Дизайн

A showcase of ground-breaking photography of fashion magazines over the last century

Acclaimed photography critic Vince Aletti has selected 100 significant magazine issues from his expansive personal archive, revealing images by photographers rarely seen outside their original context. With his characteristic élan and featuring stunning images, Aletti has created a fresh, idiosyncratic, and previously unexplored angle on the history of photography.

Issues, a luxury, oversized object, richly illustrated with brilliant reproductions, and enclosed in an elegant archival-style magazine-file box, is an essential addition to every book collection on photography, fashion, and graphic design.

It's the first survey to explore the history of photography through the lens of fashion magazines, spanning the years 1925 to 2018. Magazines featured include American, British, and French Vogue, Harper's Bazaar, W, Details, Purple Fashion, The Face, Dutch, and many more.

From Pucci's psychedelic patterns to Iuter's skate-inspired prints: how Italian designers have led innovations in textiles throughout the 20th century

The dynamic geometrical patterns of Emilio Pucci; the dazzling trompe-l'oeil effects of Roberta di Camerino; the pop sensibilities of Gianni Versace and Franco Moschino; the bold street-style prints of Iuter and Sunnei--these and countless other innovations have made Italian design a leading force in the history of 20th-century textiles.

This volume documents the history of Italian textiles from the beginning of the 20th century through to the present day, exploring their evolution in relation to the dominant styles of various periods. This is a history deeply interwoven with the birth of the totemic "Made in Italy'' concept, as textiles have significantly contributed to Italy's international reputation as a bastion of high-quality fashion and design. Numerous Italian artists, fashion designers, product designers and companies have pioneered and popularized a vast range of manufacturing processes that incorporate local fabrics and innovative techniques.

Featuring sumptuous illustrations of finished fabrics, preparatory drawings and photographs, Italian Textiles compiles the country's most notable design coups. Among the thematic sections in the book are those dedicated to scarfs, skirts, shirts, ties, wallpapers, tablecloths and various other fabricated objects.

Designers include: Fede Cheti, Enrico Coveri, Roberta di Camerino, Dolce & Gabbana, Salvatore Ferragamo, Lucio Fontana, Piero Fornasetti, Mariano Fortuny, Gucci, Iuter, Franco Moschino, Bruno Munari, Gio Ponti, Prada, Emilio Pucci, Ken Scott, Ettore Sottsass, Sunnei, Valentino and Versace.

Обов’язковий колекційний предмет на честь 30-річчя (у 2024 році) з дня смерті улюбленої першої леді, ікони стилю та «королеви Америки» Джекі Кеннеді.

Приваблива фотокнига з приблизно 160 фотографіями, доповненими цікавими та глибокими біографічними історіями. І кавова книга, і суттєва довідка для тих, хто хоче дізнатися більше про складну жінку за фотографіями.

«Я хочу жити, а не бути свідком свого життя».

Красива. Культурний. Вишуканий. Завидно. Захоплення. Обожнювали. Журналіст. Благодійник. Видавець. Джекі Кеннеді була багатьма речами – серед них вона була і залишається найвідомішою першою леді, яку коли-небудь бачили Сполучені Штати. Стримана й спокуслива, вона прожила долю багатства, успіху й трауру.

Ця біографічна фотокнига вшановує її інтелект і стиль через 30 років після її смерті. Дізнайтеся про жінку, яка настільки захоплива, щоб завоювати повагу можновладців і любов людей. Дізнайтеся про Джекі до та після років, коли вона була «королевою Америки», і захопитеся історією прагнень, спустошень і відродження. Напружений і глибокий портрет жінки, яка зачарувала світ.

Про автора:

К’яра Паскуалетті Джонсон — журналістка, яка пише про подорожі, мистецтво та стиль життя для кількох журналів. Вона закінчила історію мистецтв. Для «White Star» вона є автором кількох різних томів, останнього з яких — «Коко Шанель — жінка-революціонерка», цінного тома, перекладеного різними мовами та визнаного Vogue Italy найкращою ілюстрованою назвою про ікону французької моди.

Відкриття компанії Oberstein Jakob Bengel як відомого виробника ювелірних виробів звільнило Oberstein від стигми «аутсайдера» німецької ювелірної промисловості. Вільгельм Ліндеманн та Крістіанна Вебер-Штьобер документують у цьому дослідженні її незалежний внесок в еволюцію раннього німецького дизайну ювелірних виробів між 1910 і 1933 роками на прикладі Бенгеля.

Вибрані експонати з колекції докторів Маргарети та Геріберта Генделя, досі неопубліковані ювелірні вироби Бенгеля та сучасні дизайни свідчать про винятковий рівень виробництва як частину реформістських ідей Німецького веркбунду, Німецьких шкіл мистецтв і ремесел та Баухаузу.

Цією книгою промисловий пам'ятник Historische Uhrketten und Bijouteriewarenfabrik Jakob Bengel, Idar-Oberstein разом з Фондом Якоба Бенгеля відзначає 150-річчя фабрики.

Текст англійською та німецькою мовами.

_З досі неопублікованими роботами легендарної фабрики Bengel
_Святкування 150-річчя ювелірних виробів Bengel з Ідар-Оберштайна
_Нові погляди на авторство дизайнів Bengel

This is the first comprehensive presentation of the Danish furniture designer Jakob Berg (1958–2008) and his work. As a designer, he was ahead of his time and not only continued the story of the golden age of Danish Design but, building on this legacy, fundamentally rethought the approach to seating and rest, sustainability, and the role of different wood types. Today, his furniture designs, which have enhanced home interiors around the world, are as current and relevant as ever. The reader is invited on a panoramic tour of Jakob Berg’s wonderful furniture universe, from his early one-offs, presented in art and design exhibitions during the 1980s, to his indoor/outdoor furniture and his many projects around the world. The publication is authored by leading Danish design experts and lavishly illustrated throughout, with 300 photos, as well as drawings and digital sketches. In addition to portraying Jakob Berg’s inspiring body of work, the book is in itself a piece of Danish Design — a unique experience that is not to be missed.

_First comprehensive presentation of the Danish designer
_A designer ahead of his time
_Discover how Jakob Berg fruitfully continued the famous Danish Design

Повна монографія про творчість впливового дизайнера меблів та предметів одягу, британського походження, який мешкає в Мілані, Джеймса Ірвіна (1958-2013).

James Irvine – це глибокий погляд на творчість та життя легенди дизайну. Раніше неопубліковані малюнки, ескізи, моделі та зображення з архівів Ірвіна, а також особисті історії та тексти дизайнерів, які безпосередньо з ним працювали, включаючи Джаспера Моррісона, Марка Ньюсона, Костянтина Грчича та Наото Фукасава, розкривають пристрасті, інтереси та особливості Ірвіна, як ніколи раніше.

Про автора:

Серед авторів – дизайнери Мікеле Де Луккі, Джордж Соуден, Джуліо Каппелліні, Стефано Джованноні, Томас Санделл, Джаспер Моррісон, Костянтин Грчич, Наото Фукасава, Альберто Меда та Марк Ньюсон, дизайнерські критики Деян Суджич та Франческа Піккі, а також Маріалаура Россіелло, партнерка Ірвіна з дизайну та його дружина.

Jane Packer Flowers is one of the world’s most influential floristry companies, with a distinctively elegant yet refreshingly modern look.

The highly successful Jane Packer flower schools across the globe make the company's floral expertise and design creativity available to all those who are lucky enough to attend. For those who can’t, Jane Packer’s Flower Course covers exactly the same ground as the flower school’s highly regarded four-week Career Course, including Foundation Floristry and the Foundation Bridal. The emphasis is on clarity and simplicity, so glorious photographs of finished arrangements are accompanied by step-by-step photographs and easy-to-follow instructions. The book is divided into three different sections. Flowers to Give teaches the techniques necessary for a variety of irresistible floral gifts as well as bouquets arranged in baskets, bags and boxes. Flowers for the Home covers arrangements of all shapes and sizes, while the third section, Flowers for Celebrations, provides all the know-how for party flowers, festive wreaths and table arrangements and last, but not least, beautiful wedding flowers. Jane Packer’s Flower Course distils floral expertise and style into one essential volume that imparts all the secrets of creating beautiful floral designs. It’s a must for anyone who loves flowers.

___________________

The company’s clients include hip boutique hotels, international film companies, and designer stores, as well as legions of devoted private clients.

In Jane Packer’s Flower Course, celebrated florist Jane Packer covers the same ground as the highly regarded four-week career course taught in her flower school, putting her wealth of experience and her celebrated designs within the reach of every reader. This beautiful book is divided into three sections. covering irresistible floral gifts, gorgeous arrangements of all shapes and sizes, and fabulous party and wedding flowers. The emphasis throughout is on clarity and simplicity, so glorious photographs of finished arrangements are accompanied by step-by-step photographs and easy-to-follow instructions.

Jane Packer's Flower Course distills floral expertise and style into one essential volume that imparts all the secrets of creating beautiful floral designs. It’s a must for anyone who loves beautiful flowers

About the Author:

Jane Packer is one of Britains foremost floral artists. She established Jane Packer Flowers in 1982 and in 1990 opened her first flower school in London. In 2004, Jane launched janepackerdelivered.com, delivering her trademark arrangements nationwide. She has outlets in London, New York, Seoul, Tokyo and Kuwait City. She has published bestselling books with Dorling Kindersley and Conran Octopus, this being her first for Ryland Peters & Small.

__________

Пролистать книгу Jane Packer's Flower Course: Easy Techniques for Fabulous Flower Arranging на Google Books

Outstanding typography introduced in bilingual Japanese and English text! A must-see book for anyone involved in design.

This book features more than 400 works carefully selected by 14 judges from the Japan Typography Association. With works accepted from all over the world through a public call for submissions, judges chosen from association members and the previous year’s Grand Prix winner conducted a rigorous evaluation process to select one Grand Prix winner from all the entries, along with a “Best Work Award” in each category. A “Jury Award” is awarded to works or designers highly rated by the judges from their individual perspectives. This book offers an overview of the latest trends in typography through the 10 categories, including typefaces, logotypes, and symbols, VI, graphics, editorial, research and experimentation and more. Also featured is part of the production process for the best works in each category. This year’s edition is the 45th edition since the series began in 1969 as The Japan Lettering & Typography Annual.

Основний огляд японських дизайнерів, ремісників, виробників і технологій, які сформували світ сучасного дизайну

Відданість ремеслу та найвища якість виробництва були невід’ємною частиною культури та повсякденного життя Японії протягом століть. Для японців концепція дизайну не обмежується функціональністю чи матеріальністю, а повністю пов’язана з давньою культурою та ритуалами. У цьому сенсі стілець – це набагато більше, ніж те, на чому ви сидите, чашка – це більше, ніж те, з чого ви п’єте: ці об’єкти потрібно розмірковувати, торкатися до них і пестити.

Коли масове виробництво набуло широкого поширення в післявоєнний період, між Японією та Заходом почали відбуватися захоплюючі міжкультурні обміни. Це породило не лише позачасові предмети надзвичайної краси та користі, але й інновації в матеріалах, формах і технологіях. Далеко за межі ікон японського дизайну – ідеально зваженої пляшки соєвого соусу Kikkoman, табурета-метелика Янагі, Sony Walkman – продукти та предмети, які з’явилися в країні протягом останніх семи десятиліть, деякі з яких були широко експортовані, викликають насолоду та захоплення. В останні роки нове покоління дизайнерів – Nendo, Yoshioka – вивели японську творчість на абсолютно нову територію, переосмисливши саме значення дизайну.

Дотепер не було зроблено жодних спроб представити повний огляд японського дизайну. У цьому томі представлено понад вісімдесят дизайнерів, сотні об’єктів і внески як японських, так і західних експертів з дизайну. Цей том стане остаточною роботою на цю тему на багато років вперед.

Список вмісту:

Передмова Маасакі Канаї • Вступ: Ремесло японського дизайну • Титани дизайну • Дизайнери та повсякденні ікони: столи та стільці • Есе Наомі Поллок • Їжа та напої • Есе Макото Шімазакі • Увімкнення та вимкнення • Есе Шіндзі Хамада • Плакати та упаковка • Основа та уток • Есе Матильди Маккуейд • Стиль життя та Дозвілля • Дизайнери від А до Я

Про авторів:

Наомі Поллок — американський архітектор, який пише про японський дизайн та архітектуру. Її роботи публікувалися в численних виданнях по обидва боки Тихого океану, зокрема A+U, Dwell, Kinfolk, Wallpaper* і Architectural Record, для яких вона є спеціальним міжнародним кореспондентом. Крім того, вона є автором кількох книг, зокрема Modern Japanese House, Made in Japan: 100 New Products, Jutaku: Japanese Houses та Sou Fujimoto. У 2018 році її було обрано до колегії стипендіатів Американського інституту архітекторів. Масаакі Канаї є президентом Ryohin Keikaku, роздрібного продавця та виробника провідного японського бренду Muji.

Унікальний погляд на японський одяг з 18-го століття до сьогодні, досліджений завдяки розкішним детальним фотографіям деяких із найзахоплюючих речей у колекціях V&A

Ця книга, що об’єднує понад 100 предметів одягу, розкриває тонкощі японського вбрання з 18 століття до сьогодення. Включно з одягом для жінок, чоловіків і дітей, деталі були відібрані як з огляду на їх вишукану красу та майстерність, так і з огляду на те, наскільки вони передають про особистість власника, будь то вік, статус чи смак.

Вичерпний вступ, який висвітлює основні періоди та ключові теми історії японської моди, супроводжується тематичними розділами, які охоплюють усі аспекти одягу, від аксесуарів для волосся та декольте до подолу та взуття. Кожен одяг або об’єкт супроводжується коротким текстом, що розповідає про його структуру та захоплюючий діапазон використовуваних декоративних технік, включаючи вишивку, ткацтво, лакування, нанесення трафаретів, фарбування та цифрові технології. Спеціально замовлені детальні фотографії та малюнки є безцінним ресурсом для японофілів, студентів, колекціонерів, дизайнерів і любителів моди та світового одягу.

Список вмісту:

Вступ • Вирізи та плечі • Головні убори • Рукава • Талія • Аксесуари на талії • Поділ • Підкладка та нижня білизна • Взуття • Додаткова інформація • Глосарій • Автори фотографій • Подяка • Індекс

Про авторів:

Жозефіна Раут є куратором проекту в азіатському відділі Музею Вікторії та Альберта.
Анна Джексон є хранителем азіатського відділу Музею Вікторії та Альберта.

In the field of graphic design, Japanese graphics has established its unique reputation around the world. This book sorts out the development of Japanese graphics into three stages: postwar 40 years, the golden 10 years and the 21st century to the current. Along the way, briefly talk about Japanese aesthetics, Japanese tea ceremony, Japanese traditional painting and manga in order to explore the cultural roots of Japanese graphics.

A large quantity of graphic works by Japanese designers are displayed under four categories: Logo, Poster & Book, Branding and Packaging. To deepen the understanding of Japanese graphics and its development, this book features articles written by renowned designers, including Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami and Ren Takaya.

1. A comprehensive introduction of the development of Japanese graphics after WWII and masters emerging from corresponding stages.
2. A brief talk the cultural roots of Japanese graphics — Japanese aesthetic, Japanese tea ceremony, Yamato-e, Ukiyo-e and manga
3. Articles written by eminent designers, such as Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku
4. A collection of excellent graphic works by Japanese designers

У Japanese Knitting Stitch Bible спицями гуру в’язання Хітомі Шида ділиться деякими зі своїх улюблених візерунків рукоділля.

Надзвичайно оригінальний дизайн Shida та варіації будь-якого класичного стібка, який можна уявити, створюють складні візерунки, які формують основу для красивих та унікальних в’язаних виробів. Це ідеальна книга для досвідчених в’язальниць, які шукають нові шви, які дають вражаючі результати!

У цій книзі з японського в’язання представлено широкий вибір корисних і складних швів, зокрема:

- кабелі
- попкорн шви
- кручені стібки
- окантовки

і багато іншого...

Набір детальних покрокових схем покаже вам, як виконувати всі основні шви. Інструкції та схеми для серії невеликих проектів пропонують практику роботи з великими візерунками, мереживними візерунками, розташуванням візерунків і круглими кокетками, серед іншого.

Проекти в'язання включають:

- Класична шапка з використанням великих візерунків
- Елегантний шарф у мереживних візерунках
- Завжди популярні рукавиці без пальців
- Товсті шкарпетки, які можна зробити за різними викрійками
- Жіночий комір з круглою строчкою

І багато іншого!

Цей словник японських стібків представляє абсолютно нову пригоду для в’язальниць і обов’язково стане цінним довідником для досвідчених в’язальниць.

Про автора:

Хітомі Шида – відомий японський дизайнер сотень оригінальних швів і трикотажних виробів. Вона викладає, займається дизайном і пише книги більше 20 років, і її робота вже користується популярністю серед японських шанувальників в’язання.

Гейл Рем тепер присвячує себе мистецтву волокон і із задоволенням проводить дні з пряжею та голками. Вона жила в Японії, вивчала мову протягом багатьох років і в'язала за японськими візерунками протягом більшої частини своєї кар'єри в'язання. Гейл викладає на зборах в’язання по всій країні та час від часу публікує власні проекти. Вона була однією з найбільших фанаток Хітомі Шида вже понад 15 років.

______________

Погортати книгу Japanese Knitting Stitch Bible: 260 Exquisite Patterns by Hitomi Shida на Google Books.

Ретроспектива ранньої японської індустрії відеоігор, що містить понад 30 інтерв'ю з розробниками епохи, включаючи раніше не публіковані фотографії того періоду, рідкісні рекламні оголошення в пресі та ілюстрований посібник з обладнання.

Видання Japansoft: An Oral History, що містить інтерв'ю з менш задокументованими розробниками таких компаній, як Sega, Enix, Capcom, Hudson Soft та Nihon Falcom, пропонує свіжі та різноманітні погляди на багато визначальних ігор свого часу.

Перередагований дайджест тритомної серії ігрового журналіста Джона Щепаньяка The Untold History of Japanese Game Developers, додає абсолютно нові, спеціально проведені інтерв'ю з такими відомими особистостями, як Джайлз Годдард (програміст Star Fox), Річард Гарріотт (творець Ultima) та Роберт Вудхед (співтворець Wizardry).

Як доповнення до визнаної критиками книги Britsoft: An Oral History, це видання, яке представляє редактора Алекса Вілтшира та провідне дизайнерське агентство Julia, повертається з багатошаровою та еклектичною публікацією, яка пропонує унікальний досвід читання завдяки взаємопов'язаним інтерв'ю, які можна читати в будь-якому порядку.

Про автора:

Джон Щепаняк — журналіст і романіст. Він писав для Retro Gamer, GamesTM, Official PlayStation Magazine, Game Developer Magazine, Gamasutra, The Escapist, GameFAN MkII, nRevolution, 360 Magazine, Play UK, X360, Go>Play, Next3, The Gamer’s Quarter, Retro Survival, NTSC-uk, Tom’s Hardware Guide, Insomnia, GameSetWatch, Shenmue Dojo, Pixel Nation та інших. Алекс Вілтшир — журналіст, письменник і колишній редактор журналу Edge. Він редагував Britsoft: An Oral History і є автором кількох книг, включаючи бестселер Minecraft Blockopedia. Він є старшим редактором наративу в Mojang і веде колонку про геймдизайн для Rock Paper Shotgun.

Дебютна монографія про всесвітньо визнаного художника, наповнена його радісними, дотепними картинами, ілюстраціями, співпрацею тощо, включає в себе ніколи раніше не бачені твори мистецтва та особисті скетчбоки, що дають змогу зрозуміти його мистецьку практику.

Роботи Жана Жюльєна миттєво впізнавані та широкі за своїм розмахом. Відомий своїми проникливими та дотепними зображеннями повсякденного життя, його ілюстрації поміщають виразних персонажів у близьке середовище та діють як візуальний коментар до життя. Поділена на три розділи — «Особистий», «Спільна робота» та «Публічний» — ця чудова книга досліджує підхід Жюльєна до мистецтва та охоплює його широку кар’єру, починаючи з його перших творчих партнерств і закінчуючи прогресом у живописі, а також пропонує з перших рук поглянути на його процес за допомогою ескізів і ніколи раніше не бачених робіт. Унікальна та всеохоплююча за своїм обсягом книга є обов’язковою для кожного шанувальника творчості Жульєна.

Про автора:

Жан Жульєн – плідний і улюблений французький художник-графік. Його творчий доробок варіюється від ілюстрації, фотографії та відео до костюмів, інсталяцій, книг, плакатів, одягу — навіть скейтбордів. Джульєн демонстрував роботи по всьому світу в музеях і галереях Парижа, Лондона, Брюсселя, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Берліна, Токіо, Сеула, Сінгапуру тощо. Його роботи з’являються в The New York Times, New Yorker, National Geographic, SZ Magazine, Telerama та інших, і він співпрацював з Beams, RCA Records, The Connaught, Colette, Amnesty International, Le Coq Sportif, Jardin des Plantes (Nantes), Hotel Amour, Champion USA, Salomon і Petit Bateau, серед інших світових брендів.

Десятий том із серії бестселерів Catwalk series пропонує перший у історії вичерпний огляд колекцій жіночого одягу Жана-Поля Готьє, від його дебюту наприкінці 1970-х років до прощального показу в 2020 році.

Кожен високоякісний том із серії бестселерів Catwalk у тканинній палітурці, що вийшов тиражем 2,5 мільйона примірників, містить понад 1300 образів, як вони спочатку з'явилися на подіумі, стилізованих за задумом дизайнера та вдягнених топ-моделями світу. Ці десять скарбниць натхнення є обов'язковими довідниками для всіх шанувальників моди та професіоналів.

Жан-Поль Готьє, якого часто називають «enfant terrible» французької моди, радикально оновив, зарядив енергією та переосмислив можливості високої моди з 1980-х років, розмиваючи межі між чоловічим та жіночим, високою та низькою культурою та прославляючи моделей усіх віків та етнічних груп – навіть залучаючи на свій подіум таких ікон, як Мадонна та Бйорк.

Це вичерпне видання починається зі стислої історії дому, після чого йде короткий біографічний профіль Жана-Поля Готьє, а потім йдуть самі колекції, організовані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, що розкриває її вплив та основні моменти, та ілюстрована ретельно підібраними фотографіями з подіуму, які демонструють сотні вражаючих одягу, деталей, аксесуарів, образів та декорацій – і, звичайно ж, найкращих моделей, які носили їх на подіумі, від Лінди Євангелісти та Кейт Мосс до Джіджі та Белли Хадід. Книга завершується багатим довідковим розділом, включаючи великий покажчик.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace, Chloé та Givenchy, Jean Paul Gaultier – це десятий том із серії високоякісних книг у тканинній палітурці, які пропонують неперевершений огляд колекцій провідних світових будинків моди через оригінальні фотографії з подіуму.

Про автора:

Лерд Борреллі-Перссон — редактор архіву Vogue.com. Вона є авторкою багатьох видань, зокрема Fashion Illustration Now, Fashion Drawings by Fashion Designers, Bags: A Lexicon of Style, написаної у співавторстві з Валері Стіл, та Marimekko: The Art of Printmaking, виданої видавництвом Thames & Hudson.