Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Worlds Beyond Time – це остаточна візуальна історія космічних кораблів, інопланетних ландшафтів, криптозоології та уявних промислових машин науково-фантастичного мистецтва 1970-х у м’якій обкладинці та художників, які створили ці надзвичайні зображення.

Цей колекційний том — це любовна данина унікальній та міцній формі мистецтва, чия спадщина продовжує жити, як у ностальгічному оцінюванні, так і в ретро-шикарному дизайні основних науково-фантастичних фільмів, таких як Вартові Галактики, Чужий: Заповіт і Тор: Раґнарок.

У 1970-х роках процвітали масові дешеві науково-фантастичні романи. Папір був грубим, назви обурливими, а обкладинка вражаючою.

Протягом десятиліття цілий ряд талановитих художників, художників коміксів і дизайнерів створив тисячі найпривабливіших книжкових обкладинок, які коли-небудь прикрашали полиці книжкових магазинів (або стелажі). Твори, які замовляли для цих обкладинок, часто мали дуже мало спільного зі змістом книг, які вони продавали, але завдяки значній опорі на психоделічні образи, далекі пейзажі та тріпотливий сюрреалізм, мистецтво могло задовольнити той самий апетит до великих ідей і чудових нових світів, які сміливо просували письменники-фантасти, що підживлювалися космічними гонками.

У Worlds Beyond Time: Sci-Fi Art of the 1970s Адам Роу, який курує, підтримує та воскрешає найкраще та найнезрозуміліше мистецтво наукової фантастики 1970-х у своєму блозі 70s Sci-Fi Art, знайомить читачів із найбільшими іменами цього жанру, зокрема Крісом Фоссом, Пітером Елсоном, Тімом Вайтом, Джеком Ґоґаном та Вірджилом. Фінлі, а також їхній вплив.

Наповнена чудово відтвореними творами мистецтва, ця книга також включає глибокі занурення в тему, яка зазвичай з’являється на цих обкладинках: космічні кораблі, інопланетні пейзажі, фантастичні царства, криптозоологія та важка техніка.

Про автора:

Адам Роу – старший письменник у Tech.co та автор Forbes щодо видавничої справи та бізнесу оповідання. Він також писав для iO9, Popular Mechanics, Tor.com і Barnes & Noble Sci-Fi & Fantasy Blog. У 2018 році він був номінантом премії Digital Book World Award як найкращий видавничий коментатор року. Роу курує популярну мультиплатформенну стрічку науково-фантастичного мистецтва 70-х років, доносячи найкраще ретро-фантастичне мистецтво понад 100 000 підписників в Instagram @70sscifi. Він живе в Сіетлі, штат Вашингтон.

This colourful children’s book tells the story of the renowned artist Yayoi Kusama and her quest to cover the world in polka dots – from here to infinity!

Growing up in the mountains of Japan, Yayoi Kusama dreamed of becoming an artist. One day, she had a vision in which the world and everything in it – the plants, the people, the sky – was covered in polka dots. She began to cover her paintings, drawings, sculptures, and even her body with dots. As she grew up, she travelled all around the world and brought her dots with her, spreading them over big cities and small islands alike. Some people thought the dots were tiny, like cells, and others imagined them enormous, like planets. Yayoi said, ‘Our earth is only one polka dot among a million stars in the cosmos. Polka dots are a way to infinity.’ Written by Sarah Suzuki, a MoMA curator, with illustrations by Ellen Weinstein, this colourful book tells the story of an artist whose work will not be complete until her dots cover the world, from here to infinity.

Остаточна книга про життя та кар’єру всесвітньо визнаного художника Йосітомо Нара

Йошітомо Нара став відомим у середині 1990-х років, став зіркою покоління авангардних японських художників, пов’язаних із нео-поп-рухом «Superflat». Ця книга, створена в тісній співпраці з самим Нарою, досліджує понад три десятиліття його творчості - і є першою справді авторитетною монографією про митця за більш ніж десятиліття. Написаний істориком мистецтва Єваном Куном і містить тексти самого Нари, він включає його останні роботи в живописі, малюнку, скульптурі та кераміці.

Про авторів:

Йосітомо Нара закінчив ступінь магістра в Університеті образотворчого мистецтва та музики префектури Айті, а потім навчався в Kunstakademie Düsseldorf. Його представляють Pace Gallery та Blum & Poe.

Іван Кун – доцент кафедри образотворчого мистецтва Університету Гонконгу, викладає історію мистецтва Китаю та Японії. У 2018 році її було обрано куратором Бієнале Кванджу в Південній Кореї.

Радянська пропаганда проти демонічного напою: остання книга із серії про російську поп-культуру видавництва Fuel

Від відомих авторів Russian Criminal Tattoo Encyclopaedias та Soviet Space Dogs виходить книга Alcohol – чудова та вичерпна колекція раніше неопублікованих радянських антиалкогольних плакатів. Книга містить приклади з 1960-х по 1980-ті роки, але зосереджена на плакатах, створених під час кампанії Михайла Горбачова, розпочатої в 1985 році. Ці плакати намагалися протверезити радянських громадян, змушуючи їх зіткнутися з проблемами, пов'язаними з надмірним споживанням алкоголю. Ця урядова терміновість дозволила дизайнерам плакатів представити антиалкогольне послання у найграфічніших виразах: вони зображували п'яниць, буквально замкнених у пляшці, або тих, кого душить «зелений змій». Їхні головні герої – паралітичні халтурники та прогульники, які завжди нехтують своїми сім'ями, водять машину в нетверезому стані, виконують неякісну роботу, страждають від наркоманії під час вагітності та становлять постійну небезпеку для співгромадян.

Двочастинне есе відомого історика культури Олексія Плуцера-Сарно намагається пояснити з російської точки зору причини цього явища.

Повний візуальний путівник по міським пейзажам і будівлям найвідоміших і найвпливовіших аніме-фільмів

Вплив аніме, одного з найуспішніших культурних експортних товарів Японії, відчувається в кіно, літературі, коміксах і відеоіграх протягом десятиліть, але мистецькі твори цього жанру залишаються дещо загадковими, особливо в доцифровий період до початку 2000-х років. Справжня закулісна подорож оригінальними фоновими картинами, розкадровками та ранніми проектами найшановніших режисерів та ілюстраторів індустрії,  Anime Architecture представляє потойбічні будівлі та мегаполіси цих провидців як святкування та уроки для найближчого майбутнього.

Включає ексклюзивний матеріал від:

АКІРА, 1988
Патлабор: фільм, 1989
Patlabor 2: Фільм, 1993
Привид в обладунках, 1995
Мегаполіс, 2001
Невинність, 2004
Tekkonkinkreet, 2006
Rebuild of Evangelion, 2007, 2009

Список вмісту:

Вступ • 1. Багатошаровий ландшафт • 2. Масштаб Токіо: нескінченний мегаполіс • 3. Місто зі спеціальними ефектами • Біографічна інформація

Про автора:

Стефан Рікелес – куратор із Берліна. Він був художнім керівником Японського фестивалю медіа-мистецтва в Дортмунді та курував виставку «Proto Anime Cut» у 2011 році. Він працював програмним директором Міжнародного симпозіуму з електронного мистецтва 2010 та курував виставки трансмедійного фестивалю мистецтва та цифрової культури в Берліні. Він має ступінь магістра культурології та аудіокомунікаційних наук в Університеті Гумбольдта та Технічному університеті в Берліні.

Обкладинку цього випуску створила Feefal, яка показує нам, як вона створила зображення, і розповідає про наукові впливи, що лежать в основі її мистецтва. Обкладинка Feefal також додається у вигляді висувного друкованого матеріалу.

Кожен випуск CDQ містить навчальні посібники та поради від професіоналів галузі. Марко Ферарріс показує нам, як він втілив життя трьох персонажів, Роджер Перес створює сім'ю ексцентричних мільярдерів, а Йоханна Форстер розкриває нам секрети своїх альбомів для малювання.

З безліччю навчальних посібників, інтерв'ю та галерейного мистецтва, на сторінках CDQ 31 кожен знайде щось для себе – відкрийте обкладинку та знайдіть свій наступний творчий проект!

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ від Фіфал
НАЛЯКАТИ, ПОМИТИ, ПРОМИТИ, ПОВТОРИТИ від Тео Скаффа
ШТОРИ, ЧАКЛУНСТВО ТА КРЕВЕТКИ! від Хуана Дієго Леона
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ Рекс Кроул
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ПЕРША Лаура Пауселлі
СТВОРЕННЯ МЕХА від Хайян Сан
СІМЕЙНІ СТАТТЯ від Роджера Переса
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДРУГА Марко Ферраріс
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ Девід Ардінаріас Лохая
ЯК Я СТИЛІЗУЮ від Ясослава Аполлонова
СВІТ У ВАШІЙ КИШЕНІ від Ден Спрогіс

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Обкладинку цього випуску створила Feefal, яка показує нам, як вона створювала зображення, і розповідає про наукові впливи, що лежать в основі її мистецтва. Обкладинка Feefal також додається у вигляді висувного друкованого матеріалу.

Кожен випуск CDQ містить навчальні посібники та поради від фахівців галузі. Марко Ферарріс показує нам, як він втілив життя трьох персонажів, Роджер Перес створює сім'ю ексцентричних мільярдерів, а Йоганна Форстер розкриває нам секрети своїх альбомів для малювання.

У нас також є інтерв'ю з Рексом Кроулом, який працював над такими іграми, як LittleBigPlanet та Return to Monkey Island. Дізнайтеся про це та багато-багато іншого всередині.

Художниця обкладинки цього випуску, Гретель Ласкі, показує нам, як вона створила цю приголомшливу кольорову ілюстрацію, у детальному посібнику, а також розповідає про свою кар'єру та натхнення.

Кожен випуск CDQ сповнений посібників та порад від професіоналів галузі. Майке Шнайдер переосмислює казкового персонажа, Тесса Неліссен ділиться порадами щодо малювання котів, а досвідчений художник коміксів Дерек Лауфман розповідає нам про своє життя як художника.

В выпуске 33 журнала Character Design Quarterly есть врезной принт.

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ, автор Гретель Ласкі
КІТ НА ВСІ СЕЗОНИ, автор Тесса Нільссен
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ПЕРША Валентина Граціузо
РИНОК, автор Лулу Чен
ПРИНЦЕСА-ВОЇН, автор Афіна Дела Вікторія
ЗУСТРІЧАЙТЕ ХУДОЖНИКА Браян Вайс
ФРАНЦУЗЬКА ФАНТАЗІЯ, автор Браян Вайс
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДВА Агата Молін
МОГУТНІЙ МИШОВОД, автор Сабріна Сентозо
ЗУСТРІЧАЙТЕ ХУДОЖНИКА Дерек Лауфман
ЯК Я СТИЛІЗУЮ, автор Ден Гартман
У ХМАРАХ, автор Майке Шнайдер

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який дарує натхнення, експертні поради та техніки художникам-початківцям, ентузіастам дизайну персонажів та професійним ілюстраторам з усього світу.

Дозвольте вашій уяві розквітнути з Designing Dragons, обов’язковим посібником із оживлення найвідоміших звірів у міфології.

Дізнайтеся крок за кроком, як професійні концептуальні художники черпають натхнення з багатої біології реальних тварин, використовуючи свої наукові знання для створення правдоподібних драконів, селезнів і змій із міфів і легенд усього світу.

Поглиблений вступ до історії та анатомії драконів спільно написаний Стівеном Оклі (Naughty Dog, God of War) та Олександром Островкі (Wizards of the Coast). Ці два досвідчені художники обговорюють ремесло створення створінь і те, як вони перетворюють натхнення з реального світу на захоплюючу фантазію.

Далі слідують 13 епічних покрокових навчальних проектів, де професійні художники беруть дракона з міфології та оживляють його за допомогою власного унікального розуміння біології, теорії мистецтва та концептуального дизайну.

-    Ідеально підходить для художників із створенням будь-якого рівня кваліфікації та шанувальників фентезі будь-якого віку
-    З 13 драконами з міфів і фольклору по всьому світу
-    Гостьова галерея з надихаючими роботами талановитих художників-драконів
-    Вирізане віконце на обкладинці з кишенею, що містить кілька дизайнів карток – персоналізуйте свою обкладинку карткою на свій вибір!

Про автора:

Francisco Garcés, також відомий як Dibujante Nocturno, — професійний ілюстратор із Канарських островів, Іспанія, який створює мистецтво з темною естетикою, що нагадує драму грецьких епосів. Спеціалізується на дизайні фантастичних істот, він надзвичайно пристрасний художник із любов’ю до жанру фентезі, яка переслідувала його з дитинства. Створення особистої роботи — це те, чим він ніколи не припиняв займатися, оскільки вважає це фундаментальним для свого добробуту, і бачить, що ділитися цією роботою з іншими невід’ємною частиною свого творчого способу життя. Поряд із розробкою глибоко особистих проектів, він створює комісійні для клієнтів, які працюють у ігровій індустрії.

У Санктуарії знання часто можуть бути вирішальним фактором між повною поразкою та важко здобутою перемогою. Тепер шанувальники Diablo® можуть опанувати ці давні — а іноді й заборонені — істини за допомогою Horadric Vault: The Complete Collection. Цей неперевершений набір містить приголомшливо ілюстровані артефакти, зокрема...

КНИГА КАЇНА

• Зануртесь глибше у темний середньовічний світ Diablo®, коли Декард Каїн з Хорадримів ділиться історією та знаннями про ангельських та демонічних істот, які ведуть постійну війну один з одним.

КНИГА ТІРАЕЛЯ

• Приєднуйтесь до Тіраеля, відомого чемпіона та колишнього архангела Високих Небес, який розкриває таємниці історії Санктуарію, злі загрози, з якими ще стикається людство, та своє рішення приєднатися до лав людства як смертний, у цьому приголомшливому томі.

КНИГА АДРІЇ

• У цьому захопливому бестіарії ви знайдете навчальний посібник таємничої відьми Адрії, який показує шляхи забороненої магії та таємних знань про демонів, звірів, повсталих мерців та ангелів, що блукають темним, небезпечним світом Санктуаріуму та його межами.

КНИГА ЛОРАТА

• Виступіть проти темряви разом з Лоратом Наром з Хорадриму, подорожуючи найпотужнішими реліквіями Санктуаріуму, які часто були — і можуть бути — ключем до зміни долі світу, у цьому обов'язковому релікварії.

Незалежно від того, чи читачі вперше стикаються з похмурим світом Diablo®, чи прагнуть знову зануритися в жах, ці детальні та чудово оформлені томи стануть ідеальними супутниками, які безпечно проведуть мандрівників через Санктуарій. Підніміть світильник знань проти темряви, що згущується, і дозвольте голосам Санктуаріуму вести ваш шлях.

Чому герої наших улюблених книг, мультфільмів та ігор залишаються з нами ще довго після фінальної сцени? Героїчний герой, злий лиходій, комедійний напарник - навіть акторський склад другого плану - були створені розумними дизайнерами персонажів, які володіють неймовірними навичками. Цей комплексний набір інструментів для створення персонажів, написаний професіоналами галузі, містить усе необхідне для розробки успішних і привабливих персонажів.

Що такого в героях наших улюблених книжок, мультфільмів та ігор, які змушують нас сміятися, плакати та реагувати на них? Як дизайнери персонажів розробляють ідеї, які є унікальними, такими, що запам’ятовуються та захоплюють нас як аудиторію? Ця книга дає відповіді на ці та інші запитання, застосовуючи комплексний, візуальний та аналітичний підхід, щоб дізнатися, що саме робить персонажа привабливим. Зрозумійте ключові принципи, такі як мова форми, пропорції та перебільшення, і вчіться у талановитих професіоналів, які діляться галузевими секретами, щоб отримати максимальну віддачу від анатомії, жестів, виразу та костюма. Розкрийте способи передачі стосунків і взаємодії між декількома персонажами, а також те, як оповідь підживлює автентичну та привабливу характеристику.

З сотнями яскравих ілюстрацій для натхнення та вивчення, а також хитрощами від відомих художників, цей ґрунтовний і проникливий том є важливим доповненням бібліотеки для всіх, хто цікавиться дизайном персонажів.

• Зрозумійте роль дизайнера персонажів і те, як вони допомагають розповісти історію
• Розпочніть цілеспрямовані дослідження та ідеї, щоб сформувати свій характер із самого початку
• Оволодійте та впроваджуйте ключові принципи дизайну персонажів під керівництвом експертів галузі
• Досліджуйте великі довідкові бібліотеки, наповнені натхненням для поз, виразів обличчя, костюмів і реквізиту
• Створіть кількох персонажів, які взаємодіють, щоб зафіксувати особливі сюжетні моменти за допомогою серії тематичних досліджень
• Наповніть свої творіння унікальними характеристиками, що запам’ятовуються, які зацікавлять і зачарують аудиторію

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

вступ
Як користуватися цією книгою
Що таке дизайн персонажа?
Дослідження та ідеї
Основні принципи проектування
Основи фігури
Поза, рух і жест
Обличчя
Вік
Аксесуари
Зібравши все разом
Робота з кількома персонажами
Робота над дизайном персонажів
Сітка ідей
Дописувачі
Індекс

________

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Character Design: How to Create Engaging Characters for Illustration, Animation & Visual Development

Цифровий художник Гу Чжег Вей (він же Гувейз) ділиться своїм світом, натхненним аніме, у цій чудово створеній та проникливій книзі, ведучи вас у свій фантастичний світ із портфоліо, наповненим суворими деталями та сюрреалістичною атмосферою. Гувейз почав малювати, коли йому було 17 років, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши в собі природний талант, він продовжив малювати й швидко зібрав шанувальників свого гострого стилю ілюстрації.

У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку подорож із самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Він розкриває свої секрети перетворення впливів у справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з тим надзвичайно важливим наративом, який виводить малюнок і живопис за межі суто візуального. У покрокових посібниках ви знайдете методи та поради, які допоможуть вам створити подібні ефекти у вашому мистецтві, в результаті чого ви отримаєте зображення з глибиною деталей та інтригою, які Гувейз зробив своєю торговою маркою. Унікальний міський погляд художника на популярний стиль манги/аніме захоплює з першої сторінки, від сюрреалістичного погляду на японський стиль життя до міських фантазій, які він створює.

Вирушайте в подорож його фантазійним світом і відкрийте для себе плідне портфоліо, наповнене суворими деталями міського пейзажу та темними, сюрреалістичними тонами.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

Ця книга – перше видання з автографом Missupacey, доповнене безкоштовним міні-друком.

У цій захопливій книзі «Мистецтво» художниця, що народилася в Колорадо, Ешлі Ізієніцкі розкриває процес поєднання темних, моторошних тем з милим та жіночним дотиком для створення неймовірно популярного мистецтва.

Ешлі здобула величезну кількість підписників в Інтернеті під своїм брендом Missupacey. У неї понад 600 тисяч підписників в Instagram, популярному Patreon та успішний інтернет-магазин, який продає такі товари, як значки, чохли для телефонів, наліпки та канцелярське приладдя. Зараз вона мешкає в Каліфорнії та працює як у традиційних, так і в цифрових носіях. Її книга містить навчальні посібники з обох, що дає шанувальникам та любителям мистецтва можливість зазирнути за лаштунки її процесу, облаштування студії та натхнення. Вона також розповідає про труднощі та радощі, пов'язані з веденням арт-бізнесу, та дає свої безцінні поради початківцям-творцям.

Hellebore: The Art of Missupacey має неперевершені виробничі якості, якими відоме видавництво 3dtotal Publishing: високоякісний папір та гарна тверда обкладинка зі спеціальним оздобленням. Це пам'ятний подарунок для шанувальників Міссупасі та шанувальників мистецтва загалом, який вони зможуть виставити на своїх книжкових полицях протягом багатьох років.

Про художницю:

Missupacey, також відома як Ешлі Ізієніцька, — популярна ілюстраторка та тату-художниця з Лос-Анджелеса, Каліфорнія. Ешлі, яка працює як у цифрових, так і в традиційних техніках, відома створенням творів мистецтва, що містять похмурі та моторошні теми, збалансовані з жіночим впливом.

Імперія товарів для дому Джона Деріана сягає далеко й широко — окрім чотирьох магазинів Джона Деріана, якими він володіє в Нью-Йорку та Массачусетсі, його продукцію продають понад 600 роздрібних торговців по всьому світу, включаючи Neiman Marcus, ABC і Gump’s у Сполучених Штатах; Conran and Liberty у Великобританії; і Астьє де Віллат в Парижі. Все почалося з його тепер уже культових колекційних тарілок, декупажованих творами мистецтва 19-го століття, отриманими зі старих і рідкісних книг, завдяки чому він підніс техніку декупажу до образотворчого мистецтва. За останні 25 років бренд значно розширився, включивши в нього подарунки та продукти для домашнього та загального дизайну.

Тепер, вперше, вийшла книга, яку чекали шанувальники Джона Деріана. Зібрані з тисяч зображень, які з’являлися в його колекціях раз на два роки, ось неймовірно красивий асортимент із майже 300 повних зображень у їхній оригінальній формі: від інтенсивних кольорів і птахів до цікавих портретів, мальованих листів і захоплюючих пейзажів – тут найкраще від Джона Деріана. Результат — величезний об’єкт бажання, сам по собі витвір мистецтва, який блискуче проходить межу між комерцією та мистецтвом і якому судилося стати подарунковою книгою сезону.

Про автора:

Джон Деріан — художник і дизайнер, який перетворює друковані образи з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. У 1989 році він заснував компанію John Derian Company Inc., і його декупажні тарілки, тарілки, прес-пап’є, підставки та чаші досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат майстрів для допомоги у виробництві. Його проекти продаються в елітних домашніх магазинах, у каталогах і сувенірних магазинах по всьому світу, і він створив ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target тощо. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені в Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor і Vanity Fair тощо.

John Derian Sticker Book від шанованого дизайнера Джона Деріана пропонує кураторську колекцію з понад 500 наліпок, які дозволяють дорослим і дітям додати нотку краси будь-якій поверхні за допомогою цих прекрасних зображень квітучих квітів, чарівних тварин та милих лісових тварин.

Джон Деріан вперше привернув увагу законодавців стилю та гуру дизайну своїми нині культовими колекційними тарілками, декупажованими творами мистецтва 19-го століття, взятими зі старих та рідкісних книг.

Імперія товарів для дому Деріана з того часу здобула світове визнання, включаючи бестселер New York Times John Derian Picture Book, яка ідеально відображає унікальний та позачасовий погляд художника.

Про автора:

Джон Деріан — художник і дизайнер, який трансформує друковані зображення з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. Він заснував John Derian Company Inc. у 1989 році, і його тарілки, блюда, прес-пап'є, підставки та миски для декупажу досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат ремісників для допомоги у виробництві. Його роботи продаються у висококласних магазинах товарів для дому, у каталогах та сувенірних крамницях по всьому світу, а також він розробляв ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target та інших. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені, серед інших, у Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor та Vanity Fair.

Unlock the mysteries and magic within League of Legends, one of the world’s most popular video games, in this encyclopedic and collectible companion book that explores the game’s epic lore.

Embark on a journey through the realms of Runeterra in this first-ever collectible companion book, published to celebrate the game’s tenth anniversary.

Spanning the farthest reaches of this universe and venturing into uncharted territory, this encyclopedic compendium connects players to the rich storytelling that inspires all the action. Inside, you’ll find:

- An expedition through eleven regions, chronicling conflicts, entrenched rivalries, and covert alliances
- Hundreds of illustrations, including never-before-seen maps and artwork
- Insights into the heroes, flora, fauna, architecture, politics, and technologies from all corners of this world
- Original narratives that bring the cultures of Runeterra to life

League of Legends is an online game played by millions of people around the world, offering endless engagement with an expanding roster of champions, frequent updates, and a thriving esports scene. This volume is an essential reference for fans everywhere.

About the Author:

Riot Games was founded in 2006 to develop, publish, and support games made by players, for players. In 2009, Riot released its debut title, League of Legends, to worldwide acclaim. League has gone on to be the most-played PC game in the world and a key driver of the explosive growth of esports. Players are the foundation of Riot's community and it's for them that Riot continues to evolve the League experience both in and out of game.