Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Collage by Women представляє 50 міжнародних художниць, які працюють у галузі колажу сьогодні, через ретельний відбір їхніх робіт. Кураторкою книги є іспанська художниця колажу Ребека Елізегі. Книга дає простір голосам з різним досвідом, походженням та художніми виразами, а також показує широке розмаїття перспектив, що формують панораму колажу сьогодні, висвітлюючи паралельне бурхливе зростання жіночих художніх ініціатив у всьому світі. Від молодих імен до більш відомих та визнаних, представлені тут художниці розширюють межі мистецтва.

Collage by Women хоче привернути увагу до досвіду та творчих процесів художниць, які повинні бути на нашому радарі, через вражаючий вибір ручних та цифрових технік, тем та естетичних рішень, що супроводжуються текстами, що пропонують глибокий підхід до натхнення, впливів та творчої траєкторії кожної художниці. Народжена з переконання, що жіночі голоси мають першорядне значення в усіх культурних та соціальних сферах, книга, безсумнівно, сприятиме здоровішому, більш повному та більш інклюзивному розумінню нашої реальності.

Серед художниць, які зробили внесок у створення книги, є Аннегрет Солтау, Розенн Ле Галл, Каро Мантке, Єва Ен-Сіль Хан, Євгенія Лолі, Сара Айзенлор, Ізабель Райтемаєр, Олівія Дескамп та Лінден Еллер.

Daytoner: Enslaving Humanity in Style – це повна компіляція концепт-арту, створеного Даніелем Ганом протягом останніх кількох років під своїм псевдонімом Дейтонер, скорочено DTNR.

Роботи, мехи та дизайн персонажів – це велика пристрасть Даніеля, а DTNR – його виходом та домівкою для цієї одержимості. У цій книзі він поєднує свої творіння з короткими історіями, що озираються на можливе майбутнє. Проект розпочався як невеликий блог у 2012 році, коли Даніель переїхав до Лос-Анджелеса, і це подорож глибинами його неврівноваженого творчого розуму та світом його роботів.

Про автора:

Даніель Ган – креативний директор з автомобільного дизайну в BMW Group DesignworksUSA. Коли він не займається дизайном автомобілів, він створює концепт-арт для ігрової та кіноіндустрії під своїм псевдонімом Дейтонер (DTNR). Родом з Німеччини, Даніель зараз називає Лос-Анджелес своїм домом і любить креативну атмосферу міста. Основним напрямком його роботи є роботи, які поєднують як вираження персонажа/людини, так і дизайн форми. Роботи Даніеля – ідеальне поєднання його досвіду в автомобільному дизайні та його пристрасті до розробки персонажів.

Техніку Даніеля описували як хаотичну; суміш 3D-моделювання, цифрового живопису та фотокритики. Що не є хаотичним, так це його дивовижні, популярні футуристичні гібридні конструкції людини та машини.

The Art of Coco розповідає історію створення фільму студії Pixar «Коко», що отримав премію «Оскар». Сповнена концепт-артом та думками творчої команди, яка працювала над фільмом, ця книга переповнена розумінням процесу створення унікального та захопливого бачення Pixar.

The Art of Coco досліджує закулісні деталі створення фільму та мистецтво виробництва, яке втілює захоплюючу історію в життя абсолютно по-новому.

•    Обов'язкова книга-супровід до художнього фільму
•    Подивіться на світ Коко детально за допомогою захопливих розкадровок та захопливих кольорових сценаріїв
•    Наповнена ексклюзивними інтерв'ю з командою зйомок

Цей вичерпний том, сповнений барвистих ілюстрацій та енергійних ескізів персонажів, демонструє приголомшливі ілюстрації зі створення фільму.

The Art of Coco є частиною улюбленої фанатами колекційної серії Art of — книг, що досліджують мистецтво виробництва та ексклюзивні деталі створення.

©2017 Disney Enterprises, Inc. Усі права захищено.

Про авторів:

Джон Лассетер — дворазовий лауреат премії «Оскар», головний креативний директор студій Walt Disney та Pixar Animation Studios, а також головний креативний директор Walt Disney Imagineering.

Лі Анкріч — режисер фільму Coco. Він був співрежисером фільмів «У пошуках Finding Nemo, Monsters, Inc, та Toy Story 2, а також режисером фільму Toy Story 3., що отримав премію «Оскар».

Адріан Моліна — співрежисер і сценарист фільму Coco. Він працював над художніми фільмами, що отримали премію «Оскар», Ratatouille та Toy Story 3, а також був художником-сказувальником для Monsters University.

Цей яскравий том пропонує ексклюзивний погляд за лаштунки оригінального художнього фільму Disney та Pixar Luca.

The Art of Luca досліджує приголомшливі візуальні ефекти історії дорослішання, дія якої відбувається у прекрасному приморському містечку на Італійській Рив'єрі. Читачі отримують можливість побачити раніше небачені ілюстрації, ескізи персонажів, розкадровки, кольорові сценарії та інтерв'ю з творцями.

•    За лаштунками створення мультфільму Disney та Pixar Luca
•    Містить барвисті концепт-арт та дослідження персонажів з фільму
•    Містить захопливі факти та деталі від творчої команди

У цьому анімаційному фільмі Лука та його новознайдений найкращий друг проводять незабутнє літо та діляться глибоко прихованою таємницею: вони — морські монстри зі світу трохи нижче поверхні води.

Для художників-початківців, аніматорів та шанувальників The Art of Luca є частиною відомої серії «ART OF», яка запрошує глядачів за лаштунки їхніх улюблених анімаційних фільмів.

© 2021 Disney/Pixar. All rights reserved.

Сімона Грюневальд — улюблениця видавництва 3dtotal Publishing як дизайнерка популярних персонажів для журналу Character Design Quarterly а також авторка книги «Sketch Every Day», що містить багато популярних технік малювання та порад щодо дизайну персонажів.

Нова книга «Мистецтво Сімони Грюневальд» — це чудово оформлена книга у твердій палітурці, яка ще більше порадує як існуючих шанувальників, так і дизайнерів персонажів-початківців, які вперше знайомляться з її творчістю. Сімона — експерт у мистецтві наповнювати сцени та персонажів глибиною настрою, емоцій та атмосфери. Отримані зображення неймовірно захопливі та продумані, водночас доступні та комерційні. Це поєднання таланту та розуміння створення робіт, що мають широку популярність, — це професійний підхід, який читачі захочуть вивчити та застосувати у власному мистецтві.

Окрім улюблених робіт фанатів з її портфоліо та захопливих нових робіт, замовлених спеціально для книги, Сімона ділиться цифровими та традиційними інструментами та техніками, які вона використовує для отримання результатів. Зовсім нові навчальні посібники ілюструють талант Сімони не лише до малювання, але й до викладання технік у веселій та жвавій формі.

Про автора:

Сімоне Грюневальд з Німеччини, також відома як «Schmoe», — пристрасна ілюстраторка та відома арт-директорка, дизайнерка персонажів, 2D-аніматорка та ключова арт-скадбордистка, яка працює в ігровій індустрії. Окрім комерційної роботи, вона прагне створювати емоційні дизайни, що документують її життя, зокрема досвід материнства. Пройшовши творчий шлях усе своє життя, Сімона має багатий досвід як у традиційному, так і в цифровому мистецтві та ділиться своїми думками зі своєю світовою аудиторією через свої дедалі популярніші акаунти в соціальних мережах. Сімона є авторкою книги Sketch Every Day (3dtotal Publishing). www.instagram.com/schmoedraws

____________

Переглянути відео про книгу Draw What You Love: The Art of Simone Grünewald

This is a truly exceptional collection of drawings from one of our most revered cultural commentators.

Gerald Scarfe began his career in the 60s working for PUNCH and PRIVATE EYE before taking a job as a political cartoonist for the DAILY MAIL. He then worked for TIME Magazine in New York before starting his long association with the SUNDAY TIMES that still exists today in the form of his weekly drawings. His varied career has seen him work with Pink Floyd (The Wall, Wish You Were Here), Roger Waters and Eric Clapton (The Pros and Cons of Hitchhiking), Disney (Hercules), English National Ballet (The Nutcracker), Los Angeles Opera (Fantastic Mr Fox) as well as produce such iconic images as those for the titles of Yes Minister and Yes Prime Minister. His work has featured in the New Yorker and various BBC TV films such as Scarfe on Sex and Scarfe on Class. Exhibitions of his paintings and drawings have appeared in the Tate Gallery, the National Portrait Gallery and the Smithsonian National Portrait Gallery. He is viewed by many as both a national treasure and a genius and this is the first collection of his work to appear for 20 years.

About the Author:

Gerald Scarfe was born and lives in London. His incredible career spans newspapers, satirical and political publications, television, film, theatre and opera. He has worked for the SUNDAY TIMES for 38 years and the NEW YORKER for 12 years.

Пориньте в чарівний світ надихаючої художниці та режисера Елізи Іванової. Поєднуючи традиційний живопис і ескізи з впливом анімації, Еліза створює роботу, яка настільки ж захоплююча, як і драматична. У цій чудовій книзі зберігаються секрети того, як вона наповнює свою роботу власними фантастичними історіями, що призводить до автентичних жестів і поз, що викликають враження. Окрім галерей, наповнених поєднанням її останніх творів, улюблених класичних творів і абсолютно нових творів для книги, Еліза відкриває двері до своєї студії. Пройдіть спеціально створені покрокові майстер-класи, щоб зрозуміти, як вона вловлює винятковий рух, який наповнює її роботу, використовуючи свої улюблені інструменти та ключові техніки.

_________

The Art of Eliza Ivanova — це яскрава, гостра та прекрасна книга, наповнена роботами цієї захоплюючої художниці. Випускниця Каліфорнійського інституту мистецтв Еліза, народжена в Болгарії, зараз живе в Сан-Франциско, де вона створила багато творів мистецтва на цих сторінках. Вона створює легкий рух завдяки своїм ескізам ліній і динамічним штрихам під впливом анімації. Стиль Елізи, добре відомий своїми портретами та фігурами жінок і дітей, відрізняється характерністю та багатістю деталей. На додаток до галереї, наповненої поєднанням старих улюблених, нових творів і індивідуальних замовлень для цієї книги, вас запросять у світ Елізи. Завітайте до її студії, щоб відкрити для себе робоче місце та улюблені інструменти. Еліза також ділиться з нами техніками на покрокових майстер-класах, щоб допомогти нам зафіксувати частину того динамічного руху, який наповнює її роботу. Технічні поради та мудрі слова Елізи про життя, роботу тощо стануть у нагоді як починаючим, так і визнаним художникам.

Про автора:

Еліза Іванова — художниця, мультиплікатор і режисер, яка зараз живе в Сан-Франциско, Каліфорнія. Родом із Софії, Болгарія, вона переїхала до США, щоб вивчати анімацію в Каліфорнійському інституті мистецтв. У 2010 році Еліза отримала ступінь бакалавра з традиційної анімації персонажів. Її досвід включає роботу штатного 3D-аніматора в Pixar Animation Studios над повнометражними та короткометражними фільмами, такими як «Тачки 2», «Хоробрий», «Університет монстрів», «Навиворіт», «Коко», «Історія іграшок терору», «Бао», «Хранитель греблі» тощо. Еліза також працює над персональними анімаційними фільмами.

____________

Переглянути відео про книгу The Art of Eliza Ivanova

Perhaps no individual is more associated with the 20th-century art deco revival than Russian-born French artist and designer, Erté. Although his talent spanned many creative fields, Erte is perhaps best-known for his theatre and fashion designs, which were often later translated into beautiful silkscreen prints. Few can fail to be charmed by Symphony in Black, one of his most famous designs depicting a slender figure walking her dog.

Throughout his lifetime Erté designed over 200 covers for Harper's Bazaar and his works have been reproduced and copied countless times since, oozing a timeless air of class and sophistication. Combining fresh and thoughtful text and beautiful illustrations, including jewellery and sculpture inspired by his two-dimensional designs, this coffee-table book is the definitive Erté companion.

The second collection from Ilya Kuvshinov, the illustrator with magical colors.

Following the worldwide success of Momentary, PIE International is proud to present this second collection from Ilya Kuvshinov, Eternal. This book collects popular artworks the artist has posted on social media that were created after Momentary was published. After the success of that book, Ilya has gained popularity and has had major exhibitions and commercial works. One of the most prestigious jobs Ilya took on was as the character and visual designer for the anime "Birthday Wonderland" (directed by Keiichi Hara; Crayon Shin-chan series). This talented illustrator, who was influenced by many Japanese artists, now has 1.5 million followers worldwide on Instagram, and is established as an influencer of other illustrators around the world.

Eternal features special printing technology to reproduce the beautiful colors of Ilya's CG illustrations, enhancing the quality of the of 4-color printing. As social media is the main platform where Ilya presents his works, Momentary was published in a square format. But this time, to have more variety and include illustrations with different sizes, we have produced this book in a larger format.

About the Author:

Kuvshinov Ilya is an illustrator and storyboard artist born and raised in Russia, who now resides in Japan. With experience in concept art, comic art and animation, his goal is to create a unique story-based media to inspire people to believe in their own strength and ability to move forward in life.

A handsome collection showcasing the work of one of the fashion world’s foremost illustrators and art directors.

François Berthoud is recognized as one of the most original illustrators of his time, known for erotica and romantic fashion illustration. His painstakingly produced, meticulously arranged linocuts and his expressive drip paintings have graced Vogue, Numéro, Visionaire, and Interview, among others. He has also created images for such leading brands as Yves Saint Laurent, Bulgari, Chanel, Givenchy, Sonia Rykiel, and Prada. Emerging in the 1980s, Berthoud has a distinct style that fuses fashion and erotica and was championed by the legendary Italian fashion editor Anna Piaggi.

Showcasing more than thirty years of work, this collection includes an illuminating conversation with the artist, making it unique in the study of Berthoud as a cultural and artistic icon.

About the Author:

François Berthoud studied at Lausanne’s School for Graphic Design and began his career in Milan with Condé Nast. Beda Achermann, longtime creative director of German Men’s Vogue, founded Studio Achermann in Zurich and is now among the world’s most sought-after creative directors specializing in fashion and art. Chris Dercon is a Belgian art historian, curator, and former director of the Tate Modern. Jean-Paul Goude has worked at the forefront of commercial art, advertising, and illustration for over four decades. From his time as art director at Esquire, to his iconic photographs of Grace Jones, to his advertising work for Chanel, Cacharel, and the Galeries Lafayette, Goude is known for triumphantly capturing the spirit of his age. Christian Kämmerling is one of Europe’s leading magazine editors. Carla Sozzani is a celebrated fashion editor and curator who founded her eponymous gallery in 1989 and is the creator of 10 Corso Como.

____________

Погортати книгу François Berthoud: Fashion, Fetish and Fantasy

Frida Kahlo is the most famous Latin-American painter of the 20th century and a fundamental figure in Mexican art

She met Pablo Picasso and André Bretón; she was a friend of Russian revolutionary Leon Trotsky and of poet Pablo Neruda. She received at her home writers, artists, film directors, doctors, politicians, photographers... Diego Rivera, the most recognised artist of Mexican mural art and Frida´s husband, described her in this manner: “Your genius is in the painting and in your image. Decidedly, there is no other living painter that can do what you do. You have laid (Te has echado al pico) with the whole painter race”.

Frida Kahlo (1907-1954) is, without doubt, the most famous Latin-American painter of the 20th century and a fundamental figure in Mexican art. Her work has been celebrated internationally as emblematic of Mexican national and indigenous traditions, and by feminists for its uncompromising depiction of the female experience and form. This fabulously illustrated volume brings together a series of stunning portraits, each one giving readers a glimpse into the many and varied ways in which Frida Kahlo has inspired countless artists across the globe.

The long-awaited ultimate illustration collection of Shirow Miwa, known as the author of manga DOGS, takes us deep into the core of his imagination!
Characters from the game Fate / Grand Order, Saber/Sigurd and Lancer/Brynhild are now included in this updated English edition!

Shirow Miwa, the Japanese manga artist and illustrator, is best known for the manga series DOGS and RWBY, but has also contributed to visual works such as the 7th Dragon 2020 and Fate / Grand Order games, and the animated films Kiznaiver and JOKER GAME. In his career as a manga artist and an illustrator, Miwa has drawn a range of edgy characters from ancient people with animal ears, summoned beasts and superhero-like aliens, to true bad boys wearing glasses, pretty girls riding robots, a mysterious priest, samurai in sailor uniforms, brutal twins, a macho butler, a hot boss and many more...

How were these distinctive characters created? Where does Miwa's imagination come from? What was he thinking while he was working on each of these stunning visual works? Delving into the core of Shirow Miwa's imagination, this book will fascinate those in the animation and gaming industries with its treasured rough sketches, character model sheets, and visual illustrations. Included at the end is Shirow Miwa's own commentary on each manga, game, and animation, which he wrote as part of each work's creative team. This additional material gives readers insight into his creative process and thinking and allows them to witness the moment of birth of each of his mysterious yet attractive characters. This book is an updated English edition of Gadgetry Shirow Miwa Design Achieves, which was originally published in Japan. The cover image has been redesigned to feature Saber/Sigurd and Lancer/Brynhild from the game Fate / Grand Order. This edition also showcases new character model sheets of Saber/Sigurd, which will surely satisfy the fans of Shirow Miwa hoping to collect all of his artworks.

About the Author:

Shirow Miwa is a Japanese manga artist and illustrator. He is well known for his manga DOGS / BULLETS & CARNAGE which is serialized in the manga magazine ULTRA JUMP. He has also contributed to games and animation works such as 7th DRAGON 2020 / 7th DRAGON 2020- , Kiznaiver, JOKER GAME, Fire Emblem: Smash Brethren 3, and worked on Fate /Grand Order as a character designer. His success as an illustrator seems unlimited. He also works as a member of online creative unit supercell.

George Barbier (1882–1932) is one of the great French illustrators of the early twentieth century. He is famous for his elegant art deco works that were heavily influenced by orientalism and Parisian couture. Born in Nantes, France in 1882, he skyrocketed to fame and notoriety after his first exhibition in 1911. Known as one of “the knights of the bracelet” for his luxurious and glamorous lifestyle and work, George Barbier also received renown for costumes and set designs he did for theater, film, and ballet. Even today, his modern and stylish illustrations are popular all over the world.

With critical essays on such topics as coloration and composition, this volume is a complete compendium of Barbier’s work. This valuable reference book is categorized by Barbier’s major projects in fashion, book illustration, theater art, and editorial design and is perfect for illustrators and graphic designers as well as a beautiful gift for someone very special.

About the Author:

Hiroshi Unno was born in 1939 in Tokyo. Unno writes on art, cinema, music, urbanism, novels, flower arranging and more. Unno recent titles released by PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - have gained recognition worldwide.

Good Dogs включає в себе різноманітні та химерні художні інтерпретації собак різних порід, від мастифа до мальтійської болонки.

Від стародавніх цивілізацій, які шанували їх як охоронців, до наших сучасних домівок, де вони втілюють відданість і любов, собаки викарбували відбитки своїх лап на гобелені нашого спільного досвіду. Як стійкі напарники, невтомні працівники та милі друзі, вони не лише заслужили триматися поруч з нами, але й стали музами для художників і творчих людей у ​​всьому світі.

Good Dogs включає в себе різноманітні та химерні художні інтерпретації собак різних порід, від мастифа до мальтійської болонки. Подібно до самих наших непохитних супутників, твори мистецтва на сторінках – це калейдоскоп стилів, намальованих з любов’ю та фантазією митцями з усіх куточків земної кулі.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в серці Азії об’єднує творчих талантів і ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

Illustrators are increasingly turning to digital illustration, relying on most popular software such as Photoshop and Illustrator, but… whatever happened to all the tools we’ve relied on for years, paintbrushes, pencils and pens, not to mention the hands?
We’ve come across countless artists who prefer to soil their hands, dispense with the computer and create their own unique works of art. Artists such as these continue to create exclusive artworks, materialized from remnants, woods, elements, in short, one offs.