Постери, ілюстрації

Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Russell Dauterman
ID: 18964
Видавництво: Clover Press

Четвертий реліз нової лінійки приголомшливих нових журнальних книг від Clover Press THE MARVEL ART OF!

Рассел Дотерман — ілюстратор і дизайнер персонажів, найбільш відомий своєю роботою над серією коміксів Marvel THE MIGHTY THOR, X-MEN та SCARLET WITCH. З тих пір, як Рассел вперше побачив X-MEN: THE ANIMATE SERIALE у дитинстві, він полюбив Людей Ікс. Цей серіал привів його до майже довічної любові до коміксів та до кар'єри художника коміксів. Його робота включає дизайн, оформлення інтер'єрів та обкладинки для всього всесвіту Marvel. Рассел розробляв дизайн для заходів HELLFIRE GALA Людей Ікс та костюми супергероїв для Шторм, Джин Грей, Червоної Відьми та інших. Номінований на премію Айснер серіал Рассела про ТОР дебютував на першому місці в списку бестселерів New York Times для графічних романів, а його роботи були адаптовані у відеоігри та фільми.

У колекції Marvel Art Рассела Дотермана зібрано його ретельно відібрані та улюблені фанатами роботи, що представляють його 10 років роботи в Marvel!

Ціна: 3800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Jurgen Doring
ID: 16686
Видавництво: Prestel

Ця приголомшливо ілюстрована книга досліджує історію дизайну плакатів і його зв’язок із мистецтвом і культурою в цілому.

Плакат — це універсальний маркетинговий інструмент, який широко використовувався з 19 століття до сьогодні для всього, від політичних подій до фільмів. Хороший плакат має багато шарів, він виходить за рамки реклами та висловлює твердження про стиль, історію, моду та смак того часу. Саме ці шари здатні перетворити плакат на витвір мистецтва. У цій книзі представлено 480 плакатів понад 200 художників і дизайнерів, а також викладено повну історію плаката. Книга містить плакати в стилі модерн, баугауз, поп-арт і сучасні плакати видатних художників, таких як Альфонс Муха, Егон Шіле, Пабло Пікассо та Енді Воргол, а також від відомих дизайнерів, починаючи від Лючіана Бернхарда та А.М. Кассадре Солу Бассу, Таданорі Йокоо та Стефану Сагмайстеру. Книга також знайомить з багатьма іншими провідними дизайнерами плакатів, імена яких менш відомі. Також досліджено сучасну рекламу Calvin Klein, United Colors of Benetton і Coachella. Простежуючи історію плаката, ця книга показує соціальні події в усьому світі та висвітлює, як з часом змінювалися художні стилі.

Про автора:

Юрген Дорінг – керівник відділу графіки та плакату в Музеї мистецтва та мистецтва в Гамбурзі, Німеччина.

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Gill Saunders, Margaret Timmers, Catherine Flood, Zorian Clayton
ID: 13626
Видавництво: Thames & Hudson

Яскрава візуальна історія одного з найпотужніших, найефективніших засобів масової комунікації: плаката

Навіть у епоху цифрових технологій друкований плакат зберігає важливу, дуже улюблену роль у спілкуванні з аудиторією таким чином, щоб одночасно розважати та інформувати. V&A був одним із перших музеїв, які почали збирати плакати та визнали важливість цього. Далеко не ефемерні, плакати є відображенням часу, коли вони були створені та розповсюджені, і, у багатьох випадках, сформували суспільства, у яких їх бачили. Історія плаката — це і історія зміни стилів, і нові інновації в дизайні, ілюстрації та поліграфії, і візуально переконлива соціальна історія.

The Poster об’єднує понад 300 прикладів, які розповідають повну візуальну історію дизайну плакатів і різні способи використання плакатів, щоб розповідати, продавати, зачаровувати та спонукати до змін. Організовані в сім тематичних розділів, які розповідають історію плаката як засобу масової інформації, кожен плакат супроводжується лаконічним коментарем, який пояснює твір з точки зору його дизайну, друку, змісту, повідомлення та комерційного, соціального чи політичного впливу, який він міг мати.

Представляючи роботи майстрів дизайну плакатів, які стали популярною та надзвичайно колекційною класикою, описуючи припливи та відпливи стилів, таких як модерн, модернізм, ар-деко, психоделія та панк, а також демонструючи ностальгічне сяйво улюблених брендів, а також плакати, які потрясли та змінили світ, The Poster стане важливим візуальним ресурсом для графічних дизайнерів та ілюстраторів – довідником для будь-кого. з інтересом до колекціонування плакатів та привабливим дизайном та соціальною історією для всіх, хто цінує цей найпопулярніший вид мистецтва.

Список вмісту:

Вступ • Виступ і розваги • Спорт і відпочинок • Мистецтво і виставки Комерція і споживання • Подорожі і транспорт • Політика, протест і пропаганда • Плакат у цифрову епоху • Колекції плакатів V&A • Процеси друку • Глосарій стилів

Про автора:

Гілл Сондерс є старшим куратором друкованих видань у відділі «Слово та зображення» Музею Вікторії та Альберта та почесним членом Ради гравців.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Richard Barnett
ID: 11470
Видавництво: Thames & Hudson

Прекрасно моторошна та дивно захоплива візуальна екскурсія крізь хвороби в епоху до появи кольорової фотографії

Цей приголомшливий том, що поєднує детальні ілюстрації хворих пацієнтів з одних з найрідкісніших медичних книг світу, створює незабутнє та глибоко людське нагадування про боротьбу людства з хворобами.

Включаючи історичні карти, новаторські діаграми та сучасні записи про випадки, зворушливий огляд Річарда Барнетта розкриває страхи та нав'язливі ідеї епохи, охопленої епідеміями.

Книга року, Британська премія за дизайн та виробництво книг 2014

Про автора:

Річард Барнетт вивчав медицину, перш ніж стати істориком. Його твори публікувалися в The Lancet, The London Magazine та The Natural Death Handbook. Його перша книга Medical London: City of Diseases, City of Cures була опублікована в 2008 році та була названа «Книгою тижня» на BBC Radio 4. Його друга книга The Sick Rose, видана Thames & Hudson, стала переможцем Британської премії за дизайн та виробництво книг. Річард також з'являвся в програмі «Краса анатомії» на BBC4. Наразі він є директором з досліджень історії в програмі Пембрук-Кінга Кембриджського університету та почесним науковим співробітником Університету Лондона.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
3dtotal Publishing
ID: 14335
Видавництво: 3DTotal Publishing

Незрівнянна книга The Sketch Encyclopedia є ідеальним мистецьким ресурсом для тих, хто хоче зробити перші кроки в кресленні або малюванні. З понад 900 проектами малювання, кожен з яких розбитий на чотири ключові кроки для відпрацювання ваших навичок, цього достатньо, щоб продовжувати робити ескізи роками! Навчіться фундаментальним навичкам малювання з великого вступу в The Sketch Encyclopedia, який розповідає про інструменти, створення ліній, теорію світла, перспективу та текстуру, перш ніж досліджувати різні ефекти, які можна створити за допомогою бібліотеки текстур книги. Озброївшись великими мистецькими знаннями, приступайте до власних ескізів, використовуючи різні теми, розглянуті в The Sketch Encyclopedia.

Список вмісту:

Вступ до ескізів Боббі Ребгольц

Інструменти та матеріали
Основні форми
Перспектива і масштаб
Світло і тінь
Нанесення лінії та розмітки
Текстура
Бібліотека текстур
Як користуватися цією книгою

ПРИРОДА
Квіткові рослини
Плодові та їстівні рослини
Зелень
дерева
Морська стихія
Природні структури
Погода

ІСТОТИ
Арктичні тварини
Великі коти
Птахи
Птахи в польоті
Тварини пустелі та сумчасті твариниv
Динозаври
Комахи та міні-звірі
Гірські та лугові тварини
Примати
Рептилії
Гризуни
Сафарі тварини
Морське життя
Прибережні тварини
Тварини лісів і джунглів
Робочі та сільськогосподарські тварини

ЇЖА ТА НАПІЙ
Алкоголь
Продукти для сніданку
Холодні страви
Фастфуд
Фрукти та овочі
Гарячі страви
Безалкогольні напої
Солодкі частування

ТРАНСПОРТ ТА ТРАНСПОРТ
Повітряні та космічні апарати
Автомобілі, велосипеди та вантажівки
Військова техніка
Професійні транспортні засоби
Громадський транспорт
Штовхайте або тягніть транспортні засоби
Водні транспортні засоби

ХОБІ
Музичні інструменти
Спортивний інвентар

ЛЮДИ
Дії
Архетипи
Вираз обличчя
Історичні люди

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Lois van Baarle, 3dtotal Publishing
ID: 14364
Видавництво: 3DTotal Publishing

The Sketchbook of Loish — це друга опублікована книга цифрового художника Loish (Lois van Baarle) після того, як вона була успішно профінансована на Kickstarter за чотири хвилини. У цій книзі представлено широкий спектр її традиційних і цифрових ескізів, а також ексклюзивні старі та нові твори Лоїша, починаючи від ескізів персонажів і закінчуючи швидкими фарбами для навколишнього середовища. Loish також пропонує розуміння та поради щодо ключових тем, таких як стилізація та розробка ескізів, що робить цю книгу корисною для будь-якого художника, який шукає поради щодо цифрового ескізу, а також для шанувальників творчості Loish.

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році компанія 3dtotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Головною метою цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти успішних років співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. , 3dtotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the ImaginationBeginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Про художника:

Lois van Baarle малює з того дня, як вона вміла тримати олівець, і почала вчитися малювати цифровим способом у 2003 році. Хоча вона народилася в Голландії та має голландське громадянство, вона жила по всьому світу, включаючи Сполучені Штати, Індонезію, Францію та Бельгію. Після закінчення середньої школи в 2004 році вона протягом року вивчала анімацію в Генті (Бельгія), а потім повернулася на батьківщину, щоб вивчати анімацію в Hogeschool Voor de Kunsten Utrecht (HKU) в Гілверсумі. Зараз вона є незалежним ілюстратором та аніматором в Утрехті (Нідерланди).

__________

Переглянути відео про книгу The Sketchbook of Loish: Art in Progress

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Lois van Baarle, AKA Loish, 3dtotal Publishing
ID: 14907
Видавництво: 3DTotal Publishing

У цій візуально приголомшливій твердій обкладинці всесвітньо улюблена художниця Lois van Baarle, AKA Loish, досліджує витоки, впливи та особливості свого стилю та допомагає читачам так само глибоко зануритися у їхній власний стиль.

Це її третя книга у видавництві 3dtotal Publishing, природний розвиток бестселерів The Art of Loish (2016) таThe Sketch Book of Loish (2018), які на сьогодні розійшлися тиражем понад 85 000 примірників. У «Стилі Лоїша» художниця тепер досліджує власний стиль за допомогою кількох аспектів своєї роботи, зокрема створення об’єму, вибору кольору, встановлення потоку та самих ідей і сюжетів. Розглядаючи мотивацію своєї роботи, Лоїш також веде читача через ідеї та посібники, щоб допомогти їм визначити, зрозуміти та навіть розвинути власний стиль. Книга наповнена абсолютно новим, спеціально замовленим мистецтвом, яке дає унікальну можливість зрозуміти основи стилю Лоїша. Вона розповідає про свою подорож, щоб визначити, коли і як був створений її стиль. У поєднанні з відвертими порадами та пристрастю підтримувати колег-митців книга є прекрасною, надихаючою та практичною для художників усіх стилів і здібностей.

_________

Упродовж своєї кар’єри Лоїш стала відомою завдяки своєму миттєво впізнаваному стилю. У цій унікальній книзі вона не тільки глибоко занурюється в різні аспекти її мистецтва, які поєднуються, щоб створити цей стиль, але також допомагає читачам визначити та виховати свій власний індивідуальний стиль. Багато ілюстровані сторінки наповнені новими мистецтвами, порадами та практичними вправами.

_________

Переглянути відео про книгу The Style of Loish: Finding Your Artistic Voice

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Zheng Wei Gu
ID: 16667
Видавництво: 3DTotal Publishing

The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei слідкує за цифровим художником, який досліджує новий наративний фокус своїх останніх робіт. Цей другий внесок може похвалитися повною, підібраною колекцією мистецтва, кількома покроковими посібниками та ексклюзивним уявленням про світ фрілансу. Дізнайтеся, як Ґувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, беручи участь у його суворих, безжальних вигаданих сценах. Ця приголомшлива книга ідеально підходить для тих, хто прагне вдосконалити візуальне оповідання, одночасно занурюючись у творчу уяву цього всесвітньо відомого художника.

Ця захоплююча друга частина глибше занурюється в творчий процес всесвітньо відомого цифрового художника Гувейза, даючи читачам рідкісну можливість стежити за тим, як він досліджує нову оповідну спрямованість своїх останніх робіт. The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei може похвалитися повною колекцією його робіт на сьогоднішній день, при цьому акцентуючи увагу на стилістичному підході до оповідання. На його похмурих та атмосферних сторінках ви знайдете численні покрокові посібники, які демонструють, як використовувати освітлення, колір і композицію для візуальної оповіді, ексклюзивний погляд на світ штатного фрілансера та розширені коментарі щодо його стилістичної еволюції з моменту його першої книги у видавництві 3dtotal. Дізнайтеся, як Гувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, коли вони пересуваються через складні, безжальні умови, які він створив, стикаючись із силами зла, водночас викликаючи трохи хрипу. Ця приголомшлива книга є ідеальним доповненням для тих, хто прагне вдосконалити свої навички візуального оповідання, одночасно занурюючись у захоплюючі вигадані сфери.

Будь ласка, зверніть увагу, що деякі сторінки в книзі надруковані альбомно, щоб якнайкраще показати мистецтво Гувейза. Це означає, що книгу потрібно повернути, щоб переглянути ці сторінки.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Hiroshi Unno
ID: 12158
Видавництво: PIE Books

Альфонс Муха (1860-1939) був чеським графічним дизайнером та художником-декоратором, найбільш відомим своїм самобутнім стилем модерн. Протягом свого життя він створив безліч ілюстрацій, реклами, листівок, упаковок та картин. Популярність самобутнього стилю Мухи та попит на його прекрасні роботи продовжують зростати з моменту сильного відродження інтересу до модерну в 1960-х роках.

Ця книга є найкращою колекцією характерних робіт Мухи, що охоплює всю його кар'єру, від початків у Парижі до останніх днів у Празі після чотирьох років перебування у Сполучених Штатах. Його найрепрезентативніші роботи представлені не лише в галузі образотворчого мистецтва, але й у редакційному та графічному дизайні.

Як особливість, ця книга представляє більше робіт з типографіки та дизайну упаковки порівняно з іншими публікаціями про творчість Мухи. І, звичайно ж, шедевр Мухи «Слов'янська епопея» також детально висвітлений разом з інтерпретацією та історичним контекстом.

Ця чудово оформлена книга стане цінним довідником як для графічних дизайнерів, так і для ілюстраторів, і обов'язково стане обов'язковою книгою для шанувальників Мухи в усьому світі.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Brian Froud, Wendy Froud
ID: 18899
Видавництво: Abrams

З часів його концептуальної роботи з Джимом Генсоном над класичними фільмами «Темний кристал» та «Лабіринт» автор бестселерів New York Times та лауреат премій Браян Фрауд не створював світ фей з такою уявою, об'ємністю, глибиною та деталями, як у Trolls.

Trolls містять нові та класичні роботи Браяна та Венді Фрауд, переплетені з артефактами та символами природного світу, щоб створити захопливе відкриття про світ тролів. Книга досліджує тролів та їхню культуру, розкриваючи їхню філософію, домашнє життя та світогляд через їхні казки, міфологію та археологію.

У своєму вступі Фрауд пише: «Хто спить під мовчазним пагорбом, а що тулиться у вологій темряві під мостом? Коротше кажучи, які невидимі духи населяють наш видимий світ і як вони виглядають? Мої картини тролів відповідають на деякі з цих питань... Остання розмова, яку ми з Джимом Хенсоном мали перед його смертю, стосувалася співпраці над ще одним фільмом. Він мав бути про тролів. Ця книга, по суті, є фільмом, який нам так і не вдалося зняти».

Тут представлені ескізи Фрауда та повнокольорові картини тролів у їх рідному середовищі існування. Вони також бездоганно поєднуються з дивовижними тривимірними фігурами Венді Фрауд, щоб розповідати історії в історіях. Разом вони розповідають історію дитини-троля, яка вирушає у пошуки історій, «щоб про них запитали, дали та зберегли». По дорозі вам розкажуть історії про «Наречену троля», «Казку про пір'я: Злий троль» та «Казку про камінь: Гордість Ангольда Медовий Мішок».

Trolls стверджують, що тролі реальні, що вони жили і живуть зараз. Текстура світу та глибоко захопливі, кінематографічні образи сподобаються легіонам шанувальників фентезі — і Фрауда. Ця книга — не лише оспівування фантастичного мистецтва, а й оспівування сили історій.

Про авторів:

Браян Фрауд створив одні з найшанованіших та найвизнаніших міфічних творів мистецтва нашого часу. Він отримав численні нагороди, включаючи премію «Г'юго» за найкращий оригінальний твір мистецтва.

Венді Фрауд — американка (народилася в Детройті), художниця ляльок, скульпторка та лялькарка, найбільш відома своєю роботою зі створення істот для фільмів Джима Генсона «Темний кристал» та «Лабіринт», а також своєю роботою над серією «Зоряні війни», для якої вона була творцем Йоди.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Aubrey Powell
ID: 11458
Видавництво: Thames & Hudson

The definitive catalogue of seminal design collective Hipgnosis, showcasing ground-breaking cover art for the all-time greatest rock & roll bands such as the Rolling Stones and Pink Floyd

The complete, definitive and never-before-published catalogue of Hipgnosis, Vinyl • Album • Cover • Art finally does justice to the work of the most important design collective in music history, which, according to Roddy Bogawa, director of the documentary Taken by Storm (2011), ‘designed half your record collection’.

Founded in 1967 by Storm Thorgerson, Aubrey ‘Po’ Powell and Peter Christopherson, Hipgnosis gained legendary status in graphic design, transforming the look of album art forever and winning five Grammy nominations for package design.

Their revolutionary cover art moved away from the conventional group shots favoured by record companies of the day, resulting in the ground-breaking, often surreal designs which define the albums of many of the biggest names in the history of popular music: 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Peter Gabriel, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, Robert Plant, Syd Barrett, Throbbing Gristle, T. Rex, Wings, Yes and XTC, to name but a few.

Arranged chronologically, Vinyl • Album • Cover • Art features stunning reproductions of every single Hipgnosis cover – 372 in total – coupled with detailed information by Po and Storm Thorgerson on the artworks and the compelling stories behind their creation. Additional contributions by Peter Gabriel, Marcus Bradbury, and Pentagram’s Harry Pearce provide engrossing insights into the way these incredible artworks came into being; place the covers in context; and reflect on their enduring impact on album design.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Javier Errea
ID: 12090
Видавництво: Gestalten

Оскільки світ ускладнюється, деякі з найкращих історій розповідаються за допомогою візуальних матеріалів — інфографіки

Від результатів виборів до катастроф, війн і наукових відкриттів: потік даних, з якими ми стикаємося щодня, стає дедалі складнішим. Інфографіка допомагає зрозуміти це, перетворюючи складні для розуміння факти та цифри в доступні візуалізації. Друковані засоби масової інформації дедалі успішніше використовують їх. Visual Journalism розкриває майстрів цієї дисципліни та їхні найкращі роботи.

Портрети студій і окремих людей у ​​цьому збірнику ілюструють, як світ інфографіки продовжує розвиватися, інформуючи дані та графічні тенденції. Візуальна революція демонструє безліч можливостей невербального спілкування.

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Phaidon Editors, Yuval Etgar
ID: 17006
Видавництво: Phaidon

Як видно з Forbes, Colossal та The Art Newspaper. Понад 100 світових художників, які працюють з колажем, обраних командою арт-експертів – незамінний список найцікавіших та найінноваційніших імен, що працюють у цьому середовищі.

Колаж – це художня мова, що складається з знайдених зображень, фрагментарних форм та несподіваних зіставлень. Хоча він вперше отримав статус високого мистецтва на початку ХХ століття, за останнє десятиліття відбувся новий вибух художників, які використовують цей динамічний та експериментальний підхід до створення зображень.

Книга, організована в послідовності від А до Я за художниками, представляє як відомих колажистів, включаючи Нджидеку Акуньїлі Кросбі; Еллен Галлахер; Пітера Кеннарда; Ліндера, Крістіана Марклея; Вангечі Муту; Дебору Робертс; Марту Рослер; та Мікалін Томас, так і безліч менш відомих імен, які заслуговують на більшу увагу. У широкому сенсі – від аналогових композицій, створених методом вирізання та вставки, та фотомонтажів до цифрових зображень та анімації – Vitamin C+ представляє 108 сучасних художників, які використовують колаж як центральну частину своєї візуальної мистецької практики, відібраних 69 провідними експертами, включаючи директорів музеїв, кураторів, критиків та колекціонерів. Опитування також містить захопливий та інформативний вступ від Юваля Етгара, всесвітньо відомого експерта в цій галузі.

Серед 69 експертів-номінантів: Сесілія Алемані; Івона Блазвік; Девід Кампані; Рафаель Чікуква; Патрік Елліотт; Макс Холлейн; Гетті Джуда; Крістін Мейсел; Роксана Маркочі; Дуро Олову; Скотт Роткопф; Рассел Тові; Зої Вітлі; та Гайді Цукерман.

Серед художників: Нджидека Акунілі Кросбі; Кадер Аттія; Адам Брумберг; Сара Квінар; Мойна Фланніган; Еллен Галлахер; Лорен Галсі; Лайл Ештон Гарріс; Томас Гіршгорн; Пітер Кеннард; Джастін Курланд; Ліндер; Крістіан Марклей; Вангечі Муту; Фріда Орупабо; Гізер Філісон; Табіта Резер; Дебора Робертс; Марта Рослер; Ді Шапіро; Єва Стенрам; Джон Стезакер; Мікалін Томас; Кара Вокер; та Біллі Зангева.

Про автора:

Юваль Етгар — куратор та історик мистецтва, який спеціалізується на історії та теорії колажу та апропріації зображень. Його кураторська та опублікована робота включає «Кінець колажу», антологію праць з історії та теорії цієї практики, а також монографічні проекти, присвячені творчості Луїзи Невельсон, Джейка Чепмена, Джона Стезакера, Fischli & Weiss та Рене Магрітта, серед інших.

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
wataboku
ID: 16893
Видавництво: PIE Books

Фантастична колекція робіт цифрового художника світового рівня Ватабоку тепер доступна!

Ця книга — збірка робіт Ватабоку, цифрового художника, який продовжує привертати увагу як у Японії, так і в усьому світі. Ілюстрації художниці, що зображують прекрасних, але дещо тіньових дівчат сьодзьо, виконані акварельними фарбами, отримали схвальні відгуки в соціальних мережах не лише в Японії, а й у всьому світі. Ця книга всебічно охоплює творчість Ватабоку, від робіт, представлених на персональних виставках по всьому світу, до новіших робіт.

Назва VSI означає «VS (проти)», «Я (сам)» і походить від бажання Ватабоку «підкреслити важливість почуттів, які я мав у підлітковому віці, що є основою моєї роботи. Або, кажучи прямо, зосередитися на часі, коли я був «зухвалим»». Ця книга пропонує повний архів, який стискає п'ять років еволюції з моменту виходу першої художньої книги Ватабоку. Навіть коли середовище навколо них змінювалося, ватабоку постійно захищала це відчуття себе, яке було центральною опорою та джерелом творчості для творчості митця.

Про автора:

Ватабоку — японський цифровий художник, чия фан-база продовжує розширюватися по всьому світу у відповідь на їхні роботи, засновані на оригінальній іконі школярки сьодзьо, SAI, розроблені в соціальних мережах. У 2016 році перша арт-бук ватабоку, Kan 0, був опублікований видавництвом Pony Canyon. Відтоді, окрім виставок по всій Японії, художниця проводила персональні виставки в різних містах, переважно в Азії. Зовсім недавно ватабоку розширювала свою діяльність як сучасного художника. Серед репрезентативних робіт — співпраця з Йоджі Ямамото, музичний кліп на пісню «Mela!» Рьокуошоку Шакай (Рьокушака) та дизайн книги для 12 Suicidal Teens (Буншун Бунко). Назва «ватабоку» походить від японських слів «ваташі» та «боку», що означають «я».

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Julian Bell, Julia Balchin, Claudia Tobin
ID: 17002
Видавництво: Thames & Hudson

A lavishly illustrated collection of essays on drawing as a vital intellectual, artistic and life practice, by the artists of the Royal Drawing School.

Drawing is among the most profound ways of engaging with the world. It is absorbing, instinctive – a way not just of seeing, but of understanding what we see.

Ways of Drawing brings together a range of reflections and creative propositions by contemporary artists and teachers associated with the Royal Drawing School, generously illustrated with images by alumni of the School and the work of significant artists past and present. From explorations of artistic development to short, imaginative strategies for seeing the world afresh, it repositions this art form as a vital force in the contemporary world.

Advocating passionately for drawing as both deeply personal and utterly essential, this book is an invaluable companion for artists with all levels of experience looking for new inspirations for their practice.

About the Authors:

Julian Bell is a well-known artist, writer and critic. His books include What is Painting? and Mirror of the World. Julia Balchin is Principal at the Royal Drawing School. Claudia Tobin is a writer, curator and academic. Her recent book publications include Oh, to be a Painter! and Modernism and Still Life: Artists, Writers, Dancers.

Ціна: 1350 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці