Архітектура

For their tenth anniversary, the design studio Roman and Williams Buildings and Interiors presents projects that blend the spirit of our collective history with a modernist edge. 

Roman and Williams’s style honors craftsmanship, the use of natural materials, and the overlooked in unexpected ways. Their understated, glamorous sensibility is imparted in Manhattan’s Ace Hotel interiors and restaurant The Breslin, The Standard Hotel, with its iconic Boom Boom Room, and the Royalton lobby. For such popular restaurants as The Dutch, the duo created environments with textured backdrops that reference a rich past with a contemporary sensibility. 

Their innovative work has captured the attention of firms such as Facebook — they recently completed its campus food hall — and their residences for celebrities such as Ben Stiller and Gwyneth Paltrow are equally imaginative. This book surveys the firm’s prestige projects, presented with Alesch’s architectural hand drawings and sketches and detailed views. 

Also included is their loft and Montauk home, which serve as design laboratories, and a collection of furnishings and fixtures.

About еhe Authors:

Following a career as Hollywood production designers, Stephen Alesch and Robin Standefer founded Roman and Williams Buildings and Interiors in 2002. The New York firm’s scope includes buildings, interior design, and product lines, where they place a premium on such aesthetic juxtapositions as high/low and spare/baroque. Former Surfing magazine editor Jamie Brisick writes for the New York Times and Details and has authored two books, including Have Board Will Travel. Actor and film director/producer Ben Stiller is a prolific talent. Standefer and Alesch did the production design for Zoolander and Duplex and designed his homes.

______________

Пролистать книгу Roman And Williams Buildings and Interiors: Things We Made на сайте издательства

Stewart Manger is regarded for his bespoke interiors in which exquisite craftsmanship and a classic-meets-modern flair. This rising star’s first monograph showcases his imaginative ways to create vibrant and stylish rooms.

Having apprenticed with celebrated New York interior designers such as David Easton, Bunny Williams, and David Kleinberg, Manger recently launched his own firm and has quickly established himself as a top designer creating arresting interiors. His surehanded approach that seamlessly melds the contemporary and the Old World is fresh and inviting, and his affinity for seeking the best artisans and workrooms for custom work results in impeccable homes.

Whether a restored late nineteenth-century house that embraces the warmth and comfort of an English country house, or a white-washed hillside house overlooking the sea — Manger singles out a theme that is carried throughout the design. He illustrates the mixing of exotic and playful patterns and discusses how quality antique pieces can add character to a room. This stunning aspirational book will appeal to both design insiders as well as those with an appreciation for beautiful interiors.

About the Author:

In 2016 Stewart Manger established Stewart Manger Interior Design in New York City. Several of his projects have appeared in recent issues of Galerie magazine. Jacqueline Terrebonne is the editor-in-chief of Galerie magazine. Bunny Williams is an acclaimed interior designer, and author of several books, including An Affair with a House.

_____________

Пролистать книгу Romancing the Home: Stylish Interiors for a Modern Lifestyle

Living today in the houses of the English countryside, owners blend contemporary style with the old, good bones of manor houses and country seats, redefining the notion of English country and creating interiors that are both chic and intimate.

English country house style looms large in the collective imagination, inspiring fantasies of life in a centuries-old manor house, overlooking verdant hills dotted with sheep. This book allows us to enter some of the most exceptional of England's historic houses that are lived in and decorated for today by their imaginative owners and designers. Jeremy Musson and Hugo Rittson Thomas have assembled a stunning collection of twenty charming homes that reveal a remarkable wealth of taste and style inspiration, both inside and out, ranging from traditional and classic to contemporary and bohemian, with examples including Haddon Hall, Smedmore, Court of Noke, and The Laskett.

Musson's text illuminates the history of each home, showing how each has become a canvas upon which its owner has deeply imprinted their personality. Essays on furniture, gardens, and color expand upon three essential components of country style. Rittson Thomas's superb photography captures the telling details in natural-lit interiors and exquisite gardens. This volume is sure to appeal to Instagram fanatics and traditionalists alike.

About the Authors:

Jeremy Musson is an expert on the British country house and author of twenty books. He was the architectural editor of Country Life magazine for many years and remains a regular contributor. Hugo Rittson Thomas is a portrait photographer of many high-profile subjects, including the British royal family. His work has been published in books such as Secret Gardens of the Cotswolds and Great Gardens of London.

_____________

Пролистать книгу Romantics and Classics: Style in the English Country House

Inspirational and visually on trend, Ashley Hicks's latest work is a pattern book for the twenty-first century. Offering insights and revelations, Hicks's own exquisitely quirky and colorful historicist interiors are discussed with designs from the recent and faraway past.

Ashley Hicks has created a mix of manifesto, souvenir album, and confession in this collection of noteworthy rooms--featuring his own one-of-a-kind interiors along with rooms that have inspired him. The manifesto aspect is rather limited, since Hicks is not a great believer in aesthetic rules or the value of so-called good taste, but as a souvenir album, it charts Hicks's personal creative journey of the last few years, illustrated with photographs of some favorite historical interiors and objects that represent a mixture of source material and inspiration.

The book's twelve chapters reveal Hicks's creative process, how he approaches different themes in his own interiors, furniture designs, and works of art, and how these themes can be applied to the works of others. Such subjects as flowers, color, layers, form, pattern, and memory are presented in the context of actual projects. Historical and recent interiors are discussed for their decorative value--notable rooms and architecture include the Pantheon in Rome; Emperor Maximilian's tomb in Innsbruck; the Royal Pavilion, Brighton; and the Petit Trianon at Versailles. Hicks has created a book for devotees of decorating and the history of interior design.

About the Author:

Ashley Hicks is a British author, architect, interior and furniture designer, and photographer. He is the son of Lady Pamela Hicks and the legendary decorator David Hicks. His personal Instagram profile has amassed over 200,000 followers. Christian Louboutin is a celebrated French shoe designer.

_____________

Пролистать книгу Rooms with a History: Interiors and their Inspirations

Rose Cumming was the most flamboyant and exciting of the so-called Great Lady Decorators who invented the field of professional decorating and interior design in the early twentieth century. Flavored by surrealism and suffused with drama, her interiors were sumptuous, mixing bold colors and patterns. Her own library had emerald-green walls, a peacock -blue satin sofa, and scarlet japanned chairs. 

Cumming’s famous New York decorating and antiques shop became a stopping point for celebrated personalities such as the Duke and Duchess of Windsor, Andy Warhol, Rudolf Nureyev, and Jacqueline Onassis. Encompassing styles from gothic, Venetian, and Austrian baroque to early Oriental furniture, Cumming would add glittering chandeliers, birdcages, and fine carpets. Her glamorous style was reminiscent of film sets, and Marlene Dietrich and Norma Shearer were among her clients. 

This book, the first on Cumming, is a richly illustrated volume of a great American artist, whose influence is manifest in the ongoing production of Cumming-designed fabrics and wallpapers. Rose Cumming will inspire the interior designer and home decorator, both professional and amateur alike.

About the Authors:

Jeffrey Simpson is an author and editor. For three decades, he served as contributing editor and writer for Architectural Digest. Sarah Cumming Cecil is president and principal at the Rose Cumming interior design firm and continues the design tradition established by its eponymous founder.

__________

Пролистать книгу Rose Cumming: Design Inspirations

Інтимний візуальний архів дизайнерського натхнення від відомого дизайнера Роуз Тарлоу

Натхненна спогадами про будинок свого дитинства на східному узбережжі Windrift, який зник під час пожежі більше 50 років тому, Роуз Тарлоу демонструє три свої сімейні будинки в цьому розкішному томі з футлярами.

Тарлоу, яку часто називають «декоратором декоратора», має особливий стиль, який отримав численні міжнародні визнання, а її власні будинки є втіленням її філософії дизайну, випромінюючи чарівну ексцентричність і безкомпромісну якість. Представляючи її сімейні будинки в Стоун-Каньйоні та Санта-Барбарі, Каліфорнія, і Провансі, Франція, Three Houses представляє особистий архів Тарлоу – скарбницю дорогоцінних спогадів і натхнення для дизайну для майбутніх поколінь.

Про авторів:

Роуз Тарлоу — всесвітньо відомий дизайнер інтер’єрів, антиквар, дизайнер вишуканих меблів і тканин і автор. Її життя та творчість були описані майже в усіх важливих виданнях про архітектуру, дизайн інтер’єру та стиль. Член Зали слави дизайну інтер’єру з 1995 року, у 2010 році вона була включена до списку A Elle Décor як Grand Master of Design, а у 2018 році стала чартерним членом Зали слави AD100. Її компанія, Rose Tarlow Melrose House, має представництва в Лос-Анджелесі та Нью-Йорку, а її меблі та тканини представлені в 11 додаткових салонах по всій країні та за кордоном. аутлети в Лондоні, Мельбурні та Сіднеї.

Мігель Флорес-Віанна, Франсуа Халард і Фернандо Монтіель Клінт є відомими фотографами інтер’єрів, чиї роботи можна побачити в журналах по всьому світу.

Привілейована можливість побачити роботи Роуз Уніаке у формі приватної екскурсії її лондонським будинком — місцем випробовування всіх її дизайнерських ідей — у її першій книзі, виданій обмеженим тиражем 2500 примірників.

Повітряна та легка, ніжна та міцна, грандіозна та інтимна, сира та розкішна: це лише деякі з якостей та суперечностей, що резонують у творчості та домі Роуз Уніаке. Цей розкішний том, перший про дизайнерку, був задуманий разом з Уніаке за її індивідуальними вимогами.

Майстерно сфотографована Франсуа Аларом, книга розгортається один за одним як серія привілейованих поглядів всередину будинку Уніаке, а власні слова дизайнерки є нашим орієнтиром — інтимний та ексклюзивний портрет будинку, до якого рідко хто мав доступ, а також вікно в творчість одного з наших провідних дизайнерських умів.

Її роботи вирізняються теплотою, характером та надзвичайним спокоєм, і, відображаючи ці якості, книга є розкішним предметом, виготовленим з тих самих матеріалів, що й у будинку Уніаке: унікальний чохол з бавовняного полотна містить саму книгу, обгорнуту чистою новою вовною. Доповнюють цю незамінну книгу в історії дизайну тексти архітектора будинку Уніаке Вінсента Ван Дуйсена та її ландшафтного архітектора Тома Стюарта-Сміта.

Про авторів:

Роуз Уніаке — дизайнерка архітектурних інтер'єрів; дизайнерка сучасних меблів, освітлення та текстилю; а також торговка антикваріатом. Еліс Роусторн — лауреатка премій у галузі дизайну та письменниця. Вінсент Ван Дуйсен заснував Vincent Van Duysen Architects у 1989 році. Протягом понад 30 років фотографії Франсуа Алара регулярно з'являлися у Vogue, Apartamento, T Magazine та Cabana, серед інших видань. Том Стюарт-Сміт заснував свою практику ландшафтного дизайну у 1998 році.

Безпрецедентний рівень майстерності – ключова риса дизайнерського духу Уніаке, що демонструється в цій довгоочікуваній монографії про видатні будинки, які вона створила.

Затребувана лондонська дизайнерка інтер'єрів та меблів Роуз Уніаке чудово демонструє низку будинків, які вона спроектувала, з чистими лініями та спокійними, світлими просторами, а також виставковими залами, що визначають легке поєднання традиційних деталей із сучасними просторами. Незалежно від того, чи це міський таунхаус, приморський затишок чи лондонська вілла, підхід Уніаке завжди однаковий – співпраця з клієнтами для створення стриманих, вишуканих святилищ, які пропонують ідеальні умови для повсякденного життя. Книга розкішно ілюстрована двома сотнями кольорових фотографій, які справді відображають спокій та позачасовість витонченого стилю Уніаке, вирізьбленого вручну.

Сторінки цієї книги випромінюють те саме тепло інтер'єру Уніаке, підсилене власними словами авторки, коли вона детально описує особливості кожного з одинадцяти досліджуваних проектів. Результат схожий на неформальну розмову, в якій Уніаке повертається до своєї подорожі, щоб поділитися інстинктами та натхненням. Цей елегантний том доповнює покажчик Rose Uniacke Editions, меблів, освітлення та текстилю дизайнерки.

Про авторів:

Роуз Уніаке — архітектурний дизайнер інтер'єрів, дизайнер меблів та освітлення, а також торговець антикваріатом. Вона та її команда працюють на міжнародному рівні, але базуються в Пімліко, в центрі Лондона. Еліс Роусторн, кавалер Ордена Британської імперії, — лауреатка премій, дизайнерська критикиня та авторка книг про дизайн, що отримали схвальні відгуки критиків. Франсуа Алар вже понад тридцять років регулярно пише статті для American Vogue, Apartamento, T Magazine та Cabana, серед інших видань. Саймон Аптон подорожує світом, знімаючи людей та їхні домівки від імені великих журналів та видавництв, включаючи World of Interiors, Architectural Digest, Cabana, Elle Decor (США), Vanity Fair та Vogue. Люк Вайт — високо оцінений фотограф, який знімає портрети, інтер'єри та архітектуру. Роботи Вайта представлені в елітних міжнародних журналах по всьому світу, а його портрети двічі були відібрані для престижної премії Taylor Wessing Portrait Award у Національній портретній галереї.

______________

Погортати книгу Rose Uniacke at Work​ на сайтi видавництва.

Перший погляд на нещодавно відреставровану каплицю Ротко, всесвітньо відоме місце для духовного оновлення, з абсолютно новими фотографіями та науковими дослідженнями відреставрованої будівлі та кампусу, опублікованими з нагоди її 50-річчя.

Каплиця Ротко, де зберігаються 14 монументальних модерністських картин піонера абстрактного експресіонізму Марка Ротко, — це міжконфесійний священний простір, присвячений глобальним правам людини, мистецтву та духовності, розташований у Х'юстоні. Каплицю заснували в 1971 році меценати та філантропи Домінік та Джон де Меніл, які покладали свою повну віру в бачення Ротко, яке виражало глибину, дивовижність та повагу до святості людського духу в цьому оазисі для інтелекту та духу.

Завдяки фотографічним свідченням та думкам науковців, цей великоформатний том дає глибокий погляд на цей священний простір, де відвідувачі шукають розради та натхнення в цьому справді екуменічному святилищі, де представлені культові картини Ротко. Памела Смарт обговорює духовний бік, а Стівен Фокс розміщує архітектуру в контексті Х'юстона.

Каплицю було перебудовано в межах розширеного кампусу, щоб покращити враження для її численних відвідувачів. Коли глядачі сидять нерухомо або пересуваються безтурботним восьмикутним огородженням каплиці, перевстановлене світлове вікно краще розкриває нюанси потужних панелей Ротко та дозволяє краще спостерігати за зовнішнім світом, коли умови змінюються, наприклад, коли над головою проходять хмари.

Про автора:

Памела Смарт — доцент антропології та історії мистецтв в Бінгемтонському університеті. Стівен Фокс — історик архітектури та член Техаського фонду Анкориджа. Крістофер Ротко — друга з двох дітей Марка та Мері Еліс Ротко. Він працює над організацією та презентацією виставок робіт свого батька по всьому світу. Девід Леслі — виконавчий директор каплиці Ротко.

____________

Погортати книгу Rothko Chapel: An Oasis for Reflection

Rowdy Meadow showcases an art-filled, Cubism-inspired house set in an extensive sculpture park.

Welcome to Rowdy Meadow, a visionary house that is a complete work of art—from its architecture, interior design, furnishings, and collection of contemporary art to its landscape architecture and private sculpture park. Inspired by Czech cubism, it is unlike any other house anywhere. Designed and decorated by Peter Pennoyer Architects in Hunting Valley, Ohio, it is a structure of tremendous complexity made to feel simple and calm by Pennoyer’s mastery of the language of this style.

Inside, Anne Walker guides the reader through the house, room by room, showcasing furnishings spanning the Arts and Crafts era through art deco, with pieces by Émile-Jacques Ruhlmann, Josef Hoffmann, Dagobert Peche, Eileen Gray, and Gio Ponti; and fine art by Walton Ford and James Lee Byars. She then tours the Reed Hilderbrand–designed landscape and sculpture park—with works by Anish Kapoor and Andy Goldsworthy—spread throughout the 146-acre property.

Illustrated with photographs taken throughout the seasons by Eric Piasecki that capture Rowdy Meadow’s unique detailing, imagination, and energy, as well as with renderings and drawings, the book itself is an extraordinary achievement.

About the Author:

Peter Pennoyer heads Peter Pennoyer Architects, a firm recognized as a leader in new construction, renovation, and historic preservation. Pennoyer lives in New York City and Millbrook, New York. Anne Walker is the author of numerous books on historical and contemporary architecture and design, including A House in the Country and Life at the Top: New York’s Exceptional Apartment Buildings. A New York City native, she is an adjunct professor at NYU, where she teaches with Peter Pennoyer. Architecture and interiors photographer Eric Piasecki contributes regularly to Elle Décor, Architectural Digest, and House Beautiful, among other publications. He lives in New Mexico and New York City.

Russian Textiles демонструє чудові друковані бавовняні тканини, створені та виготовлені в Росії та експортовані до Центральної Азії приблизно з 1860 по 1960 рік. Представлено понад 175 вражаючих візерунків, що охоплюють різні періоди та стилі, від квіткових візерунків у стилі модерн до агітпропу радянської епохи. Люди в цих країнах Центральної Азії, включаючи узбеків, таджиків та туркменів, використовували яскравий візерунчастий матеріал у своєму одязі, зокрема в халатах, та предметах домашнього вжитку.

Короткі есе автора та його колег-експертів з текстилю описують «соціальне життя» тканин та захопливу історію цього злиття російських, західних та центральноазіатських естетичних стилів; Роберт Кушнер пропонує жвавий текст про те, як художник «бачить» ці дизайни та надихається ними. Зображення візерунків доповнюють старовинні фотографії початку 20-го століття, а також чудово деталізовані репродукції халатів та інших виробів, які були підшиті та прикрашені цими тканинами.

From the interiors darling known for his cool-kids paces, an alluring new monograph exploring design ideas for today’s generation.

Synonymous with luxurious materials, urban cool, understated elegance, and his signature fashion-driven approach to design, Ryan Korban has emerged as a wunderkind of the interior design world. Exploring what makes spaces feel truly new and now, this monograph — Korban’s second — presents a fresh look at twenty-first-century contemporary spaces, answering the question, What does “modern” design really mean in today’s day and age?

Expertly curated by Korban, each chapter engages the reader in a visual and verbal conversation on modern interior style. Touching upon such topics as color, materials, and architecture, he lends insight into his singular style and advice on how to achieve it. From posh Upper East Side boutiques and stately city townhouses to Alexander Wang’s Manhattan apartment and a Sotheby’s showhouse, sumptuous photographs of sensational and inspiring rooms (many of which have never been published before) offer endless inspiration. Complete with engaging prose discussing Korban’s innovative ideas, this beautifully designed volume is an essential addition to any fashion or design lover’s library.

About the Authors:

Ryan Korban began his interior design career after graduation from the New School in New York in 2007. His portfolio includes the homes of prominent figures in the worlds of fashion, film, and music, as well as commercial projects, such as Balenciaga’s New York flagship. His work has been profiled in such publications as W, Harper’s Bazaar, Architectural Digest, the Wall Street Journal, and the New York Times. Amy Astley is the editor in chief of Architectural Digest. Karin Nelson is a New York–based writer and editor.

______________

Пролистать книгу Ryan Korban: Interiors

Luxury adventure travel pioneer Melissa Biggs Bradley and fashion photographer Guido Taroni present a stunning photographic volume showcasing the interior décor of Africa’s foremost luxury and eco-safari lodges—and celebrates the role that photographic safaris have played in preserving threatened species and wilderness areas.

Safari Style unveils Africa’s new generation of camps and lodges in a lavish volume of spectacular photographs. The book captures the astonishing settings and design ingenuity of the 21st-century eco-safari destination in seven countries—from the classic lodges of Kenya to the indulgent resorts of South Africa and the inspired eco-designed camps of Rwanda.

Handpicked for their outstanding locations in wildlife enclaves, distinctly regional architecture and interiors, and their essential focus on sustainability and conservation, these special properties represent the ultimate African encounter. Drawing on the early 20th-century tradition of the safari, they have reinvigorated the experience with access to parts of Africa previously out of bounds, notably Rwanda, Namibia, and Zimbabwe. These new camps and lodges reinvent the safari and represent a fresh approach to wildlife conservation involving local populations.

About the Author:

Milan-based interiors and fashion photographer Guido Taroni is a regular contributor to Architectural Digest, Town and Country, and Cabana. He began his career at 17 at the Sancassani Studio of Architectural and Interiors Photography in Milan, before working as assistant to renowned fashion and interiors photographer Giovanni Gasteli. His books include Inside Tangier.

Melissa Biggs Bradley is a pioneer of luxury adventure travel, experiencing her first safari at the age of 12. After graduating from Yale and Columbia Universities, she worked as travel editor for Town & Country before launching Town & Country Travel. In 2007, she founded specialist travel company Indagare, which curates transforming travel experiences around the world. It has been named one the fastest growing companies in the US by Inc. and Crain’s.

Перший огляд модерністської та сучасної архітектури та інтер'єрів у багатошаровій архітектурній історії Санта-Фе

Книга Santa Fe Modern розкриває високогірний пустельний ландшафт як ідеальне місце для сміливих, абстрактних форм модерністських будинків. Широкі скляні смуги, глибоко розташовані портали, довгі веранди та внутрішні дворики дозволяють краєвидам, кольору та світлу стати невід'ємними частинами самої сутності будинку, надаючи відчуття особистого зв'язку з пустельним ландшафтом. Представлені архітектори черпають натхнення з архітектурної спадщини Нью-Мексико – вони використовують стародавні матеріали, такі як саман, у поєднанні зі сталлю та склом, і застосовують цю мову до пропорцій та вимог сучасного світу. Будинки, які вони спроектували, є впевненими прикладами архітектури, характерної для ландшафту та клімату Нью-Мексико, і водночас викликають суворі вирази модернізму. Енергія та привабливість сучасного мистецтва та архітектури підбадьорюють одне одного таким чином, що це помітно та захопливо, і ця книга демонструє синергетичний зв'язок між мистецтвом, архітектурою та землею.

Про авторів:

Гелен Томпсон — національно відома авторка з питань дизайну інтер'єрів та архітектури. Раніше вона була кулінарною авторкою та редакторкою Texas Monthly, потім редакторкою відділу міст Техасу Metropolitan Home, а також писала та випускала статті для Elle Decor, Architectural Digest, House Beautiful, Martha Stewart Living, Western Interiors, Traditional Home та Veranda. Вона також є авторкою книг Marfa Modern та Texas Made/Texas Modern та учасником Hocker 2005-2020 Landscapes, усі з яких видавництво Monacelli, а також The Big Texas Steakhouse Cookbook та The Mansion on Turtle Creek Cookbook. Вона мешкає в Санта-Фе.

Кейсі Данн — архітектурна та ландшафтна фотографка з Остіна, чиї роботи з'являлися в Dwell, журналі New York Times Magazine, журналах Interior Design, Architectural Digest, Architectural Record та Paper City Magazine. Він є фотографом для Marfa Modern, Texas Made, Texas Modern та Oasis (Potter, 2020).

Sasaki Associates is one of the world’s leading interdisciplinary design firms. The firm’s work touches every aspect of the built environment – Architecture, Planning and Urban Design, Landscape Architecture, Eco-Technologies, Interior Design and Graphic Design. Clients include the world’s leading universities, major development organizations, corporations and cities across the United States and throughout the world. Sasaki designed the master plan for the 2008 Beijing Olympic Green and has been honored by more than 500 awards across all disciplines.

Sasaki: Intersection and Convergence is a comprehensive, richly-illustrated publication that describes the depth and geographic breadth of the firm’s work. The book’s “Spaces and Learning” section details plans, buildings and landscapes that capture future possibilities of universities. “Regenerative Cities” focuses on transformative new uses and neighborhoods from Ho Chi Minh City to Chicago. “New Social Realities” chronicles designs informed by contemporary changes in human habitation, technology and lifestyle.

Born as a unique interdisciplinary firm at the height of the modernist era in the early 1950s, Sasaki has evolved into a firm that thrives on collaboration amongst the disciplines. At once global and cosmopolitan, sustainable and strategic, Sasaki’s projects are as varied and multi-layered as the clients and communities they serve. “(The firm’s) projects pay close attention to the natural and cultural environments they occupy” writes Susan S. Szenasy in her foreword.