Книги з дизайну інтер'єрів

Details Make a Home takes a closer look at the details behind international interiors stylist and art director Hans Blomquist’s unique and idiosyncratic take on the world.

In hundreds of ravishingly beautiful, inspiring pictures, he encourages the reader to see the world through his own eyes, revealing the possibilities in even the humblest of items and putting together pieces to create striking, painterly and evocative rooms and displays. Chapter by chapter, Hans focuses on and discusses the key ingredients of his distinctive look: Nature, Texture, Colour, Textiles, Collecting and Display. He explains the creative process, offers up his own treasures and puts inspiring ideas for beautiful interiors within every reader’s reach.

About the Author:

Hans Blomquist is an art director and stylist whose evocative, painterly style is highly sought after by many prestigious brands. Hans started out working for IKEA in Sweden and ended up art directing their catalogue. His other clients include Harrods, Marks & Spencer, John Lewis, H&M, and IKEA. Hans now lives in Paris.

The first exploration of the two decorators who worked closely with Christian Dior and translated the spirit of the New Look into interior design

Dior and His Decorators is the first work on the two interior designers most closely associated with Christian Dior. Like the unabashedly luxurious fashions of Dior’s New Look, which debuted in 1947, the interior designs of Victor Grandpierre and Georges Geffroy infused a war-weary world with a sumptuous new aesthetic — a melding of the refined traditions of the past with a wholly modern sense of elegance. Author Maureen Footer recounts the lives and work of this influential trio, illustrated with a trove of evocative vintage photographs. Grandpierre designed Dior’s first couture house, creating not only the elegantly restrained look of the salons but also the template for the Dior brand, including typeface, logo, and packaging. Both Grandpierre and Geffroy (who worked independently) designed the interior of Dior’s townhouse. After the couturier’s untimely death in 1957, Grandpierre and Geffroy went on to design salons for other couturiers, as well as homes for the likes of Yves Saint Laurent, Marcel Rochas, Gloria Guinness, Daisy Fellowes, and Maria Callas.

About the Author:

Maureen Footer is an interior designer and the author of George Stacey and the Creation of American Chic. Hamish Bowles is the European editor at large for American Vogue.

The first book by AD 100 designer Emily Summers, featuring interiors that celebrate a new idea of American modernism.

Weaving mid-century Continental furniture and modern art by the likes of Frank Stella and Jasper Johns into important American homes, Summers has created a vast collection of cohesive, covetable interiors notable for their streamlined beauty. From a contemporary city penthouse to a 1940s ranch, from Summers' Round House, to her 60s Palm Springs getaway, the homes featured range in period and style, but all will serve as inspiration to readers looking to decorate in a Modernist tradition. Summers shares her building blocks of a great modernist house: how the interior should reflect its setting; how to combine fine art with design; why the interior and architecture must be linked; how to build collections; how to modernize traditional houses; and how to restore existing modernist houses. This is essential reading for fans of modernism and minimalism.

About the Author:

Emily Summers is a renowned interior designer and President/CEO of Emily Summers Design Associates. Beginning her career in 1979, she became known for her collaboration with architects and artists. A member of the AD 100, her work has also been featured in House Beautiful, Vogue, and Wallpaper. She has won multiple awards, including the 2015 Dallas Paper City Design Awards and the 2015 ASID Texas Legacy of Design Awards. Summers has served as Director of Exhibitions and Funding for the Dallas Museum of Art, and she was recruited by President George W. Bush as one of twenty individuals to serve on the Washington-based Advisory Council for Historic Preservation.

______________

Пролистать книгу Distinctly Modern Interiors

A perfect wedding can only be topped by a perfect honeymoon.

This very special vacation calls for a very special location… Do not disturb! Heavenly Honeymoon Retreats presents exclusive hotels and resorts at the world's most beautiful destinations that make every honeymoon quite unique and unforgettable.

Whether a magnificently opulent chateau-hotel in the city of love, a luxury tent straight out of the Arabian Nights in mysterious Rajasthan, or eco-chic in the vastness of South Africa's nature – this volume presents a hand-picked selection of destinations to suit every taste. Expressive design concepts coupled with selected materials create a romantic ambiance and fulfill every desire. These wonderful places are truly small pieces of heaven on earth.

Content

 - The Tides South Beach in Miami, USA (L. Murray Dixon, Kelly Wearstler)
 - Hotel Londra Palace in Venice, Italy Italien (Rocco Macnoli)
 - Jade Mountain in St. Lucia, West Indies (Nick Troubetzkoy)
 - Anantara Rasananda Villa Resort & Spa in Koh Phangan, Thailand (Apiwut Sakayarojana/P49 design)
 - Clayoquot Wilderness Resort in Tofino, BC, Canada (Bill Cark)

An insider’s tour of the most creative and inspiring rooms belonging to tastemakers — artists, interior designers, craftspeople, collectors, and aristocrats — in Italy today. Italy has been a source of inspiration for generations of artists and lovers of beauty. In this book, Italians Oberto Gili and Marella Caracciolo Chia take us around the country and into the homes of some of its most stylish habitués. From rural estates in Tuscany and spectacular seaside villas to an eighteenth-century palace in Puglia and city residences in Turin, Milan, Venice, Rome, and Naples, the properties reveal the unique personal visions of the owners and the inescapable appeal of Italian style. The diversity of places echoes the wide range of geographical contexts. Each interior acts as a source of surprise and an impetus for creativity, reflecting the individual tastes and talents of those who live and have lived there — designer Carlo Mollino, couturier Stephan Janson, art and literary scholar Mario Praz, and artists Sandro Chia and Alessandro Twombly. In addition to the houses of artists and craftspeople, rooms of visionary interior designers, such as Camilla Guinness, Roberto Peregalli, and Laura Sartori Rimini, are also included. This book — an intimate glimpse into some of the most beautiful and inaccessible dwellings in Italy today — is perfect for aesthetically minded readers with an interest in interior design, Italy, and the art of fine living.

About the Authors:

Oberto Gili, an Italian photographer based in New York, has contributed to the leading interior design magazines and countless illustrated books. Marella Caracciolo Chia is a Rome-based writer and editor who has written for House & Garden, Architectural Digest, and other design and lifestyle publications.

____________

Пролистать книгу Domus: A Journey Into Italy's Most Creative Interiors

Піднесене, але доступне продовження книги Лорен Лісс Habitat, що демонструє її фірмовий легкий спосіб життя.

Down to Earth продовжує книгу Лорен Лісс, яка отримала схвальні відгуки критиків Habitat. Хоча Habitat крок за кроком провела читачів через процес декорування, остання книга Лісс виходить за рамки основ і запрошує читачів включити основні компоненти її звичної дизайнерської естетики: природу, легкий спосіб життя та доступність.

За допомогою вражаючих фотографій та змістовних порад щодо дизайну Down to Earth зосереджується на створенні способу життя, який надихає на творчість та функціональність.

У книзі Лісс показує читачам, як втілити шість керівних принципів у шести унікальних будинках: новому фермерському будинку, класичному американському історичному будинку, сучасному будинку на березі озера, сучасній віллі, американському чотирикутному будинку початку століття та кедрово-оранжереїчному будинку на скелі.

Хоча кожен будинок має різний архітектурний стиль, відбитки практичного стилю Лісс очевидні повсюди.

Про автора:

Лорен Лісс — декоратор, дизайнер текстилю та меблів, а також засновниця популярного дизайнерського блогу Pure Style Home. Зараз вона та її чоловік беруть участь у новому шоу HGTV «Найкращий будинок у кварталі», яке розповідає про дизайн, ремонт та декорування будинків клієнтів. Лісс живе у Вірджинії.

Robert and Cortney Novogratz, starts of the hit Bravo series 9 BY DESIGN, have been renovating and designing unique and hip homes for families for over ten years. Describing their signature style as a sophisticated but bohemian mix of high and low, new and old, they offer their realistic advice on how to create original, warm interiors with ease. One part practical guide, one part inspirational volume on creating a look for the home, the book pairs humorous anecdotes about the pitfalls and pleasures of renovation with a treasure trove of decorating tips: how to use both boutique and flea-market finds; how to inject lots of personality into a room affordably; how to decorate kids’ rooms so they appeal to children and adults; how to easily rehabilitate outdated furnishings; and many more. In each of the ten projects featured — which include a townhouse in New York City, a country house in Massachusetts, and a beach house in Brazil — before and after shots document the agony and ecstasy of any renovation project, as well as revealing the design duo’s vision and remarkable ability to see through the most awful of spaces to the amazing home that lies within.

About the Authors:

Robert and Cortney Novogratz, native Southerners, came to New York City more than ten years ago and soon after founded Sixx Design. Featured in scores of American and European shelter magazines, their work includes residential and commercial projects throughout the world. They are currently stars of the hit Bravo TV series, 9 BY DESIGN.

__________

Пролистать книгу Downtown Chic: Designing Your Dream Home: From Wreck to Ravishing на сайте издательства.

Content:

• Coastlands House in Big Sur, CA, USA (Studio Schicketanz)
• Slip House in London, Great Britain (Carl Turner Architects)
• House F87 in Berlin, Germany (Werner Sobek)
• Housing Haters in Nijmegen, The Netherlands (24H architecture)
• Lush Pastures Eco Retreat in Inman Valley, Australia (Max Pritchard Architect)

Combining sustainability with trendsetting design is one of the great challenges of contemporary architecture. In addition to an increased awareness of the interdependence of human beings, their built environment and the eco system, coupled with the desire of maintaining a livable and intact world for future generations and the wish for a healthy residential environment, economic considerations have considerably gained in significance in recent years. The creation of resource saving residential buildings is, therefore, an important and exciting task today.

The project selection of this volume includes more than 120 examples of all types, ranging from single family dwellings via apartment houses to entire estates. Depending on the type of project and its circumstances, a great variety of methods, procedures and techniques are applied. This publication shows the great variety of possibilities offered by established strategies as well as new and experimental approaches and highlights the interaction of an artistic expression and environmentally friendly technology.

The first book from celebrated interior and furniture designer Kate Hume.

Kate Hume's passion for interiors stems from her lifelong love affair with color and her respect for anything artisanal. Color, light, and texture inform all of Hume's projects to create a distinctive style that is casually luxurious; bold patterns are expressed in rich, elemental hues. Though color drives her design schemes, it is never dominant. For Hume there is no wrong color, only wrong combinations.

Hume's inimitable approach to design favors tactile materials such as linen, grass cloth, silk, jute, and impeccably sourced homespun fabrics. Unabashedly mixing different furniture genres, Hume prefers vintage over brand-new, considering for instance the best dining tables to look as if they've witnessed countless lunches and dinners. That is why she and her husband and collaborator, Frans van der Heijden, design their own pieces from sandblasted wood and brushed timbers where signs of age already exist. Exquisitely employing beautifully crafted furniture, intriguing objects, engaging color schemes, and seductive, ambient lighting, Hume consistently demonstrates her mastery of eclectic, warm, and sophisticated design.

About the Author:

Linda O'Keeffe has been involved in design for over three decades, including sixteen years as the creative director at Metropolitan Home magazine. She currently contributes to a variety of shelter and architecture publications and is the author of Heart and Home: Rooms That Tell Stories.

_____________

Пролистать книгу Elan: The Interior Design of Kate Hume

This monograph dedicated to the most spectacular example of Parisian First Empire interior architecture retraces the history of the building and the lives of its residents.

The Hôtel de Beauharnais, constructed in 1713, gained renown during the Consulate period. In 1803, Josephine Bonaparte acquired the property for her son, Eugène de Beauharnais, and had the building renovated and decorated at great expense. At the fall of the Napoleonic Empire, it was sold to the King of Prussia and became an embassy during the nineteenth century. With its unique Consulate and Empire décor, the palace is an invaluable specimen of Parisian interior architecture.

The result of more than ten years of research and restoration work, this book recounts three centuries of European political history through the lives of the Hôtel’s successive owners.

A highly detailed look at the English country house interior, offering unprecedented access to England’s finest rooms. In this splendid book, renowned historian Jeremy Musson explores the interiors and decoration of the great country houses of England, offering a brilliantly detailed presentation of the epitome of style in each period of the country house, including the great Jacobean manor house, the Georgian mansion, and the Gothic Revival castle. For the first time, houses known worldwide for their exquisite architecture and decoration -- including Wilton, Chatsworth, and Castle Howard -- are seen in unprecedented detail. With intimate views of fabric, gilding, carving, and furnishings, the book will be a source of inspiration to interior designers, architects, and home owners, and a must-have for anglophiles and historic house enthusiasts.

The fifteen houses included represent the key periods in the history of English country house decoration and cover the major interior fashions and styles. Stunning new colour photographs by Paul Barker-who was given unparalleled access to the houses-offer readers new insights into the enduring English country house style. Supplementing these are unique black-and-white images from the archive of the esteemed Country Life magazine.  

Among the aspects of these that the book covers are: paneling, textile hangings (silks to cut velvet), mural painting, plasterwork, stone carving, gilding, curtains, pelmets, heraldic decoration, classical imagery, early upholstered furniture, furniture designed by Thomas Chippendale, carved chimney-pieces, lass, use of sculpture, tapestry, carpets, picture hanging, collecting of art and antiques, impact of Grand Tour taste, silver, use of marble, different woods, the importance of mirror glass, boulle work, English Baroque style, Palladian style, neo-Classical style, rooms designed by Robert Adam, Regency, Gothic Revival taste, Baronial style, French 18th century style, and room types such as staircases, libraries, dining rooms, parlors, bedrooms, picture galleries, entrance halls and sculpture galleries.

Houses covered include: Hatfield - early 1600s (Jacobean); Wilton - 1630/40s (Inigo Jones); Boughton - 1680/90s (inspired by Versailles); Chatsworth -1690/early 1700s (Baroque); Castle Howard - early 1700s (Vanbrugh); Houghton - 1720s (Kent); Holkham - 1730s-50s (Palladian); Syon Park - 1760s (Adam); Harewood -  1760s/70s (neo-Classical); Goodwood - 1790s/1800s (neo-Classical/Regency); Regency at Chatsworth/Wilton/C Howard etc - 1820/30s; Waddesdon Manor - 1870/80ss (French Chateau style); Arundel Castle -1880s/90s (Gothic Revival); Berkeley Castle -1920/30s (period recreations and antique collections); Parham House - 1920s/30s (period restorations and antique collections). The range is from the early 17th century to present day, drawn from the authenticated interiors of fifteen great country houses, almost all still in private hands and occupied as private residences still today. The book shows work by twentieth-century designers who have helped evolve the country house look, including Nancy Lancaster, David Hicks, Colefax & Fowler, and David Mlinaric

About the Authors:

Jeremy Musson is a leading commentator and author on the English country house. He was architectural editor of Country Life from 1998 to 2007, for which he wrote hundreds of articles on country houses and is still a contributor. As a former National Trust assistant curator he redecorated state rooms at Ickworth Park and curated Anglesey Abbey. Musson is the author of several books including The English Manor House, Plasterwork, How to Read a Country House, The Country Houses of Sir John Vanbrugh, and Up and Down Stairs: The History of the Country House Servant. A contributor to World of Interiors, The British Art Journal, and Cornerstone, he has interviewed many figures in the world of heritage, arts, and interior design, and he co-wrote and presented The Curious House Guest, a BBC2 series on important country houses in 2005-2006. Art historian Sir Roy Strong is the former director of London’s National Portrait Gallery and the Victoria and Albert Museum. Paul Barker is one of the U.K.’s leading architectural photographers.

_____________

Пролистать книгу English Country House Interiors

Посібник з дизайну інтер'єру для створення стилю англійського заміського будинку, де б ви не жили, від експерта з нерухомості Кеті Кемпбелл та відомого фотографа Марка Ніколсона

Автори книги At Home in the Cotswolds повертаються з новою книгою, сповненою англійського шарму та стилістично підкованого стилю. English Country House Style досліджує фірмові кімнати та меблі, що є синонімом цього комфортного, розкішного житла.

Існують певні мотиви, унікальні для англійських заміських будинків. Це можуть бути конкретні кімнати, архітектурні деталі, декоративні елементи або розташування меблів, але всі вони безпомилково асоціюються з тим особливим та прекрасним ідеалом, яким є англійський дім у сільській місцевості. Ці риси не є виключно прерогативою великих заміських будинків. Багато з них можна знайти як у заміських котеджах, так і в садибах, і більшість із них можуть бути відтворені сучасними домовласниками у власних оселях у міських, приміських та сільських умовах.

Ця книга досліджує іконографію англійського заміського будинку та відкриває завісу над секретами дизайну інтер'єру, з більш ніж десятком розділів про різні мотиви заміських будинків, кожен з яких ілюстрований фотографіями, зробленими в приватних заміських будинках по всій Англії. Від кімнати для багажу до комори дворецького, від столика з напоями в бібліотеці до кухні AGA, кожен розділ розкриває всі дрібні деталі дизайну для читачів, які прагнуть зробити образ своїм власним або просто хочуть насолодитися англійським сільським життям.

Про авторів:

Кеті Кемпбелл — шукачка нерухомості з Котсуолдса. Її статті публікувалися в The Times, House and Garden та Country Life. Її обліковий запис в Instagram (@katy_campbell_house_hunter) має понад 60 000 підписників. Майло Кемпбелл пише про дизайн інтер'єру та архітектуру і є співавтором книги At Home in the Cotswolds. Марк Ніколсон — всесвітньо визнаний фотограф, що спеціалізується на дизайні інтер'єру та архітектурі.

Натхненний погляд на найвідоміші стилі інтер’єру чудових англійських заміських будинків: тисяча років декорування, про які розповідають відомі та багато ніколи не публікованих фотографій, усі зібрані з незрівнянного архіву журналу Country Life.

Цей чудово ілюстрований фоліант є настільки ж незамінним, як і прекрасним, багатим ресурсом і наочним посібником із квінтесенції стилю британського заміського будинку для декораторів, архітекторів, дизайнерів і багатьох мандрівників у кріслах, які мріють відродити або відтворити свій власний замок на пагорбі.

English House Style простежує еволюцію шістнадцяти типових стилів інтер’єру британських будинків, які допомогли закласти основи того, що стало пробним каменем для кожного декоратора, дизайнера та архітектора, що працює сьогодні. Кожен стиль, від готичного й тюдорівського до котеджного, декоративно-прикладного мистецтва та палладіанського, представлено розкішними фотографіями, зібраними з багатого архіву Country Life, надзвичайно популярного 120-річного британського журналу про життя та життя в маєтках, замках і котеджах, які всюдисущі по всій сільській місцевості. Також досліджуються найвпливовіші дегустатори протягом століть, від Горація Уолпола та Вільяма Морріса до Ненсі Ланкастер та Колфакса та Фаулера. Декоратори по всьому світу використовують ці стилі, які втілені у найважливіших будинках Англії, Шотландії, Уельсу та Ірландії, багато з яких представлені тут, включаючи чудовий замок Говарда, Чатсворт-хаус, Strawberry Hill і Хатфілд-хаус, а також вишукані приховані перлини, такі як садиба Вордінгтон, Марчмонт-хаус і замок Ліндісфарн.

Про автора:

Джон Гудол – відомий автор і архітектурний редактор журналу Country Life, до якого він приєднався в 2007 році. Він стежить за знаменитими щотижневими архітектурними сторінками журналу.

____________

Погортати книгу English House Style from the Archives of Country Life  на сайтi видавництва.

Erotique Chic is vintage architectural porn: sneaking peeks into private pearls that stir the erotic imagination. Where residents are characters in their own screenplays. A sexy book on interiors featuring glamorous, cinematic homes from the sixties and seventies. A suggestive architectural peepshow. Erotique Chic is James Bond meets Serge Gainsbourg. 2001: A Space Odyssey meets Bilitis. Bad Guy meets Bad Taste. Or simply call it architectural lingerie: just subtle enough to still be seductive and just spicy enough to get you in the mood. Your place or mine?

About the Authors:

Thijs Demeulemeester is a Belgian lifestyle journalist, specialising in interiors, contemporary art and architecture. Athos Burez creates storytelling images with a mix of portraits, still lives and landscapes. He works with staged settings and suggests with huge imagination. Burez balances on the thin line between kitsch and classic. A combination of blurred photography and sharp images results in a perfect composition. Louise Mertens runs her own design studio in Antwerp. She focuses on visual concepts, creative & art direction, brand communication, artwork and design. Her attention to detail and the use of different materials and her interest in the mysterious are some of her trademarks.

___________

Пролистать книгу Erotique Chic: Interiors of Seduction

Легендарний дизайнерський дім Schumacher представляє майстер-клас з одного з найвідоміших інтер'єрних мотивів світу.

Освячуючи універсальну силу смужок у всіх їхніх безлічі варіацій, книга Everybody Loves Stripes пропонує скарбницю ідей для втілення динамічного візерунка у вашому домі.

Цей надихаючий посібник від легендарного дизайнерського дому Schumacher розповідає, як смужки можуть перетворити будь-який простір.

Читачі знайдуть натхнення для декорування в будь-якому стилі, який тільки можна уявити – прибережному, класичному, еклектичному, сучасному, богемному, сільському та чарівному – з чудовими кольоровими фотографіями, що підкреслюють численні геніальні способи застосування смужок у повсякденних інтер'єрах, від тонких стратегій, таких як оббивка в смужку та прозорі віконні оздоблення, до екстравагантних технік, таких як наметові кімнати та графічно розписані підлоги.

Багато ілюстрована роботами всесвітньо відомих дизайнерів, включаючи Віру Гренні, Ріту Коніг, Майлза Редда, Тома Шерера, Аманду Ліндрот та Маркхема Робертса, книга Everybody Loves Stripes – це обов'язкова книга для будь-якого любителя дизайну, який прагне зробити сміливу заяву.

Про авторів:

Олександра Флінт — креативний консультант, стиліст і редактор журналу FREDERIC. Відточивши свій досвід у креативних командах Schumacher, Ralph Lauren Home та Veranda, Флінт зараз очолює незалежну консалтингову компанію, яка співпрацює з провідними дизайнерами та брендами для створення чудового контенту та проведення спеціальних проектів. Вона проживає зі своєю родиною в Атланті, штат Джорджія, і працює з клієнтами по всій країні.

Емма Базіліан — дизайнерська письменниця, редакторка та директорка з контенту Frederic Media. Вона також є співавторкою бестселера Charm School: The Schumacher Guide to Traditional Decorating for Today (Monacelli, 2023). До приєднання до Frederic вона була редакторкою в House Beautiful, де й придумала термін «грандміленіал».