Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Все почалося у 2009 році, коли дизайнер Лорін Вуд заснував блог Nuthin' But Mech, щоб ділитися роботами, написаними ним та його колегами на їхню улюблену тему: роботи. Через три роки Вуд запустив однойменну серію книг, надаючи три (тепер уже чотири!) можливості десяткам талановитих художників з усього світу продемонструвати свої захоплені проекти та особисті бачення роботів у друкованому вигляді.

Завершуючи безперечно популярну серію, книга Nuthin' But Mech 4 ідеально доповнює захопливі томи, що їй передували, та відзначає, наскільки далеко можуть просунутися мистецтво та технології всього за кілька років. У цій заключній частині представлені художники з усіх галузей (кіно, анімація, відеоігри, тематичні парки), а їхні чудові роботи ілюструють широкий спектр тонів та тем. Ви також дізнаєтеся про самих творців з їхніх супровідних біографій, які додають особистого, а іноді й комічного, штриха.

Цілком доречно, що з наближенням завершення серії, Nuthin’ But Mech 4 об’єднує найбільшу кількість творчих людей на сьогоднішній день — п’ятдесят сім — кожен з оригінальними та винахідливими точками зору. Більше таланту, більше натхнення, більше механіки!

Artist Oliver Jeffers gives readers an unprecedented and intimate window into his creative process, weaving his popular works with never-before-seen art and illustrations, alongside his personal story of how he came to art, his love of books, and his bookmaking, fashioned from his personal sketchbooks.

This dynamic visual biography is Jeffers's personal chronicle of an artist who blends his love of creating stories with his love of art and his infectious charm, and is a must-have for art lovers and bibliophiles both young and old.

Oliver Jeffers takes a dive into Oliver's own origin story, inspirations, art evolution, and passion for storytelling: from growing up loving art and creating stories as a young boy in Belfast, Ireland; to finding a huge audience for his loveable stories; to what led him to his enormously clever found painting; to his collaborations with U2, TED, Colette, and Apple, to his newest meditative dipped painting performances. Oliver Jeffers is a fresh canvas for his imagination, and includes a pass through his most popular work, never-before-published illustrations and art, and a look into his more personal world of sketchbooks and doodles. Oliver's own story, infused with the whimsy and joy his work is famous for, is must-have not only for current fans of Oliver Jeffers's picture books, but also new fans, art lovers, and bibliophiles both young and old.

About the Author:

Oliver Jeffers is an award-winning artist, illustrator, and writer. his work has been exhibited in The Brooklyn Museum, Berlin, Dublin, London, Paris, Sydney, Washington, DC, and Belfast. Bono is a musician, humanitarian, and cofounder of U2. John Maeda is an artist, designer, and technologist. Sharon Matt Atkins is the director of curatorial affairs at the Brooklyn Museum.Sir Quentin Saxby Blake, CBE, is an English illustrator, and children's writer perhaps best known for illustrating the books of Roald Dahl.

Pareidolia – це довгоочікувана колекція робіт Джеймса Джина, що охоплює більшу частину його кар'єри. Народжений у 1978 році, тайвансько-американець Джеймс Джин став одним із найплідніших художників/ілюстраторів у комерційному та образотворчому мистецтві. Він створив численні обкладинки для American Comics, а також співпрацював у спеціальних проектах з PRADA у 2007 році. Оскільки значна частина його робіт раніше була доступна для розгляду лише у форматі обкладинок альбомів або іншого спеціалізованого комерційного мистецтва, ця книга містить багато візуальних шедеврів для шанувальників по всьому світу. Двомовні вступи від сучасного художника Такаші Муракамі та кінорежисера Гільєрмо дель Торо! Включає додатковий постер.

Про автора:

Народжений у 1978 році, тайвансько-американець Джеймс Джин став одним із найплідніших художників/ілюстраторів у комерційному та образотворчому мистецтві. Він створив численні обкладинки для American Comics, а також співпрацював у спеціальних проектах з PRADA у 2007 році.

Ласкаво просимо до казкового пастельного світу, створеного Мейоко. Відкрийте для себе все з Polaris, її першою комерційною колекцією робіт.

Мейоко — ілюстраторка з Південно-Східної Азії, яка здобула популярність переважно в соціальних мережах. Природні елементи, такі як квіти, хвилі, листя, зірки та бульбашки, раптово набувають милості та чарівності, коли Мейоко розфарбовує їх пастеллю. Чудові казкові ілюстрації Мейоко завоювали їй дедалі більшу кількість шанувальників у її акаунтах у соціальних мережах; станом на квітень 2020 року кількість її підписників перевищила 1,22 мільйона в Instagram та 270 тисяч у Twitter. Ця книга містить близько 240 ілюстрацій, ретельно відібраних з тих, які вона представила у своєму акаунті в соціальних мережах. Вона також містить роботи, що були нещодавно намальовані для цієї книги, а також деякі акварельні картини з ранніх опублікованих колекцій Мейоко: додзінсі, «Листя», «МРІЯ» та «Водойми». Мейоко також пояснює концепцію своїх робіт власними словами. Ці милі персонажі та мотиви, намальовані в чудових кольорах, неодмінно сподобаються людям у всьому світі.

Про автора:

Мейоко — ілюстраторка з Південно-Східної Азії, яка здобула популярність переважно в соціальних мережах. Вона не лише ілюструє, а й створює товари, натхненні переважно мангою, аніме та поп-культурою, щоб привнести трохи магії у повсякденне життя.

__________

Переглянути відео про книгу Polaris: The Art of Meyoco

Posters from the late 19th century to Robert Indiana's poster designs for Barack Obama tell the story of protest. Contemporary events seen through the eyes of 20th-century artists show a passion for freedom and human rights and demand equality and tolerance.

L'imagination au pouvoir was a slogan devised by artist Pierre Aléchinsky during the May 1968 student riots in Paris. The particular appeal of political posters for avant-garde artists comes from their dual inspiration of utopian ideals and Jive history. The postwar period, when Picasso's unassuming dove image was commandeered by the Communist peace movement, was succeeded by the general willful resistance of the younger generation in the 1960s. In 1968, many supported the students' demands and produced political posters. In the 1970s, the focus turned to freedom for minorities, and this was followed not much later by environmental pollution a great concern of artists such as Joseph Beuys. In the mid-80s, the AIDS scare turned eyes on to discrimination and social marginalisation; and the concept of equality resurfaced, especially in the work of American artists such as Keith Haring and Jenny Holtzer. The fall of the Berlin Wall in 1989, followed by globalization, was reflected in posters by Robert Rauschenberg and others.

This story of international protest movements, narrated through vivid designs by the great artists of our day, is also a story of the art of the period a selective view, perhaps, but nonetheless an expression of astonishing continuity and authenticity.

In addition the publication includes among others works by Andy Warhol, Jasper Jons, Antoni Tàpies, Joan Miró and Roy Lichtenstein.

У цій захоплюючій книзі представлені дивовижні персонажі, світи та історії, створені художницею Яною Богатч, відомою як Cosmic Spectrum. 

PRISM демонструє історію художниці та обговорює розвиток її вінтажного, темно-академічного стилю та вражаючої кар’єри. Cosmic Spectrum ділиться абсолютно новим навчальним матеріалом, і оскільки мистецтво персонажів і комікси є її спеціалізацією, книга містить низку безцінних порад і технік для малювання анатомії, жестів і деталей персонажів. Вона дає читачам широкий огляд своєї роботи на різних носіях, а також чорнову роботу та ескізи, якими вона ніколи раніше не ділилася. Відкрийте для себе детальну хронологію її мистецького розвитку, яка охоплює численні злети та падіння її професійної та особистої мистецької подорожі до цього часу, і дізнайтеся, як вона наповнює своє мистецтво оповіданням історій та спілкуванням з іншими. Енергія, ентузіазм і підприємницький дух Яни обов’язково підбадьорять тих, хто шукає спосіб перетворити свою пристрасть до мистецтва на життєздатну кар’єру, залишаючись при цьому вірним своєму особистому стилю. PRISM: Мистецька подорож Cosmic Spectrum є джерелом творчого натхнення та трампліном, який потрібен кожному персонажу.

Про автора:

Яна Богатч – ілюстратор-фрілансер, дизайнер персонажів і художник коміксів із Торонто, Канада. Маючи понад 15 років досвіду та ступінь у галузі традиційної анімації, Яна любить експериментувати з новими медіа та техніками, як цифровими, так і традиційними, і розробила унікальні підходи до обох у своєму дизайні персонажів. Вона також створює та продає докладні навчальні посібники, демонстраційні відео в реальному часі та продукти для свого магазину.

This third book in the background illustration series takes us on a sentimental journey through the scenes of our most cherished memories

Do you remember a moment in your life when you wished the time would stop? Artwork in this book captures precious moments such as these, evoking your own precious memories that you cherish in your heart.

The artwork showcased in this book illustrates sentimental moments with delicate colors and unique angles, looking back at those moments when you were alone with your crush after school, or the path that you took with your childhood best friend, the unforgettably beautiful views from summers long gone, and the rain-splashed window you gazed out from after your first broken heart. In a departure from the first title in the series, Everyday Scenes from a Parallel World, this title focuses on more touching, delicate and emotional scenes, gathering together a collection of cityscapes, countryside, a beach, a classroom after school, and a building rooftop at dawn and dusk, sunrise and sunset. Furthermore, each artist's strong sense of depth and transparency successfully illustrates the fragility and preciousness of life.

Featuring 33 artists who are quickly gaining popularity on social media in Japan (including 13 creators who have been newly added for this book), we guarantee that this book will touch readers' heartstrings and will inspire all kinds of artists and comic illustration fans.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.

Вперше талановита французька ілюстраторка та дизайнерка персонажів Сібіллін Мейнет не лише ділиться своїми прекрасними роботами у цій чудово оформленій книзі, але й представляє спеціально замовлені навчальні посібники, покрокові техніки та історію своєї подорожі як професійної художниці.

Rêverie: The Art of Sibylline Meynet – це обов’язкова книга для художників-початківців та ілюстраторів, яким потрібне натхнення для кар’єри та творчого перезавантаження. Сібіллін почала свою кар’єру фріланс-ілюстраторки одразу після закінчення середньої школи у своїй рідній Франції, а зараз працює художницею коміксів, дизайнеркою персонажів та ілюстраторкою для журналів та книг. У своїх роботах вона рясно зображує дівчат та тварин, яких любить малювати, персонажів, що випромінюють шарм та примхливість, а також велику силу та глибину оповіді. За її творчістю стоїть кар’єра в кіно та друкованих виданнях, зокрема над проектами від «Скубі-стріт!» (Warner Bros.) та «Гарфілд» (BOOM! Studios) до «Проклятий» та «Помаранчевий – це сезон хітів» (Netflix). У цій книзі Сібіллін ділиться своїм досвідом роботи в цій галузі, поєднуючи робочі зобов'язання з виставками, співпрацею та особистими проектами.

Для митців, які шукають нових творчих вправ, натхнення для кар'єри, порад та можливості переглянути галерею талановитого та унікального професійного художника, ця захоплива нова книга є необхідною.

Про автора:

Сібіллін Мейнет стала фріланс-ілюстраторкою одразу після закінчення середньої школи у своїй рідній Франції, працюючи художницею коміксів, дизайнеркою персонажів та ілюстраторкою для журналів та книг. Вона працювала в Європі та США з такими відомими клієнтами, як Warner Bros, Boom Studios, Netflix та Hachette. Сібіллін продає принти, книги та аксесуари зі своїми творіннями у своєму магазині, але це буде її перший досвід співпраці з книжковим видавництвом.

____________

Переглянути відео про книгу Rêverie: The Art of Sibylline Meynet

Це перша опублікована книга про одного з найвидатніших американських дизайнерів 20-го століття, який був відомий як своєю роботою в кіно, так і корпоративним стилем та графічними роботами.

Сол Басс (1920-1996) створив одні з найпереконливіших образів американської повоєнної візуальної культури. Розширивши сферу графічного дизайну, включивши до неї титри до фільмів, він продовжив трансформувати цей жанр. Серед його найвідоміших робіт – серія незабутніх постерів та титрів до таких фільмів, як «Запаморочення» Альфреда Гічкока та «Людина із золотою рукою» та «Анатомія вбивства» Отто Премінгера. Він також створив одні з найвідоміших логотипів та кампаній корпоративного стилю століття, зокрема для таких великих компаній, як AT&T, Quaker Oats, United Airlines та Minolta.

Його дружина та колега, Елейн, приєдналася до офісу Басса наприкінці 1950-х років. Разом вони створили вражаючу серію короткометражних фільмів, що отримали нагороди, зокрема «Чому людина творить», який отримав «Оскар», а також не менш вражаючу серію фільмів, починаючи від «Спартака» Стенлі Кубрика на початку 1960-х років і закінчуючи «Мисом страху» та «Казино» Мартіна Скорсезе в 1990-х роках.

Розроблена дочкою Сола Басса, Дженніфер, та написана видатним істориком дизайну Пет Кіркхем, яка знала Сола Басса, ця книга містить понад 1400 ілюстрацій, багато з яких з архіву Басса та ніколи раніше не публікувалися, що надає глибокий огляд діяльності одного з провідних художників-графіків 20-го століття.

Це вичерпне дослідження з нетерпінням чекають ентузіасти дизайну та кіно.

Sketch with Asia is the first major publication from online manga-inspired art phenomenon, Asia Ladowska.

Asia blends her talent for hyper-realism with her passion for manga, creating the distinctive artistic style she is well-loved and recognized for. Further to her regular and inspirational #SketchwithAsia challenge on Instagram (where she has over 900k followers), now explore this beautifully presented 168 page art book to discover an even more detailed exploration of Asia’s processes as she creates her art. From faces and expressions, to hair, hands, and more, learn how she draws both traditionally or digitally, and how she so successfully employs colored markers and pencils to complete her art. The fascinating book also includes a collection of Asia's finished artwork, including exciting pieces created especially for this publication. Presented in an entertaining and easy-to-read way, this book is a unique resource for fans of manga, for fans of Asia herself, and for any aspiring artist sharing their art in a modern world.

About the Author:

Asia Ladowska is an artist and designer from Poland currently living in the UK, who is well known for her Manga style art. In the last three years Asia has built up a huge following across social media and a solid reputation amongst peers for the standard of her artwork. She is on the 2018 judging panel for the prestigious animation industry awards, The Rookies, and can be found further encouraging budding artists each week on Instagram, with her popular #sketchwithasia challenges.

________

Посмотреть видео о книге Sketch with Asia: Manga-inspired Art and Tutorials by Asia Ladowska

Продовжуючи успіх попередніх ігор у цій популярній серії, Sketching from the Imagination: Dark Arts зосереджується на жахах, готиці та жахливому.

Зазирніть у альбоми для малюнків п’ятдесяти досвідчених художників із різних галузей, які діляться своїм натхненням, улюбленими інструментами та техніками. Жахливі звірі, страшні фігури, композиції передчуття та неземні концепції вишикують сторінки цього темно-привабливого тома. Спостерігайте за сотнями ескізів і сприймайте спонукальні до роздумів слова та поради ілюстраторів, концепт-художників і 3D-художників. Незалежно від того, початківець ви чи досвідчений художник, чи просто любитель темних мистецтв, ви обов’язково знайдете, чим надихнути та заінтригувати.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Dark Arts

Ця частина серіїSketching from the Imagination занурюється в чарівні світи 50 художників, які захоплюються фентезі, фольклором, магією та міфологією, і містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими зображеннями та творчими ідеями.

У цій чарівній частині серії  Sketching from the Imagination ми занурюємося в чарівні світи 50 художників із пристрастю до всього фантастичного. Фентезі, фольклор, міфи та магія були в основі людської творчості з самого початку мистецтва та оповідання. Від високої фантазії ельфів і орків до дизайнів, натхненних стародавньою міфологією, до неземних пейзажів, сновидінь і сюрреалістичних уяв, ви знайдете всі смаки фентезі, відзначені в цій книзі, яка містить понад 300 сторінок, наповнених надихаючими ескізами та спонукаючими до роздумів ідеями.

- 50 унікально талановитих художників зі світу ілюстрації, концептуального мистецтва та розваг
- Понад 300 сторінок підібраних вручну ескізів у різноманітних стилях і носіях, від олівця та туші до цифрових інструментів
- Наповнений ідеями, порадами, порадами та прийомами з життя та кар’єри професійних художників

У цій книзі детальніше пояснюються основні техніки та рішення щодо створення ескізів, а також надається набагато більше покрокових прикладів малюнків, що робить її ще більш придатною для студентів та професіоналів, які хочуть стати кращими ескізниками.

Sketching the Basics можна розглядати як приквел до Sketching, оскільки вона більше орієнтована на дизайнерів-початківців. «Основи створення ескізів» детальніше пояснюють основні техніки та ефекти, беручи читача за руку та крок за кроком провівши його через усі різні аспекти малювання, з якими стикаються дизайнери-початківці.

Sketching the Basics починається з білого аркуша паперу або порожнього екрана та пояснює основи навчання малюванню чітко та всебічно, використовуючи покрокові ілюстрації, приклади та стратегії. Ви навчитеся використовувати та опановувати різні техніки, а також застосовувати ескізи в процесі проектування.

Провідні дизайнери з різних країн світу представили свої дизайнерські вітрини, щоб проілюструвати теорію створення ескізів. Вони надали серію ескізів, які відображають процес проектування, від мініатюри до остаточного малюнка. Малюнки, які виявилися важливими у прийнятті рішень

Автори вірять в активне спостереження та участь студента. Під час процесу малювання буває багато моментів, коли вибір змінює результат. Усвідомлення цих моментів та різноманітності варіантів і можливостей робить ваше ставлення більш гнучким та менш жорстким. Sketching the Basics допомагає вам малювати з відкритим розумом. А відкритий розум є ключем до хорошого процесу проектування.

Про авторів:

Коос Айссен — доцент Делфтського технологічного університету в Нідерландах, де він відповідає за заняття з малювання від руки та цифрового малювання на факультеті промислового дизайну.

Розелін Стер читає лекції в Королівській академії мистецтв у Гаазі та спеціалізується на семінарах з дизайну ескізів для професіоналів.

Довгоочікувана колекція ілюстрацій від nekosuke

nekosuke є одним із найпопулярніших ілюстраторів у соціальних мережах Японії. Атмосфера розбещеної краси та відчуття декадансу в роботах Некосуке зробили ілюстратора миттєвою сенсацією в Інтернеті з більш ніж 60 000 підписників у Twitter. Після цього успіху в Інтернеті, nekosuke випустив чотири оригінальні додзінсі, які були розпродані негайно: Exotica, Exotica 2, Kaiki-to-jou, Yume ni Utsutsu. Некосуке зараз малює ілюстрації для обкладинок книг і журналів.

Ця книга містить ілюстрації до перших чотирьох додзінсі Некосуке, а також містить оригінальні твори мистецтва. Милі оригінальні персонажі, такі як «маленька Аліса» і «кіт», також включені в цю книжку.

Про автора:

Некосуке є одним із найпопулярніших ілюстраторів у соціальних мережах Японії. Атмосфера зіпсованої краси та відчуття декадансу в роботах Некосуке зробили ілюстратора миттєвою сенсацією в Інтернеті.

Графічний дизайнер Чіп Кідд, лауреат премії Айснера, та фотограф Джефф Спір, що отримав нагороди, деконструюють перші два культові випуски коміксів Marvel із зображенням доброзичливого супергероя-сусіда у виданні Spider-Man: Panel by Panel.

Людина-павук вперше з'явився на сторінках коміксів у серпні 1962 року з публікацією коміксу «Дивовижна фентезі» № 15, створеного Стеном Лі та Стівом Дітко, а обкладинку намалював Джек Кірбі. Через шістдесят років після публікації коміксів, графічний дизайнер, лауреат нагород Чіп Кідд, переосмислює культову першу історію, яка також була розказана в «Дивовижній Людині-павуку» № 1 від березня 1963 року, використовуючи оригінальні вінтажні копії обох коміксів, а також оригінальні ілюстрації з рукописними нотатками, щоб представити ці класичні історії зовсім по-новому.

Книга, ідеально підходяща як для давніх шанувальників, так і для останнього покоління ентузіастів Marvel, також містить тексти Чіпа Кідда, редактора Marvel Тома Бревурта, історика Марка Еваньє (Kirby: King of Comics) та куратора Бібліотеки Конгресу Сари Дюк. Приголомшливо зняті нагородженим фотографом Джеффом Спіром, «Дивовижне фентезі» № 15 та «Дивовижна Людина-павук» № 1 представлені такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — у великому розмірі та крупним планом. Це дослідження обох випусків по панелях, яке фіксує кожну деталь та нюанс новаторської історії Лі та Дітко, що робить її обов'язковою частиною кожної колекції коміксів.

_____________

Приголомшливо зняті нагородженим Джеффом Спіром, «Дивовижне фентезі» № 15 та «Дивовижна Людина-павук» № 1 представлені такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — у великому розмірі та крупним планом — у цьому чудовому святкуванні павутиння.

«Людина-павук» вперше з'явився на сторінках коміксів у серпні 1962 року з публікацією «Дивовижного фентезі» № 15, створеного Стеном Лі та Стівом Дітко, а обкладинку розробив Джек Кірбі. Через шістдесят років після публікації коміксу, відомий графічний дизайнер Чіп Кідд переосмислює культову першу історію, також розказану в «Дивовижній Людині-павуку» №1 від березня 1963 року, використовуючи оригінальні вінтажні копії обох коміксів, щоб представити ці класичні історії абсолютно по-новому.

Ця чудова книга ідеально підходить як для давніх шанувальників, так і для останнього покоління ентузіастів Marvel. Це поетапне дослідження обох випусків, яке охоплює кожну деталь і нюанс новаторської історії Лі та Дітко, що робить її обов'язковою частиною кожної колекції коміксів.

Книга також містить тексти Чіпа Кідда, редактора Marvel Тома Бревурта, історика Пітера Сандерсона та куратора Бібліотеки Конгресу Сари Дюк.

Про авторів:

Стен Лі (1922–2018) був письменником, редактором, творцем коміксів, а також колишнім президентом і головою Marvel Comics. Стів Дітко (1927–2018) був одним із найвпливовіших американських художників коміксів усіх часів і співавтором Людини-павука та Доктора Стренджа. Джек Кірбі (1917–1994) створив або став співавтором деяких найпопулярніших персонажів коміксів, зокрема Фантастичної четвірки. Що ще важливіше, він створив значну частину візуальної мови для фентезійних та пригодницьких коміксів. Чіп Кідд — графічний дизайнер, письменник і редактор загалом Pantheon. Триразовий лауреат премії Айснера, він написав і розробив понад десяток книг про комікси. Том Бреворт — виконавчий редактор і віце-президент з видавничої справи Marvel Comics. Пітер Сандерсон — критик коміксів, історик, колишній дослідник DC та Marvel, а також колишній викладач Нью-Йоркського університету, який курував виставку про Стена Лі для MoCCA. Сара Дюк — куратор популярного та прикладного графічного мистецтва у відділі друкованих видань та фотографій Бібліотеки Конгресу. Джефф Спір — фотограф, лауреат премій.