Архітектура

Home for the Soul is about creating a considerate and sustainable home that also sparks happiness and reflects the spirits, passions and tastes of its inhabitants. 

A shift in awareness means that we are increasingly thoughtful about the materials we use, the scarcity of the earth’s resources and how to lighten our footprint on the planet. In Home for the Soul, Sara Bird and Dan Duchars show how to create a beautiful home that suits its inhabitants while causing minimum damage to our increasingly fragile environment including using non-toxic, vegan paints and fabrics. The first section shares ideas for the elements of a stylish yet sustainable home, from lighting to linens, while in Part Two, Sara and Dan visit soulful homes and their owners to discover how they have created interiors that are beautiful yet responsible at the same time. Home for the Soul shows how a mindful, ethically sourced and eco-friendly ethos can be at the heart of modern homemaking. It looks at sustainable, renewable and reclaimed materials, using traditional skills and choosing organic and hand-produced homewares. No matter how new or old a building, or what your own particular style is, there are simple ways to add warmth, contentment and soul to our homes.

The desire for beautiful gardens is as strong as ever. An own garden as a private oasis of well-being, but also as a place of prestige can be much more than lawn and flowerbed, path, and hedge. The projects by professional landscape and garden architects presented in this volume show which elements, components and structures, composed and conceived with care and sophistication, constitute stylish and convincing garden design.

The interaction with the surroundings, usually the house that belongs to the particular garden, always plays an important role. This can be sometimes strictly geometrical in a near-natural environment, unpretentious in front of a luxury villa, or freely moving, loosening up minimalist architecture. The size of the presented gardens from very different climatic zones ranges from a green backyard of less than 20 square meters to park-like grounds of over 2,000.

Цей посібник з будівництва та проектування демонструє широкий спектр планування лікарень, медичних установ та аптек. Близько 50 проектів всебічно показано за допомогою великих фотографій, масштабних планів поверхів та кольорових діаграм. Цей том доповнено науковими дослідженнями, що стосуються методів планування та питань проектування. Додаткові есе з історії архітектури та типологічних класифікацій роблять цей 440-сторінковий підручник незамінним довідником для всіх, хто цікавиться архітектурою лікарень та проектуванням медичних закладів.

- Будівельні дані, параметри планування та норми для лікарень та медичних закладів
- Масштабні плани поверхів для різних типів будівель та наукові коментарі
- Необхідний матеріал для проектування, архітектури та медичного управління в галузі охорони здоров'я

In House of Hoppen, Kelly Hoppen MBE takes a look back over her stellar career. Packed with previously unseen imagery and letters from Kelly’s personal and professional archives, the book charts the course of her career and celebrates some of the many highlights.

Fascinating insights into some of Kelly’s favourite projects, including her most recent endeavours and a peek into some of her own homes, give an overview of the ways in which her design approach has remained both consistent and ever-evolving over the decades. Key themes and design signatures that underpin her work are examined in detail and Kelly also showcases her ‘classic’ touches – such as her favourite chair designs, lights, wall treatments, cushion styles and colour: taupe.

House of Hoppen features a rich mix of imagery, from unseen archive material, including personal photographs and letters, to illustrations by contemporary artists, and interior photography by acclaimed photographers such as Tom Stewart, Bill Batten, Vincent Knapp, Mel Yates and Simon Upton.

About the Author:

Kelly Hoppen is one of the world’s most influential interior designers. Her unique design aesthetic combines luxury with simplicity and has won her international acclaim, copious design awards and a huge following. Her celebrated interior design studio, Kelly Hoppen Interiors, has completed international schemes for residential and commercial properties, yachts and private jets, as well as the interiors for British Airways’ first-class cabins. She is the author of eight design books to date including bestsellers Kelly Hoppen Home, Kelly Hoppen: Ideas: Creating a Home for the Way You Live, Kelly Hoppen Design Masterclass and Kelly Hoppen Style: The Golden Rules of Design and she fronted the Channel 5 Design Series, Superior Interiors, in 2011. Kelly designs kitchens for Smallbone and joined the panel of BBC2's popular TV Series Dragon's Den in 2013.

___________

Пролистать книгу House of Hoppen: A Retrospective на Google Books.

Explore 400 of the world's most innovative and influential architect-designed houses created since the early 20th century

Throughout history, houses have presented architects the world over with infinite opportunities to experiment with new methods and materials for domestic living.

Houses: Extraordinary Living celebrates the incredible diversity and beauty of the house as never before, from Modernist icons to feats of technological, material, and spatial innovation in the 21st century.

The 400 houses in this collection are organized in curated pairings, with each entry featuring an evocative image and an engaging description. Styles presented include Modernism, Postmodernism, Brutalism, Regionalism, Deconstructivism, and International Style. Houses are from countries and locations worldwide that are famed for their houses, such as Australia and Japan, the Case Study Houses in Los Angeles, New Canaan in Connecticut, and Fire Island in New York.

Explore the creative imaginations of hundreds of internationally renowned architects past and present, as well as dozens of awe-inspiring houses by lesser-known and emerging talents. Iconic architects of the twentieth century, including Le Corbusier, Mies van der Rohe, and Marcel Breuer, as well as the very best of contemporary architects working around the world today, such as Tadao Ando, Grafton, and Steven Holl are included.

Починаючи з 1960-х років, Джон Брукс MBE (1933–2018) зробив революцію в садовому дизайні, створивши нову філософію та методологію дизайну, яка базується на уявленні про те, що сади – це люди, які в них живуть. Визнаючи вимоги сучасного способу життя, він порвав з попередніми традиціями трудомісткого садового дизайну та акцентом на демонстрації рослин. Натомість він пропагував використання садів як продовження дому. Він представив це поняття у своїй книзі 1969 року «Кімната на вулиці», яка також містила практичні поради щодо матеріалів, методології та посадки. Його підхід був безпрецедентним і включав нову на той час ідею про те, що люди з будь-яким рівнем доходу могли спроектувати модні сади, адаптовані до їхніх потреб, які не потребують догляду та красиві.

Джон викладав і читав лекції по всьому світу, і завдяки своїм енергійним творам, викладанню та виступам у ЗМІ його вважали «королем» і «хрещеним батьком» садового та ландшафтного дизайну.Як спроектувати сад — це інформативний і, зрештою, практичний збірник його думок і порад, вибраних із незліченних праць і лекцій, прочитаних студентам, професіоналам і громадськості в усьому світі.

Окрім його вчення про те, як спроектувати сад, у книзі є дві ключові теми – екологічна стійкість і зосередження на місцевій народній мові. Вони показують, наскільки він випередив свій час і наскільки його вчення залишається актуальним для садівників сьогодні.

Про автора:

Джон Брукс (1933-2018) проектував сади по всьому світу, серед яких Зелений сад коледжу у Вестмінстерському абатстві, Англійський сад із стінами в Ботанічному саду Чикаго, Англійський сад Баракура в Татешині, Японія, палацовий парк Зесполь у Кіколе, Польща, а також багато садів у Росії, на Близькому Сході та в усій Європі, Північній і Південній Америці. Він також викладав садовий дизайн по всьому світу, а в 1980 році заснував школу садового дизайну Clock House у Денмансі, Західний Сассекс. Джон Брукс був нагороджений MBE за садовий дизайн і послуги в садівництві, нагородою відмінності Американської асоціації професійних ландшафтних дизайнерів, нагородою Асоціації авторів садів Америки за відмінні досягнення та незліченною кількістю інших міжнародних нагород, включаючи чотири золоті медалі Chelsea Flower Show. Він жив у Denmans у Західному Сассексі

Беручи приклади з великих європейських міст, Public Spaces and Urbanity є практичним посібником, який демонструє, як може виглядати міський розвиток з людським обличчям. Це передбачає оновлення та покращення гуманних міст, використовуючи архітектуру в людському масштабі з урахуванням їхньої історії. Таким чином, книга дотримується традиції, встановленої Яном Гелем, яка розглядає міський простір як рамку для життя та спілкування людей.

Європейська традиція густонаселеного класичного міста є відправною точкою для цієї книги. Особлива увага приділяється фізичним і просторовим параметрам, моделям забудови та типам будівель, керівним принципам, що регулюють доступ, а також взаємозв’язкам із громадськими дорогами та стежками – усе це формує основу міського життя, а також міст, які забезпечують безпеку.

Книга поділена на десять тематичних розділів, у кожному з яких подано визначення та загальний опис основних проблем разом із пропозиціями щодо їх вирішення. Історичний план міського розвитку та практично організована тематична структура, що лежить в основі обговорюваних концепцій, дозволяють наведеним прикладам значно розширити поле розуміння цієї теми.

Які характеристики та цінності визначають країну? Які країни є особливо успішними з точки зору освіти, економіки чи культури? У цій книзі Монокль пропонує глобальний погляд на відмінні якості націй

Книги Monocle з Gestalten показали вам, як побудувати краще життя, бізнес і будинок. Але тепер Monocle піднімає планку: як керувати великою країною? Вони не говорять про могутність, м’язи чи націоналізм — хоча час від часу вам потрібно трохи похизуватися. Вони говорять про країну, яка відчуває себе згуртованою спільнотою, знає, що цінувати, і виходить у світ, щоб м’яко добиватися свого шляхом з м’якою силою, прекрасними послами та переконливими культурними пропозиціями. Вдома ця країна вшановує хорошу освіту, добре побудовані заклади, а також своїх людей та їхні навички.

How to Make a Nation: A Monocle Guide – це посібник, який спонукає до роздумів, інформує та надихає. Найкращі ідеї не потрібно винаходити — їх потрібно знайти та скопіювати. Нехай Монокль буде вашим путівником.

Компанія MONOCLE, заснована Тайлером Брюле в 2007 році, відома в усьому світі в Лондоні, проводить унікальний брифінг про глобальні справи, бізнес, культуру та дизайн. Окрім журналу, Monocle створила цілодобову радіостанцію, веб-сайт із багатим вмістом фільмів, роздрібні підприємства по всьому світу та кафе в Токіо та Лондоні.

У цій книзі простими кроками та нематематичною термінологією пояснюється, як створити повторювані візерунки в лінії, на площині, як плитки та повтори, схожі на Ешера. У книзі також показано, як створити «повтори шпалер», де елементи візерунка зливаються один з одним, мабуть, плавно.

Використовуючи літери як базові елементи, книга демонструє, як усі повторювані візерунки виходять із чотирьох простих операцій: перекладу, обертання, відображення та відображення ковзання. Він надасть універсальний ресурс для створення шаблонів для професійних дизайнерів і студентів різних дисциплін, від текстилю та моди до графічного дизайну та архітектури.

Про автора:

Пол Джексон є автором понад 30 книг про декоративно-прикладне мистецтво з паперу. Він викладав техніку складання на більш ніж 150 університетських курсах дизайну у Великобританії, Німеччині, Бельгії, США, Канаді та Ізраїлі та був «консультантом зі складання» для таких компаній, як Nike і Siemens.

Затишний погляд на особистий сад голландського ландшафтного дизайнера, відомого своїми посадками на Хай-Лайн у Нью-Йорку та садом Лур'є в парку Міленіум у Чикаго.

Хуммело – поблизу однойменного села в Гелдерланді на сході Нідерландів – щороку відвідують тисячі садівників, які шукають натхнення. Це дім Піта Удольфа, його особиста садова лабораторія, колишній розплідник, яким керує його дружина Аня, і місце, де він вперше випробував нові дизайни та створив нові сорти багаторічних рослин, які зараз широко доступні.

Продовження успішної книги Удольфа Landscapes in Landscapes – Hummelo розповідає історію розвитку саду протягом останніх трьох десятиліть з того часу, як Удольф, Аня та їхні двоє маленьких синів переїхали на цю ділянку з її суглинним піском та занедбаним фермерським будинком, що опалюється дров'яною піччю, у 1982 році. Текст відомого автора про садівництво та давнього особистого друга Ноеля Кінгсбері розміщує Хуммело в контексті історії садівництва, від контркультури Нідерландів та зароджуючого зеленого руху 1960-х років до відновлення прерій на Середньому Заході Америки, та показує, як його розвиток відображає видатну кар'єру самого Удольфа та його унікальну натуралістичну естетику.

Удольф вже давно перебуває на передовій рухів «Голландська хвиля» та «Новий стиль багаторічних рослин» у дизайні садів, в основі яких лежать екологічні міркування. У своїй роботі він наголошує на глибокому знанні рослин, уникаючи короткоживучих однорічних рослин на користь багаторічних рослин, які можна оцінити як за структуру, так і за цвітіння в будь-який сезон. Йому приписують прокладання шляху до сучасного акценту на сталому розвитку в дизайні садів.

Книга сподобається читачам, які віддають перевагу красивим, біорізноманітним та постійно мінливим насадженням: насіннєвим головкам, травам, осоці та зимовим силуетам. Їх зацікавлять пишні фотографії, які часто демонструють, як Удольф сприймає свою власну роботу, та надають рідкісні уявлення про його повсякденне життя. Короткі есе висвітлюють важливі техніки, включаючи розкидані рослини та матричну посадку, а також представляють інших відомих ландшафтних дизайнерів – Карла Ферстера, Хенка Геррітсена, Роба Леопольда, Ернста Пагельса та Мієна Рюйса – щоб створити повну панораму руху, який зараз очолює Удольф.

Про авторів:

Піт Удольф є одним із найінноваційніших дизайнерів садів у світі та провідним представником натуралістичного садіння, стилю, який черпає натхнення з природи, але використовує художню майстерність у створенні схем посадки. Велика робота Удольфа за понад 30 років практики включає громадські та приватні сади по всьому світу. Він найбільш відомий своєю роботою над парками Хай-Лайн та Беттері-Парк у Нью-Йорку, садом Лур'є в парку Міленіум у Чикаго та Поттерс-Філдс у Лондоні.

Ноель Кінгсбері — дослідник, письменник і викладач. Садівник з дитинства, він керував розсадником, проектував сади та громадські простори, а також проводив докторське дослідження на кафедрі ландшафту Шеффілдського університету з екології декоративних багаторічних рослин. Він живе та займається садівництвом у валлійських кордонах поблизу Хей-он-Вай.

Revolt Against the Straight Line. The highly irregular architecture of a freethinking artist

Biomorphic forms, unbridled colour, and gentle chaos characterize the architecture of Friedensreich Hundertwasser. This monograph compiles his architectural works, presenting all his building projects, whether realized or not. Preparatory sketches, models, and photographs illuminate a pioneering and environmentally sensitive vision, intent on a harmonious coexistence with nature.

“A house must be a living, organic entity that develops and constantly changes,” stated Friedensreich Hundertwasser in one of his arguments for his nature- and human-oriented architecture. Success vindicated his vision: roof afforestation, organic forms, colourful façades, uneven floors, irregularly positioned windows, gilded onion domes — Hundertwasser’s architecture is unmistakable.

From the beginning of his artistic career in the ’50s, Hundertwasser was preoccupied with architecture in his painting. Then began his engagement with manifestos, essays, and demonstrations; later followed architectural models in which he illustrated, for example, his ideas on roof afforestation and an individual’s right to his very own window. As an “architectural doctor” he created unregimented irregularities and realized exemplary architectural projects.

This comprehensive directory of Hundertwasser’s architectural works presents all his buildings and projects, whether realized or not, tracing them from the first sketches through to models and completion. Dr. Andrea Christa Fürst, a longtime employee of the Hundertwasser Archive, made a major contribution to this publication.

The editor:

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987 to 2010, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.

A sequel to the extremely popular I Adulted: Stickers for Grown-Ups, I Adulted at Work! is a whimsically illustrated book containing 250 removable stickers that congratulate supposed grown-ups on a job well done . . . or at least a job done.

Despite official reports, most adults feel completely and totally ill-prepared to deal. With anything. They still, as purportedly self-sufficient grown-ups, look toward older generations and think, "How did they do that?" So the easiest and best way to find comfort is to look not ahead at uncertainty (or, heaven forbid, around at the chaos currently surrounding them), but to the past to their simpler childhoods. And it is with brightly colored stickers in the workplace that they will finally find peace of mind. For a little while, at least.
Filled with 250 full-color removable stickers that can be used to decorate journals, notebooks, or your lapel to proudly and publicly proclaim work life's little victories, I Adulted at Work! is the ideal nostalgic and practical book for anyone who feels a sense of accomplishment by making it through a day on the job without calling their mother for help.

About the Author:

Robb Pearlman is an editor, author, and pop culture junkie. He is the author of more than thirty books for adults and kids, including I Adulted!, What Would Skeletor Do?, and The Wit and Wisdom of Star Trek.

_______________

Пролистать книгу I Adulted at Work!: Essential Stickers for Hardworking and Home-Working Grown-Ups

IDEAT celebrates its 20th anniversary: 360-degree creativity

In the landscape of design and décor, IDEAT, founded by Laurent and Anne-France Blanc in 1999, has always been seen as an exception. The magazine occupies a unique place among publications, covering decoration, travel, design, architecture, photography, and contemporary art. Interdisciplinary breadth is at the heart of its editorial approach. Modernity is its doctrine.

From interviews with the greatest architects or designers of the moment to a report by a buzzy interior designer, from the 40 top addresses in the metropolis of the moment to retail recommendations that seamlessly merge furniture and fashion, 20th-century design and the latest high-tech know-how, IDEAT never fails to arouse curiosity, nourish the imagination, and enrich the cultural knowledge of professionals and the public at large. Trends — but not just the hip ones, décor that surpassed the conventionally feminine, an eye for the latest fashion that still kept things classic and chic: IDEAT succeeded in such a diverse space by proposing specialized information with a warm and familiar tone. 

Design, international architecture, interior design, fashion, shopping, city breaks: IDEAT brings its readers close to its cultural sources and inspires their curiosity and creativity alike. To celebrate its 20th anniversary, IDEAT presents this book edition of its May anniversary issue. The publication features all of the magazine’s regular columns alongside never-before-published décor reports, city guides one step ahead of the game, and a throwback to some of most beautiful icons of design history. 

A magnificent portfolio — as diverse and vibrant as IDEAT always is, furiously contemporary and absolutely indispensable!

Передові приклади використання оптичної ілюзії в дизайні — від trompe l’oeil до анаморфози — для вирішення різних проблем, будь то пов’язані з простором чи бюджетом, або ж естетичні елементи в архітектурі та сферах, що з нею пов’язані: мистецтво, дизайн та меблі.

Цей чарівний том представляє вражаючий світ ілюзій у дизайні, який використовують сучасні архітектори, дизайнери інтер’єрів, дизайнери меблів та інші, хто спотворює видимість реальності заради естетики, практичності чи задоволення. Від штучної книжкової шафи, що маскує кімнату, або бару в стилі сухого закону, до приголомшливих ефектів, подібних до творів Ешера, досягнутих Casa Ceramica, чия оптична ілюзія підлоги занурюється в западини та піднімається в пагорби (але насправді є плоскою), книга є одкровенням та натхненням. Вона пропонує нам можливість того, що майже все можна зробити, якщо це можна уявити — навіть у наших власних будинках.

Автори розглядають житлові будинки по всьому світу, а також простори поза домом, які використовують безліч дивовижних технік.

Включені проекти концептуальних дизайнерів, таких як Studio Malka та Vector Architects, а також відомих практиків, таких як Ferguson and Shamamian, G. P. Schafer, Peter Pennoyer, Redd/Kaihoi та інші, і всі вони здивують і зацікавлять натхненного глядача, який побачить, що майже все можна зробити, якщо це можна уявити.

Про авторів:

Гей Джордано, поетеса та письменниця з питань архітектури та дизайну, є співавтором книги New York Living: Re-Inventing Home. Пол Гюнтер, автор, консультант і нинішній директор Gracie Mansion Conservancy, є співавтором книги New York Living: Re-Inventing Home.

Exploring the art, architecture, and design of memorials around the world from the late twentieth century to today

Memorials hold a special position in the cultural memory of communities, cultures and nations, and In Memory Of demonstrates this as never before. This extraordinary and moving collection of more than 60 exceptional structures commemorates some of the most destructive events of the 20th and 21st centuries, including war, genocide, massacre, terrorism, famine, and slavery. At the same time, In Memory Of shows that the power to overcome, to survive, even to forgive, is just as impactful and important. Thoughtful essays on the subjects of hope, strength, grief, loss, and fear help to contextualize the projects and address the emotional aspects of memorialization.

About the Author:

Spencer Bailey is an American writer, editor, and journalist. He has written at length about architecture, art, culture, design, and technology, among other subjects. Bailey is also the co-founder of the media company The Slowdown and co-host of the Time Sensitive podcast.