Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Перша колекція мистецтва Макура Курами.

Світ Makura Kurama сповнений темряви та краси. Власники, гості, сусіди та інші персонажі, які з'являються в антикварній крамниці, страждають від горя, страху чи болю в душі. Костюми та мотиви в готичному стилі, такі як скелети, ляльки, трупи, таксидермія, природні екземпляри та, звичайно, кохання, надають історіям похмуру, фантастичну атмосферу. Але ці історії ніколи не стають невиліковними трагедіями.

Витончена робота Макури Курами та відчуття надії, пошуку світла в темряві завжди привносять в історії спокутальний елемент.

Ця книга є першою художньою збіркою робіт Макури Курами та включає оповідання, комікси та ілюстрації. Навіть ті, хто знає творчість Макури Курами, будуть зачаровані цими історіями, які ніколи не бувають такими розпачливими та болісними, як здається на перший погляд, оскільки закінчуються щастям. Чому б не подзвонити в дзвінок своєрідної антикварної крамниці та переконатися в цьому на власні очі?

Про автора:

Макура Курама – перспективний творець, який миттєво став зіркою після виходу коміксу The Peculiar Antique Shop: Plague Doctor and Mrs. Antlers у Twitter у 2018 році.

Ілюстратор і концептуальний художник Девін Ель Курц розповідає про свій шлях: від дитячих амбіцій бути художником і пошуку найкращої освітньої програми до роботи в індустрії, де вона продовжує розвивати свою майстерність.

The Art of Devin Elle Kurtz вирує приголомшливим кольором, світлом і оповіданням, якими Девін володів за допомогою традиційних і цифрових методів. Це унікальна можливість повчитися у молодого фахівця галузі. Девін згадує, як орієнтувалася в освітніх можливостях, шукаючи поєднання формальних занять і особистого навчання, яке відповідало б її потребам. Колір і світло відіграють величезну роль – незалежно від того, використовує вона традиційні чи цифрові техніки – і спеціально замовлені навчальні посібники дають початківцям художникам можливість спробувати її методи, розвиваючи свої навички. Читачам також сподобається інтригуюча тема оповідання, оскільки Девін досліджує теми, які найбільше присутні в її творчості, зокрема те, звідки вони походять. Ці ідеї та роздуми не тільки захоплюють, але й допомагають читачам розкрити власний справжній потенціал оповідання. Девіна було відібрано, щоб приєднатися до рядів художників-суперзірок, які випустили свої книги «Мистецтво» у видавництві 3dtotal, створивши унікальне поєднання порад, посібників, натхнення та галерей, які ми любимо бачити.

Про автора:

Девін Ель Курц — 23-річний цифровий ілюстратор, художник із візуального розвитку та фоновий малювач, який зосереджується на фантастичних істотах і барвистому середовищі. Вона працює повний робочий день над мультсеріалом Netflix Disenchantment як провідний фоновий художник, але все ще знаходить час, щоб зосередитися на особистих проектах і бізнес-інтересах. Особливої ​​уваги заслуговує любов Девін до природи, з її химерними сценами, які часто показують тварин, фантастичних істот і людей у ​​яскраво освітлених сценах.

____________

Переглянути відео про книгу Windows to Worlds: The art of Devin Elle Kurtz

Столітня візуальна подорож найзахопливішим містом світу, яку презентують провідні рекламодавці та художники історії плаката.

Wonder City of the World: New York City Travel Posters – це столітня візуальна подорож найзахопливішим містом світу, яку презентують провідні рекламодавці та художники історії плаката.

Від Статуї Свободи до Таймс-сквер, від Гарлему до Коні-Айленда, ця культова арт-книга охоплює 100 років того, як Нью-Йорк продавався світові за допомогою графічного дизайну. Приголомшливі історичні плакати книги зображують культовий горизонт Нью-Йорка, унікальну архітектуру, а також теплоту та чарівність його окремих районів. Завдяки творам мистецтва, що зображують знакові події, що зробили Нью-Йорк столицею стилю та розваг, ці плакати відображають та пропагують постійно мінливий, ідеалізований образ міста.

Wonder City of the World містить есе від зірки програми «Антикваріат Роудшоу» на каналі PBS, експерта з антикваріату та автора Ніколаса Д. Лоурі, а також співавторів Анджеліни Ліпперт, Тіма Медланда та Кетрін Біндман, а також експертів з дизайну Колетт Гейтер, Джона Кі, Дженніфер Ріттнер та Мішель Вашингтон.

Зміст:
- Ранній туризм у Нью-Йорку
- Емблема нації
- Леді Свобода
- Нью-Йорк залізницею
- Нью-Йорк з моря
- Всесвітні виставки в Нью-Йорку
- Нью-Йорк з повітря
- Таймс-сквер: серце Нью-Йорка
- Вуличні пейзажі та міські оазиси
- Кінець епохи

Рекомендовані есе:
- Нью-Йорк Девіда Кляйна
- Я бачив майбутнє: плакати Саші Маурера для Всесвітньої виставки в Нью-Йорку 1939 року
- М'яке світло, велике місто: плакати Нью-Йорка Леслі Рейган
- Ворог біля воріт Нью-Йорка: попередження воєнного часу Джозефа Пеннелла

Про автора:

Ніколас Д. Лоурі є президентом і головним аукціоністом аукціонних галерей Swann Auction Galleries у Нью-Йорку, а також директором відділу старовинних плакатів аукціонного дому. Він народився в родині антикварних книготорговців, виріс і здобув освіту в Нью-Йорку та закінчив Корнельський університет. Будучи одним із провідних світових експертів з вінтажних плакатів, Лоурі понад 20 років працював оцінювачем плакатів у популярному телесеріалі PBS «Antiques Roadshow». Окрім роботи в аукціонному домі, Лоурі також є колекціонером плакатів та автором: він був куратором двох виставок з історії чеських плакатів (у Національному чесько-словацькому музеї та бібліотеці в Де-Мойні, штат Айова, у 2016-17 роках, та в Голландському музеї плаката в Горні, Нідерланди, у 2013 році). Він написав численні статті про колекціонування та історію плакатів для різних видань і знявся в ролі самого себе в документальному фільмі 2019 року про антикварну книготорговлю «Книгопродавці». Він входить до ради директорів Національного мистецького клубу в Нью-Йорку.

Пориньте у захопливий ілюстрований розум Беатріс Блу.

Наповнені грайливими персонажами, чарівними природними пейзажами та захопливими оповідями, роботи Беатріс сподобаються внутрішній дитині кожної людини. Її фантастичне використання яскравих кольорів та світлих оздоблень надає її уявним сценам життя та енергії, а її виразні техніки текстурування ще більше прикрашають її і без того детальні роботи, створюючи дизайни з глибиною та цілісністю.

Дізнайтеся, як Беатріс гармонійно поєднує свій робочий та особистий графік, щоб залишатися натхненною та продовжувати створювати свіже та захопливе мистецтво. Вона також пояснює, як вона створює свої приголомшливі композиції та враховує кожну невід'ємну деталь для створення збалансованих дизайнів. Обов'язково зверніть увагу на безцінні ідеї, якими вона ділиться зі свого досвіду роботи з лідерами галузі, та дізнайтеся, як розробляти дизайни з індивідуальністю, щоб виділитися з натовпу. Ця чудова книга у твердій палітурці – ідеальна книга, яку можна брати з собою у всі ваші захопливі пригоди, надаючи вам портал у барвистий та глибоко чарівний світ.

Про автора:

Беатріс Блу – фріланс-художниця візуального розвитку та ілюстраторка, яка любить подорожувати та досліджувати пишноту природного світу. Її насичені кольори та витончено деталізовані творіння передають сильне відчуття примхливості та запрошують глядача у свій фантастичний світ. Вона працювала над такими видавництвами, як Harper Collins, Nickelodeon, Huion, DreamWorks TV, Procreate, Lightbox Animation, Frances Lincoln, Literatura, Houghton Mifflin Harcourt та Quarto books, серед інших, а також є засновницею популярного челенджу «Тиждень дитинства» у соціальних мережах.

____________

Переглянути відео про книгу Wonder: The Art and Practice of Beatrice Blue

Worlds Beyond Time – це остаточна візуальна історія космічних кораблів, інопланетних ландшафтів, криптозоології та уявних промислових машин науково-фантастичного мистецтва 1970-х у м’якій обкладинці та художників, які створили ці надзвичайні зображення.

Цей колекційний том — це любовна данина унікальній та міцній формі мистецтва, чия спадщина продовжує жити, як у ностальгічному оцінюванні, так і в ретро-шикарному дизайні основних науково-фантастичних фільмів, таких як Вартові Галактики, Чужий: Заповіт і Тор: Раґнарок.

У 1970-х роках процвітали масові дешеві науково-фантастичні романи. Папір був грубим, назви обурливими, а обкладинка вражаючою.

Протягом десятиліття цілий ряд талановитих художників, художників коміксів і дизайнерів створив тисячі найпривабливіших книжкових обкладинок, які коли-небудь прикрашали полиці книжкових магазинів (або стелажі). Твори, які замовляли для цих обкладинок, часто мали дуже мало спільного зі змістом книг, які вони продавали, але завдяки значній опорі на психоделічні образи, далекі пейзажі та тріпотливий сюрреалізм, мистецтво могло задовольнити той самий апетит до великих ідей і чудових нових світів, які сміливо просували письменники-фантасти, що підживлювалися космічними гонками.

У Worlds Beyond Time: Sci-Fi Art of the 1970s Адам Роу, який курує, підтримує та воскрешає найкраще та найнезрозуміліше мистецтво наукової фантастики 1970-х у своєму блозі 70s Sci-Fi Art, знайомить читачів із найбільшими іменами цього жанру, зокрема Крісом Фоссом, Пітером Елсоном, Тімом Вайтом, Джеком Ґоґаном та Вірджилом. Фінлі, а також їхній вплив.

Наповнена чудово відтвореними творами мистецтва, ця книга також включає глибокі занурення в тему, яка зазвичай з’являється на цих обкладинках: космічні кораблі, інопланетні пейзажі, фантастичні царства, криптозоологія та важка техніка.

Про автора:

Адам Роу – старший письменник у Tech.co та автор Forbes щодо видавничої справи та бізнесу оповідання. Він також писав для iO9, Popular Mechanics, Tor.com і Barnes & Noble Sci-Fi & Fantasy Blog. У 2018 році він був номінантом премії Digital Book World Award як найкращий видавничий коментатор року. Роу курує популярну мультиплатформенну стрічку науково-фантастичного мистецтва 70-х років, доносячи найкраще ретро-фантастичне мистецтво понад 100 000 підписників в Instagram @70sscifi. Він живе в Сіетлі, штат Вашингтон.

This colourful children’s book tells the story of the renowned artist Yayoi Kusama and her quest to cover the world in polka dots – from here to infinity!

Growing up in the mountains of Japan, Yayoi Kusama dreamed of becoming an artist. One day, she had a vision in which the world and everything in it – the plants, the people, the sky – was covered in polka dots. She began to cover her paintings, drawings, sculptures, and even her body with dots. As she grew up, she travelled all around the world and brought her dots with her, spreading them over big cities and small islands alike. Some people thought the dots were tiny, like cells, and others imagined them enormous, like planets. Yayoi said, ‘Our earth is only one polka dot among a million stars in the cosmos. Polka dots are a way to infinity.’ Written by Sarah Suzuki, a MoMA curator, with illustrations by Ellen Weinstein, this colourful book tells the story of an artist whose work will not be complete until her dots cover the world, from here to infinity.

Остаточна книга про життя та кар’єру всесвітньо визнаного художника Йосітомо Нара

Йошітомо Нара став відомим у середині 1990-х років, став зіркою покоління авангардних японських художників, пов’язаних із нео-поп-рухом «Superflat». Ця книга, створена в тісній співпраці з самим Нарою, досліджує понад три десятиліття його творчості - і є першою справді авторитетною монографією про митця за більш ніж десятиліття. Написаний істориком мистецтва Єваном Куном і містить тексти самого Нари, він включає його останні роботи в живописі, малюнку, скульптурі та кераміці.

Про авторів:

Йосітомо Нара закінчив ступінь магістра в Університеті образотворчого мистецтва та музики префектури Айті, а потім навчався в Kunstakademie Düsseldorf. Його представляють Pace Gallery та Blum & Poe.

Іван Кун – доцент кафедри образотворчого мистецтва Університету Гонконгу, викладає історію мистецтва Китаю та Японії. У 2018 році її було обрано куратором Бієнале Кванджу в Південній Кореї.

Глітчі стали новою візуальною мовою, змінюючи цифрову естетику та розширюючи творчі можливості. Оскільки технології переосмислюють те, як ми створюємо та сприймаємо зображення, художники розширюють межі, перетворюючи фрагментовані дані на вражаючі, несподівані композиції.

Glitches & Glory простежує цю еволюцію через творчість Девіда Саудера, який поєднує цифрові техніки з художнім баченням, щоб створювати багатошарові, спонукаючі до роздумів візуальні образи. Його роботи кидають виклик сприйняттю, розкриваючи складну взаємодію між пам'яттю, машинним інтелектом та візуальним оповіданням.

Поєднуючи сміливі образи з критичним розумінням, ця книга досліджує, як цифрове мистецтво приймає революцію, відкриває нові творчі горизонти та переосмислює зв'язок між технологіями та художнім вираженням.

Про автора:

Девід Саудер — художник-візуаліст угорського походження та піонер цифрового мистецтва, який мешкає в Берліні. Спираючись на свій досвід у візуальному програмуванні та генеративному мистецтві, роботи Саудера досліджують теми пам'яті, ідентичності та взаємодії між технологіями та людським досвідом.

Книга являє собою колекцію зі 100 плакатів, розроблених між 1967 і 2017 роками одним зі всесвітньо відомих італійських графічних дизайнерів, Армандо Мілані.

Передмова Франческо Дондіни та П'єра Рестані

Про автора:

Армандо Мілані, Нью-Йорк, 1984, автор ідеї та дизайну цієї книги, є президентом AGI/Італія (Alliance Graphique International) та президентом Milani Design, з офісами в Мілані та на півдні Франції, де він організовує лекції та семінари з графічного дизайну. У 1992 році він випустив книгу Double Life з почуттям гумору та креативністю 80 дизайнерів AGI за участю Пола Ренда, а в 2000 році книгу 50 Poems of Lawrence Ferlinghetti and 50 Images of Armando Milani. У 2003 році він розробив плакат «Війна/Мир» для Організації Об'єднаних Націй, який поширився по всьому світу. У 2015 році він оформив книгу No Words Posters – збірку робіт 80 міжнародних графічних дизайнерів.

___________

Погортати книгу 100 Posters: From the Eye to the Heart

This book is not only about illustration, though it does contain illustrations — lots of them. But there’s more. This book examines the profession of illustrator, from the vexing subject of money to the question of the right workplace.

How do you get commissions? How do you negotiate successfully? What’s a fair price? How do you handle the everyday routines involved in illustration work?

It explains concepts such as usage rights, collecting societies and social security insurance for artists. And, of course, it presents a wide variety of illustration techniques. In short, it makes an effort to enlighten, be useful and answer as many questions as possible. Its author does so, on the one hand, by offering more than twenty really useful tips for budding illustrators — for example, how to stop the fear that a blank page often inspires — and, on the other, by presenting the twenty-five most important illustration techniques in a practical way that awakens the reader’s desire to learn more. As a parallel narrative accompanying the humorous texts, there are images by very different illustrators who work with a wide variety of techniques and styles.

These pictures are diverse yet easy to compare, because they all show the same thing: a bird.

About the Author:

Felix Scheinberger, born in Frankfurt in 1969, is one of the most innovative illustrators of the young generation.

A complete edition of the first herbal published by a woman artist — which has a remarkable backstory.

In the 1730s, Elizabeth Blackwell (1699–c. 1758) found herself penniless, with her ne’er-do-well husband confined to a London debtor’s prison. A talented artist, she came up with a unique and ambitious moneymaking scheme: the publication of a new illustrated guide to medicinal plants, including many New World species not depicted in earlier books. Blackwell’s Curious Herbal, published between 1737 and 1739, was hailed for its usefulness to doctors and apothecaries and met with considerable financial success.
This magnificent volume — the first modern edition of Blackwell’s herbal — reproduces all 500 of her exquisite plates. Blackwell not only made the drawings, but prepared the copper plates and personally hand-coloured them. Her handwritten descriptions of the plants, which she creatively adapted (with permission) from Joseph Miller’s Botanicum Officinale, retain considerable interest. This book features a previously unknown preface by Blackwell, in which she reveals her passion for art and nature, and her vision for the herbal. Two introductory texts contextualise Blackwell’s achievement: the noted garden writer Marta McDowell explores the history of herbals as a genre, and the state of botanical knowledge in Blackwell’s time; and the historian Janet Stiles Tyson relates the artist’s rather extraordinary biography.

A Curious Herbal will be essential for all lovers of botanical art, and for anyone interested in women’s history and the history of science.

About the Authors:

Marta McDowell teaches landscape history and horticulture at the New York Botanical Garden. She has authored several books, including Unearthing “The Secret Garden” and All the Presidents’ Gardens. Janet Stiles Tyson, an independent scholar, wrote her doctoral dissertation on Elizabeth Blackwell’s A Curious Herb

_______________________

Пролистать книгу A Curious Herbal на сайте издательства.

Лейтенант Вайнгарт Річард Мерцбоу (він же «Мерц») десятиліттями застряг на таємничій базі Абакан у самоті, поки на його рідній планеті Терра вирувала війна між правлячою державою Вайнгарт, яка приземлила його на Абакан, та тими, хто повстав проти їхнього гнітючого правління. Одного разу біля його дверей раптово з'являється молода жінка, яка розкриває таємниці, що загрожують розвіяти його і без того крихкий стан розуму.

ABAKAN 2301 продовжується з того місця, де закінчився ABAKAN 2288 2011 року, створений відомим художником-механіком Калламіті. Продовження — це захопливе дослідження мехів, розказане переконливим, але напруженим голосом Мерца, який подорожує світом, який не впізнає, разом із голосом Калламіті, який розповідає про його власні складні пригоди у втіленні його проектів мехів. Як і в першій частині, ABAKAN 2301 містить оригінальні сюжетні ілюстрації Калламіті та зображення його чудових творінь мехів — Кастора, Вотчела та Брігеля II, і це лише деякі з них — у всій їхній витонченій та барвистій красі, з детальною інформацією про їхні конструкції, а також розділ, у якому представлені роботи відомих художників, які переосмислюють чудові проекти Калламіті.

The book is a tribute to this fanciful girl and all the friends she meets along the way, including the White Rabbit, the Cheshire Cat and the Mad Hatter. Each character shines in its own right and reveals its unique personality in each encounter with Alice.

Alice was created by British mathematician, photographer and writer Lewis Carroll, inspired by the daughter of some friends. Carroll fantasised about taking the child to a parallel-reality world which he called “Wonderland”.

Alice has inspired movies, songs, video games and all kinds of books.

The book is a tribute to this fanciful girl and all the friends she meets along the way, including the White Rabbit, the Cheshire Cat and the Mad Hatter. Each character shines in its own right and reveals its unique personality in each encounter with Alice.

28 illustrators offer us a personal version of each character, revealing something more of their art and trend.

Have a happy, creative journey to wonderland! :)

When law student Atey Ghailan realized that he was doing more sketching than note-taking in class, he decided to pursue a career in art. Atey has written a book that showcases his best and most fascinating work, with details from behind the scenes of his experiences in the art industry so far. Atey’s artistic journey, from doodling in class to Senior Illustrator at Riot Games, California is central to the book. In addition, he wants readers to consider their own exciting journey, whether they have still to set off, or are on the road already. Readers will discover insight to his creative workflow alongside practical tips and techniques that can be applied to their own practice. The book shares how the artist defeats the dreaded art block, using a visual library packed with ideas and inspiration, and Atey will be debuting a new and very personal project, unveiling completely new and extremely exciting art.

About the Author:

Atey Ghailan is concept artist and illustrator based in Los Angeles, California, where he works full-time for the video games developer and publisher Riot Games. He grew up in Sweden, eventually moving to the US where he worked as a freelance illustrator and concept artist. Atey’s influences include Japanese art and anime films, and animated cartoons. His art is atmospheric, bright, and evocative, filled with warmth and nostalgic lighting.

З часів перших розтинів трупів анатомія і мистецтво завжди були пов'язані.

Від малюнків Леонардо да Вінчі до оголених фігур Френсіса Бекона, художників завжди цікавило зображення людини як біологічної істоти. Сьогодні анатомія знову в моді в сучасному мистецтві після відродження готики та хоррору в індустрії розваг.

У цій книзі прославляють анатомію, плоть і кістку понад 60 сучасних міжнародних художників і знаменитостей, у тому числі Демієна Герста, Марка Райдена, Джейсона Фріні та Нічоса.

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою мистецтва, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його картини виставлялися в музеях і галереях по всьому світу, а його роботи є частиною постійної колекції Музею мистецтв округу Лос-Анджелес. Аманда Ерлансон — письменниця, колекціонер творів мистецтва та редактор арт-блогу «Erratic Phenomena».