Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

These radiant images from the renowned 19th-century biologist and illustrator Ernst Haeckel, featuring marine microorganisms, will enthrall fans of his previous collections and garner-renewed attention for Haeckel's unparalleled artistry.

From jewellery designers to scientists, graphic artists to naturalists, the range of people inspired by Ernst Haeckel's illustrations continues to grow. Following up on Prestel's Art Forms in Nature and Art Forms from the Ocean, this new collection features startlingly beautiful images created by Haeckel, who was commissioned to contribute to the report of the HMS Challenger expedition, which circumnavigated the world from 1872-76. The Challenger's achievements were unparalleled, with nearly 5,000 new species discovered and catalogued from the depths of Earth's oceans. Full-page reproductions bring these organisms colourfully to life, drawing readers into a world at once hypnotic and highly ordered. Divided into three sections-Siphonophores, Medusae and Radiolarians-these illustrations display Haeckel's remarkable artistic skill and understanding of the architecture of organic matter. The authors provide a brief history of the Challenger expedition, background on Haeckel's scientific and artistic accomplishments, as well as informative texts on each group of organisms.A guide to the natural world and an inspiration to artists of every stripe, this collection of Haeckel's work is a fitting tribute to a 19th century genius.

About the Author:

Peter Williams is Emeritus Professor at the School of Ocean Sciences, Bangor University, Wales. David Roberts is Scientific and Technical Photographer and David Thomas is Professor of Marine Biology. Dylan Evans is an environmental and fisheries consultant.

Зануртеся в цю чудово представлену художню вітрину, наповнену роботами та корисними порадами популярної художниці Pernille Ørum. Перніл добре відома та шанована в анімаційній індустрії, оскільки вона працювала на таких клієнтів, як Disney Publishing, Nickelodeon Jr., Mattel, DreamWorks, і вона була провідним дизайнером персонажів у Warner Brothers DC Superhero Girls. У цій барвистій і яскравій художній книзі в твердій обкладинці Перніл ділиться своїми роботами протягом багатьох років, починаючи з деяких своїх ранніх малюнків; ділиться своїм прогресом через різні форми навчання.

Вона також ділиться своїм робочим середовищем і улюбленими інструментами, а також пропонує безліч порад усім, хто бажає самостійно увірватися в індустрію анімації – з навчальними посібниками щодо корисних для бізнесу проблем, таких як підхід до дизайну персонажа, і детального розгляду процесів, які вона використовує для створення своїх яскравих, різких малюнків. З об’єднаним змістом найкращих творів Пернілль, включаючи мистецтво, створене нею спеціально для книги; кар'єрні поради та навчальні посібники; і передмова Легенди Діснея, Джона Маскера (співрежисер «Моана», «Аладдін», «Русалонька»), безсумнівно, це книга, для якої будь-який початківець аніматор або художник повинен залишити місце на своїй книжковій полиці.

Про художника:

Pernille Ørum — незалежний ілюстратор та візуальний художник, який проживає в Копенгагені, Данія. Вона отримала ступінь анімації персонажів у The Animation Workshop, високоповажному спеціалізованому університеті анімації, що базується в Данії. Серед її клієнтів Disney Publishing, Nickelodeon Jr., Mattel і DreamWorks, і вона була провідним дизайнером персонажів у Warner Brothers DC Superhero Girls. Впливові зв’язки Пернілли з індустрією розваг очевидні в її останньому спільному проекті, який ілюструє комікс Marvels Hit-Girl. Hit-Girl дав Перніл шанс попрацювати з плідним автором коміксів Марком Мілларом MBE, а також багатогранним креативним режисером, актором і коміком Кевіном Смітом, творцем серіалу «Mallrats and the Clerks». Останніми роками Pernille опублікувала дві книги в стилі галереї: Blush і Coral, причому до останньої було внесено цікаву передмову Кевіна Сміта.

Ця 240-сторінкова книга Aubrey Beardsley: The Decadent Magician of the Light and the Darkness розкриває суть митця Обрі Бердслі через понад 180 його робіт, зібраних під керівництвом Хіроші Унно, критика та письменника, який зробив внесок у багато книг про кінець століття.

Обрі Бердслі був ілюстратором, найбільш відомим своїми малюнками чорним чорнилом, сповненими еротичних та декадентських рис. Він народився в Брайтоні, Англія, 21 серпня 1872 року. Вікторіанська епоха, в яку жив Обрі, була охоплена суворою, жорсткою, консервативною мораллю. Суспільство було чоловічим і змушувало жінок бути скромними. Однак у Брайтоні, який перетворився на приморський курорт для вищих класів, сповнений розваг, люди були звільнені від такої суворості. Брайтон також був розсадником почуття свободи в усьому, і сексуальність не була винятком. Іншими словами, можна сказати, що Вікторіанська епоха була хаотичною епохою, протягом якої співіснували неупереджені думки щодо сексуальності та сувора, чоловіча мораль. Мати Обрі, Еллен, була людиною, яка втілювала цю атмосферу Брайтона. Хоча вона хвилювалася за виховання сина в такому середовищі, вона також викладала Обрі літературу та музику. Йому пощастило провести свою юність з Еллен, і Брайтон безумовно став основою його таланту до розуміння дивацтв суспільства тієї епохи. Обрі переїхав до Лондона, коли йому було 15 років. Коли родина Бердслі покинула Брайтон, Обрі втратив відчуття свободи, з яким його виховували, але водночас зміг розвинути свій талант, спілкуючись з Едвардом Берн-Джонсом, Оскаром Уайльдом та Вільямом Моррісом, художниками, які забарвили цей період. Обрі, чий талант розквітнув у Лондоні, почав пропонувати свої ілюстрації багатьом літературним та театральним виданням.

Найвідомішими прикладами є його ілюстрації до «Саломеї» Оскара Уайльда, «Смерті Артура» сера Томаса Мелорі, «Казок Едгара Аллана По» Едгара Аллана По, «Алібаба та сорок розбійників» з «Тисячі й однієї ночі», французького журналу «Жовта книга» та п'єси «Лісістрата». Ілюстрації до цих літературних та театральних творів мистецтва також були намальовані багатьма іншими ілюстраторами, але роботи Обрі були абсолютно відмінними від будь-яких інших. Спокусливі мотиви, які він малював, використовуючи лише чорне чорнило, такі як жінка з безстрашною посмішкою, джентльмен із зневажливою презирством та фігури з надзвичайно перебільшеними геніталіями, – все це виражає незрівнянний талант Обрі до сприйняття хаосу та неспокійної атмосфери того часу. Бунтівний характер та образність його ілюстрацій часто викликали суперечки. Його навіть називали «молодшим братом диявола». Але немає сумнівів, що він був зіркою своєї епохи, що видно з багатьох впливових ілюстраторів, які прийшли після нього та перебували під впливом творчості Обрі, таких як Гаррі Кларк, Алістер, Джон Остін, Кей Нільсен та Джордж Барб'є.

На жаль, геній Обрі освітив кінець дев'ятнадцятого століття, епоху декадансу кінця століття, лише ненадовго, перш ніж зникнути, коли його трагічно коротке життя обірвалося лише через двадцять п'ять років. Як виникли бунтівні, але вишукані монохромні твори мистецтва, намальовані «молодшим братом Диявола»? Чи було його життя просто самим мистецтвом? Ця книга – перлина, яка представляє твір мистецтва, найбільше ототожнюваний із самим «Бердслі», розкриваючи як художника, так і ідею, через його життя та його шедеври.

This sparkling Tiny Folio™ edition of Audubon's Birds of America displays all 435 of Audubon's hand–colored engravings, graced with an illuminating introduction by Roger Tory Peterson that places Audubon in his ornithological and art historical context. Issued with the full endorsement and cooperation of the Audubon Society, the stunning Baby Elephant Folio — here reproduced in a miniature, gem-like version — was the first work ever to arrange Audubon's plates in scientific order.

About the Author:

Roger Tory Peterson established himself as America’s leading ornithologist with his best-selling Field Guide to the Birds. Like Audubon, Peterson received many honorary degrees and awards, including the Presidential Medal of Honor.

Понад 1200 років прекрасного дизайну книг, тепер в одній приголомшливій колекції.

Книга Келлс (яку вважають найкрасивішою книгою у світі), Лестерський кодекс (найдорожча книга Леонардо да Вінчі), Декоративні Писання Середньовіччя, Подарункові книги кінця 19 століття, Дизайнерські книги епохи модерну та ар-деко, Обкладинки книг Пінгвіна...

Це повна колекція з понад 100 «прекрасних книг» світу, надрукованих високоякісно. Хоча основний текст японською мовою, назва кожної книги наведена мовою оригіналу, а повний список книг, включаючи рік видання, країну та власника, написаний англійською мовою.

Цінова книга для любителів книг, друкованих видань та тих, хто любить класичну культуру Заходу.

Книги, представлені в цій книзі, представлені в таких бібліотеках та музеях: Бібліотека Пірпонта Моргана Нью-Йорка, Бібліотека Конгресу Вашингтона, округ Колумбія, Публічна бібліотека Нью-Йорка, Музей образотворчих мистецтв Бостона, Бібліотека Вольфсонівського університету Флориди.

Про автора:

Хіроші Унно народився 1939 року в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

A beautiful collection of fantasy scenes from popular anime, manga and game creators

Have you ever imagined living in the fantasy world? Beautiful castles, islands floating in the air, a ride on an airship or resting with the fairies under a mushroom umbrella…

This is the second title in the “Everyday Scenes from Parallel Worlds” series. It showcases background artworks featuring fantasy worlds: celestial castles, pirate ships sailing through the clouds, retro-futuristic inventions, deserted architectural spaces, towns that have sunk under the ocean, an enchanted forest and a space locomotive that runs in neo-futuristic world. Featuring only a few anthro angels, dragons and other imaginary animals, attention is focused primarily on the beauty of the illustrated backgrounds.

The fantasy illustrations in this collection are beyond your wildest imaginings and will surprise and inspire all kinds of art lovers. It might even make you look at the world differently after reading it.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.

Artist List

SAI IZUMI / uiti / Ag+ / S.kaz / M.B / kukka / Noka Kurosu / K,Kanehira / kemlneko / Kenta Doi / saklmorl / FUJIHIKO SAWAI / Makoto Shiki / JohnHathaway / shirakaba / Sui / zennosuke / Soraizumi / soraha / Satoshi Takahara / Tami / Denki / Rui Tomono / nocras / PINe / Yu Fujki / fuzlchoco / mita kura / Monokubo / Yo Shimizu / Reishin / yish

Оживіть персонажів на своєму iPad® з креативністю та легкістю, використовуючи Procreate™ для концептуалізації, ескізування та малювання безпосередньо на екрані.

Опануйте основи, від налаштування першого полотна до використання таких інструментів, як пензлі, шари та корекції, щоб додати глибини та енергії вашим творінням. Щоб досягти таких деталей, як волосся, шкіра та одяг, ви отримаєте інструменти та методи для досягнення конкретних результатів, пов'язаних з персонажами.

Незалежно від того, чи ви малюєте персонажів з реальності, чи вигадуєте нових, фантастичних істот, ця книга розкриває ваш дизайнерський потенціал за допомогою Procreate для результатів наступного рівня.

Завдяки Procreate, розробку персонажів для індустрії розваг можна виконувати креативно та ефективно на iPad. У цій книзі для новачків у цьому програмному забезпеченні кілька відомих та досвідчених дизайнерів демонструють, як вони це роблять, ділячись не лише своїми професійними порадами та хитрощами, але й тим, як традиційний процес дизайну персонажів перетворюється на Procreate. Незалежно від того, чи ви створюєте ескізи чи малюєте, малюєте з реальності чи вигадуєте нові концепції, ви вільно володітимете Procreate на всіх етапах дизайну персонажів.

Скористайтеся можливістю спостерігати та практикувати техніки в рамках реального робочого процесу, оскільки професійні дизайнери персонажів демонструють у семи покрокових проектах, як використовувати інструменти Procreate для успішної еволюції персонажа від початкових мініатюр до остаточної пози героя.

Незалежно від того, чи використовували ви Procreate раніше, «Посібник для початківців з цифрового малювання в Procreate: Персонажі» гарантує, що ваші ідеї та концепції персонажів стануть повністю реалізованими творіннями на екрані iPad. Серед досвідчених художників-авторів: ANTONIO STAPPAERTS, AMAGOIA AGIRRE, KORY LYNN HUBBELL, PATRYCJA WÓJCIK, JORDI LAFEBRE, OLGA “ASUROCKS” ANDRIYENKO та FATEMEH HAGHNEJAD “BLUEBIRDY”

- Починається з легкого для зрозумілого вступу до основних інструментів та технік Procreate
- Досліджується рендеринг шкіри, волосся, одягу та інших елементів, характерних для персонажа
- 6 повністю ілюстрованих покрокових навчальних посібників розкривають потенціал вашого iPad, від мініатюр до остаточної пози
- Галерея детально описує подальші робочі процеси, показуючи ключові етапи процесу професійного дизайну
- Техніки, навчальні посібники та ілюстрації, спеціально написані та намальовані провідними дизайнерами персонажів

________

Переглянути вiдео про книгу Beginner's Guide To Procreate: Characters: How to create characters on an iPad ®

Fujoshi, or Yaoi fandom supporters of femme gay media aimed at teenage girls represent an ever-increasing market in Japan. Best of Bishonen presents an up-to-date art collection of beautiful boys popular with Fujoshi or Yaoi girls. 

Seventy-nine artists are featured within, with details in Japanese and English. 

Some of the artworks are actually sought-after illustrations taken from the popular online game Touken Ranbu (in which players control legendary swords anthropomorphized as attractive young men) and Vocaloid PV. 

Best of Bishonen promises to satisfy Fujoshi girls with its unique claim as the complete Yaoi art collection! Best of Bishonen is also an indispensable book for anyone wishing to sample the visual pulse of this exciting trend. Additionally, five artists have created new original works exclusively for this project. 

Featured illustrators include: Shishunnki Suzuki Jiro Naoe Marimo Nao Tsukiji Fuji Mitsuya Toinana Aomiya Kara Shikimi Nagarenaitessyu And more!...

A dazzling collection of works by one of the world's most acclaimed illustrators

Noma Bar’s innovative, playful style has made him one of the most sought-after illustrators working today, with a broad range of commissions from magazines and newspapers – including Empire, the New York Times, Wired, the Guardian and Time Out – and numerous private and advertising clients. His use of negative space and minimalist forms creates images with multiple readings that delight and surprise in equal measure. Each of Bar’s illustrations tells a story that is hidden in the details, with the message revealing itself in the double-take as you look more closely.

Noma Bar has handpicked his most iconic illustrations and favourite works, each one displaying the distinctive style that has established his reputation. Each book focuses on topics he has explored in his inimitable style: ‘Less More’ (daily life), ‘Pretty Ugly’ (portraits), ‘In Out’ (sex), ‘Life Death’ (conflict) and ‘Rough Smooth’ (personal sketches).

Contents List:

Foreword • Less More • Pretty Ugly • In Out • Life Death

About the Authors:

Noma Bar is an acclaimed illustrator whose work has appeared in many media outlets, including Time Out London, the BBC, the New York Times, the Observer, The Economist and Wallpaper*.

Michael Bierut’s career spans every genre of graphic design, from books and posters to packaging and signage, for a broad range of clients. He has won hundreds of design awards and his work is represented in the permanent collections of the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art in New York. Bierut is both a senior critic at Yale’s School of Art and a fellow of its School of Management.

Частково усна історія, заснована на оригінальних інтерв'ю з акторами та знімальною групою шоу, частково артбук — включаючи ескізи, розкадровки та фонове мистецтво — ця офіційна книга-додаток про закулісні події простежує хітовий серіал від задуму до постпродакшну.

Починаючи з початкової розробки неповторного естетичного бачення творця/шоуранера Рафаеля Боба-Ваксберга та художника-постановника Лізи Ханавальт, The Art Before the Horse розкриває всі рухомі частини — режисуру, сценарій, кастинг, анімацію та музику — які об'єднуються, щоб утворити цей унікально похмурий, емоційно потужний та дуже кумедний серіал.

BoJack Horseman від Netflix залишається одним із найбільш визнаних критиками анімаційних комедійних серіалів усіх часів. Розташований у нестандартній, цинічно перекрученій інтерпретації сучасного Голлівуду, серіал розповідає про актора-кінця БоДжека Коня (озвучує Вілл Арнетт), який намагається змінити своє життя.

Ця колекційна книга — ідеальне занурення у світ БоДжека Коня.

Про авторів:

Кріс Макдоннелл розробив книги про Ральфа Бакші, Білла Плімптона, Джокера, Диво-жінку та інших. Макдоннелл був автором і дизайнером книг Adventure Time: The Art of Ooo та Steven Universe: Art & Origins. Він живе у Філадельфії.

Ліза Ханавальт — художниця з Лос-Анджелеса. Вона також є авторкою книг My Dirty Dumb Eyes, Hot Dog Taste Test, та Coyote Doggirl.

Рафаель Боб-Ваксберг — творець і виконавчий продюсер книги BoJack Horseman. Щоб отримати більше інформації про BoJack Horseman або Рафаеля Боба-Ваксберга, будь ласка, придбайте цю книгу.

Світ без рослин – це світ без життя, як у прямому, так і в переносному значенні. Окрім формування самої основи виживання людини на Землі, вони також є важливим джерелом творчого натхнення, винахідливості та самовираження. Багато художників та ілюстраторів використовували флору як потужний засіб для передачі суті нашого існування: від наукових дослідників, як-от сер Джозеф Бенкс, який мандрував земною кулею в пошуках небачених раніше видів, до художників-імпресіоністів, як-от Едуард Мане, який намагався вловити тонку красу повсякденних предметів.

Botanical Inspiration: Nature in Art and Illustration — це вічна колекція творів мистецтва та ілюстрацій, які відображають флору та її багатогранність за допомогою різноманітних візуальних концепцій, стилів і технік. Вона розмовляє з любителями як природи, так і творчості як універсальна мова сама по собі, вдумливо інтерпретована деякими з найбільш інтригуючих і цікавих талантів сучасності.

CDQ 27 сповнений ідей та натхнення, цілою низкою навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних робіт від професійних художників з усього світу. Ми знову вітаємо Дейва Гертена з CDQ, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску, та розповідає про свій процес і кар'єру. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислює Флор Де Джагер, а Джей Кім береться за наш челендж «Характеризуй це». Ми також поговорили з випускником CDQ Жорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ від Дейва Гертіна
МАЙДАНЧИК ДЛЯ АЛЬБОМІВ від Естер Моралес
МАЛЮВАННЯ МРІЇ від Флор де Ягер
СОРОМ'ЯЗЛИВИЙ ВЕДМІДЬ від Джея Кіма
ЗАПИТАННЯ ХУДОЖНИКА від Жорді ла Фебре
МАЙСТЕР-КЛАС З НАСТРОЮ від Уго Борепере
ГАЛЕРЕЯ
ПОШУК СКАРБІВ від Гільєрме Франко
ЗАПИТАННЯ ХУДОЖНИКА від Лідії Ніколс
ФАНТАЗІЙНИЙ ПЕРСОНАЖ від Каміла Мурзіна
ПОСЛУГА ПІСЛЯ СОВИ від Естер Консейсао

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та провідні методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художник обкладинки цього випуску – Дейв Гертін, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічний Пісочний чоловік переосмислений Флор де Ягер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Охарактеризувати це». Ми також поговорили з Жорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 27 містить надихаючі навчальні посібники та корисні поради щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня майстерності чи досвіду.

CDQ 28 сповнений ідей та натхнення, цілою низкою навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних робіт від професійних художників з усього світу. Обкладинку цього випуску створила Джекі Друйко. За допомогою детального навчального посібника та розгорнутого інтерв'ю ми дізнаємося про те, як створювалася обкладинка, та важливі уроки з кар'єри Джекі на сьогодні. Кевін Хонг втілює в життя фантастичного кур'єра, Лідія Моралес створює свіжий погляд на класичного персонажа Дінь-Дінь, а Томас Кампі створює романтичний момент між двома персонажами.

Є ще багато навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних зображень, тож відкрийте CDQ 28 та дайте волю своїй творчості!

Зміст та автори:

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ: Джекі Друйко
КОСТЮМОВАНА ВЕЧІРКА: Нур Софі
АНГЕЛЬСЬКА АВІАЦІЯ: Кевін Хонг
ПЕРСОНАЖІ ДЛЯ АНІМАЦІЇ: Маор Шарвіт
ЗАПИС ХУДОЖНИКА: Труді Касл
ПОЗА ЕКО-ВОЇНА: Ярослава Аполлонова
ВАЖЛИВА ФЕЯ: Лідія Моралес
ЦІКАВЕ ТВОРІННЯ: Ізабелла Агості
ГАЛЕРЕЯ
ЗАПИС ХУДОЖНИКА: Джулія Кернер
ЧАРІВНІ МОМЕНТИ: Томас Кампі

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художник обкладинки цього випуску – Дейв Гертен, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислила Флор Де Ягер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Характеристика цього». Ми також поговорили з Хорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 28 містить безліч надихаючих навчальних посібників та корисних порад щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня кваліфікації чи досвіду.

Кожен випуск CDQ сповнений цікавих навчальних посібників та статей. Обкладинку цього випуску створив Бен Еблен, який розповідає нам про те, як його натхнення займатися скульптурою надихнуло на його дизайн обкладинки, та ділиться порадами про те, як перетворити публікації в соціальних мережах на бізнес. Кора Луїза створює родину вікторіанських чарівників, Еріка Годн переосмислює Робін Гуда, а Сара-Ліза Глеб створює сором'язливу вівцю, яка грає в шахи.

З безліччю навчальних посібників, інтерв'ю та галерейного мистецтва, на сторінках CDQ 29 кожен знайде щось для себе – відкрийте обкладинку та знайдіть свій наступний творчий проект!

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ, автор Бен Еблен
ОВЕЧИЙ ГАМБІТ, автор Сара-Ліза Глебі
ЦІННОСТІ ВІКТОРІАНСЬКОЇ СІМ'Ї, автор Кора Луїза
ХУДОЖНИК-ЗАПИТАННЯ Джон Лорен
ПІРАТСЬКІ ДРУЗІ, автор Пол Джозеф Ніколсон
МЕТЕЛЬ ПРИ МІСЯЧНОМУ СВІТЛІ, автор Із Птіца
РОЗШУКУЄТЬСЯ, ЖИВИЙ АБО РОЗШУКУЄТЬСЯ, автор Енді На
ХУДОЖНИК-ЗАПИТАННЯ Кейт Пеллерін (відома також як PoopiKat)
ГАЛЕРЕЯ
ТИ ТЕ, ЩО НОСИШ, автор Лаура Дімітріу
РОБІН ГУД ВІДРОДЖУЄТЬСЯ, автор Еріка Годне

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художником обкладинки цього випуску є Дейв Гертін, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислила Флор Де Джагер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Характеристика цього». Ми також поговорили з Жорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 29 містить надихаючі навчальні посібники та корисні поради щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня майстерності чи досвіду.

Children’s Picturebooks Second Edition – це перероблене видання бестселера, яке містить безцінний погляд на високопродуктивний та динамічний сектор видавничої справи. Книга містить інтерв’ю з провідними ілюстраторами та видавцями з усього світу, тому залишається обов’язковою для читання студентами та майбутніми ілюстраторами та письменниками дитячих книг.

Children’s picturebooks – це перша книга, з якою ми стикаємося, і вона відіграє важливу роль у знайомстві з мистецтвом та мовою. Але що потрібно для створення успішної книжки з картинками для дітей?

Призначена для студентів мистецтв та літератури, а також для майбутніх ілюстраторів та письменників дитячих книг. Ця книга охоплює все: від змін у дитячих книжках з картинками з часом до аналізу дитячої видавничої галузі, включаючи редакційний процес, звернення до видавців та літературних агентів, а також процес друку.

З 15 новими тематичними дослідженнями від відомих ілюстраторів, таких як Джон Классен, Олівер Джефферс та Беатріс Алеманья, а також видавництв, таких як Puffin Picture Books, Thames and Hudson та Enchanted Lion Books, це перероблене видання також містить абсолютно новий розділ, присвячений нехудожній літературі, зокрема зростанню як наративної нехудожньої літератури, так і великих книг.

Про автора:

Мартін Солсбері — професор ілюстрації в Кембриджській школі мистецтв в Університеті Англія Раскін та автор книг Play Pen: New Children’s Book Illustration (2007) та 100 Great Children’s Picturebooks (2015).

Мораг Стайлз — почесний професор Кембриджського університету та автор книги Children Reading Picturebooks (2017).