Архітектура

Breathtaking houses that are built lovingly with noble materials and heritage methods, always presented in profound conversation with nature.

JLF Architects, based in Bozeman, Montana, and Jackson Hole, Wyoming, believe first and foremost that architecture should be rooted in its particular place, responding in a meaningful way to the natural or built environment. Using local materials and partnering with the best local craftsmen, JLF Architects seeks to create buildings that are tactile and modern, environmentally responsible and authentic, artful and crafted.

Now more than 30 years since its founding, the firm has grown along with the range and complexity of its projects, and still considers the desire to build in partnership with the land to be an approach that remains valid and increasingly resonant. JLF Architects’ first projects were houses and these projects excite the firm still.

JLF Architects have found that by exploring the inti-mate relationship between family, place, and building they can create unique living environments that possess a compelling authenticity and beauty.

About the Authors:

Award-winning journalist Seabring Davis has worked as an editor and writer in the publishing industry for 20 years. She is the former editor-in-chief of Big Sky Journal and editor emeritus of Western Art & Architecture. She is the author of The New Montana Cabin and four other lifestyle books, including the High Plains Book Award Culinary winner A Taste of Montana as well as A Montana Table: Recipes from Chico Hot Springs Resort. Audrey Hall is a photographer, writer, and producer based in Livingston, Montana. Her work has appeared in numerous publications, including Western Interiors and Design, the New York Times, Sunset, and Mountain Living. 

Авторитетний збірник головних шедеврів Френка Гері, що включає 480 ілюстрацій та фотографій, створений у співпраці з Cahiers d’Art.

Експериментуючи з різноманітними матеріалами, від дешевих масових виробів до титану космічної ери, та використовуючи 3D-моделювання як архітектурний інструмент, будівлі Френка Гері є вражаючими та дивовижними, об'єднаними відчуттям руху, яке вони передають. Його проекти плавно змінюють напрямки, вигинаються, згинаються та мнуться новими та несподіваними способами, підриваючи традиційні будівельні норми.

Від власного будинку в Санта-Моніці до хвилястої вежі Бекмана в Нью-Йорку, від сяючих вигинів музею Гуггенхайма в Більбао до Фонду Луї Віттона в Парижі та своєї останньої споруди Luma Arles, Гері залишив незабутній слід в історії архітектурного дизайну. Сорок найвизначніших робіт відомого архітектора представлені архітектором і критиком Жаном-Луї Коеном, а також представлені огляди інтер'єрів та екстер'єрів кожної будівлі. Цей тур включає багато робіт Гері по всій території Сполучених Штатів та за кордоном, такі як Концертний зал Волта Діснея, унікальна будівля «Бінокль» у Лос-Анджелесі та улюблений «Танцюючий будинок» у Празі.

Про авторів:

Архітектура Френка Гері мала рідкісну честь догодити критикам, науковцям та публіці. Коли в 1989 році йому було присуджено Прітцкерівську премію, журнал Vanity Fair назвав його «найважливішим архітектором нашого часу». Жан-Луї Коен — найавторитетніший французький історик архітектури ХХ століття. Він опублікував понад сорок книг і курував численні архітектурні експозиції. Він є професором імені Шелдона Х. Солоу на кафедрі історії архітектури Інституту образотворчих мистецтв Нью-Йоркського університету та обіймає посаду професора Колеж де Франс.

__________

Погортати книгу Frank Gehry: The Masterpieces

Frank Lloyd Wright Paper Models features step-by-step instructions and templates so you can create beautiful kirigami versions of Frank Lloyd Wright’s iconic modernist architecture.

“Kirigami is the elegant Japanese art of folding and cutting paper to create intricate models. It’s also the perfect medium for recreating  the harmonious architecture of Frank Lloyd Wright.” Sunday Express

Frank Lloyd Wright (1867–1959) is the most renowned and popular architect and designer in America. His buildings, including Fallingwater and New York’s Guggenheim Museum, are iconic landmarks. Now you can create 14 of his best-loved buildings using the art of kirigami.

Frank Lloyd Wright building kirigami templates included are:

• Unity Temple
• Frederick C. Robie House
• Imperial Hotel
• Aline Barnsdall “Hollyhock” House
• Millard House (La Miniatura)
• John Storer House
• Freeman House
• Charles Ennis House
• National Life Insurance Building
• Taliesin West
• Herbert And Katherine Jacobs I House
• Edgar J. Kaufmann House “Fallingwater”
• Johnson Wax Administration Building
• Solomon R. Guggenheim Museum

Perfect for those that enjoy origami, each project features a short history of each house, step-by-step instructions and a template that you remove from the book. You follow the lines on the template, cutting and folding to make your own model. All you need is a scalpel, a cutting mat and a ruler. Clear cutting tips help you with the tricky stages, while photos of the finished model show you the final design. To make things easier, the most intricate parts of the templates have been pre-cut. Simply display your finished model and admire your handiwork. Frank Lloyd Wright Paper Models is a must for Wright fans and architectural model enthusiasts.

About the Author:

Marc Hagan-Guirey is a kirigami paper artist and design director. His kirigami commissions for both private and commercial clients include pieces for the National Theatre, London Transport Museum and Samsung Galaxy. He is the author of Paper Dandy’s Horrorgami and Frank Lloyd Wright Paper Models (both Laurence King).

An unsung prophet of today’s green movement in architecture, Frank Lloyd Wright was an innovator of eco-sensitive design generations ahead of his time.

An architect and designer of far-reaching vision, it is not surprising that Frank Lloyd Wright anticipated many of the hallmarks of today’s green movement. Across his work - which stands upon a philosophy Wright termed "organic" - widespread evidence is seen of a refined sensitivity to environment, to social organization as impacted by buildings, and to sustainable and sensible use of space. The desire to work and live with nature to create livable homes and cities is an ongoing theme of American architecture and planning.

This book explores Wright’s lessons on how climate, sustainability, sunlight, modern technology, local materials, and passive environmental controls can become the inspiration for excellent design, and highlights a selection of Wright’s buildings to show how he dealt with these issues.

The book is organized by the green concepts Wright used - including passive solar design and the use of thermal massing, passive berm insulation, environmentally sensitive landscaping, passive ventilation systems, passive natural light, and intelligent and artful adaptation of technology - with examples from different houses. It shows how Wright evolved certain ideas that continue to spur discussions of green architecture design today.

About the Author:

Alan Hess, an architect and architecture critic of the San Jose Mercury News, is the author of Casa Modernista and Frank Lloyd Wright: The Houses. Alan Weintraub is a widely published architectural photographer whose books include Frank Lloyd Wright: The Houses and Frank Lloyd Wright: American Master.

__________

Пролистать книгу Frank Lloyd Wright: Natural Design, Organic Architecture: Lessons for Building Green from an American Original

A Legacy in Stone. Castles and fortresses of medieval Europe

Follow photographer Frédéric Chaubin as he embarks on a unique, century-spanning journey through Europe. Featuring images of more than 200 buildings in 21 countries, Stone Age presents the history and architecture of the most dramatic medieval castles of the continent in an unprecedented collection.

Building on the success of his foray into Soviet design with CCCP, Chaubin once again documents the afterlife of highly rational structures that seem out of place in a modern-day world. Precursors of Brutalism, these castles value function over form and epitomize the raw materials and shapes that would go on to define so much of architectural history.

Shot on film with a Linhof view camera, the collection is the outcome of five years of travel and investigation. Complete with a practical map and explanatory essay, its castles tell the story of 400 years, unfolding through the feudal Middle Ages into the 15th century.

A photographic study of decay as much as endurance, Stone Age traces the history of some of these singular structures that continue to enchant their audiences today and that occupy a distinct, mystical place in our collective imagination.

The photographer and author:

Frédéric Chaubin has been, for twenty years, editor-in-chief of the French lifestyle magazine Citizen K. Since 2000 he has regularly featured works combining text and photography. His CCCP collection research was carried out from 2003 to 2010 and published in 2011. During the last five years, he has been dedicating himself to the Stone Age project.

From floor to ceiling, and spanning grand facades, supremely rich ornament and detail envelops the enduring landmarks of France. Take a visual tour through royal salons, war rooms, and ballrooms in this illustrated survey, with decorative elements from doors, walls, fireplaces, cabinets, consoles, and friezes.

Selected from an extremely rare 19th-century catalog, this visual celebration of handcrafted French ironwork designs is filled with finely rendered black-and-white images of balustrades, grand balconies, brackets, and much more. An invaluable source of motifs, inspiration, and accurate details for architectural historians, craftspeople, designers, and metalsmiths.

У контексті державних і приватних проєктів, конкурси з планування виступають інструментом для вибору та оптимізації проєктних рішень, а також для прийняття рішень щодо залучення найбільш важливих виконавців проєкту. Без конкурсного діалогу, прозорості, яку він забезпечує в процесі визначення переможців, і його сили як інтегруючої основи для участі відповідних зацікавлених сторін про-єкту, інновації та будівельна галузь не досягли б того рівня і визнання, які вони мають повсюдно останні десятиліття. Таким чином, містобудівні конкурси є не-замінним елементом забезпечення високої якості в архітектурі, містобудуванні, плануванні громадських просторів, інженерії та мистецтві.

Тим не менш, цей інструмент планування та присудження неодноразово піддавався критиці та (справедливо) ставився під сумнів. Відповідно, важливо легко, вільно, при цьому доволі чітко і точно застосовувати методи і можливості цього інструменту, які були розроблені протягом більш ніж 150 років, щоб продовжувати використовувати потенціал конкурсів. Незважаючи на те, що конкурси широко висвітлюються, обговорюються і на них заробляють, навіть серед експертів мало що відомо про організаційні та формальні рамки підготовки і проведення процедур – про конкурсний менеджмент.

Автори книги являються берлінськими архітекторами, співзасновниками й відповідно партнерами бюро [phase eins]. Засноване у 1998 році, є одним з провідних у Німеччині та світі у питаннях проєктного консалтингу та управління конкурсами в галузі архітектури та містобудування. За останні 25 років провело понад 200 конкурсних та процедур нагородження у 22 країнах світу. Ґрунтуючись на цьому досвіді, книга містить широкий спектр практичної та теоретичної інформації стосовно організації планувальних конкурсів. Окрім того, у ній наведено 60 ілюстрованих практичних прикладів успішно проведених конкурсних процедур для 12 різних типологій будівель та споруд. Серед яких конкурси на проектування Мюнхенського концертного залу, Канадського парламенту, адміністративного комплексу для Європейської комісії в Брюсселі, кварталу Place Lalla Yeddouna у Фесі, Музею Революції Гідності на Майдані в Києві, В‘єтнамо-німецького університету в Сайгоні, Бейрутського музею мистецтв та центральної будівлі заводу BMW у Лейпцигу.

Цей досвід доповнюється коментарями понад 50 відомих експертів, які сформулювали свій досвід як члени журі, учасники та/або лауреати премії у вигляді коротких практичних рекомендацій.
Сподіваючись зробити свій внесок у якісні та справедливі процедури, книга призначена, зокрема, для (потенційних) організаторів конкурсів, а також для всіх ін-ших, хто бере участь у конкурсних процедурах - учасників, членів журі, представників спеціалізованої преси, студентів та представників органів влади.

Компактний збірник ідей для інноваційного меблювання, інтер'єрного середовища та невеликих архітектурних втручань.

Оскільки визначення «дизайнера» розширюється, а архітектори сьогодні створюють все: від ювелірних виробів до генеральних планів міст, нова хвиля предметів трансформує наші внутрішні простори. Серед них книжкові полиці, які можуть динамічно розділяти та змінювати форму кімнати, стільці, що створюють інтимні кімнатні перегородки, домашні офісні простори всередині простору та автономні кухонні куби, які можна розширювати, щоб розкрити всі можливі функції приготування їжі та харчування.

Furnitecture представляє близько 200 прикладів цієї нової типології дизайну. Від дизайну данської студії KiBiSi для реконфігурованої системи книжкових полиць та пересувних коробок усередині кімнат японського архітектора Шігеру Бана до розмовних крісел Ear від голландських дизайнерів Makkink & Bey та серії окремостоячих кубів французького ательє 37.2, на цих сторінках є світ інновацій у інтер'єрі. І особистий простір саме для вас.

Зміст:

Вступ
1. Експерименти зі структурою. Розділи: Каркаси, Деконструкція, Блоки та модулі, Стеки та вежі, Трансформери, Параметрика

2. Меблі як мікроархітектура. Розділи: Ф'южн, Організатори простору, Кімната в кімнаті, Вбудовані; Ландшафти

3. Синтез. Розділи: Макро-меблі, Архітектурні полиці, Перегородки, Плагіни та доповнення, Будівельні блоки, Багатомасштабність

Про автора:

Анна Юдіна є співзасновницею та головним редактором журналу MONITOR. Вона курувала дизайнерські виставки Захи Хадід та Jakob + MacFarlane, а також написала кілька книг про архітектуру, включаючи Lumitecture для Thames & Hudson

The author of Interior Design Master Class brings together essays by 100 landscape architects and garden designers reflecting on universal gardening questions, illustrated with photos of each designer's work.

A classic in the making, Garden Design Master Class brings together 100 essays by some of the top garden designers working today, from acknowledged experts such as Nancy Goslee Power on sunlight and Arabella Lennox-Boyd on borders, to acclaimed tastemakers such as Carolyne Roehm on the pleasures of a vegetable garden. Spanning styles and genres, principles and tenets, collectively these essays and their accompanying images represent a comprehensive education for the reader, giving him or her the benefit of expert design advice and philosophy, from practical considerations such as seedlings and pathways to stylistic concerns such as asymmetry and rhythm. Each essay is paired with photographs of the designer's work that illustrate the principles being discussed, adding a powerful visual component to the book.

Unique in the quality of its contributors, this book will be a landmark publication in the field, helpful and inspirational for the amateur gardener, as well as students of garden design and garden design professionals.

About the Author

Carl Dellatore began his career as a textile designer and has worked extensively in magazines as well as textile design. He currently works as a content marketing consultant and social media strategist within New York's design community. He is the author of The Fabric Style Book, Interior Design Master Class, and On Style.

___________________

Пролистать книгу Garden Design Master Class: 100 Lessons from The World's Finest Designers on the Art of the Garden

Цей вичерпний візуальний довідник, що містить понад 600 зображень, демонструє надихаючі дизайнерські ідеї та рішення для будь-якого стилю саду.

Щасто ілюстрований сотнями повнокольорових зображень від відомої садової фотографки Маріанни Маджерус, а також ілюстративним текстом дизайнерки Хайді Хоукрофт, цей том є вичерпною скарбницею ідей та рішень для будь-якого типу саду, що досліджує можливості для будь-якої ситуації, від складних невеликих просторів до великих ділянок. Пояснюються дизайнерські інструменти, досліджуються стилі посадки, а натхнення черпається з найрізноманітніших місць та кліматичних умов, щоб зацікавити садівників та дизайнерів у всьому світі.

Це також цінний каталог стилів та довідник, що заохочує та надихає читачів відкривати для себе власний стиль саду – сучасний чи традиційний, від котеджної примхи до класичної формальності чи сучасного мінімалізму. Включено безліч стильних дизайнерських ідей для будь-якого виду зовнішнього середовища, незалежно від того, чи натхненні вони минулим, чи прагнуть майбутнього. Охоплено всі можливі теми: доріжки та проходи, клумби та бордюри, внутрішні дворики та розважальні простори, водні елементи, вертикальні сади, їстівні рослини та багато іншого.

________

Сади ще ніколи не були такими важливими, як сьогодні. Широкий вибір стилів і типів надзвичайно різноманітний. Усе підійде, чи то натхненне минулим, чи то погляд у майбутнє, від традиційних городніх ділянок до вертикальних садів, від дизайну, сповненого природи, до витончених, модерністських творінь. Вибір того, що підходить для вашого простору, може бути складним завданням, і кожен, навіть професіонал, потребує допомоги, щоб реалізувати можливості та створити відкритий простір відповідно до своїх особистих потреб і мрій. Сад – це те, чим ми його створюємо: немає правильного чи неправильного способу, і кожен шлях унікальний.

Книга є не лише доповненням до книги Garden Design: A Book of Ideas, але й цінним каталогом стилів та довідником, який заохочує та надихає читачів відкривати для себе власний стиль саду – сучасний чи традиційний, у стилі котеджу чи міський мінімалізм.

Про авторів:

Гайді Хоукрофт – ландшафтний архітектор із Сомерсету, Англія, та авторка понад 30 книг. Маріанна Маджерус отримала багато нагород, зокрема «Міжнародний садовий фотограф року» та «Європейський садовий фотограф року». Її кілька разів називали Фотографом року Гільдією садових медіа, і вона є одним із засновників Асоціації професійних садових фотографів.

_____________

Погортати книгу Garden Style: A Book of Ideas на Google Books.

Названа найкращою подарунковою книгою для садівників за версією The New York Times Book Review, Los Angeles Times, San Francisco Chronicle, Seattle Times, журналу Domino та Goop.

Команда натхненних дизайнерських сайтів Gardenista.com та Remodelista.com представляє універсальний посібник, який допоможе зробити ваш відкритий простір таким же затишним, як ваша вітальня. Подорожуйте садами, наповненими індивідуальністю, по всьому світу та відтворюйте їхній вигляд за допомогою бездоганних палітр для посадки рослин. Знайдіть сотні порад з дизайну та простих виробів своїми руками, вибір редакторів зі 100 класичних (і стильних) предметів, посібник з ландшафтного дизайну з порадами від професіоналів, понад 200 ресурсів та багато іншого.

Про автора:

Головний редактор Gardenista, Мішель Слаталла, створила та запустила дочірній сайт Remodelista у 2012 році. Раніше Слаталла була колумністом у New York Times, Time та Real Simple. Вона є авторкою шести книг (включаючи п'ять написаних у співавторстві зі своїм чоловіком, Джошем Квіттнером). Вона живе в Мілл-Веллі, Каліфорнія.

_______________

Погортати книгу Gardenista: The Definitive Guide to Stylish Outdoor Spaces на Google Books.

A steep hillside oasis in Singapore, a garden distinguished by shape and light in Marrakech, a haunting tree museum in Switzerland — these are just a few of the extraordinary outdoor havens visited in Gardenlust. In this sumptuous global tour of modern gardens, intrepid plant expert Christopher Woods spotlights 50 gardens that push boundaries and define natural beauty in significant ways. Featuring both private and public gardens, this journey makes its way from the Americas and Europe to Australia and New Zealand, with stops in Asia, Africa, and the Arabian Peninsula. Along the way, you'll learn about the people, plants, and stories that make these iconic gardens so lust-worthy. As inspiring as it is insightful, Gardenlust will delight your passion for garden inspiration — and the many places it grows.

About the Author:

Christopher Woods began his gardening life at the Royal Botanical Gardens, Kew. He was director and chief designer of Chanticleer, transforming it into one of America’s most exuberant, romantic, and flamboyant gardens and made it renowned for creative and innovative techniques. He has served as vice president for horticulture at the Santa Barbara Botanical Garden; director of the Van Dusen Botanical Garden in Vancouver, Canada; executive director of the Mendocino Coast Botanical Garden; and director of the Pennsylvania Horticultural Society’s Meadowbrook Farm.

_________

Пролистать книгу Gardenlust: A Botanical Tour of the World’s Best New Gardens на Google Books.

Explore the world's most stunning gardens and gain expert knowledge you can apply to your own green space with this all-encompassing guide to gorgeous gardens!

Illustrated with inspiring photography and full of fascinating insights from expert gardeners, this beautiful compilation takes you on a visual journey of some of the world's most gorgeous gardens and green spaces, brought to you by the leading publisher in the UK gardening category.

The book is split into five chapters, each focusing on a different theme. From the intricately planned and carefully curated French formal gardens of Versailles to the surrealist jungle dreamland of Mexico's Las Pozas, these gardens prove that green-fingered ingenuity comes in many forms and thrives in even the most unlikely of locations.

Soar into the pages of this intricately designed garden guide to discover:

- Informative introduction giving history and context of garden travel as a phenomenon
- An overview of the types of garden that feature in the book
- Approximately 50 must-visit gardens and green spaces organized thematically
- Orderly rose gardens of English country manors, wild open spaces inspired by nature and mind-bending wonderlands like Singapore's gravity defying Gardens by the Bay, an astonishing feat of modern horticultural engineering
- Immersive descriptions of each garden, giving its history, significance and cultural context
- Feature spreads throughout shine a light on a particular area of interest
- Story boxes, timelines, "if you like this" extra entry boxes, quotes from head gardeners and iconic figures, and gardening tips to inspire you in your own horticultural efforts at home

A must-have volume for garden tourists, whether solo travellers or groups whose ideal trip features an organized expert-led tour of beautiful destination gardens around the world. Proving the perfect gift for the garden-lover in your life, this inspiring garden book is ideal for those looking to start travelling again and tailoring their trips to a post-Covid world.

About the Author:

Experience the world with DK Eyewitness.

DK Eyewitness' highly visual guides show you what others only tell you, with easy-to-read maps, tips and tours to inform and enrich your trip.

Our travel writers report on what to see, eat, drink and do around the world, while the very best photographs and illustrations bring cities, regions and countries to life. We publish guides to more than 200 destinations around the world, from handy pocket-sized city guides to comprehensive country guides.

The Complete Gaudí. Freedom of form with the “Dante of architecture”

Antoni Gaudí merged Orientalism, natural forms, and new materials into a unique Modernista aesthetic that put Barcelona on the global architecture map. With brand-new photography, plans and drawings by Gaudí himself, as well as an extensive appendix of all his works including furniture and unfinished projects, this XL book takes us through the Catalonian’s fantastical universe like never before.

The life of Antoni Gaudí (1852–1926) was full of complexity and contradictions. As a young man, he joined the Catalonian nationalist movement and was critical of the church; toward the end of his life, he devoted himself completely to the construction of one single spectacular church, La Sagrada Familia. In his youth, he courted a glamorous social life and the demeanor of a dandy. By the time of his death in a tram accident on the streets of Barcelona his clothes were so shabby passersby assumed he was a beggar.

Gaudí’s incomparable architecture channels much of this multifaceted intricacy. From the shimmering textures and skeletal forms of Casa Batlló to the Hispano-Arabic matrix of Casa Vicens, his work merged the influences of Orientalism, natural forms, new materials, and religious faith into a unique Modernista aesthetic. Today, his unique aesthetic enjoys global popularity and acclaim. His magnum opus, the Sagrada Familia, is the most-visited monument in Spain, and seven of his works are UNESCO World Heritage Sites.

Through brand-new photography, plans and drawings by Gaudí himself, historical photos, as well as an appendix detailing all his works — from buildings to furniture, decor to unfinished projects —t his book presents Gaudí’s universe like never before. Like a personal tour through Barcelona, we discover how the “Dante of architecture” was a builder in the truest sense of the word, crafting extraordinary constructions out of minute and mesmerizing details, and transforming fantastical visions into realities on the city streets.

The author:

Rainer Zerbst studied modern languages at the University of Tübingen and in Wales from 1969 to 1975. From 1976 to 1982 he worked as a research assistant in the Department of English at the University of Tübingen. Since completing his doctorate in 1982, Zerbst has been active as a critic in the fields of art, literature, and theater.