Архітектура

In this first monograph, decorator Jonathan Rachman opens the doors to his eclectic, vividly colorful, and markedly refined world. Based in San Francisco, Rachman injects his prestigious projects with a wide-reaching, worldly experience. He blends inspiration from provincial flea markets with his taste for exquisite textiles, leather goods, handicrafts, and art objects, using the finest materials from the East and the West. Each of his decors — distinguished by lively color palettes, luxurious materials, and a couture-quality attention to detail — combines past and present in a timeless yet contemporary approach to interior design that is always classic. Whether outfitting a weekend home in California wine country or appointing a formal estate, his approach remains the same: thoughtful elegance. Rachman believes that every room has a story to tell, and every client’s voice is different. His objective is to translate the homeowner’s tastes and to create spaces that are both aesthetically inviting and architecturally authentic.

________

Interior decorator Jonathan Rachman opens the doors of his universe in this volume illustrating his eclectic style, vividly colorful and markedly refined, across his different projects undertaken for prestigious clientele. Born on the island of Sumatra in Indonesia, trained in Switzerland, and today based out of San Francisco, Jonathan Rachman injects his projects with his own wide-reaching, worldly experience ― his explorations into provincial flea-markets, his taste for textiles, leather goods, handicraft, and art objects. In each of his projects, he combines the best of materials from the East and the West, concocting personalized plans for his clients and aiming to create a timeless approach to interior design. With a lively color palette, luxurious materials, and an incredible attention to detail, Jonathan Rachman has received multiple awards and acclaim for his work from renowned publications such as Vogue, Elle, and Harper’s Bazaar.

A ‘dacha’ is a country cottage, made of wood, used by Soviet citizens to escape the rigors of the city for rural idyll. Widespread in the countries of the former USSR, this important cultural and architectural form has been largely ignored academically. In Dacha, Fyodor Savintsev documents this particularly Russian phenomenon, his photographs constitute a unique record of a rapidly vanishing fairytale wooden world.

The word ‘dacha’ has been used to describe constructions ranging from grand imperial villas to small sheds. Originally bestowed by the Tsar to reward courtiers, this custom continued following the revolution, with Soviet cooperatives building dachas for their members. Supposedly for the benefit of labourers, in reality they were destined for those favoured by the State, including famous writers, architects and artists – from Pasternak to Prokofiev. The fall of the Soviet Union accelerated their use, as economic uncertainty forced city dwellers towards self-sufficiency. The dacha tradition has survived Revolution, war and the collapse of Communism, becoming an integral part of life in the process.

With an introductory essay, illustrated with archive images by Anna Benn.

A collection of nine contemporary houses designed by one of the most influential and exciting architects of his generation

David Adjaye’s award-winning buildings and urban schemes have met with critical and popular acclaim around the world. Born in Tanzania to Ghanaian parents, David Adjaye enjoyed a wide-ranging education and opened his first office in London in 1994, making his name with a series of innovative houses for artists and creatives.

After twenty years of practice, houses now represent a smaller portion of Adjaye’s work but continue to play a significant role in his output and development as an architect. Here, nine outstanding examples in diverse settings on four continents – from a Victorian suburb in London, to the Upper East Side of Manhattan, a country park outside Nanjing, and a coastal landscape in Ghana – are presented in vivid detail. Each project engages sensitively with its location, pushes the boundaries of spatial invention and challenges received concepts of domestic space in the twenty-first century.

Adjaye’s artistry, his graceful compositions and unexpected materials, are explored in richly detailed photographs and drawings, which celebrate an architect at the height of his creative powers.

Contents List:

Foreword: David Adjaye : Living Spaces • Pitch Black, New York, USA, 2003–2006 • Sunken House, London, UK, 2003–2007 • LN House, Denver, USA, 2005–2007 • Silverlight, London, UK, 2002–2009 • Seven, New York, USA, 2004–2010 • Asem Pa, Make It Right, New Orleans, USA, 2007–2011 • Nanjing House, Nanjing, China, 2004–2012 • Nkron, Ghana, 2008–2012 • Hill House, Trinidad, 2008–2014

About the Author:

Peter Allison is professor of architecture at South Bank University. He is the author of several books published by Thames & Hudson.

Вперше за багато років знову вийшла у пресі ця класика історії дизайну інтер'єрів, яка демонструє майстерну роботу Девіда Хікса (1929–1998), визнаного одним із найважливіших дизайнерів кінця ХХ століття, у компанії Біллі Болдвіна та Альберта Хедлі.

Відомий своїм сміливим використанням кольору, еклектики та геометричних візерунків у килимах та текстилі, Хікс перевернув англійський декор з ніг на голову в 1950-х та 60-х роках. Його фірмове використання електризуючих колірних комбінацій та поєднання антикваріату, сучасних меблів та абстрактних картин стало «модним» для шикарних людей того часу, включаючи Відала Сассуна та Гелену Рубінштейн. До 1970-х років Девід Хікс став брендом; його компанія виробляла шпалери, тканини та постільну білизну та мала філії у восьми країнах, включаючи Сполучені Штати, де він працював з молодим Марком Гемптоном, і де його шпалери використовувалися в Білому домі. «Мій найбільший внесок як дизайнера інтер’єрів полягав у тому, щоб показати людям, як використовувати сміливі поєднання кольорів, як використовувати візерунчасті килими, як освітлювати кімнати та як поєднувати старе з новим», – заявив він у своїй роботі 1968 року «Девід Хікс про життя — зі смаком», останній авторитетній книзі про його творчість. Написана його сином, Ешлі Хіксом, маючи безпрецедентний доступ до архівів Хікса, особистих фотографій, щоденників та альбомів для вирізок, ця книга є яскраво ілюстрованим святкуванням півстоліття приголомшливих інтер’єрів.

Про автора:

Ешлі Хікс — британський письменник, архітектор, дизайнер інтер’єрів та меблів, а також фотограф. Він син леді Памели Хікс та легендарного декоратора Девіда Хікса.

____________

Погортати книгу David Hicks: A Life of Design на сайтi видавництва.

Шановний дизайнер інтер'єрів Девід Кляйнберг запрошує читачів ознайомитися з добіркою проектів, що втілюють вершину вишуканості, розкоші та вишуканості.

Протягом понад 35 років Девід Кляйнберг, якого Architectural Digest називає дизайнером «унікальних кімнат, [які] дотримуються традиційних цінностей елегантності, краси, практичності [та] комфорту», ​​створював добірку робіт, що відрізняються широким стилем, але завжди сучасною чутливістю. Кляйнберга шанують за створення просторів, які не лише втілюють вишуканість та розкіш, але й бездоганно функціонують для його клієнтів.

У своїй новій монографії Кляйнберг розповідає про одинадцять нещодавніх житлових проектів, деякі з яких ніколи досі не фотографувалися, у гламурних місцях по всій території Сполучених Штатів – на Мангеттені, в Гемптонах, Аспені та Палм-Біч – а також на лондонській площі Ітон. Книга починається з таунхауса Тома Брауна та Ендрю Болтона, який був бездоганно відреставрований та наповнений вишуканими меблями та творами мистецтва різних періодів, а завершується інтимною екскурсією власним приватним садом Кляйнберга в Іст-Гемптоні.

Текст, написаний разом із редактором західного узбережжя журналу Architectural Digest Майєром Русом, пропонує читачам уявлення про творчий процес відомого дизайнера інтер'єрів. Загорнута в сіре льонне полотно та з детальним знімком, що демонструє фірмове поєднання сучасного мистецтва з деталями епохи, книга розкішного оформлення відображає елегантні, висококласні інтер'єри.

Про авторів:

Девід Кляйнберг — одне з найшанованіших та найвідоміших імен у сфері дизайну інтер'єрів. Після шістнадцяти років роботи в легендарному Parish-Hadley Associates, Кляйнберг заснував David Kleinberg Design Associates у 1997 році. Його роботи публікувалися в усіх великих журналах про житло.

Маєр Рус — редактор західного узбережжя журналу Architectural Digest.

Том Браун та Ендрю Болтон — відповідно всесвітньо відомі модельєри та куратори Інституту костюма в Метрополітен-музеї.

Live and entertain Cotswolds style, with English lifestyle visionary and famed organic farm founder Carole Bamford in Daylesford Living: Inspired by Nature.

Carole Bamford opened the Daylesford Farmshop 20 years ago on her Cotswolds estate. It has become arguably the best organic country shop of its kind, with a garden center, exquisite housewares, beauty and fashion products, and more, now sold at the original shop and around the world. The Daylesford estate has grown with the farm and now boasts pubs, vacation cottages, and a health club and spa, while continuing to pioneer large-scale sustainable agriculture.

Here, Bamford opens the doors to never-before-seen parts of the estate, the restored cottages and their stylish interiors, and the gardens, and provides readers with decorating and entertaining ideas, themed by seasonal flowers and featuring accessible tabletop ideas. This rare view into Bamford’s way of life shows why she has become a key tastemaker of her generation.

With insightful text on creating a wholesome lifestyle and specially commissioned photography throughout, this is a quintessential guide to stylish English country living.

About the Author:

The founder of award-winning brands Daylesford Organic and Bamford, Carole Bamford is recognized as a visionary in organic farming and food retail. In 2019, she launched the sustainable-living magazine Seed, as well as Nila House in Jaipiur, part of the not-for-profit Lady Bamford Foundation. She is the author of the book Nurture.

Martin Morrell is a well-known English photographer whose work has appeared in countless international magazines, from AD to Elle Decor and Vogue Living. He lives in London.
 

Від журналу FREDERIC, найкращі – і найнесподіваніші – поради та хитрощі професійного декоратора в одному доступному посібнику

Decorate Like a Decorator, висвітлює хитрощі декорування, які досі знають лише досвідчені дизайнери! Відібрана з освітніх колонок журналу FREDERIC, ця книга ділиться з читачами більш ніж сотнею професійних прийомів декоратора: наприклад, як використовувати смужки на косі, оббивати двері, розміщувати зав'язки для штор, вішати тарілки на стіни та виготовляти абажури на замовлення.

Поділена на двадцять один розділ, що охоплює все: від ламбрекенів та ламбрекенів, оздоблення, ідей оббивки, чохлів, складних ширм та стін, оббитих тканиною, до акцентних фарб, покривал, декоративних абажурів, мальовничих шпалер тощо, ця книга є щедро ілюстрованою шпаргалкою про те, що потрібно, щоб перетворити кімнату зі стандартної на сенсаційну.

Decorate Like a Decorator представляє кімнати, створені деякими з найвідоміших дизайнерів інтер'єрів світу, серед яких Чарлап Хайман та Ерреро, Біллі Коттон, Сара Раффін Костелло, Вір Гренні, Ріта Коніг, Редд Кайхой та Том Шерер, а також найвідоміші фотографи, включаючи Франсуа Халара, Стівена Кента Джонсона, Франческо Лангнезе та Саймона Аптона. Це перша книга журналу FREDERIC, нового та свіжого голосу в дизайні, де краса не має меж, а якість не має компромісів.

Про авторів:

Дара Капонігро — креативний директор Schumacher та головний редактор журналу FREDERIC. Раніше вона була редактором Veranda, редактором-засновником та директором зі стилю Domino, а також директором з дизайну Elle Decor. Вона є співавтором бестселера New York Times Domino: The Book of Decorating, а також авторкою книг The Authentics та S Is for Style.

Мелінда Пейдж — письменниця з Токіо, яка висвітлює теми дизайну та подорожей. Колишня старша редакторка видання Town & Country, вона також відредагувала дві книги для Travel + Leisure та є кураторкою Бангкокського літературного фестивалю.

A refreshing antidote to the contrived nature of much contemporary interior design, the textiles and decoration of Nathalie Farman-Farma have gained a devoted following among celebrity and socialite clients for their folkloric charm and romantic exuberance. Drawing on the enchantment of fairytales and a history of material culture spanning Persia, Central Asia and Russia, Farman-Farma employs traditional print­making techniques to create exquisitely detailed fabrics, which she uses to conjure interiors infused with warmth and natural charisma.

 Farman-Farma’s townhouse and studio in London and her family homes in Connecticut and Lake Tahoe feature in this captivating volume, forming the backdrop for her Décors Barbares range of fabrics, as well as her vast collection of antique textiles, costumes and jewellery. Vogue has called Farman-Farma “the textile designer you need to know.” Her clients include Lauren Santo Domingo, Tory Burch, and influential interior designer David Netto, who writes the foreword to this book.

About the Authors:

Nathalie Farman-Farma was raised in Paris, France, and Greenwich, Connecticut. She studied classics at Brown and Columbia before working as associate editor for the New Yorker. She founded her studio, Décors Barbares, in 2010 in London, where she lives with her husband, Amir, and their two children.

Miguel Flores-Vianna has been a photographer, writer, and editor for more than 20 years. His books include A Wandering Eye (Vendome) and Haute Bohemians (Vendome), named design book of the year by T Magazine. His photography is regularly published in AD and Cabana. He lives in London.

David Netto is an influential interior designer who writes for T magazine, AD, and the Wall Street Journal.

One of today’s most celebrated and influential design firms creates eclectic, inspired, and quietly virtuosic interiors across the style spectrum — from bohemian glamour to country charm, sophisticated modern, and historically informed — for clients as individual in taste as Anna Wintour and Jessica Chastain.

Here the Carriers showcase homes that express their clients’ personalities and dreams, through the practical filters of lifestyle and place—and reveal the design principles behind them. Their range spans a historic, art-filled New York duplex, replete with period vestiges, to an updated Mediterranean-style Southern California house with an art deco–era core, and a refreshed Connecticut lakeside retreat with glass expanses that capture the views. Discrete touches throughout lift the overall effect. For example, a cashmere-covered sofa transforms a library into a space not only for reading but also for contemplation while vibrant, orange leather lining turns kitchen cabinets from a necessity into an incredible luxury. This stunning book will appeal to design fans interested in chic, livable spaces.

About the Authors:

Jesse Carrier and Mara Miller, the principals of Carrier and Company Interiors, create rooms that are a mix of timeless and contemporary design. Named to Architectural Digest’s AD100 and Elle Decor’s A-list, their projects and products have been published in major lifestyle publications, including Architectural Digest, Veranda, Elle Decor, Vogue, Milieu, and World of Interiors, and their first book Positively Chic Interiors. They have partnerships with leading home furnishings companies, including Century Furniture, Visual Comfort & Co., Lee Jofa, Loloi, and Soicher Marin. Judith Nasatir is a lifestyle editor who has co-written many best-selling interior design

_____________

Пролистать книгу Defining Chic: Carrier and Company Interiors  на сайте издательства.

З моменту публікації в 1978 році Delirious New York набув статусу міфу. Повернувшись до друку у новому виданні, ця впливова культурна, архітектурна та соціальна історія Нью-Йорка стає ще популярнішою, розпродаючи свій перший наклад після публікації. Святкування та аналіз Нью-Йорка Ремом Колхасом зображує місто як метафору неймовірної різноманітності людської поведінки. Наприкінці дев’ятнадцятого століття демографічний, інформаційний і технологічний вибухи перетворили Мангеттен на лабораторію винаходу та випробування столичного стилю життя — «культури перенаселеності» — та його архітектури.

«Манхеттен, — пише він, — це Розеттський камінь 20-го століття... зайнятий архітектурними мутаціями (Центральний парк, хмарочос), утопічними фрагментами (Рокфеллерівський центр, будівля ООН) та ірраціональними явищами (Радіо-Сіті Мюзик-Хол)». Кулхаас інтерпретує та переосмислює динамічний зв’язок між архітектурою та культурою в ряді показових епізодів історії Нью-Йорка, включаючи впровадження сітки Манхеттена, створення Коні-Айленду та будівництво хмарочоса. Delirious New York також наповнений інтригуючими та веселими фактами та проілюстрований дотепними акварелями та дивовижними архівними малюнками, фотографіями, листівками та картами. Дух цього далекоглядного дослідження Манхеттена дорівнює енергії самого міста.

Про автора:

Рем Колхаас — всесвітньо відомий архітектор, засновник Офісу столичної архітектури (O.M.A.) у Роттердамі та автор визнаних критиками S,M,L,XL.

Desert by Design відзначає внутрішні світи, які існують у найпосушливіших кліматах Землі, і, що важливіше, творчі уми, які їх населяють

Це ода цим пейзажам — їхнім звукам, запахам, флорі та фауні — наповненим рівною мірою таємницею та красою, а також поглядом на проекти та життя тих, хто вирішив назвати їх своїм домом. Відомо, що пустелі є чутливими екосистемами, де адаптивність і стійкість стають звичайною валютою, вимагаючи від людей жити в навколишньому середовищі, а не окремо від нього. Результатом стали люди, яких надихають виклики, які постійно створюють і впроваджують інновації. Ідея, яка виникла у Марфи, мешканців пустелі з Техасу, Моллі Манделл і Джеймса Берка, коли вони вирушили на пошуки визначення тридцяти неймовірних просторів по всій земній кулі. За площею пустелі становлять третину суші планети, тож Манделл і Берк мали багато місця для охоплення. Вони пройшли через південний захід Сполучених Штатів, аж до Мексики та Аргентини, а через ставок – до Єгипту, Марокко, Йорданії та Канарських островів. Вони подорожували до Раджастану, Індія, і до мікропустелі в Новій Зеландії. Вони побували у високих і низьких пустелях, міських пустелях і сільських пустелях, піщаних пустелях і чагарникових пустелях. Вони фотографували все: від знакових об’єктів, де жили Ів Сен-Лоран, Сезар Манрік і Дональд Джадд, до старанно підібраних багатовікових глинобитних споруд і сучасних, новаторських споруд, при цьому беручи інтерв’ю у хореографів, власників готелів, скульпторів, екологів, шеф-кухарів, аудіоінженерів і захисників, які втілюють їх у життя.

Desert by Design — її справжній, красивий і несподіваний підхід — однозначно не звичайна книга про інтер’єри. Від порад щодо збереження інтимного та невибагливого середовища, яке є синонімом пустелі, до зображень, які спонукають до усвідомленого життя, це водночас данина цьому унікальному та динамічному клімату — його найнезвичайнішим місцям і пам’ятним особистостям — і посібник із прийняття елементів цього способу життя незалежно від нашого місцезнаходження. Так, це видання для людей пустелі, тих, хто живе в ній або хто просто резонує з нею. Але він також існує для всіх нас, хто шукає автентичного дизайнерського натхнення або сміливості, щоб піти менш відвідуваним шляхом, незалежно від того, де ми вішаємо головні убори.

Про авторів:

Моллі Манделл та Джеймс Берк – письменники, фотографи та продюсери, присвячені мистецтву та культурі. Їхні роботи з’являлися на кшталт Kinfolk, де Менделл раніше був редактором, Wallpaper*, Monocle, Vogue Mexico та Los Angeles Times. У 2018 році Манделл і Берк написали свою першу книгу «Зроблено на Кубі» і працювали редактором, художнім керівником і редактором копії, відповідно, «The Eye» Натана Вільямса. Нещодавно вони увійшли до складу редакційної команди платформи Creative Voyage і виступали креативними директорами концепцій гостинності, що розвиваються по всьому світу. Коли вони не в дорозі, дует живе в мистецькому анклаві Марфа, Техас, де вони активно розвивають міжкультурну, мультидисциплінарну програму проживання в пустелі Чіуауа та на землі, де зустрічаються Мексика та Сполучені Штати.

This dazzling visual compendium highlights the work of designers and 3-D render artists around the globe who visualize utopian architectural, landscape, and interior designs set in dreamlike and futuristic environments. 

This compilation book is curated by London-based designer Charlotte Taylor, whose Instagram account @maison_de_sable features many of her own designs and collaborations with render artists as well as those of her contemporaries. Featured designers and artists include the following listed per their influential Instagram accounts: @sixnfive, @paulmilinski, @teaaalexis, @joemortell and many more.

3D architectural renderings were originally conceived as a communication tool between designers and clients to help them visualize a proposed buildable design. This genre continues to be extremely useful for this purpose but has now also become an art form in its own right that can convey dreamlike imaginary settings.

This collection features many of the most prolific and skilled 3D artists that showcase a high-end, modern and futuristic aesthetic that blurs the line between reality and fantasy. In this virtual world, building and budget constraints do not impede the imagination of the creators. Design Dreams is an inspirational and aspirational volume for architects and designers as well as fans of high design in interiors, furniture, landscape, travel, and lifestyle.  

UNIQUE VIEWPOINT: This book captures the growing genre of architectural visualizations from an international roster of 3-D render artists around the world who create evocative and coveted dream homes and fantasy destinations. 

Perfect for: 

Digital design enthusiasts 

Design-savvy shoppers 

Decorators and interior design fans 

Architects 

Designers 

A distinctive special occasion, holiday, or birthday gift for someone interested in 3D render software, and design visualization. 

Instagram followers of @maison_de_sable and other influential accounts

About the Authors:

Charlotte Taylor is a UK based artist and designer. She is the founder of Studio Charlotte Taylor, co-founder and creative director of dellostudio, and the founder of Maison de Sable. Taylor designs utopian interior design environments and collaborates with an international roster of 3D artists to render her visualizations.

Every building starts with an idea. But how do you get from a concept to a piece of architecture? Why do some ideas work better than others? What is a 'good' design?

This approachable guidebook will help students find their own answers to these questions. It covers every aspect of the design process with examples drawn from all types of architecture, giving students the tools to develop their own unique ways of working.

With accessible text and hundreds of images, this is an indispensable and illuminating guide for beginning architecture students as well as anyone who is curious about how design works.

About the Author:

Geoffrey Makstutis is the Subject Lead in Construction for Pearson. He has taught and lectured at Central Saint Martins, the Architectural Association, the Royal College of Art, University of Westminster, IE Segovia, and Universitat Politècnica de València. He is also the author of Architecture: An Introduction (Laurence King, 2010).

In Design Secrets, Kit Kemp plants that creative seed giving readers a new way of looking at interiors and the confidence to be bold in their designs.

Design Secrets is a unique, lively and informative masterclass which will become your touchstone for top tips, do’s and don’ts and creative projects to add a fresh and exciting feel to your living space. It even has its own colouring-in book to explore new colour ideas.

Discover how to create character in your home by making the most of the often forgotten details, from dado rails to the leading edge of a curtain. Learn about celebrating raw materials, creating a collection and even adding a touch of magic, as Kit shares creative ways to bring personalised details to make your home as individual as you are.

Kit reveals her ‘Dos and Don’ts’, including clever tips on how to hang art to tell a story and designing your own signature Kit Kemp headboard. This chapter is an invaluable glossary of creative ideas, with playful yet practical guides exploring topics from how to use colour in design, tips for lighting up a room, how to use found fabrics and more.

In ‘Meet the Maker’ readers can delve into the creative minds of some of Kit’s favourite artists and craftsmen, from the retired sailor turned woolworker, Colin Millington to renowned ceramicist Martha Freud, sustainable fashion designer Clio Peppiatt and figurative painter Joe Fan.

In the final chapter, Kit intends to awaken 'the maker' in every reader with a series of fun and creative projects to do at home, from embellishing a shell mirror to painting candlesticks and a step-by-step guide to appliqué a cushion.

There is even an opportunity to add your own personal flourish to the book itself in the one-of-a-kind hand illustrated colouring-in book, which invites readers to reimagine some of Kit Kemp’s most iconic interiors.

In Design Secrets, Kit Kemp welcomes you into her colourful world and reveals how to create interiors which capture the imagination.

About the Author:

Over the years Interior Designer Kit Kemp MBE has been forging an internationally-acclaimed reputation, not only for her unique hotel interiors as Founder and Creative Director of Firmdale Hotels and the Kit Kemp Design Studio, but also as a successful textiles, fragrance and homewares designer, author and a highly-respected champion of British art, craft and sculpture. The Kit Kemp Design Studio is celebrated for its individual and original approach to hotel and residential design, with colourful and detailed storytelling which celebrates craft and captures the imagination.

Kit has collaborated with leading global design brands such as Wedgwood, Wilton Carpets, Andrew Martin, Anthropologie, Christopher Farr, Chelsea Textiles, Fine Cell Work and Porta Romana, creating collections including tableware, fragrance, furniture, fabrics, wallpaper and lighting.

Kit has won many awards including House & Garden's Hotel Designer of the Year, Andrew Martin International Interior Designer of the Year and CN Traveller's Best Hotel in the World for Design.

Marie Aigner shows how background noise in cafés, libraries, offices, and other environments where many people gather for long periods of time can be attenuated, thereby improving communication and augmenting the listening experience. She especially focuses on the specific aspects that architects and interior designers need to consider. This title examines the interface of acoustical engineering, material science, and design.

In a comprehensive introduction, the author presents the relevant contemporary findings and requirements regarding noise-cancelling techniques. This is followed by a detailed presentation of some 40 real-life examples of up-and-coming and established architectural studios from around the world that have tackled acoustically complex situations to come up with their own, often original, solutions. Outstanding and pioneering acoustic properties and excellent design solutions enter into a compelling symbiosis in all projects selected for this book.

Including projects:

_Fillmore Sculpture at Cathédrale Restaurant in New York, USA (Tresoldi Studio)
_Share Kumu Hotel in Kanazawa, Japan (Yusuke Seki)
_Kindergarten Riedlepark in Friedrichshafen, Germany (Lanz Schwager Architekten)
_Office HKPI in Hong Kong (Design Systems)
_Library and Academy for Performing Arts Utopia in Aalst, Belgium (KAAN Architecten)