Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Cannabis Works 2 — це друга мистецька колекція Тацуюкі Танаки та перша за 13 років. Танака, також працює під ім'ям CANNABIS, є популярним японським аніматором та ілюстратором, який працював для легендарної анімації AKIRA. Cannabis Works 2 зібрано більшу частину його робіт з 2003 по 2016 рік і демонструє його останні ілюстрації для книг, журналів і обкладинок платівок, а також ключове мистецтво для Tokyo Anime Award Festival 2015. На додаток до цих робіт, тут представлені проекти зброї для японського фільму GANTZ, дизайн персонажів для короткометражного фільму «Прощавай, зброя»; із колекції фільмів Кацухіро Отомо «КОРОТКИЙ МИР» та інші ілюстрації для телевізійних анімацій та відеоігор.

Також включено неопубліковані ілюстрації та ескізи, такі як 22-сторінкова тиха манга під назвою VISITOR, яка створена ексклюзивно для Cannabis Works 2.
Цінна книга для шанувальників аніме та коміксів або любителів мистецтва, які шукають свіжого натхнення.

Про автора:

Тацуюкі Танака  – режисер анімації та ілюстратор, який народився в префектурі Фукуока, Японія в 1965 році. Починаючи з оригінального мистецтва для фільму AKIRA, Танака брав активну участь у створенні ілюстрованого вмісту, пов’язаного з аніме та іграми, а також оригінального мистецтва для таких проектів, як оригінальна відеоанімація Eternal Family, дошки зображень для телесеріалу Nadia: The Secret of Blue Water, дизайн персонажів для гра Linda3 (під назвою CANNABIS) та інше.

Окрім режисури, ілюстрації та арт-директора як творця оригінального мистецтва для рекламного відео Utada - FLUXIMATION #12 Wonder 'Bout, а також режисури, анімації та арт-режисуру для Genius Party Beyond TOUJIN Kit, останніми роками Танака створював ілюстрації для багатьох назв, таких як Yokohama Station SF на додачу до розробки дизайну зброї для живих бойовиків. фільм GANTZ, сюжетні дошки для музичного відео Рашада Готона Love Like Aliens і музичного відео Акая Коена Koshin, а також ілюстрації для обкладинок для численних книг.

Перша збірка робіт творця аніме та ілюстратора Тацуюкі Танаки.

Це довгоочікувана дебютна колекція від Тацуюкі Танаки, який активно працює як художник манги, ілюстратор, дизайнер персонажів для гри «Linda3», творець іміджбордів для аніме «Надія: Таємниця блакитної води» та працює для Studio 4℃! Окрім матеріалів, пов’язаних із аніме, та ілюстрацій із «Linda3», ця книга охоплює період понад 10 років, наповнена повнокольоровою мангою, оригінальними малюнками та грубими ескізами, взятими з архівів Танаки.

※Ця книга є перевиданням книги, опублікованої в 2003 році видавництвом Asukashinsha. Є сторінки з деяким зміненим вмістом і включено дві нові ілюстрації.

Про автора:

Тацуюкі Танака – режисер анімації та ілюстратор, який народився в префектурі Фукуока, Японія в 1965 році. Починаючи з оригінального мистецтва для фільму AKIRA, Танака брав активну участь у створенні ілюстрованого вмісту, пов’язаного з аніме та іграми, а також оригінального мистецтва для таких проектів, як оригінальна відеоанімація Eternal Family, дошки зображень для телесеріалу Nadia: The Secret of Blue Water, дизайн персонажів для гра Linda3 (під назвою CANNABIS) та інше.

Окрім режисури, ілюстрації та арт-директора як творця оригінального мистецтва для рекламного відео Utada - FLUXIMATION #12 Wonder 'Bout, а також режисури, анімації та арт-режисуру для Genius Party Beyond TOUJIN Kit, останніми роками Танака створював ілюстрації для багатьох назв, таких як Yokohama Station SF на додачу до розробки дизайну зброї для живих бойовиків. фільм GANTZ, сюжетні дошки для музичного відео Рашада Готона Love Like Aliens і музичного відео Акая Коена Koshin, а також ілюстрації для обкладинок для численних книг.

Кожен випуск CDQ сповнений цікавих навчальних посібників та статей. Обкладинку цього випуску створив Бен Еблен, який розповідає нам про те, як його натхнення займатися скульптурою надихнуло на його дизайн обкладинки, та ділиться порадами про те, як перетворити публікації в соціальних мережах на бізнес. Кора Луїза створює родину вікторіанських чарівників, Еріка Годн переосмислює Робін Гуда, а Сара-Ліза Глеб створює сором'язливу вівцю, яка грає в шахи.

З безліччю навчальних посібників, інтерв'ю та галерейного мистецтва, на сторінках CDQ 29 кожен знайде щось для себе – відкрийте обкладинку та знайдіть свій наступний творчий проект!

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ, автор Бен Еблен
ОВЕЧИЙ ГАМБІТ, автор Сара-Ліза Глебі
ЦІННОСТІ ВІКТОРІАНСЬКОЇ СІМ'Ї, автор Кора Луїза
ХУДОЖНИК-ЗАПИТАННЯ Джон Лорен
ПІРАТСЬКІ ДРУЗІ, автор Пол Джозеф Ніколсон
МЕТЕЛЬ ПРИ МІСЯЧНОМУ СВІТЛІ, автор Із Птіца
РОЗШУКУЄТЬСЯ, ЖИВИЙ АБО РОЗШУКУЄТЬСЯ, автор Енді На
ХУДОЖНИК-ЗАПИТАННЯ Кейт Пеллерін (відома також як PoopiKat)
ГАЛЕРЕЯ
ТИ ТЕ, ЩО НОСИШ, автор Лаура Дімітріу
РОБІН ГУД ВІДРОДЖУЄТЬСЯ, автор Еріка Годне

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художником обкладинки цього випуску є Дейв Гертін, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислила Флор Де Джагер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Характеристика цього». Ми також поговорили з Жорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 29 містить надихаючі навчальні посібники та корисні поради щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня майстерності чи досвіду.

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який дарує натхнення, експертні поради та техніки художникам-початківцям, ентузіастам дизайну персонажів та професійним ілюстраторам з усього світу.

Обкладинку цього випуску, що світиться в темряві, створила Сімона Грюневальд, яка показує нам, як створювалося її чарівне зображення, та розповідає про свої останні роботи та натхнення.

CDQ 32 містить ексклюзивний висувний друк обкладинки, що світиться в темряві!

Ми також спілкуємося з організаторами сенсації соціальних мереж MerMay та представляємо роботи їхніх улюблених переможців та учасників протягом багатьох років, а Карлес Далмау, провідний художник популярної інді-гри Cult of the Lamb, створює персонажа з нуля та розповідає нам про його мистецький шлях.

З усім цим, а також неймовірними навчальними посібниками з персонажів, безцінними порадами щодо роботи з освітленням та посібником зі створення сторінки коміксу, у CDQ 32 точно знайдеться щось, що надихне.

Зміст та автори:

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ: Сімона Грюневальд
МІСІЯ ПОПО: Дженніфер Ву
МАГІЯ РУСАЛКИ
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ОДИН: Грейс Тран
ОСВІТЛЮВАТИ ШЛЯХ: Челсі Блеча
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ: Карлес Далмау
СЕЗОН ВІДЬМ: Карлес Далмау
ЯК Я СТИЛІЗУЮ: Рома Гевська
КРІЗЬ ДЗЕРКАЛО: Кейт Пеллерін
КРУЧЕННЯ: Шеріл Яп
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДРУГИЙ: Хосе Чісераро
КОМІКСНІ ТВОРІННЯ: Марко Ферраріс

Children’s Picturebooks Second Edition – це перероблене видання бестселера, яке містить безцінний погляд на високопродуктивний та динамічний сектор видавничої справи. Книга містить інтерв’ю з провідними ілюстраторами та видавцями з усього світу, тому залишається обов’язковою для читання студентами та майбутніми ілюстраторами та письменниками дитячих книг.

Children’s picturebooks – це перша книга, з якою ми стикаємося, і вона відіграє важливу роль у знайомстві з мистецтвом та мовою. Але що потрібно для створення успішної книжки з картинками для дітей?

Призначена для студентів мистецтв та літератури, а також для майбутніх ілюстраторів та письменників дитячих книг. Ця книга охоплює все: від змін у дитячих книжках з картинками з часом до аналізу дитячої видавничої галузі, включаючи редакційний процес, звернення до видавців та літературних агентів, а також процес друку.

З 15 новими тематичними дослідженнями від відомих ілюстраторів, таких як Джон Классен, Олівер Джефферс та Беатріс Алеманья, а також видавництв, таких як Puffin Picture Books, Thames and Hudson та Enchanted Lion Books, це перероблене видання також містить абсолютно новий розділ, присвячений нехудожній літературі, зокрема зростанню як наративної нехудожньої літератури, так і великих книг.

Про автора:

Мартін Солсбері — професор ілюстрації в Кембриджській школі мистецтв в Університеті Англія Раскін та автор книг Play Pen: New Children’s Book Illustration (2007) та 100 Great Children’s Picturebooks (2015).

Мораг Стайлз — почесний професор Кембриджського університету та автор книги Children Reading Picturebooks (2017).

Collage by Women представляє 50 міжнародних художниць, які працюють у галузі колажу сьогодні, через ретельний відбір їхніх робіт. Кураторкою книги є іспанська художниця колажу Ребека Елізегі. Книга дає простір голосам з різним досвідом, походженням та художніми виразами, а також показує широке розмаїття перспектив, що формують панораму колажу сьогодні, висвітлюючи паралельне бурхливе зростання жіночих художніх ініціатив у всьому світі. Від молодих імен до більш відомих та визнаних, представлені тут художниці розширюють межі мистецтва.

Collage by Women хоче привернути увагу до досвіду та творчих процесів художниць, які повинні бути на нашому радарі, через вражаючий вибір ручних та цифрових технік, тем та естетичних рішень, що супроводжуються текстами, що пропонують глибокий підхід до натхнення, впливів та творчої траєкторії кожної художниці. Народжена з переконання, що жіночі голоси мають першорядне значення в усіх культурних та соціальних сферах, книга, безсумнівно, сприятиме здоровішому, більш повному та більш інклюзивному розумінню нашої реальності.

Серед художниць, які зробили внесок у створення книги, є Аннегрет Солтау, Розенн Ле Галл, Каро Мантке, Єва Ен-Сіль Хан, Євгенія Лолі, Сара Айзенлор, Ізабель Райтемаєр, Олівія Дескамп та Лінден Еллер.

Daytoner: Enslaving Humanity in Style – це повна компіляція концепт-арту, створеного Даніелем Ганом протягом останніх кількох років під своїм псевдонімом Дейтонер, скорочено DTNR.

Роботи, мехи та дизайн персонажів – це велика пристрасть Даніеля, а DTNR – його виходом та домівкою для цієї одержимості. У цій книзі він поєднує свої творіння з короткими історіями, що озираються на можливе майбутнє. Проект розпочався як невеликий блог у 2012 році, коли Даніель переїхав до Лос-Анджелеса, і це подорож глибинами його неврівноваженого творчого розуму та світом його роботів.

Про автора:

Даніель Ган – креативний директор з автомобільного дизайну в BMW Group DesignworksUSA. Коли він не займається дизайном автомобілів, він створює концепт-арт для ігрової та кіноіндустрії під своїм псевдонімом Дейтонер (DTNR). Родом з Німеччини, Даніель зараз називає Лос-Анджелес своїм домом і любить креативну атмосферу міста. Основним напрямком його роботи є роботи, які поєднують як вираження персонажа/людини, так і дизайн форми. Роботи Даніеля – ідеальне поєднання його досвіду в автомобільному дизайні та його пристрасті до розробки персонажів.

Техніку Даніеля описували як хаотичну; суміш 3D-моделювання, цифрового живопису та фотокритики. Що не є хаотичним, так це його дивовижні, популярні футуристичні гібридні конструкції людини та машини.

Дозвольте вашій уяві розквітнути з Designing Dragons, обов’язковим посібником із оживлення найвідоміших звірів у міфології.

Дізнайтеся крок за кроком, як професійні концептуальні художники черпають натхнення з багатої біології реальних тварин, використовуючи свої наукові знання для створення правдоподібних драконів, селезнів і змій із міфів і легенд усього світу.

Поглиблений вступ до історії та анатомії драконів спільно написаний Стівеном Оклі (Naughty Dog, God of War) та Олександром Островкі (Wizards of the Coast). Ці два досвідчені художники обговорюють ремесло створення створінь і те, як вони перетворюють натхнення з реального світу на захоплюючу фантазію.

Далі слідують 13 епічних покрокових навчальних проектів, де професійні художники беруть дракона з міфології та оживляють його за допомогою власного унікального розуміння біології, теорії мистецтва та концептуального дизайну.

-    Ідеально підходить для художників із створенням будь-якого рівня кваліфікації та шанувальників фентезі будь-якого віку
-    З 13 драконами з міфів і фольклору по всьому світу
-    Гостьова галерея з надихаючими роботами талановитих художників-драконів
-    Вирізане віконце на обкладинці з кишенею, що містить кілька дизайнів карток – персоналізуйте свою обкладинку карткою на свій вибір!

Про автора:

Francisco Garcés, також відомий як Dibujante Nocturno, — професійний ілюстратор із Канарських островів, Іспанія, який створює мистецтво з темною естетикою, що нагадує драму грецьких епосів. Спеціалізується на дизайні фантастичних істот, він надзвичайно пристрасний художник із любов’ю до жанру фентезі, яка переслідувала його з дитинства. Створення особистої роботи — це те, чим він ніколи не припиняв займатися, оскільки вважає це фундаментальним для свого добробуту, і бачить, що ділитися цією роботою з іншими невід’ємною частиною свого творчого способу життя. Поряд із розробкою глибоко особистих проектів, він створює комісійні для клієнтів, які працюють у ігровій індустрії.

Незалежно від того, чи то зображення милих уявних персонажів, чи знайомі фони, наповнені кольорами, ілюстрації можуть задати правильний тон брендам, щоб розповісти значимі історії. Окрім збагачення візуальної мови чи системи ідентичності яскравими деталями, створені вручну дизайни також створюють зворушливі елементи, які дозволяють компаніям спілкуватися та взаємодіяти з аудиторією чудовими способами.

Колекція проектів, представлена ​​в Drawing Attention: Custom Illustration Solutions for Brands Today, надихає дизайнерів різними стилями ілюстрацій і налаштуваннями, які допомагають додати більше розповідних шарів до бренду. Від малих компаній, які прагнуть підкреслити свою чарівність, до великих, які потребують «гуманізації» своїх точок дотику, книга демонструє малюнки, які ефективно поєднують креатив і комерційність, щоб привернути увагу.

This is a truly exceptional collection of drawings from one of our most revered cultural commentators.

Gerald Scarfe began his career in the 60s working for PUNCH and PRIVATE EYE before taking a job as a political cartoonist for the DAILY MAIL. He then worked for TIME Magazine in New York before starting his long association with the SUNDAY TIMES that still exists today in the form of his weekly drawings. His varied career has seen him work with Pink Floyd (The Wall, Wish You Were Here), Roger Waters and Eric Clapton (The Pros and Cons of Hitchhiking), Disney (Hercules), English National Ballet (The Nutcracker), Los Angeles Opera (Fantastic Mr Fox) as well as produce such iconic images as those for the titles of Yes Minister and Yes Prime Minister. His work has featured in the New Yorker and various BBC TV films such as Scarfe on Sex and Scarfe on Class. Exhibitions of his paintings and drawings have appeared in the Tate Gallery, the National Portrait Gallery and the Smithsonian National Portrait Gallery. He is viewed by many as both a national treasure and a genius and this is the first collection of his work to appear for 20 years.

About the Author:

Gerald Scarfe was born and lives in London. His incredible career spans newspapers, satirical and political publications, television, film, theatre and opera. He has worked for the SUNDAY TIMES for 38 years and the NEW YORKER for 12 years.

Пориньте в чарівний світ надихаючої художниці та режисера Елізи Іванової. Поєднуючи традиційний живопис і ескізи з впливом анімації, Еліза створює роботу, яка настільки ж захоплююча, як і драматична. У цій чудовій книзі зберігаються секрети того, як вона наповнює свою роботу власними фантастичними історіями, що призводить до автентичних жестів і поз, що викликають враження. Окрім галерей, наповнених поєднанням її останніх творів, улюблених класичних творів і абсолютно нових творів для книги, Еліза відкриває двері до своєї студії. Пройдіть спеціально створені покрокові майстер-класи, щоб зрозуміти, як вона вловлює винятковий рух, який наповнює її роботу, використовуючи свої улюблені інструменти та ключові техніки.

_________

The Art of Eliza Ivanova — це яскрава, гостра та прекрасна книга, наповнена роботами цієї захоплюючої художниці. Випускниця Каліфорнійського інституту мистецтв Еліза, народжена в Болгарії, зараз живе в Сан-Франциско, де вона створила багато творів мистецтва на цих сторінках. Вона створює легкий рух завдяки своїм ескізам ліній і динамічним штрихам під впливом анімації. Стиль Елізи, добре відомий своїми портретами та фігурами жінок і дітей, відрізняється характерністю та багатістю деталей. На додаток до галереї, наповненої поєднанням старих улюблених, нових творів і індивідуальних замовлень для цієї книги, вас запросять у світ Елізи. Завітайте до її студії, щоб відкрити для себе робоче місце та улюблені інструменти. Еліза також ділиться з нами техніками на покрокових майстер-класах, щоб допомогти нам зафіксувати частину того динамічного руху, який наповнює її роботу. Технічні поради та мудрі слова Елізи про життя, роботу тощо стануть у нагоді як починаючим, так і визнаним художникам.

Про автора:

Еліза Іванова — художниця, мультиплікатор і режисер, яка зараз живе в Сан-Франциско, Каліфорнія. Родом із Софії, Болгарія, вона переїхала до США, щоб вивчати анімацію в Каліфорнійському інституті мистецтв. У 2010 році Еліза отримала ступінь бакалавра з традиційної анімації персонажів. Її досвід включає роботу штатного 3D-аніматора в Pixar Animation Studios над повнометражними та короткометражними фільмами, такими як «Тачки 2», «Хоробрий», «Університет монстрів», «Навиворіт», «Коко», «Історія іграшок терору», «Бао», «Хранитель греблі» тощо. Еліза також працює над персональними анімаційними фільмами.

____________

Переглянути відео про книгу The Art of Eliza Ivanova

Perhaps no individual is more associated with the 20th-century art deco revival than Russian-born French artist and designer, Erté. Although his talent spanned many creative fields, Erte is perhaps best-known for his theatre and fashion designs, which were often later translated into beautiful silkscreen prints. Few can fail to be charmed by Symphony in Black, one of his most famous designs depicting a slender figure walking her dog.

Throughout his lifetime Erté designed over 200 covers for Harper's Bazaar and his works have been reproduced and copied countless times since, oozing a timeless air of class and sophistication. Combining fresh and thoughtful text and beautiful illustrations, including jewellery and sculpture inspired by his two-dimensional designs, this coffee-table book is the definitive Erté companion.

The second collection from Ilya Kuvshinov, the illustrator with magical colors.

Following the worldwide success of Momentary, PIE International is proud to present this second collection from Ilya Kuvshinov, Eternal. This book collects popular artworks the artist has posted on social media that were created after Momentary was published. After the success of that book, Ilya has gained popularity and has had major exhibitions and commercial works. One of the most prestigious jobs Ilya took on was as the character and visual designer for the anime "Birthday Wonderland" (directed by Keiichi Hara; Crayon Shin-chan series). This talented illustrator, who was influenced by many Japanese artists, now has 1.5 million followers worldwide on Instagram, and is established as an influencer of other illustrators around the world.

Eternal features special printing technology to reproduce the beautiful colors of Ilya's CG illustrations, enhancing the quality of the of 4-color printing. As social media is the main platform where Ilya presents his works, Momentary was published in a square format. But this time, to have more variety and include illustrations with different sizes, we have produced this book in a larger format.

About the Author:

Kuvshinov Ilya is an illustrator and storyboard artist born and raised in Russia, who now resides in Japan. With experience in concept art, comic art and animation, his goal is to create a unique story-based media to inspire people to believe in their own strength and ability to move forward in life.

A handsome collection showcasing the work of one of the fashion world’s foremost illustrators and art directors.

François Berthoud is recognized as one of the most original illustrators of his time, known for erotica and romantic fashion illustration. His painstakingly produced, meticulously arranged linocuts and his expressive drip paintings have graced Vogue, Numéro, Visionaire, and Interview, among others. He has also created images for such leading brands as Yves Saint Laurent, Bulgari, Chanel, Givenchy, Sonia Rykiel, and Prada. Emerging in the 1980s, Berthoud has a distinct style that fuses fashion and erotica and was championed by the legendary Italian fashion editor Anna Piaggi.

Showcasing more than thirty years of work, this collection includes an illuminating conversation with the artist, making it unique in the study of Berthoud as a cultural and artistic icon.

About the Author:

François Berthoud studied at Lausanne’s School for Graphic Design and began his career in Milan with Condé Nast. Beda Achermann, longtime creative director of German Men’s Vogue, founded Studio Achermann in Zurich and is now among the world’s most sought-after creative directors specializing in fashion and art. Chris Dercon is a Belgian art historian, curator, and former director of the Tate Modern. Jean-Paul Goude has worked at the forefront of commercial art, advertising, and illustration for over four decades. From his time as art director at Esquire, to his iconic photographs of Grace Jones, to his advertising work for Chanel, Cacharel, and the Galeries Lafayette, Goude is known for triumphantly capturing the spirit of his age. Christian Kämmerling is one of Europe’s leading magazine editors. Carla Sozzani is a celebrated fashion editor and curator who founded her eponymous gallery in 1989 and is the creator of 10 Corso Como.

____________

Погортати книгу François Berthoud: Fashion, Fetish and Fantasy

Frida Kahlo is the most famous Latin-American painter of the 20th century and a fundamental figure in Mexican art

She met Pablo Picasso and André Bretón; she was a friend of Russian revolutionary Leon Trotsky and of poet Pablo Neruda. She received at her home writers, artists, film directors, doctors, politicians, photographers... Diego Rivera, the most recognised artist of Mexican mural art and Frida´s husband, described her in this manner: “Your genius is in the painting and in your image. Decidedly, there is no other living painter that can do what you do. You have laid (Te has echado al pico) with the whole painter race”.

Frida Kahlo (1907-1954) is, without doubt, the most famous Latin-American painter of the 20th century and a fundamental figure in Mexican art. Her work has been celebrated internationally as emblematic of Mexican national and indigenous traditions, and by feminists for its uncompromising depiction of the female experience and form. This fabulously illustrated volume brings together a series of stunning portraits, each one giving readers a glimpse into the many and varied ways in which Frida Kahlo has inspired countless artists across the globe.