Архітектура

From Pucci's psychedelic patterns to Iuter's skate-inspired prints: how Italian designers have led innovations in textiles throughout the 20th century

The dynamic geometrical patterns of Emilio Pucci; the dazzling trompe-l'oeil effects of Roberta di Camerino; the pop sensibilities of Gianni Versace and Franco Moschino; the bold street-style prints of Iuter and Sunnei--these and countless other innovations have made Italian design a leading force in the history of 20th-century textiles.

This volume documents the history of Italian textiles from the beginning of the 20th century through to the present day, exploring their evolution in relation to the dominant styles of various periods. This is a history deeply interwoven with the birth of the totemic "Made in Italy'' concept, as textiles have significantly contributed to Italy's international reputation as a bastion of high-quality fashion and design. Numerous Italian artists, fashion designers, product designers and companies have pioneered and popularized a vast range of manufacturing processes that incorporate local fabrics and innovative techniques.

Featuring sumptuous illustrations of finished fabrics, preparatory drawings and photographs, Italian Textiles compiles the country's most notable design coups. Among the thematic sections in the book are those dedicated to scarfs, skirts, shirts, ties, wallpapers, tablecloths and various other fabricated objects.

Designers include: Fede Cheti, Enrico Coveri, Roberta di Camerino, Dolce & Gabbana, Salvatore Ferragamo, Lucio Fontana, Piero Fornasetti, Mariano Fortuny, Gucci, Iuter, Franco Moschino, Bruno Munari, Gio Ponti, Prada, Emilio Pucci, Ken Scott, Ettore Sottsass, Sunnei, Valentino and Versace.

Тридцять один новий проєкт майстра паризького дизайнера інтер'єрів Жака Гранжа переосмислює його далекоглядний талант

Протягом своєї п'ятдесятирічної кар'єри Жак Гранж спроектував будинки для найшанованіших колекціонерів, художників, дизайнерів та законодавців стилю світу, включаючи Іва Сен-Лорана та П'єра Берже, Франсуа Піно, Роберта Агостінеллі, Валентино, Ізраеля Інгландера, Ставроса Ніархоса, Террі та Жана де Гюнцбурга, Лорен та Андреса Санто-Домінго, Аерін Лаудер, Пера Скарстедта та Її Королівську Високість Принцесу Ганноверську. Його класична освіта в паризьких школах École Boulle та École Camondo, його ранній досвід роботи з легендою французького дизайну Анрі Самюелем та його захоплення сучасним мистецтвом призвели до унікально вибагливого підходу до дизайну інтер'єрів. Здавалося б, природна, «непроектована» естетика Гранжа розкривається через його незвичайний спосіб групування предметів, неперевершене почуття стилю та увагу до деталей.

Цей важливий том ілюструє широкий спектр натхнення та вишуканий смак Грейнджа через тридцять один новий житловий проект у Європі та Америці, від розкішного готелю hôtel particulier у Парижі до шикарного пляжного котеджу в Компорті, Португалія, та будинку в стилі модерн середини століття в Лос-Анджелесі. Тексти та інтерв'ю паризького галериста П'єра Пассебона окреслюють підхід Грейнджа до дизайну та декору. Раніше неопубліковані фотографії Франсуа Алара відображають ці унікальні проекти з глибокою чутливістю.

Про авторів:

П'єр Пассебон — колекціонер і засновник галереї du Passage у Парижі. Франсуа Алар — видатний фотограф інтер'єрів та архітектури.

__________

Протягом своєї п'ятдесятирічної кар'єри Жак Гранж спроектував будинки для найшанованіших колекціонерів, художників, дизайнерів та законодавців смаків світу, включаючи Іва Сен-Лорана та П'єра Берже, Франсуа Піно, Роберта Агостінеллі, Валентино, Ізраеля Інгландера, Ставроса Ніархоса, Террі та Жана де Гюнцбурга, Лорен та Андреса Санто-Домінго, Аерін Лаудер, Пера Скарстедта та Її Королівську Високість принцесу Ганноверську. Його класична освіта в паризьких школах Еколь Буль та Еколь Камондо, його ранній досвід роботи з легендою французького дизайну Анрі Самюелем та його захоплення сучасним мистецтвом призвели до унікально вибагливого підходу до дизайну інтер'єру, який має тривалу привабливість. Здавалося б, природна, «непроектована» естетика Гранжа — водночас проста та вишукана, розкішна та комфортна — розкривається через його незвичайний спосіб групування предметів, майстерні поєднання матеріалів та кольорів, а також неперевершене почуття стилю та увагу до деталей.

Цей важливий том ілюструє широкий спектр натхнення та вишуканий смак Грейнджа через двадцять нових житлових проектів у Європі та Америці, від розкішного готелю hôtel particulier у Парижі до шикарного пляжного котеджу в Компорті, Португалія, та сучасного будинку середини століття в Лос-Анджелесі. Тексти та інтерв'ю паризького галериста П'єра Пассебона окреслюють підхід Грейнджа до дизайну та декорування, а також дають уявлення про еволюцію смаку в колекціонуванні та декоруванні. Зовсім нові, раніше неопубліковані фотографії Франсуа Алара з глибокою чутливістю відображають ці унікальні проекти.

_________

Погортати книгу Jacques Grange: Recent Work

Довгоочікувана друга монографія іспанського художника та дизайнера-візіонера.

Ласкаво просимо до прекрасного світу Хайме Айона: таємничі керамічні створіння, вишукано виготовлені предмети та теплі пастельні кольори його середземноморського дому. Ця книга є збіркою відомих робіт Хайме Айона, що досліджують його стосунки з матеріалами, теорію кольору, техніку, натхнення та творчий процес.

Стиль та бачення Хайме асоціюються з найпрестижнішим дизайном інтер'єрів для готелів, ресторанів та галерей. Розмиваючи межі між мистецтвом, декором та дизайном, творіння Айона сповнені грайливості та оптимізму. Хайме Айон є продовженням надзвичайно успішної книги гештальтена «Роботи».

Про автора:

Іспанський художник та дизайнер Хайме Айон заснував Hayon Studio у 2001 році. Він привніс своє унікальне бачення сучасного дизайну до таких робіт, як Swarovski, Fritz Hansen, & Tradition або Baccarat, а також виконав комплексні інтер'єри для провідних закладів гостинності та культури. Проживаючи у Валенсії, Іспанія, він був визнаний одним із найвпливовіших творців останнього десятиліття та «візіонерською» творчою іконою журналом TIME.

The first book from a rising star of the interior design world, whose signature style has earned him celebrity clientele, coveted design collaborations, and a place on the AD100 list.

In just a few years, the pioneering young British designer Jake Arnold has become one of the most influential names in American interiors, creating modern spaces that transcend time and trends.

Integrating the traditions of his English upbringing and the relaxed luxury of contemporary California lifestyle, Arnold’s sensibility is a warm minimalism that is simultaneously chic and serene.

With Redefining Comfort, his first book, Jake Arnold shares nine fully realized projects — from sprawling estates in California to seaside homes in Florida — whose interiors reflect the seductive combination of elegance, tactility, and pleasure.

Unique in his determination to lift the curtain on the designer’s process, Arnold ties each project to a key value of his design philosophy — touchpoints that aim to answer the question of how we define comfort in each of these homes — which he explores in depth between each chapter. With sketches, material swatches, and favorite resources alongside stunning photography of the interiors themselves, the book is a sumptuous survey of one of the most in-demand superstar designers working today and a refreshingly accessible reference for contemporary interior inspiration.

About the Author:

Jake Arnold is a British interior designer, principal of his eponymous interior design firm, and co-founder of the online interiors platform The Expert. His work has been featured in Elle Decor, Vogue, Better Homes and Gardens, and Architectural Digest, which named him among the AD100 best designers for 2022.

This comprehensive monograph presents the flagship projects -- both completed and in progress -- designed by the innovative architects Jakob + MacFarlane.

International architectural firm Jakob + MacFarlane-- an experimental laboratory focused on environmental transition and digital culture -- accords particular attention to programmatic and urban social innovations.

The agency seeks links between the technicality and materiality of each project to anchor it in its temporal relationship and site. Signature works include the restaurant Georges at the Centre Pompidou (2000) and the Docks -- City of Fashion and Design (2008), both in Paris, and Cardinal's Cube Orange headquarters (2010) and Euronews world headquarters (2014), both in Lyon. In addition to six ongoing projects in France and Belgium, the agency was awarded projects in Saint-Denis Pleyel and Reykjavik as part of the international "C40-Reinventing Cities" competition. The agency's work has been featured in museums such as the Victoria & Albert, San Francisco MoMA, Museum of Architecture in Moscow, Artist Space in New York, the Mori Art Museum in Tokyo, and the Bartlett School Gallery in London.

This bilingual English and French monograph, published to coincide with the Venice Biennale in May 2020, highlights the architects' insight on their profession, achievements, and perspectives. Text by respected critic Philip Jodidio is accompanied by more than 350 sketches, drawings, plans, sections, and photographs.

About the Authors:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard. A long-time editor of the magazine Connaissance des Arts, he is currently a member of numerous scientific committees and juries and is a recognized expert in the field of architecture. He has published extensively on world architecture, including monographs on Norman Foster, Tadao Ando, Richard Meier, and Santiago Calatrava.
 

Пориньте у світ стильного японського будинку, де кожен об'єкт на вашому погляді є витвором мистецтва. Japan Style представляє 20 особливих резиденцій. Завдяки понад 200 кольоровим фотографіям, ця книга демонструє приголомшливу красу старовинних будинків і розповідає, як за ними доглядають їхні власники.

Традиційні японські будинки з чудово обробленою цінною деревиною, чудовою майстерністю та сезонним інтер'єром мають естетику безмежної простоти. На відміну від японських готелів та історичних будівель, будинки, представлені в цій книзі, є приватною власністю і не відкриті для публічного огляду.

Japan Style пропонує рідкісний погляд на інтимний світ повсякденного життя японців та захопливе розуміння традиційної архітектури Японії.

At the heart of a Japanese garden is harmony with nature. More than simply a landscape of trees and flowering shrubs, a Japanese garden provides a place of serenity and rest, filled with peaceful spots that lend themselves to meditation and contemplation. Japanese Gardens celebrates and illustrates this ideal, showcasing the exquisite natural beauty of more than 20 quintessentially Japanese gardens-big and small, urban and rural, traditional and contemporary.

The expert author-and-photographer team behind this book excels at capturing and explaining the essential elements and techniques that distinguish Japanese gardens from those of other countries. The featured sites range from large feudal period gardens, temple gardens and private and countryside gardens to mountain flower gardens, tea gardens and gardens devoted to miniature bonsai.

Погляд зсередини на безліч стилів приватних будинків Японії, показуючи, як японський дизайн інтер'єру продовжує розвиватися в нову еру.

Досліджуючи мистецтво та ремесло японських житлових інтер'єрів, авторка Міхоко Іїда пропонує погляд зсередини на широкий спектр дизайну інтер'єрів приватних будинків своєї країни. Представляючи двадцять вісім зразкових резиденцій по всій Японії – від міських квартир до гірських та морських закуток – книга демонструє вражаючі мінімалістичні будинки поряд з функціональними житловими/робочими просторами та традиційними історичними оселями.

Протягом усієї книги Іїда демонструє незмінну філософію інтеграції природного ландшафту в дім та детально описує вплив та постійну еволюцію японського дизайну інтер'єру. У книзі також представлені будинки, спроектовані деякими з провідних архітекторів Японії, такими як Кенго Кума, Нендо, Кодзі Фудзі, Арата Ендо та Такаміцу Адзума.

«Це не просто розкішний огляд дизайну країни – це також лист любові до просторів, які ми населяємо». - T: Журнал стилю The New York Times

Про авторів:

Міхоко Іїда — виконавчий редактор Vogue Japan.

Даніель Деметріу — британська письменниця та редакторка, яка живе в Японії з 2007 року та часто подорожує країною, пишучи статті про дизайн, архітектуру та спосіб життя для міжнародних журналів, газет та книг.

In his first book, acclaimed interior designer Jay Jeffers displays the sophisticated yet playful spirit of his work. Jay Jeffers is known for his fearless and inventive use of color and pattern, his brilliant mix of art and furnishings-including antique, vintage, and modern-and the redefinition of traditional style from his modern point of view. Luxurious but livable, his designs always include a fresh and lively kick: a high-gloss, tangerine-hued ceiling or a hallway papered in a cheeky print. Jeffers presents his most stunning projects divided into four groups: Collected Cool, captivating rooms that are thoughtfully layered, revealing themselves over time through myriad details; Bold Bespoke, interiors viewed through a sartorial lens with custom elements essential to their unique style; Unabashed Glamour, rooms that make an instant impression with their luxe finishes, sumptuous materials, and sparkle; and Casual Chic, comfortable but stylish spaces with a sense of ease. In each section, Jeffers shares his process and gives guidance for re-creating the look at home. Witty and exuberant, and filled with details on process, color, furniture, and accessories, Jay Jeffers: Collected Cool will be an endless source of inspiration.

About the Authors:

Jay Jeffers is the founder of Jeffers Design Group located in San Francisco. He has received numerous honors, including Elle Decor's A-List of Top Designers in 2011, 2012, and 2013. His work has been featured in numerous magazines and show houses, and he appears on design panels around the country. He recently opened his own store, Cavalier by Jay Jeffers, in San Francisco, and it is the exclusive source for his debut collection of California-made furniture. Alisa Carroll is editor-in-chief of the annual design journal 3D, and has contributed to Elle Decor, Interior Design, and many other publications. Acclaimed New York City-based decorator Jamie Drake is known for his glamorous spaces, including the renovation of New York City's Gracie Mansion.

A leading name in the international design scene, and a regular in every major shelter magazine in America, his native France and world-wide, Jean-Louis Deniot is celebrated for his exceptionally sophisticated and erudite take on classical style.

Deniot is known for layering — art and furniture from different periods, custom-made pieces with one-of-a-kind antiques — with inviting harmony and elegance. Deniot’s timeless and glamorous rooms possess an almost cinematic aesthetic without being either too formal or trendy. 

With stunning photography and a series of discerning project-by-project conversations between the designer and author Pamela Golbin, Destinations takes the reader around the world to eighteen destinations showcasing Deniot’s newest never-before-published international projects, from his own handsome Paris office, tropical retreats in Miami, Manhattan aeries, and the interior of a private jet in Aspen, to an elegant townhouse in London, an Italian waterfront villa, and projects in Colombia, India, Russia, and Morocco.

Destinations is the design book must of the year, both for fans of his work and the Francophile dreamer looking for inspiration — wherever they live in the wide world.

About the Authors:

Jean-Louis Deniot is a Parisian designer working around the world. Named “the modern master of French interiors” by Forbes, he’s included in top international design lists and regularly featured in Architectural Digest, Elle Décor, Town & Country, and the Wall Street Journal. His first book, Jean-Louis Deniot Interiors was published by Rizzoli in 2014. Pamela Golbin is an internationally acclaimed cultural thought leader and luxury industry authority. During her 25-year tenure as chief curator of the Musée des Arts Décoratifs in Paris, she authored dozens of books including Couture Confessions, Louis Vuitton: Marc Jacobs and Valentino: Themes and Variations.

__________

Пролистать книгу Jean-Louis Deniot: Destinations

Перша книга про роботу дизайнера, чиї вишукані класичні інтер’єри користуються багатьма побажаннями та наслідують як втілення французького стилю.

Jean-Louis Deniot, визнаний одним із найкращих дизайнерів усіма міжнародними дизайнерськими журналами та користується загальним захопленням редакторів дизайну, користується попитом.

Його оновлений класичний підхід тепер прикрашає інтер’єри в Парижі, французькій сільській місцевості, Москві, Індії, Нью-Йорку, Чикаго, Лос-Анджелесі та за його межами — і його спадщину вже порівнюють зі спадщиною великих дизайнерів, таких як Жак Гранж і Альберто Пінто.

Деніо перш за все є архітектором, який гарантує, що внутрішня архітектура його кімнат є гармонійною, перш ніж застосувати неокласичний підхід до декору. Він привносить у свою роботу освіту, логіку та історію дизайну, одним оком дивлячись на найвишуканіший стиль французького вісімнадцятого століття, а одним оком — на двадцяте та двадцять перше століття. Його суміш дуже індивідуальна і включає сучасне мистецтво та виготовлені на замовлення меблі, але його кімнати завжди виглядають комфортно і ніколи не надто офіційні чи модні.

Ця книга демонструє новий, витончений класичний стиль, який змінює сцену для міжнародного дизайну та пропонує натхнення та ідеї для декораторів, домовласників та ентузіастів антикваріату.

Про авторів:

Diane Dorrans Saeks є відомим лектором дизайну. Вона є засновницею блогу про дизайн/подорожі The Style Saloniste та автором книг Ann Getty: Interior Style та Michael S. Smith: Elements of Style.

Ксав’є Бежо спеціалізується на фотозйомці дизайну інтер’єрів і був опублікований в Architectural Digest та інших дизайнерських журналах по всьому світу.

__________

Погортати книгу Jean-Louis Deniot: Interiors

Jed Johnson: Opulent Restraint, the first book to chronicle the fascinating career, work and times of an interior design superstar, is now back in print after many years.

From humble beginnings in Minnesota, Johnson rose to prominence in the 1970s New York, via the Warhol Factory, to the highest echelons of the rarified world of design. He was named by Architectural Digest in the January 2010 issue one of “The Worlds 20 Greatest Designers of All Time.” His impressive client list included Pierre Berge, Mick Jagger and Jerry Hall, Richard Gere, and Barbara Streisand. Yet, he never lost his shy humility, generous spirit, and quiet grace. Through a series of essays, project photographs, and personal photographs, we trace the influences on his nascent career, his special relationship with Andy Warhol as recently portrayed in the Netflix series of 2022 “The Andy Warhol Diaries," and his magical effect on others. Many never-before-seen photographs are included by important photographers, among them: Cecil Beaton, Francesco Scavuello, Billy Name, Jack Mitchell, John Hall, Elizabeth Heyert, and Warhol himself. Opulent Restraint is a must have for every interior design office.

About the Author:

Pierre Bergé was the driving force behind the Yves St. Laurent empire and is the former president of the Paris Opera; Paul Goldberger is a Pulitzer Prize-winning writer, former architecture editor of The New York Times, current architecture critic for The New Yorker, and Dean of the Parsons School of Design; Arthur Dunnam was design director of Jed Johnson Associates, Inc.; Jay Johnson is the twin brother of Jed Johnson; Bob Colacello is an author, former editor of Interview, and frequent contributor to Vanity Fair; Sandra J. Brant is president of Brant Publications and publisher of the magazines Antiques, Interview, and Art In America.

____________

Пролистать книгу Jed Johnson: Opulent Restraint Interiors

The luxe homes designed by one of Bravo TV’s Million Dollar Decorators Jeffrey Alan Marks demonstrate his breezy, tailored look. 

Jeffrey Alan Marks Inc. (JAM) specializes in residential and commercial interior design and architecture. Inspired by his Southern California outdoor lifestyle, Marks’s trademark look is a synthesis of a fresh informality infused with sophisticated English and European accents. His joyous, comfortable spaces are known for their playful charm, vivid colors, and patterns. He contrasts natural materials, such as weathered driftwood, with sleek finishes. 

This book showcases a series of beautifully photographed residences revealing Marks’s skill at capturing each client’s personality, from a movie star’s London townhouse full of eccentric furnishings to a charming Nantucket cottage with nautical embellishments. A striking surfside vibe energizes his Santa Monica Canyon beach house, where he hung a rowboat from the whitewashed bedroom ceiling. Marks explains how he made each project’s room a sanctuary where all details are synchronized. 

Through collective imagery and intriguing collages, he demonstrates his creative process. Marks’s favorite shopping addresses for fabrics, furniture, and antiques complete this inspiring volume.

About the Author

Based in Santa Monica, Jeffrey Alan Marks founded leading interior design firm JAM, which is included in Elle Décor’s coveted A-list. The firm’s projects are profiled in such publications as Elle Décor, House Beautiful, and Architectural Digest. Marks is also a member of the cast of Million Dollar Decorators. James Beard award–winning chef Suzanne Goin runs celebrated Los Angeles–area restaurants including Lucques and Tavern, a JAM design. Photographer Douglas Friedman specializes in interiors, architecture, and portraiture.

________

Пролистать книгу Jeffrey Alan Marks: The Meaning of Home на сайте издательства.

This striking book showcases fresh, contemporary interiors that reflect Jennifer Post’s “pure space” philosophy: a serene, meticulously organized volume that offers a peaceful break from a busy world. From lofts in New York City to Miami high-rises to Palm Beach villas, each interior is immaculately conceived, detailed, and constructed — the epitome of pure, tailored modernism.

In her own words, Post demonstrates how she transforms living environments into elegantly edited spaces, using clean lines, white surfaces that reflect natural light, and open areas that allow a home to breathe. Since the age of eight, when she traveled to neighbors’ houses offering to organize their closets and rearrange their rooms, Post has been dedicated to her pure aesthetic vision, resulting in a timeless body of work.

This is the first monograph on designer Post, who for a decade has been included among Architectural Digest’s coveted AD 100 list of the world’s top architects and designers.

About the Author

Known throughout the United States and the world for its understated elegant approach to contemporary design, Jennifer Post Design functions as an interior architectural firm as well as a full-service interior design firm. Post’s work has been published in Architectural Digest, the New York Times, and Metropolitan Home, among others. Writer Anna Kasabian has contributed to Coastal Living, The Robb Report, Ocean Home, LUXE, MET Home, and Design New England. She is the author of twelve books, including Guest Rooms (Universe, 2007).

__________

Пролистать книгу Jennifer Post: Pure Space: Elegant Minimalism на сайте издательства.

Nine recent projects by renowned architect John Ike

A signature shingled house in a New York suburb, a renovated mid-century modern house in San Diego, a glass-and-brick house near Seattle, a beach house on the Atlantic coast, a reimagined historic building in Brooklin, Maine — the projects featured in this book vary widely in style, location, and materials, but all share a common sensibility. For John Ike, partner at Ike Baker Velten and formerly a founding partner of the award-winning firm Ike Kligerman Barkley, they are all vehicles illustrating the myriad ways architecture is created. His involvement in them ranges from mentor to principal architect and designer, but all are collaborations, and in each chapter he focuses attention on a person who was particularly instrumental in realizing the project, whether the interior designer, the landscape architect, the contractor, a craftsperson, or the client. With an authoritative text by seasoned architecture and design writer Mitchell Owens and specially commissioned photography, John Ike: 9 Houses, 9 Stories explores and celebrates the inextricable bond between the architect and those who implement his vision, a give-and-take that results in singularly designed residences.

About the Authors:

John Ike has been practicing architecture and design for more than four decades. He travels widely, and his aesthetic is influenced by the architectural traditions and regional inflections of the places he visits, particularly Italy, Scandinavia, Mexico, and northern Canada. In 1989, following a formative stint in the office of Robert A. M. Stern, with whom he had studied for his Master of Architecture degree at the Graduate School of Architecture at Columbia University, he co-founded Ike Kligerman Barkley. During his thirty-three years with Ike Kligerman Barkley, the firm published two books, Ike Kligerman Barkley: Houses and The New Shingled House. It received numerous awards, including the AIA New York Chapter Award, the DDB Stars of Design Award, the ICAA Julia Morgan Award, and the ICAA Stanford White Award, and it was named to the AD100 and the Elle Decor A-List. In 2023, Ike co-founded his new firm, Ike Baker Velten. As a designer, he has collaborated on the glass furniture line Chroma D with photographer Irene Mamiye. A father of three and an avid hunter and fisherman, Ike spends his spare time working on his mid-century modern residences in New Jersey and San Diego and his loft in Oddfellows Hall, a historic 19th-century ceremonial lodge in Brooklin, Maine.

Mitchell Owens is the American editor of The World of Interiors and a host of @indegaretravel. He was formerly decorative arts editor at Architectural Digest. He lives in New York.

Architecture and interiors photographer Richard Powers has photographed more than 20 books and his work appears regularly in the US and European editions of Architectural Digest, Elle Decor, The World of Interiors, Vogue, and the Wall Street Journal. He lives in the south of France.