Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

The definitive catalogue of seminal design collective Hipgnosis, showcasing ground-breaking cover art for the all-time greatest rock & roll bands such as the Rolling Stones and Pink Floyd

The complete, definitive and never-before-published catalogue of Hipgnosis, Vinyl • Album • Cover • Art finally does justice to the work of the most important design collective in music history, which, according to Roddy Bogawa, director of the documentary Taken by Storm (2011), ‘designed half your record collection’.

Founded in 1967 by Storm Thorgerson, Aubrey ‘Po’ Powell and Peter Christopherson, Hipgnosis gained legendary status in graphic design, transforming the look of album art forever and winning five Grammy nominations for package design.

Their revolutionary cover art moved away from the conventional group shots favoured by record companies of the day, resulting in the ground-breaking, often surreal designs which define the albums of many of the biggest names in the history of popular music: 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Peter Gabriel, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, Robert Plant, Syd Barrett, Throbbing Gristle, T. Rex, Wings, Yes and XTC, to name but a few.

Arranged chronologically, Vinyl • Album • Cover • Art features stunning reproductions of every single Hipgnosis cover – 372 in total – coupled with detailed information by Po and Storm Thorgerson on the artworks and the compelling stories behind their creation. Additional contributions by Peter Gabriel, Marcus Bradbury, and Pentagram’s Harry Pearce provide engrossing insights into the way these incredible artworks came into being; place the covers in context; and reflect on their enduring impact on album design.

Оскільки світ ускладнюється, деякі з найкращих історій розповідаються за допомогою візуальних матеріалів — інфографіки

Від результатів виборів до катастроф, війн і наукових відкриттів: потік даних, з якими ми стикаємося щодня, стає дедалі складнішим. Інфографіка допомагає зрозуміти це, перетворюючи складні для розуміння факти та цифри в доступні візуалізації. Друковані засоби масової інформації дедалі успішніше використовують їх. Visual Journalism розкриває майстрів цієї дисципліни та їхні найкращі роботи.

Портрети студій і окремих людей у ​​цьому збірнику ілюструють, як світ інфографіки продовжує розвиватися, інформуючи дані та графічні тенденції. Візуальна революція демонструє безліч можливостей невербального спілкування.

Як видно з Forbes, Colossal та The Art Newspaper. Понад 100 світових художників, які працюють з колажем, обраних командою арт-експертів – незамінний список найцікавіших та найінноваційніших імен, що працюють у цьому середовищі.

Колаж – це художня мова, що складається з знайдених зображень, фрагментарних форм та несподіваних зіставлень. Хоча він вперше отримав статус високого мистецтва на початку ХХ століття, за останнє десятиліття відбувся новий вибух художників, які використовують цей динамічний та експериментальний підхід до створення зображень.

Книга, організована в послідовності від А до Я за художниками, представляє як відомих колажистів, включаючи Нджидеку Акуньїлі Кросбі; Еллен Галлахер; Пітера Кеннарда; Ліндера, Крістіана Марклея; Вангечі Муту; Дебору Робертс; Марту Рослер; та Мікалін Томас, так і безліч менш відомих імен, які заслуговують на більшу увагу. У широкому сенсі – від аналогових композицій, створених методом вирізання та вставки, та фотомонтажів до цифрових зображень та анімації – Vitamin C+ представляє 108 сучасних художників, які використовують колаж як центральну частину своєї візуальної мистецької практики, відібраних 69 провідними експертами, включаючи директорів музеїв, кураторів, критиків та колекціонерів. Опитування також містить захопливий та інформативний вступ від Юваля Етгара, всесвітньо відомого експерта в цій галузі.

Серед 69 експертів-номінантів: Сесілія Алемані; Івона Блазвік; Девід Кампані; Рафаель Чікуква; Патрік Елліотт; Макс Холлейн; Гетті Джуда; Крістін Мейсел; Роксана Маркочі; Дуро Олову; Скотт Роткопф; Рассел Тові; Зої Вітлі; та Гайді Цукерман.

Серед художників: Нджидека Акунілі Кросбі; Кадер Аттія; Адам Брумберг; Сара Квінар; Мойна Фланніган; Еллен Галлахер; Лорен Галсі; Лайл Ештон Гарріс; Томас Гіршгорн; Пітер Кеннард; Джастін Курланд; Ліндер; Крістіан Марклей; Вангечі Муту; Фріда Орупабо; Гізер Філісон; Табіта Резер; Дебора Робертс; Марта Рослер; Ді Шапіро; Єва Стенрам; Джон Стезакер; Мікалін Томас; Кара Вокер; та Біллі Зангева.

Про автора:

Юваль Етгар — куратор та історик мистецтва, який спеціалізується на історії та теорії колажу та апропріації зображень. Його кураторська та опублікована робота включає «Кінець колажу», антологію праць з історії та теорії цієї практики, а також монографічні проекти, присвячені творчості Луїзи Невельсон, Джейка Чепмена, Джона Стезакера, Fischli & Weiss та Рене Магрітта, серед інших.

A lavishly illustrated collection of essays on drawing as a vital intellectual, artistic and life practice, by the artists of the Royal Drawing School.

Drawing is among the most profound ways of engaging with the world. It is absorbing, instinctive – a way not just of seeing, but of understanding what we see.

Ways of Drawing brings together a range of reflections and creative propositions by contemporary artists and teachers associated with the Royal Drawing School, generously illustrated with images by alumni of the School and the work of significant artists past and present. From explorations of artistic development to short, imaginative strategies for seeing the world afresh, it repositions this art form as a vital force in the contemporary world.

Advocating passionately for drawing as both deeply personal and utterly essential, this book is an invaluable companion for artists with all levels of experience looking for new inspirations for their practice.

About the Authors:

Julian Bell is a well-known artist, writer and critic. His books include What is Painting? and Mirror of the World. Julia Balchin is Principal at the Royal Drawing School. Claudia Tobin is a writer, curator and academic. Her recent book publications include Oh, to be a Painter! and Modernism and Still Life: Artists, Writers, Dancers.

Перша колекція мистецтва Макура Курами.

Світ Makura Kurama сповнений темряви та краси. Власники, гості, сусіди та інші персонажі, які з'являються в антикварній крамниці, страждають від горя, страху чи болю в душі. Костюми та мотиви в готичному стилі, такі як скелети, ляльки, трупи, таксидермія, природні екземпляри та, звичайно, кохання, надають історіям похмуру, фантастичну атмосферу. Але ці історії ніколи не стають невиліковними трагедіями.

Витончена робота Макури Курами та відчуття надії, пошуку світла в темряві завжди привносять в історії спокутальний елемент.

Ця книга є першою художньою збіркою робіт Макури Курами та включає оповідання, комікси та ілюстрації. Навіть ті, хто знає творчість Макури Курами, будуть зачаровані цими історіями, які ніколи не бувають такими розпачливими та болісними, як здається на перший погляд, оскільки закінчуються щастям. Чому б не подзвонити в дзвінок своєрідної антикварної крамниці та переконатися в цьому на власні очі?

Про автора:

Макура Курама – перспективний творець, який миттєво став зіркою після виходу коміксу The Peculiar Antique Shop: Plague Doctor and Mrs. Antlers у Twitter у 2018 році.

Ілюстратор і концептуальний художник Девін Ель Курц розповідає про свій шлях: від дитячих амбіцій бути художником і пошуку найкращої освітньої програми до роботи в індустрії, де вона продовжує розвивати свою майстерність.

The Art of Devin Elle Kurtz вирує приголомшливим кольором, світлом і оповіданням, якими Девін володів за допомогою традиційних і цифрових методів. Це унікальна можливість повчитися у молодого фахівця галузі. Девін згадує, як орієнтувалася в освітніх можливостях, шукаючи поєднання формальних занять і особистого навчання, яке відповідало б її потребам. Колір і світло відіграють величезну роль – незалежно від того, використовує вона традиційні чи цифрові техніки – і спеціально замовлені навчальні посібники дають початківцям художникам можливість спробувати її методи, розвиваючи свої навички. Читачам також сподобається інтригуюча тема оповідання, оскільки Девін досліджує теми, які найбільше присутні в її творчості, зокрема те, звідки вони походять. Ці ідеї та роздуми не тільки захоплюють, але й допомагають читачам розкрити власний справжній потенціал оповідання. Девіна було відібрано, щоб приєднатися до рядів художників-суперзірок, які випустили свої книги «Мистецтво» у видавництві 3dtotal, створивши унікальне поєднання порад, посібників, натхнення та галерей, які ми любимо бачити.

Про автора:

Девін Ель Курц — 23-річний цифровий ілюстратор, художник із візуального розвитку та фоновий малювач, який зосереджується на фантастичних істотах і барвистому середовищі. Вона працює повний робочий день над мультсеріалом Netflix Disenchantment як провідний фоновий художник, але все ще знаходить час, щоб зосередитися на особистих проектах і бізнес-інтересах. Особливої ​​уваги заслуговує любов Девін до природи, з її химерними сценами, які часто показують тварин, фантастичних істот і людей у ​​яскраво освітлених сценах.

____________

Переглянути відео про книгу Windows to Worlds: The art of Devin Elle Kurtz

Столітня візуальна подорож найзахопливішим містом світу, яку презентують провідні рекламодавці та художники історії плаката.

Wonder City of the World: New York City Travel Posters – це столітня візуальна подорож найзахопливішим містом світу, яку презентують провідні рекламодавці та художники історії плаката.

Від Статуї Свободи до Таймс-сквер, від Гарлему до Коні-Айленда, ця культова арт-книга охоплює 100 років того, як Нью-Йорк продавався світові за допомогою графічного дизайну. Приголомшливі історичні плакати книги зображують культовий горизонт Нью-Йорка, унікальну архітектуру, а також теплоту та чарівність його окремих районів. Завдяки творам мистецтва, що зображують знакові події, що зробили Нью-Йорк столицею стилю та розваг, ці плакати відображають та пропагують постійно мінливий, ідеалізований образ міста.

Wonder City of the World містить есе від зірки програми «Антикваріат Роудшоу» на каналі PBS, експерта з антикваріату та автора Ніколаса Д. Лоурі, а також співавторів Анджеліни Ліпперт, Тіма Медланда та Кетрін Біндман, а також експертів з дизайну Колетт Гейтер, Джона Кі, Дженніфер Ріттнер та Мішель Вашингтон.

Зміст:
- Ранній туризм у Нью-Йорку
- Емблема нації
- Леді Свобода
- Нью-Йорк залізницею
- Нью-Йорк з моря
- Всесвітні виставки в Нью-Йорку
- Нью-Йорк з повітря
- Таймс-сквер: серце Нью-Йорка
- Вуличні пейзажі та міські оазиси
- Кінець епохи

Рекомендовані есе:
- Нью-Йорк Девіда Кляйна
- Я бачив майбутнє: плакати Саші Маурера для Всесвітньої виставки в Нью-Йорку 1939 року
- М'яке світло, велике місто: плакати Нью-Йорка Леслі Рейган
- Ворог біля воріт Нью-Йорка: попередження воєнного часу Джозефа Пеннелла

Про автора:

Ніколас Д. Лоурі є президентом і головним аукціоністом аукціонних галерей Swann Auction Galleries у Нью-Йорку, а також директором відділу старовинних плакатів аукціонного дому. Він народився в родині антикварних книготорговців, виріс і здобув освіту в Нью-Йорку та закінчив Корнельський університет. Будучи одним із провідних світових експертів з вінтажних плакатів, Лоурі понад 20 років працював оцінювачем плакатів у популярному телесеріалі PBS «Antiques Roadshow». Окрім роботи в аукціонному домі, Лоурі також є колекціонером плакатів та автором: він був куратором двох виставок з історії чеських плакатів (у Національному чесько-словацькому музеї та бібліотеці в Де-Мойні, штат Айова, у 2016-17 роках, та в Голландському музеї плаката в Горні, Нідерланди, у 2013 році). Він написав численні статті про колекціонування та історію плакатів для різних видань і знявся в ролі самого себе в документальному фільмі 2019 року про антикварну книготорговлю «Книгопродавці». Він входить до ради директорів Національного мистецького клубу в Нью-Йорку.

Пориньте у захопливий ілюстрований розум Беатріс Блу.

Наповнені грайливими персонажами, чарівними природними пейзажами та захопливими оповідями, роботи Беатріс сподобаються внутрішній дитині кожної людини. Її фантастичне використання яскравих кольорів та світлих оздоблень надає її уявним сценам життя та енергії, а її виразні техніки текстурування ще більше прикрашають її і без того детальні роботи, створюючи дизайни з глибиною та цілісністю.

Дізнайтеся, як Беатріс гармонійно поєднує свій робочий та особистий графік, щоб залишатися натхненною та продовжувати створювати свіже та захопливе мистецтво. Вона також пояснює, як вона створює свої приголомшливі композиції та враховує кожну невід'ємну деталь для створення збалансованих дизайнів. Обов'язково зверніть увагу на безцінні ідеї, якими вона ділиться зі свого досвіду роботи з лідерами галузі, та дізнайтеся, як розробляти дизайни з індивідуальністю, щоб виділитися з натовпу. Ця чудова книга у твердій палітурці – ідеальна книга, яку можна брати з собою у всі ваші захопливі пригоди, надаючи вам портал у барвистий та глибоко чарівний світ.

Про автора:

Беатріс Блу – фріланс-художниця візуального розвитку та ілюстраторка, яка любить подорожувати та досліджувати пишноту природного світу. Її насичені кольори та витончено деталізовані творіння передають сильне відчуття примхливості та запрошують глядача у свій фантастичний світ. Вона працювала над такими видавництвами, як Harper Collins, Nickelodeon, Huion, DreamWorks TV, Procreate, Lightbox Animation, Frances Lincoln, Literatura, Houghton Mifflin Harcourt та Quarto books, серед інших, а також є засновницею популярного челенджу «Тиждень дитинства» у соціальних мережах.

____________

Переглянути відео про книгу Wonder: The Art and Practice of Beatrice Blue

Worlds Beyond Time – це остаточна візуальна історія космічних кораблів, інопланетних ландшафтів, криптозоології та уявних промислових машин науково-фантастичного мистецтва 1970-х у м’якій обкладинці та художників, які створили ці надзвичайні зображення.

Цей колекційний том — це любовна данина унікальній та міцній формі мистецтва, чия спадщина продовжує жити, як у ностальгічному оцінюванні, так і в ретро-шикарному дизайні основних науково-фантастичних фільмів, таких як Вартові Галактики, Чужий: Заповіт і Тор: Раґнарок.

У 1970-х роках процвітали масові дешеві науково-фантастичні романи. Папір був грубим, назви обурливими, а обкладинка вражаючою.

Протягом десятиліття цілий ряд талановитих художників, художників коміксів і дизайнерів створив тисячі найпривабливіших книжкових обкладинок, які коли-небудь прикрашали полиці книжкових магазинів (або стелажі). Твори, які замовляли для цих обкладинок, часто мали дуже мало спільного зі змістом книг, які вони продавали, але завдяки значній опорі на психоделічні образи, далекі пейзажі та тріпотливий сюрреалізм, мистецтво могло задовольнити той самий апетит до великих ідей і чудових нових світів, які сміливо просували письменники-фантасти, що підживлювалися космічними гонками.

У Worlds Beyond Time: Sci-Fi Art of the 1970s Адам Роу, який курує, підтримує та воскрешає найкраще та найнезрозуміліше мистецтво наукової фантастики 1970-х у своєму блозі 70s Sci-Fi Art, знайомить читачів із найбільшими іменами цього жанру, зокрема Крісом Фоссом, Пітером Елсоном, Тімом Вайтом, Джеком Ґоґаном та Вірджилом. Фінлі, а також їхній вплив.

Наповнена чудово відтвореними творами мистецтва, ця книга також включає глибокі занурення в тему, яка зазвичай з’являється на цих обкладинках: космічні кораблі, інопланетні пейзажі, фантастичні царства, криптозоологія та важка техніка.

Про автора:

Адам Роу – старший письменник у Tech.co та автор Forbes щодо видавничої справи та бізнесу оповідання. Він також писав для iO9, Popular Mechanics, Tor.com і Barnes & Noble Sci-Fi & Fantasy Blog. У 2018 році він був номінантом премії Digital Book World Award як найкращий видавничий коментатор року. Роу курує популярну мультиплатформенну стрічку науково-фантастичного мистецтва 70-х років, доносячи найкраще ретро-фантастичне мистецтво понад 100 000 підписників в Instagram @70sscifi. Він живе в Сіетлі, штат Вашингтон.

This colourful children’s book tells the story of the renowned artist Yayoi Kusama and her quest to cover the world in polka dots – from here to infinity!

Growing up in the mountains of Japan, Yayoi Kusama dreamed of becoming an artist. One day, she had a vision in which the world and everything in it – the plants, the people, the sky – was covered in polka dots. She began to cover her paintings, drawings, sculptures, and even her body with dots. As she grew up, she travelled all around the world and brought her dots with her, spreading them over big cities and small islands alike. Some people thought the dots were tiny, like cells, and others imagined them enormous, like planets. Yayoi said, ‘Our earth is only one polka dot among a million stars in the cosmos. Polka dots are a way to infinity.’ Written by Sarah Suzuki, a MoMA curator, with illustrations by Ellen Weinstein, this colourful book tells the story of an artist whose work will not be complete until her dots cover the world, from here to infinity.

Остаточна книга про життя та кар’єру всесвітньо визнаного художника Йосітомо Нара

Йошітомо Нара став відомим у середині 1990-х років, став зіркою покоління авангардних японських художників, пов’язаних із нео-поп-рухом «Superflat». Ця книга, створена в тісній співпраці з самим Нарою, досліджує понад три десятиліття його творчості - і є першою справді авторитетною монографією про митця за більш ніж десятиліття. Написаний істориком мистецтва Єваном Куном і містить тексти самого Нари, він включає його останні роботи в живописі, малюнку, скульптурі та кераміці.

Про авторів:

Йосітомо Нара закінчив ступінь магістра в Університеті образотворчого мистецтва та музики префектури Айті, а потім навчався в Kunstakademie Düsseldorf. Його представляють Pace Gallery та Blum & Poe.

Іван Кун – доцент кафедри образотворчого мистецтва Університету Гонконгу, викладає історію мистецтва Китаю та Японії. У 2018 році її було обрано куратором Бієнале Кванджу в Південній Кореї.

Книга являє собою колекцію зі 100 плакатів, розроблених між 1967 і 2017 роками одним зі всесвітньо відомих італійських графічних дизайнерів, Армандо Мілані.

Передмова Франческо Дондіни та П'єра Рестані

Про автора:

Армандо Мілані, Нью-Йорк, 1984, автор ідеї та дизайну цієї книги, є президентом AGI/Італія (Alliance Graphique International) та президентом Milani Design, з офісами в Мілані та на півдні Франції, де він організовує лекції та семінари з графічного дизайну. У 1992 році він випустив книгу Double Life з почуттям гумору та креативністю 80 дизайнерів AGI за участю Пола Ренда, а в 2000 році книгу 50 Poems of Lawrence Ferlinghetti and 50 Images of Armando Milani. У 2003 році він розробив плакат «Війна/Мир» для Організації Об'єднаних Націй, який поширився по всьому світу. У 2015 році він оформив книгу No Words Posters – збірку робіт 80 міжнародних графічних дизайнерів.

___________

Погортати книгу 100 Posters: From the Eye to the Heart

This book is not only about illustration, though it does contain illustrations — lots of them. But there’s more. This book examines the profession of illustrator, from the vexing subject of money to the question of the right workplace.

How do you get commissions? How do you negotiate successfully? What’s a fair price? How do you handle the everyday routines involved in illustration work?

It explains concepts such as usage rights, collecting societies and social security insurance for artists. And, of course, it presents a wide variety of illustration techniques. In short, it makes an effort to enlighten, be useful and answer as many questions as possible. Its author does so, on the one hand, by offering more than twenty really useful tips for budding illustrators — for example, how to stop the fear that a blank page often inspires — and, on the other, by presenting the twenty-five most important illustration techniques in a practical way that awakens the reader’s desire to learn more. As a parallel narrative accompanying the humorous texts, there are images by very different illustrators who work with a wide variety of techniques and styles.

These pictures are diverse yet easy to compare, because they all show the same thing: a bird.

About the Author:

Felix Scheinberger, born in Frankfurt in 1969, is one of the most innovative illustrators of the young generation.

In this era of Vinyl revival, celebrate some of the greatest covers of the last 70 years, such as the Beatles’ ‘Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ or Pink Floyd’s ‘Dark Side of the Moon’, alongside entertaining and informative text. 

This great little book will make an ideal gift for any music aficionado or art and design enthusiast.

A complete edition of the first herbal published by a woman artist — which has a remarkable backstory.

In the 1730s, Elizabeth Blackwell (1699–c. 1758) found herself penniless, with her ne’er-do-well husband confined to a London debtor’s prison. A talented artist, she came up with a unique and ambitious moneymaking scheme: the publication of a new illustrated guide to medicinal plants, including many New World species not depicted in earlier books. Blackwell’s Curious Herbal, published between 1737 and 1739, was hailed for its usefulness to doctors and apothecaries and met with considerable financial success.
This magnificent volume — the first modern edition of Blackwell’s herbal — reproduces all 500 of her exquisite plates. Blackwell not only made the drawings, but prepared the copper plates and personally hand-coloured them. Her handwritten descriptions of the plants, which she creatively adapted (with permission) from Joseph Miller’s Botanicum Officinale, retain considerable interest. This book features a previously unknown preface by Blackwell, in which she reveals her passion for art and nature, and her vision for the herbal. Two introductory texts contextualise Blackwell’s achievement: the noted garden writer Marta McDowell explores the history of herbals as a genre, and the state of botanical knowledge in Blackwell’s time; and the historian Janet Stiles Tyson relates the artist’s rather extraordinary biography.

A Curious Herbal will be essential for all lovers of botanical art, and for anyone interested in women’s history and the history of science.

About the Authors:

Marta McDowell teaches landscape history and horticulture at the New York Botanical Garden. She has authored several books, including Unearthing “The Secret Garden” and All the Presidents’ Gardens. Janet Stiles Tyson, an independent scholar, wrote her doctoral dissertation on Elizabeth Blackwell’s A Curious Herb

_______________________

Пролистать книгу A Curious Herbal на сайте издательства.