд роботи фотографа Френка Хорвата, найвідомішого своїми фешн-фотографіями, опублікованими між серединою 1950-х і кінцем 1980-х років.

Френк Хорват (1928-2020) назавжди змінив хід фешн-фотографії. Фотограф італійського походження дебютував як фотожурналіст у Франції, де він продовжував жити та працювати до кінця свого життя. Саме тут він зустрів Анрі Картьє-Брессона, який заохотив його продовжувати свою чудову фотожурналістику. До середини 1950-х років Хорват співпрацював з найбільшими модними журналами світу, такими як Elle, Vogue та Jardin des Modes – революціонізуючи фешн-фотографію за допомогою більш реалістичного об'єктива, фотографуючи моделей на вулицях, на площах та разом з місцевими жителями повоєнної Європи. Свіжий та часто імітований стиль Хорвата, який вивів техніку репортажу та 35-мм плівкову камеру на передній план фешн-фотографії, вражав дизайнерів та надихав фешн-фотографів на наступні покоління.

Роботи Френка Хорвата зараз можна знайти в постійних колекціях престижних установ по всьому світу, зокрема в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку та Центрі Помпіду в Парижі.

Ця книга зі відомої серії Photofile, написана Вірджині Шарден, демонструє фотографічний доробок Хорвата через шістдесят повносторінкових репродукцій у красивому та колекційному кишеньковому форматі.

Про автора:

Вірджині Шарден багато пише про фотографію. Вона є авторкою книги Ernst Haas у Photofile series та інших книг.

Стислий огляд новаторської роботи ганського фотографа Джеймса Барнора, який мешкає в Лондоні.

Ганський фотограф Джеймс Барнор (нар. 1929), який працює на двох континентах, охоплює шість десятиліть, починаючи від вуличної та студійної зйомки, від моди до документальної, і зараз визнаний ключовою фігурою в історії фотографії. Протягом свого життя, переїжджаючи між Аккрою та Лондоном, фотографічні портрети Барнора чітко відображають суспільства в перехідному періоді: Гана здобула незалежність від Британії, а Лондон опанував свободи розквіту шістдесятих. Він сказав: «Мені пощастило бути живим, коли відбувалися події... коли Гана мала стати незалежною, а Гана стала незалежною, а коли я приїхав до Англії, навколо були Бітлз. У шістдесятих відбувалися події, тому я називаю себе Щасливчиком Джимом».

Фотографії Барнора описують як «фрагменти історії, що документують расу та сучасність у постколоніальному світі», і він був об'єктом кількох великих ретроспектив протягом останніх п'ятнадцяти років. Цей стислий огляд із серії Photofile є ідеальним оглядом його багатогранної роботи.

Про автора:

Крістін Барт є керівником фотоколекції музею на набережній Бранлі в Парижі, Франція.

Ідеальний посібник з американської фотографки, фотожурналістки та кінорежисери Рут Оркін

Рут Оркін (1921–1985) завжди мріяла стати кінорежисеркою, і хоча ці амбіції були здійснені до пізнішого етапу її кар'єри, вона швидко знайшла інші способи взаємодії зі світом зображень. Їй подарували свою першу камеру у віці десяти років, а до сімнадцяти років вона вже їздила на велосипеді по Америці з Лос-Анджелеса до Нью-Йорка, документуючи свою подорож в альбомах з анотаціями фотографій. На початку 1940-х років вона оселилася в Нью-Йорку, приєдналася до Фотоліги та зробила собі ім'я завдяки фотоісторіям для відомих журналів, таких як Life, Look та This Week.

У зображеннях, що варіюються від портретів знаменитостей до видів з висоти пташиного польоту з вікна її квартири, від дітей, що граються, до переживань самотнього американського туриста в Італії, фотографії Оркін завжди зберігають кінематографічне відчуття плину часу та дозволяють проявитися людяності та харизмі її об'єктів.

Про автора:

Анн Морін — директор diChroma photography (www.dichroma-photography.com), компанії, що спеціалізується на міжнародних пересувних фотовиставках, а також на розробці та виробництві культурних проектів. Вона є співавторкою книги Vivian Maier, також виданої видавництвом Thames & Hudson.

A carefully curated collection of Helmut Newton’s chic, provocative and erotically charged photographs

Helmut Newton (1920-2004) lived and worked all over the world and was one of the most internationally famous and controversial photographers of the 20th century. His shots at haute couture and the beau monde are instantly recognizable, having appeared in virtually every major magazine in Europe and the United States. From his early work for Vogue to his portraits of the rich and famous, Newton conveys a unique vision of a wealthy and glamorous world that often shocks but never ceases to fascinate.

The Photofile series brings together the best work of the world’s greatest photographers, in an affordable pocket format. Handsome and collectable, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. The series has been awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography, New York.

Contents List:

Introduction by Karl Lagerfeld • Sixty reproductions • Helmut Newton by Helmut Newton • Bibliography

About the Author:

Karl Lagerfeld is a German fashion designer, artist, and photographer based in Paris.

Компактний огляд романтичних, насичених та ефемерних модних знімків і портретів фотографа Паоло Роверсі.

Паоло Роверсі народився в Равенні, Італія, в 1947 році, відкрив для себе фотографію у віці сімнадцяти років. Випадкова зустріч з фотографом Пітером Кнаппом спонукала його переїхати до Парижа на початку 1970-х років, де він вперше зіткнувся зі світом моди. Його кар'єра по-справжньому розпочалася, коли він став асистентом Лоуренса Сакмана, який навчив його ремеслу фотографа.

Проживши в Парижі понад тридцять років, Роверсі відомий своїм використанням широкоформатної плівки Polaroid для зйомки зображень ефемерної краси, вразливості та романтизму. Працюючи в евокативному монохромі або ретельно сформульованому кольорі, він регулярно співпрацює з провідними супермоделями та дизайнерами світу, а також знімався для багатьох провідних модних журналів та міжнародних рекламних кампаній.

Про автора:

К'яра Барделлі Ноніно — директор з тематичних фільмів у Harper's Bazaar Italia. Вона співпрацювала, серед інших, з FoamMagazine, Aperture, British Journal of Photography, PhMuseum, The Photocaptionist, Flash Art Italia, Looking on, Canon Student Development Program, Metronom Gallery, Red Hook Labs, Marsèll Paradise та Creative Review.

Utterly individual, yet impossible to classify, Elliott Erwitt is one of the most remarkable photographers in America today. Sudden coincidences and chance encounters with objects and situations allow him to capture glimpses of the ridiculous or the comical side of everyday events, and his visual jokes become striking and pithy observations about life. Compassionate, humorous, sinister, playful, bitter, bawdy, lyrical – this collection confirms Erwitt’s limitless ability to capture a range of moods and nuances of expression.

PHOTOFILE brings together the best work of the world’s greatest photographers, in an attractive format and at an easily affordable price. Handsome and collectable, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. The series has been awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography, New York.

«Справжня річ, про яку я говорю, має чистоту та певну суворість, точність, простоту, прямоту, ясність, і вона позбавлена художньої претензії в усвідомленому сенсі цього слова».

Саме Вокер Еванс дав це ідеальне визначення власної роботи. Він фотографував Америку епохи Великої депресії з постійним прагненням до об'єктивності, своєрідної документальної нейтральності. Проте, скульптурна витонченість його зображень та пильна увага, яку він приділяє як людям, так і речам, позначили ціле покоління художників.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за легкодоступною ціною. Гарні та колекційні, книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому кольорі, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

André Kertész is one of the figures who shaped modern photography. From the First World War onwards, his independent spirit led him to practise an art based on spontaneity and sincerity, seeking out the chance moments that ‘capture the true nature of things.’ Tender, nostalgic, modest, he forged a new path for photography, a kind of poetic realism that was neither forced nor showy. ‘I never document,’ he said, ‘I give my own interpretation.’

PHOTOFILE brings together the best work of the world’s greatest photographers, in an attractive format and at an easily affordable price. Handsome and collectable, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. The series has been awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography, New York.

Man Ray is one of seven new titles being published this spring in Thames & Hudsons acclaimed Photofile series.

Each book brings together the best work of the worlds greatest photographers in an attractive format and at an easily affordable price.

Handsome and collectable, the books are printed to the highest standards.

Each one contains some sixty full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography.

Дон Маккаллін — один із найвидатніших фотографів конфліктів нашого часу. Його кар'єра охопила останні п'ятдесят років — епоху, що постійно фотографується, просякнуту конфліктами.

Його фотографії розкривають похмуре підчерево північної Англії, війни на Кіпрі, у Біафрі, В'єтнамі, Камбоджі та Бейруті, заворушення в Деррі, голод і хвороби в Бангладеш. Усе це сфотографовано з непохитним співчуттям. З усією красою класичних трагедій, фотографії Маккалліна разом становлять один із найвидатніших документів людського конфлікту та супутнього йому горя, виражений візуальним ліризмом, який дозволяє нам побачити нестерпне.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні, книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому друкованому вигляді, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

Від фотографій лондонських вулиць під час затемнення та людей, що сплять у метро під час Бліцу, від зображень вищого суспільства довоєнної Британії до похмурих, стриманих пейзажів та елегантних абстрактних оголених портретів, фотографії Білла Брандта пронизані дивністю та таємницею, з відтінком сюрреалізму та багатими конотаціями. Ця насичена презентація є ідеальним оглядом його найпам'ятніших знімків.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому кольорі, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.