Архітектура

The first book to feature this modernist masterpiece, one of Walter Gropius and Marcel Breuer's most important residential commissions.

Offering a rare opportunity to explore the largest and most luxurious house designed by Walter Gropius, founder of the Bauhaus, and Marcel Breuer, leading architect and furniture designer of the twentieth century, this beautifully designed volume celebrates the Alan I W Frank House in Pittsburgh, Pennsylvania.

Built in 1939-40, the house embodies the Bauhaus "total work of art" philosophy, with Gropius and Breuer having designed every aspect of the building and its site. Illustrations including new and archival images and the architects' plans and sketches highlight an exquisite balance of proportions and colors. Accompanying essays place this house firmly within the American modernist canon just as the Bauhaus celebrates its one-hundredth anniversary in 2019.

About the Authors:

Alan I W Frank, son of the original owners, is president of the Alan I W Frank House Foundation, whose mission is to restore and preserve the Frank House. Kenneth Frampton is one of the world's leading architectural historians of modernist architecture. Barry Bergdoll, former curator of architecture and design at the Museum of Modern Art, is a professor of modern architectural history at Columbia University. Charles A. Birnbaum is president and CEO of the Cultural Landscape Foundation.

____________

Пролистать книгу Alan I W Frank House: The Modernist Masterwork by Walter Gropius and Marcel Breuer

A lavish tome featuring the completed interiors of the master decorator’s final creations from around the globe.

Revered as one of the greatest decorators of the twentieth century, Alberto Pinto made his distinctive mark on the world of interior design thanks to his style, his extraordinary perception, and his perpetually renewed inspiration. This new volume presents the latest creations by Cabinet Alberto Pinto in its luxurious, comfortable, generous, and modern signature style, revealing singular interiors that have never been seen before — sumptuous hôtels particuliers, lavish apartments, historical residences, and even a Middle Eastern palace — all of which reveal the quintessential Alberto Pinto style.

About the Authors:

Alberto Pinto (1945–2012) was one of the world’s most eminent interior designers. Numerous monographs cover various aspects of his work.

Anne Bony teaches, holds conferences, and has published numerous books on furniture and interior design and architecture.

Hubert de Givenchy is a celebrated fashion designer who founded his eponymous haute couture house in 1952.

Linda Pinto worked alongside her brother Alberto at the agency for more than thirty years and took the reins following his death.

Перша повна монографія про провокаційну творчість впливового італійського дизайнера, архітектора та критика Алессандро Мендіні

Народжений у Мілані в 1931 році, Алессандро Мендіні створив яскраві, розширюючі межі, ексцентричні роботи, що знаходяться у власному естетичному всесвіті. Він був у центрі італійського радикального дизайнерського руху 1960-х і 1970-х років, а пізніше – постмодернізму, відстоюючи чутливий та інтелектуальний підхід до дизайну; він редагував журнал Domus на початку 1980-х років; і він співпрацював з брендами, такими як Alessi, Swarovski та Hermès, а також Supreme. Разом зі своїми сучасниками Етторе Соттсассом та Гаетано Пеше, Мендіні допоміг переосмислити концепцію італійського дизайну та архітектури.

Ця комплексна монографія – перша з повним портфоліо робіт Мендіні – містить безліч раніше неопублікованих документів та зображень. Написана критиком Стефано Кашіані, який багато років працював з Мендіні, книга пропонує унікальну особисту розповідь, ілюстровану фотографіями, ефемерними матеріалами та багатьма своєрідними та грайливими ескізами Мендіні.

Представлена ​​в динамічній упаковці, натхненній самобутньою естетикою Мендіні, книга сама по собі є дизайнерським об'єктом: рожева тканинна обкладинка зображує одну з культових обкладинок журналів Мендіні на передній стороні, ескіз його знаменитого крісла Пруста на звороті та висічені ламіновані вкладиші з хвилястими краями.

Про автора:

Стефано Кашіані — письменник, дизайнер, куратор і консультант з Мілана. Він почав працювати в Domus у 1979 році, що поклало початок 40-річній дружбі та співпраці з Мендіні, і є автором багатьох книг з архітектури та дизайну.

Шале – це тип будівлі, який користується незмінною популярністю в усьому світі. Починаючи з пастуших хатин в Альпійському регіоні, воно стало бажаним місцем та найпопулярнішим місцем відпочинку в 19 столітті з появою захоплення Альпами. Сьогодні архітекторів та дизайнерів надихає, перш за все, постійно переосмислена взаємодія величної природи, традиційної архітектури, регіональних типологій будівель, індивідуального дизайну та сучасної формальної мови, яка спонукає їх досягати величних творчих вершин.

Проекти, відібрані для цього тому, різноманітні та надзвичайно багатогранні: від традиційної конструкції з плоским двосхилим дахом, широким звисом даху та міцним дерев'яним фасадом до сучасних, повністю своєрідних інтерпретацій з чіткими лініями, креативним вибором матеріалів та витонченими деталями. Однак, майстерне втілення вражаючого гірського світу в дизайні інтер'єру відіграє вирішальну роль серед усіх представлених шале.

Про автора:

Після закінчення навчання в галузі архітектури Сібілла Крамер працювала в gmp von Gerkan, Marg and Partners на різних посадах, таких як головний представник у Пекіні. У 2001 році вона заснувала свою успішну архітектурну фірму в Гамбурзі, яка отримала численні нагороди та призи конкурсів. Крамер також є частим учасником відбіркових комісій архітектурних конкурсів.

Включаючи проекти:

_Chalet Anzèr у Херенсі, Швейцарія (SeARCH)
_Casa Sur Ual у Лумнеції, Швейцарія (Christian Müller)
_Mountain House у Манігоді, Франція (Studio Razavi Architecture)
_Troll Hus у Нордені, Каліфорнія, США (Mork-Ulnes Architects)
_Cabin Son в Осло-фьорді в Норвегії (Jon Danielsen Aarhus)

A charmingly illustrated journey through New York City, neighborhood by neighborhood, updated to include newer buildings and more classic favorites.

All the Buildings in New York is a love letter to New York City, told through James Gulliver Hancock’s unique and charming drawings of the city’s diverse architectural styles and cityscape. His buildings are colorful and chock-full of fun and offbeat details, and this book is full of new discoveries as well as old chestnuts for anyone who loves the Big Apple.

Organized by neighborhood, this revised and updated edition features iconic New York buildings, such as the Empire State Building, Rockefeller Center, and Flatiron Building; other beloved landmarks, such as the New York Public Library and Brooklyn Museum; and new skyline-changing buildings constructed in the last ten years, such as One World Trade Center, Oculus, and Via 57 West. Also included are the everyday buildings that make up New York City—the boutique shops in SoHo, timeless brownstones in Brooklyn, and rows of busy markets in Chinatown. Cultural musings, accessible histories, anecdotes, and informative details accompany the illustrations throughout, making this volume as practical as it is beautiful.

New Yorkers and tourists alike will savor this one-of-a-kind book that uniquely celebrates the energy and spirit of the city that never sleeps.

About the Author:

James Gulliver Hancock is an artist and illustrator from Sydney, Australia. His work has been exhibited in galleries worldwide and featured on everything from train cars, furniture, ceramics, and clothing to billboards and murals. He has worked with a wide variety of high profile clients, including Coca-Cola, the New York Times, and Herman Miller. He is the author of All the Buildings in London, All the Buildings in Paris, and All the Buildings in Los Angeles.

This monograph showcases the exquisite architecture of Allan Greenberg, one of the most influential architects of the classical movement.

A leading exponent of classical architecture, Allan Greenberg has drawn on a vast knowledge of ancient styles in the design of his illustrious list of projects. His work is renowned for its historically inspired façades, its classical detail, and the highest level of craftsmanship. Collaborating with leading sculptors, wood-carvers, mosaicists, metalworkers, and ornamental plasterers to create beautiful details that make his work unique, Greenberg has produced buildings that radiate a sense of classic beauty and artistic integrity.

This monograph celebrates Greenberg’s esteemed career by showcasing in-depth his private houses, apartments, university buildings, and civic buildings that demonstrate his lifelong commitment to traditional styles, unparalleled quality, and decorative expression.

With specially commissioned photographs of exteriors, interiors, and details as well as original drawings and plans, the book is an important addition to any architecture library and inspiration to interior designers and homeowners with an appreciation for fine architecture and interiors.

About the Authors:

Allan Greenberg, whose firm has offices in New York, Washington, D.C., and Greenwich, Connecticut, has taught at Yale University, the University of Pennsylvania, Columbia University, and the University of Notre Dame. He is the author of several books, including Architecture of Democracy: American Architecture and the Legacy of the Revolution (Rizzoli 2006), and is on Architectural Digest’s AD100 list. Renowned designer Carolyne Roehm is the author of the best-selling A Passion for Flowers, At Home with Carolyne Roehm, and a monthly column in House Beautiful magazine.

_________

Пролистать книгу Allan Greenberg: Classical Architect на сайте издательства.

Drawing on examples of his own instantly recognizable user-friendly modern design, Brad Cloepfil, principal of celebrated firm Allied Works Architecture, demonstrates how to create serene havens for modern living. Allied Works Architecture: Dwelling is dedicated to the renowned firm’s residential works, which are laboratories for experiments in form and building craft informing the firm’s growing portfolio of large-scale projects around the globe. Guided by principles of craft and innovation, Allied Works creates designs that resonate with their specificity of place and purpose. Using a research-based approach, Allied Works distills the elemental principles that drive each of their projects and transforms these into material, shape, and structure.

This book presents new and recent innovative spaces for living, either in breathtaking rustic settings or the urban centers of the Pacific Northwest and New York City. Here is a portrait of the most forward-looking spaces for contemporary living, all perfectly suited to twenty-first-century lifestyles.

About the Author:

Founded in 1994 by Brad Cloepfil, Allied Works Architecture is widely recognized for its cultural projects, among them the Clyfford Still Museum in Denver, which has been acclaimed for its nuanced approach to light and space in showcasing the creative vision of a single artist. Additional prominent arts and educational projects include the Museum of Arts and Design in New York and the Seattle Art Museum. Joseph Becker is Associate Curator of Architecture and Design at the San Francisco Museum of Modern Art.

________

Пролистать книгу Allied Works Architecture: Dwelling

Відома своїм сучасним підходом до класичної елегантності, Алісса Капіто представляє свої найнеординарніші житлові проекти в цьому очікуваному дебюті.

Маючи дипломи з історії мистецтв Колумбійського університету та досвід роботи в Bunny Williams, Алісса Капіто заснувала свою однойменну фірму з дизайну інтер'єрів у 2012 році. Завдяки індивідуальним інтер'єрам, які поєднують сучасні штрихи з перевіреною часом вишуканістю — розкішні текстури, нейтральні тони, чіткий білий колір та елегантні лінії — вона стала одним із найцікавіших імен, що працюють у сфері дизайну сьогодні.

У цьому прекрасному томі Капіто ділиться своєю унікальною філософією дизайну та десятьма своїми найвидатнішими проектами. Таунхаус у Верхньому Іст-Сайді перемежовується сучасними дизайнерськими елементами та теплими бежевими відтінками. Поєднання натуральних матеріалів, що доповнюється сміливими творами мистецтва, створює елегантний дуплекс у Сохо. Чисті лінії та м'яка палітра синього, жовтого та бузкового кольорів вдихають нове життя у величний заміський маєток. Читачі будуть у захваті від відкриття підходу Капіто в кількох квартирах у Верхньому Іст-Сайді в Нью-Йорку, а також у кількох будинках у центрі міста. Вишукано надруковане в Італії на розкішному некрейдованому папері та з тканинною обкладинкою з прекрасним врізаним зображенням, це нове видання обов'язково стане безкінечним натхненням для любителів інтер'єрів у всьому світі.

Про автора:

Алісса Капіто заснувала свою однойменну дизайнерську фірму у 2012 році. Вона отримала ступінь бакалавра мистецтвознавства та ступінь магістра мистецтва епохи Відродження в Колумбійському університеті, а потім працювала в Bunny Williams. Капіто є членом престижного «A-List» від Elle Decor та була названа одним із найкращих акаунтів в Instagram, на які слід підписатися Elle Decor та британським Vogue. Вона живе на Мангеттені з чоловіком та дітьми.

______________

Погортати книгу Alyssa Kapito Interiors  на сайтi видавництва.

Міфічне місце, Амальфійське узбережжя, є домівкою для вілл мрії в унікальному ландшафті. Деякі з них відчинили свої двері вперше, надаючи унікальну можливість потрапити в ці ексклюзивні будинки.

Амальфійське узбережжя завжди було популярним місцем серед митців та міжнародної еліти завдяки своїй вражаючій топографії, яка поєднує суворе узбережжя та села на скелях з видом на море з кліматом та світлом Середземномор'я, а також характерними традиціями та майстерністю регіону Кампанія.

Серед відвідувачів узбережжя є відомі імена, які допомогли йому стати відомим, такі як Гор Відаль, Рудольф Нурієв, Грета Гарбо, Джон Стейнбек, Джанні Аньєллі, Джекі Кеннеді та Лі Радзівілл, Франко Дзеффіреллі, Марія Каллас, принцеса Маргарет та Гілларі Клінтон.

У цій книзі зібрано чудові будинки з півострова Сорренто та ділянки узбережжя, що простягається від Позітано до Вієтрі-суль-Маре, вілли різних епох з різними стилями, деякі з яких були прикрашені відомими дизайнерами та художниками.

Кожна вілла дивує читача своєю унікальністю: історичні будинки, які трансформувалися протягом багатьох років, та більш сучасні вілли, деякі з пишними садами, всі однаково захоплюючі завдяки своєму топографічному розташуванню, архітектурній якості, меблям та внутрішньому оздобленню, включаючи справді унікальні керамічні підлоги Вієтрі.

Усі вони втілюють цікаві історії, пов'язані з людьми, які їх жили та перетворювали, історії, які журналістка Ана Кардинале відстежила з великою кількістю деталей.

Фотографії були зроблені спеціально для книги відомим французьким фотографом Матьє Сальвеном. Вони включають екстер'єри та вражаючі краєвиди, інтер'єри та меблі, а також численні декоративні деталі керамічних елементів.

Про автора:

Ана Кардинале — журналістка та стилістка з Парижа, яка спеціалізується на інтер'єрах, дизайні, мистецтві та архітектурі. Вона працює продюсером з різними фотографами та регулярно співпрацює з численними міжнародними журналами та газетами, такими як AD Architectural Digest, ELLE Decoration, Living Corriere della Sera, Holiday Magazine, Io Donna, Vogue, World of Interiors, Vanity Fair та багато інших. Вона опублікувала книгу Living in Argentina у 2008 році (Taschen). Матьє Сальвен — французький фотограф. Навчаючись в Арлі, він потім довго жив у Бразилії та Латинській Америці, перш ніж оселитися в Парижі. Він фотограф архітектури, дизайну та інтер'єрів, а також репортер, який подорожував світом. Він опублікував книги з Assouline та Rizzoli.

This book will appeal to interior design lovers who bought Suzanne Kasler and The Welcoming House, it is an appealing approach to creating fresh interiors rooted in warmth and comfort. Leading Southern interior designer Amelia Handegan is known for her sophisticated eclectic interiors and for her restoration of nationally recognized historic houses. Like the legendary Albert Hadley, Handegan fearlessly embraces a mix of Old World elements, such as antiques, wall murals, luxurious fabrics and passementerie, and stenciled floors, with modern furnishings and well-chosen cultural objects, such as vibrant hand-woven textiles and carved deities. Several artfully designed homes are profiled, including a colorful beach cottage on Folly Island, South Carolina, a rustic cabin in the Blue Ridge Mountains, an apartment in a 1920s neoclassical revivalist style in Charleston, South Carolina, and Rose Hill, a refurbished eighteenth-century Virginian plantation house. These rooms illustrate her painterly sensibility, quiet drama, and artisanal touches. Beautifully photographed, this book is a must-have for interior design and historic architecture enthusiasts.

About the Author:

For nearly thirty years, Amelia Handegan has run her Charleston-based interior design firm. Her work has appeared in such publications as Architectural Digest, Veranda, House Beautiful, and British House &Garden. She has been included in House Beautiful’s 100 Best Designers in America list and the Robb Report’s Guide to the World’s Top 40 Interior Designers. Ingrid Abramovitch is a lifestyle journalist, senior writer, and editor at Elle Decor. Photographer Pieter Estersohn’s work appears frequently in Architectural Digest and Elle Decor. He is the author of Kentucky: Historic Houses and Horse Farms of Bluegrass Country.

______________

Пролистать книгу Amelia Handegan: Rooms

Перший том за понад 20 років розповідає нову та сучасну історію Дипломатичних приймалень Державного департаменту США, однієї з найкращих колекцій американського образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва.

Переможець премії NYC Big Book Award 2023 у категорії «Образотворче мистецтво»; Найкраща книга з мистецтва, нагорода American Book Fest Award, 2023

Мистецтво дипломатії Сполучених Штатів розвивається понад два століття з діячами з усього світу, як у мирний час, так і під час конфліктів. Протягом останніх шести десятиліть ці переговори відбувалися у вишуканому середовищі Дипломатичних приймалень Державного департаменту США. У сучасній будівлі Трумена в центрі Вашингтона, округ Колумбія, розташований цей особливий комплекс кімнат, перетворений чотирма відомими архітекторами — перлини класичної архітектури, що переповнені винятковим американським мистецтвом та артефактами, що розповідають історію заснування нації та представляють унікальні ідеали американського характеру.

У цих кімнатах, що містять одну з найкращих колекцій у світі, поряд із колекціями Метрополітен-музею та Вінтертура, представлено понад 5000 предметів, включаючи картини Джона Сінглтона Коплі та Гілберта Стюарта; срібло та порцеляну, що належали Джорджу Вашингтону та іншим президентам; вишукані меблі; карти та документи; гравюри та малюнки, не кажучи вже про сам стіл, на якому було підписано Паризький договір, що поклав край Війні за незалежність.

За допомогою абсолютно нових фотографій та есе ця книга фіксує історію кімнат та досліджує понад 150 прикладів надзвичайного американського мистецтва, що оживляє ці вишукані простори.

Про авторiв:

Вірджинія Б. Харт — директор і куратор Дипломатичних приймалень, а Брі Брофі — заступник головного куратора. Шановний Джон Ф. Керрі — спеціальний посланник президента США з питань клімату та колишній державний секретар США. Аллан Грінберг — архітектор і письменник. Марк Алан Хьюїтт — архітектор і історик архітектури. Стейсі Шифф — письменниця, лауреатка Пулітцерівської премії. Елізабет Манкін Корнхаузер — старший куратор з питань двохсотріччя 2026 року в будинку Фредеріка Круха в Олані та почесний куратор американського живопису та скульптури в Метрополітен-музеї. Еліс Куні Фрелінгхейзен — кураторка відділу американського декоративного мистецтва імені Ентоні В. та Лулу К. Ванг у Метрополітен-музеї. Александра Алевізатос Кіртлі — кураторка відділу американського декоративного мистецтва імені Монтгомері-Гарван у Філадельфійському музеї мистецтв. Елліот Боствік Девіс — старший редактор відділу мистецтв і культури Harvard Social Impact Review, колишній куратор і директор музею. Дебора Депендаль Вотерс — незалежна історикиня декоративного мистецтва та позаштатна доцентка в Університеті Парсонса, Нью-Скул. Девід М. Рубенштейн — фінансист і філантроп. Керолін Воган — авторка та редакторка книг з мистецтва та каталогів виставок. Лаарен Браун — авторка та редакторка тем мистецтва та природознавства. Дерстон Сейлор — фотограф сучасного дизайну інтер'єрів та архітектури. Брюс М. Вайт — фотограф витворів мистецтва та історичної архітектури. Сара Гіффорд — графічний дизайнер, що отримала нагороди.

_____________

Погортати книгу America's Collection: Art and Architecture of the Diplomatic Reception Rooms at the U.S. Department of State​  на сайтi видавництва.

First published in 1989, this updated edition celebrates this seminal American architect.

Between 1912 and 1968, Philip Trammell Shutze produced over 750 architectural works. Because he was so prolific, the book examines only his most essential work, which as a body represents an architectural achievement of a very high order of refinement, grace, and beauty.

A graduate of Georgia Tech, Shutze stayed one year at Columbia University before he won the prestigious Rome Prize, travelling shortly thereafter to Rome. There he remained for five years, learning everything he could about the great buildings of the Renaissance and Baroque periods.

On his return to the U.S., Shutze worked in New York for Mott Schmidt, who designed townhouses for such families as the Astors, Morgans, and Vanderbilts, and he also worked for F. Burrall Hoffman, whose master-piece is Villa Vizcaya in Miami. Within a few years, though, he returned to Georgia, to design in the Classical and traditional styles some of the most beautiful buildings ever to grace the American landscape.

About the Author:

Elizabeth Meredith Dowling is an architect who long served as associate professor of architecture at Georgia Tech. In 2020 she received the ICAA Philip Trammell Shutze Lifetime Achievement Award, for her contributions to the fields of architecture, architectural history, and the teaching of design.

Readers will respond to the warm and sophisticated work of Hugh and Simon Jacobsen, whose style of architecture and interiors might best be described as American modern vernacular — the place where traditional comfort and modern design meet.

Hugh Newell Jacobsen, the legendary architect and late co-founder with his son, Simon, of Jacobsen Architecture, once said “the best house is polite to her neighbors and never shouts.” This statement is a key to the philosophy of the firm, whose houses are suffused with a kind of quiet sophistication that mingle elegant, subtle modernism, with respect for local vernacular traditions. Low-key on the outside, on the inside these houses offer dancing symphonies in white. Unmarked by moldings, walls and ceilings express simple volumetric forms composed of solid planes and voids, while, upon floors of burnished wood or travertine, furniture, much of it designed by the firm, allows for serene repose and practical, unfussy use. Featured here are exemplars of the firm, from Harbor Hill — a cluster of 12 small structures, appearing at first as a group of smallish shingled Nantucket cottages, that reveals itself as a single serene residence overlooking Nantucket Harbor — to Windsor, a Florida Colonial abstraction in Vero Beach. Featuring inviting interiors, exteriors, and gardens, the book is an expression of eloquent design.

About the Authors:

Simon Jacobsen is a founding partner of Jacobsen Architecture. The recipient of many prestigious awards in architecture and design, he is an inductee of Architectural Digest’s AD100. 

Paul Goldberger is contributing editor at Vanity Fair, former architecture critic for The New Yorker, and holds the Joseph Urban Chair in Design and Architecture at The New School. He was awarded the Pulitzer Prize for Distinguished Criticism in 1984 for his work with the New York Times.

_________

Пролистать книгу American Modern Home: Jacobsen Architecture + Interiors

American Weathervanes: The Art of the Winds, published to coincide with an exhibition at the American Folk Art Museum, reveals the beauty, historical significance, and technical virtuosity of American vanes fashioned between the late seventeenth and early twentieth centuries.

This American art form has long been an enduring part of the country's skylines. Early church steeples were graced with weathercocks, following a European tradition that dates to the MiddleAges. America's first documented vane maker, metalsmith Shem Drowne of Boston, crafted a number of surviving vanes, including the iconic golden grasshopper that has topped the city's Faneuil Hall since 1742. Farmers, blacksmiths, and other craftsmen proudly fashioned roosters, cows, horses, and other forms for country barns, and as the tradition and public demand expanded over the course of the nineteenth century, so did the diversity of forms, which grew to fill the mail order catalogs of commercial manufacturers in Boston, New York, and other cities.

Today, weathervanes hold a well-established place in the canon of American folk art and American Weathervanes celebrates this artistry in the most up-to-date and authoritative work on the subject. Lavishly illustrated with masterworks from prominent private and public collections, this is a book to be treasured by anyone who collects or simply admires American vernacular art and sculpture.

About the Author:

Robert Shaw is a critically acclaimed author, curator, and art historian who has written and lectured extensively on many aspects of American folk art. He has curated exhibitions at the Dallas Museum of Natural History, the Fenimore Art Museum, the National Gallery of Art, and the Shelburne Museum, where he served as curator from 1981 to 1994.

Пентріт відомий як один з провідних дизайнерів нових традиційних будівель та заміських будинків у світі. На честь двадцятої річниці своєї лондонської фірми Пентріт представляє свій автентично, але водночас грайливо класичний підхід.

Це перша книга Пентріта, яка повністю представляє його власні роботи — від особистих резиденцій у Дорсеті, Лондоні та Шотландії, які принесли йому міжнародну славу, до багатьох старих і нових будинків, які він спроектував, та деяких більших проектів міського масштабу, які роблять його практику унікальною у світі традиційного дизайну. Хоча результати варіюються від його барвистих і романтичних версій англійського заміського котеджу до традиційної пишноти, існують основні ідеї, що визначають широту його творчості — відчуття масштабу, пропорції, майстерності, деталізації, сталості та доречності — які мають універсальну актуальність і сьогодні.

Пентріт є автором і виконавцем усіх фотографій у цій книзі, яка розглядає близько тридцяти тематичних досліджень, великих і малих, включаючи багато раніше неопублікованих робіт. Дизайни охоплюють розуміння матеріалів, текстури, класичних та народних деталей, кольору, насиченості та простоти по черзі — що проявляється як у розкішних, так і в чесних інтер'єрах, величних заміських будинках та прагматично організованих міських планах. Хоча роботи Пентріта просякнуті вченим класицизмом, їхня робота вітається молодими та старими людьми в усьому світі, про що свідчать його публікації у провідних ЗМІ.

Про авторів

Бен Пентріт — лондонський архітектурний та дизайнер інтер'єрів, педагог і письменник. Він отримав премію Річарда Х. Дріхауса 2023 року за досконалість у галузі класичної архітектури. Граф Морей є засновником і головою Торнагрейна, нового міста в Шотландському нагір'ї. Пентріт керував генеральним планом та архітектурним дизайном Торнагрейна.