Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Adorn your skin with these beautiful tattoos inspired by the botanical world

With over 100 designs, from peonies, poppies and ferns to wild roses and daisy chains, Tatouage: Blossom also includes 21 art-print keepsakes.

 A mix of colourful and black-and-white designs, in a variety of sizes and shapes, makes these tattoos suitable for different parts of the body. There is also a book of quality art prints to use for flower and plant identification, as art-print keepsakes, or as flash sheets to inspire further tattoos.

 Each tattoo is non-toxic and transfers easily, leaving a vibrant design that will last a few days. When it begins to fade, it can be removed easily with baby oil.

Розкішна колекція постерів із супергероями Marvel Comics від відомого художника коміксів Алекса Росса, який отримав нагороди.

Від Ангела до Росомахи, усі ваші улюблені супергерої представлені в книзі коміксів Alex Ross Marvel Poster Book, ексклюзивній колекції намальованих портретів одного з найповажніших і найвпливовіших художників, які працюють у коміксах.

Ця перша в історії колекція цих культових зображень включає 35 готових знімних художніх відбитків, що ідеально підходять для давніх шанувальників Marvel і тих, хто тільки вперше відкриває для себе цих класичних героїв, а також коментарі Росса, попередні ескізи та бонусну чотиристорінкову розкладку портретів, зібраних у фреску, яка була замовлена ​​для офісів Marvel у Нью-Йорку.

Ці героїчні плакати демонструють супергероїв Marvel такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — такими ж реалістичними, як будь-які інші на кіноекрані — намальованими в удостоєному нагород захоплюючому стилі, який зробив Алекса Росса знаменитим.

Про автора:

Алекс Росс навчався в Американській академії мистецтв у Чикаго, потім відточував свою майстерність як художник-розкадровник, перш ніж увійти в сферу коміксів у 1993 році з його новаторським міні-серіалом Marvels, який створив ширше визнання мальованих коміксів. У 1996 році він продюсував не менш успішний Kingdom Come для DC Comics, а потім продовжив велику серію робіт, включаючи обкладинки журналів і альбомів, а також плакат для вручення нагород Академії. Росс також був темою двох нагороджених монографій, написаних і розроблених Чіпом Кіддом — Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross та Marvelocity: The Marvel Comics Art of  Alex Ross 

Від відомого художника коміксів Алекса Росса, лауреата багатьох нагород, супровідний том до The Alex Ross Marvel Comics Poster Book — абсолютно нової колекції плакатів із найвидатнішими лиходіями Marvel Comics.

Від Abomination до Venom — усі ваші улюблені суперлиходії Marvel Comics представлені в ексклюзивній колекції намальованих портретів Алекса Росса — одного з найшановніших і найвпливовіших художників, які працюють у коміксах.

Книга плакатів коміксів Алекса Росса Marvel Super Villains — це перша в історії колекція цих приголомшливих і динамічних портретів, яка включає 37 готових знімних художніх відбитків, а також абсолютно новий вступ і коментарі Росса, підготовчі ескізи та додаткові ілюстрації, а також чотиристорінковий бонус, що містить усі 37 знакових портретів. Ці злодійські постери демонструють галерею шахраїв Marvel, якими ви їх ніколи раніше не бачили, намальовані у відзначеному нагородами захоплюючому стилі, який зробив Росса знаменитим.

Про автора:

Alex Ross навчався в Американській академії мистецтв у Чикаго, потім відточував свою майстерність як художник-розкадровник перед тим, як увійти у сферу коміксів у 1993 році зі своїм новаторським міні-серіалом Marvels, який створив ширше визнання мальованих коміксів. У 1996 році він продюсував не менш успішний Kingdom Come для DC Comics, а потім продовжив велику серію робіт, включаючи обкладинки журналів і альбомів, а також плакат для вручення нагород Академії. Росс також був темою двох нагороджених монографій, написаних і оформлених Чіпом Кіддом — Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross та Marvelocity: The Marvel Comics Art of  Alex Ross 

У цій книзі є ексклюзивний екслібрис із підписом лорда Ґріса та безкоштовний мінідрук.

Відкрийте для себе світ ілюстратора та дизайнера персонажів лорда Ґріса, чиї аніме-персонажі випромінюють емоції, ставлення, таємничість і красу, яка може бути водночас дивною та крихкою. Від спеціально замовлених посібників із детальним описом її процесів цифрового та традиційного малювання до унікального погляду на те, як розвивалася її робота протягом її навчання та трудового життя до теперішнього часу, Лорд Ґріс розкриває злети та падіння свого шляху разом із безцінними порадами з реального світу. Вона щедро ділиться багатьма творчими техніками, завдяки яким її робота виділяється з натовпу, будь то Procreate, акрил на МДФ або кольорові ручки й олівці. Створюючи ефірне сяйво чи створюючи тріщини на її знакових бетонних дівчатах, секрети стилю лорда Ґріса тут.

Чудові галереї демонструють її численні та різноманітні дизайни персонажів, і художниця навіть продовжує розповідати, як вона перетворила це мистецтво на товар за допомогою тяжкого навчання. Для будь-якого художника-початківця чи професіонала, який шукає свіжого підходу, The Art Journey of Lord Gris ідеально підходить.

Про художника:

Лорд Ґріс — незалежний художник, ілюстратор і дизайнер персонажів ігор із Портленда, штат Орегон. Працюючи переважно в цифровому форматі, її мистецтво привернуло понад 780 тисяч підписників в Instagram і 1,5 мільйона лайків у TikTok. Вона дуже активна на обох платформах, і її зацікавлені фоловери завжди шукають її наступний ролик чи відео. Працюючи в цифровому форматі за допомогою Procreate та традиційно (її улюблений засіб — акрил), її мистецтво охоплює низку технік, які створюють барвистих і динамічних персонажів.

The Art of Feefal це перша опублікована колекція робіт шведської художниці Ліннеї Кікучі, відомої як Feefal її шанувальникам і колегам-митцям. Feefal проведе вас через цю захоплюючу книгу, досліджуючи свій надзвичайний світ грайливих персонажів у середовищах, наповнених цікавими мрійливими та моторошними якостями. Вона розкриває особисті думки щодо свого творчого процесу разом із техніками, які використовує, щоб втілити ці ідеї в життя.

У цій книзі Feefal розповідає про ранні враження та ідеї, які поставили її на шлях до того, щоб стати художницею, якою вона є сьогодні, з фанатом у всьому світі, включаючи понад мільйон підписників в Instagram. Вона також знаходить час, щоб детальніше розповісти про свій потяг до окультизму, лише одну з потойбічних тем, які є в її роботах.

У цій чудово виготовленій книзі малюнки та слова Feefal надруковані на високоякісному папері, пропонуючи читачеві насичені кольори та естетично захоплюючі враження. Співпраця з експертами з художньої книги 3dtotal Publishing дозволила Feefal не лише розповісти історію її мистецьких мотивів та унікальної творчості, але й поділитися практичними прийомами, порадами та прийомами, яких вона навчилася на цьому шляху.

Завдяки галереям підібраної класики та абсолютно нового мистецтва, які переплітаються з її розповідями, навчальними посібниками та порадами, The Art of Feefal також інтригує, як і зачаровує.

Про автора:

Feefal aka Linnea Kikuchi — шведсько-японська художниця зі Стокгольма, де вона живе зі своїм котом-сфінксом на ім’я Тофу (який час від часу з’являється в її роботах!). Добре відома в Instagram як @feefal, вона зібрала понад 870 тисяч підписників. Саме тут вона регулярно ділиться своїм мистецтвом і спілкується зі своїми шанувальниками, яким подобаються її стилізовані персонажі, створені та намальовані Procreate або більш традиційними засобами, такими як гуаш. Фіфаль також малює за допомогою графіту, тобто її портфоліо наповнене прикладами різних засобів масової інформації, які використовуються для створення її улюбленого стилю, який описується сумішшю милого та моторошного.

Мистецтво Loish, успішно профінансоване на Kickstarter за 2 години, The Art of Loish є першим опублікованим збірником робіт цифрового художника та аніматорки Loish, який пропонує вам натхнення, розуміння та ексклюзивні твори мистецтва. Завдяки широкому спектру ілюстрацій Лоїш, книга покаже її розвиток від людини, яка малювала цифровими засобами як хобі, до дуже популярної професійної художниці. Книга включатиме візуальну хронологію творчої подорожі Loish із добіркою римейків минулих робіт, щоб продемонструвати еволюцію її творчості. Завдяки порадам експертів ви побачите творчий процес Loish, від початкової ідеї та ескізу до готового твору.

Перегляньте приголомшливий асортимент готових цифрових картин, ніколи раніше не бачених творів мистецтва, грубих ескізів, ескізів, сторінок альбомів для малюнків і роботи з клієнтами як журнальний столик або прочитайте навчальні посібники, щоб навчитися самостійно створювати цифрові картини.

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році компанія 3dtotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Головною метою цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти успішних років співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. , 3dtotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Про художника:

Lois van Baarle малює з того дня, як вона вміла тримати олівець, і почала вчитися малювати цифровим способом у 2003 році. Хоча вона народилася в Голландії та має голландське громадянство, вона жила по всьому світу, включаючи Сполучені Штати, Індонезію, Францію та Бельгію. Після закінчення середньої школи в 2004 році вона протягом року вивчала анімацію в Генті (Бельгія), а потім повернулася на батьківщину, щоб вивчати анімацію в Hogeschool Voor de Kunsten Utrecht (HKU) в Гілверсумі. Зараз вона є незалежним ілюстратором та аніматором в Утрехті (Нідерланди).

_________

Переглянути відео про книгу The Art of Loish: A Look Behind the Scenes

Illustrated with overwhelming fineness, this is a world you wish you could visit

Munashichi is an illustrator who became popular drawing steampunk-like fantasy worlds with an overwhelming fineness and detail. Munashichi is well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK. Gigantic, sky-high buildings, deeply extended caverns, complexly crossed pipes, factory scenes, abandoned places and nostalgic townscapes are themes commonly seen in Munashichi’s illustrations. This book includes Munashichi’s past illustration works, concept images for games and anime series, original works and newly drawn illustrations just for this book.

This is a type of a book which you will always find something new every time you look back. Each illustration will tell you a different story. You will never want to come back from the world of Munashichi.

About the Author:

Well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK.

The story of the illustrated book from the earliest printed books to the present day, told through the collections of the V&A’s National Art Library

Throughout history, images have been used to reflect the meaning of words and to enhance our understanding of texts. With the invention of mechanized printing in Germany in the 15th century, illustrated books were no longer the preserve of the elite and became a source of knowledge, instruction and pleasure for a wider audience.

Traditional accounts of the illustrated book survey its history in terms of technological advances, from illumination to hand-drawn illustrations and photography. This study offers a new approach, grouping books by subject – from natural history and travel to art, architecture and fashion. Gathered here are some of the most influential and compelling examples of the illustrated book, all chosen from the collections of the National Art Library at the Victoria and Albert Museum, London.

Each chapter starts with a general introduction to the subject, followed by key examples accompanied by narrative captions. The commentaries range beyond the illustrations to consider the whole book, the design, typeface, binding, inks and papers. Many of the books are not on display to the public and have been specially photographed for this volume. Most examples have been chosen for their significance, being innovative and beautiful. But humble books, often overlooked in histories, have also been selected, when particularly effective in their field, or simply memorable.

From beautiful printed Psalters and Books of Hours, to striking natural history books such as Audubon’s Birds of America, La Fontaine’s Fables illustrated by Marc Chagall, Serlio’s treatise on architecture and Owen Jones’s Grammar of Ornament, this book gives a fascinating overview of some of the finest illustrated books ever created. In the face of recent pronouncements about the death of the printed book, this volume demonstrates the enduring appeal of the illustrated book.

Contents List:

Introduction
1. Religion
2. Natural History
3. Travel
4. Fables & Folk Tales
5. Literature
6. Art Making
7. Art History
8. Architecture
9. Ornament and Pattern
10. Festivals
11. World Fairs
12. Fashion
13. Shopping

About the Author:

Julius Bryant is the Keeper of the Word and Image Department at the Victoria and Albert Museum, London. He is responsible for the museum's National Art Library, a major public reference library for the fine and decorative arts.

Офіційний артбук із зображенням закулісся художнього фільму Sony Pictures Animation The Mitchells vs. The Machines.

Передмова Деббі Ріанди

Книга Раміна Захеда The Art of The Mitchells vs. The Machines дає уявлення про те, як творці фільму Sony Pictures Animation «Мітчелли проти машин» змогли привнести на екран свіже, нове бачення за допомогою концепт-арту, ескізів та ранніх дизайнів персонажів. Книга також містить ексклюзивні коментарі режисера/співавтора Майкла Ріанди та співрежисера/співавтора Джеффа Роу, випускників команди, яка створила фільм «Ґравіті Фолз», що отримав премію «Еммі», та продюсерів Філа Лорда та Крістофера Міллера, інноваційних та креативних умів, що стояли за фільмами «ЛЕГО» та фільмом «Людина-павук: У всесвіті», що отримав премію «Оскар».

«Мітчелли проти машин» — це анімаційна комедія-бойовик про звичайну родину, яка опиняється посеред свого найбільшого сімейного випробування... рятуючи світ від апокаліпсису роботів. Нічого страшного, правда? Все починається після того, як креативну аутсайдерку Кеті Мітчелл приймають до кіношколи своєї мрії, і вона прагне покинути дім і знайти «своїх людей», коли її батько, який любить природу, наполягає на тому, щоб уся родина відвезла її до школи та зблизилася під час останньої, зовсім не незручної чи вимушеної, подорожі. Але саме тоді, коли подорож вже не може бути гіршою, родина раптово опиняється посеред повстання роботів! Все, від смартфонів до роботів-роботів Roomba та злих Фербі, використовується, щоб захопити кожну людину на планеті. Тепер Мітчелли, включаючи життєрадісну маму Лінду, чудернацького молодшого брата Аарона, їхнього м’якого мопса Мончі та двох дружніх, але простодушних роботів, повинні врятувати людство.

За участю Еббі Джейкобсон, Денні Макбрайда, Майї Рудольф, Бека Беннета, Фреда Армісена, Еріка Андре та володарки премії «Оскар» Олівії Колман, фільм «Мітчелли проти машин» розповідає про те, як прийняти те, що робить нас унікальними, зрозуміти, що означає бути людиною у світі, який дедалі більше наповнюється технологіями, та міцно триматися за найважливіших для вас людей, коли трапляються непередбачені обставини.

Про авторів:

Рамін Захед — автор і головний редактор журналу Animation Magazine з Лос-Анджелеса. Він писав для численних видань, зокрема Variety, Hollywood Reporter та Sight & Sound. Серед його нещодавніх книг — Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Klaus, The Art of Captain Underpants, and The Art of DreamWorks Animation.

Деббі Ріанда — натхнення для мами Лінди Мітчелл та режисера Майкла Ріанди.

The Birds of America Джона Джеймса Одубона — одна з найвідоміших і найцінніших книг з природознавства, які будь-коли видавалися. Оригінальне видання Double Elephant Folio містить 435 розфарбованих вручну відбитків гравюр, зроблених з оригінальних картин Одюбона. Окрім найвищої художньої якості, ілюстрації Одубона були винятковими ще й тим, що вони зображували птахів у натуральну величину в природних положеннях і в їхніх рідних місцях існування.

Це видання було створено шляхом роз’єднання одного з двох оригінальних комплектів, що зберігаються в Музеї природної історії в Лондоні, і його фотографування за допомогою новітніх цифрових технологій. Він містить усі 435 зображень птахів Одюбона, відтворених якомога більшими на сторінці та з точно відтвореною оригінальною нумерацією та підписами.

Кульмінація понад дванадцяти років роботи, шедевр Одубона містить деякі з найприголомшливіших картин птахів усіх часів, від великої мухоловки та качки з шипами до звичайного американського лебедя. Одна з найцінніших книжок з природознавства, коли-небудь опублікованих, вона показує птахів у природних місцях і в їхньому рідному середовищі існування.

Є вступ всесвітньо відомого художника та автора птахів Девіда Аллена Сіблі, чий «Путівник по птахах Сіблі», на думку багатьох, є найповнішим довідником для ідентифікації птахів у Північній Америці.

Про автора:

Джон Джеймс Одубон був натуралістом і художником і вважається одним із найвидатніших художників птахів усіх часів. Народився на Гаїті в 1785 році, він провів більшу частину свого життя, подорожуючи Північною Америкою, спостерігаючи, ловлячи та малюючи птахів і тварин із надзвичайною деталізацією. Використовуючи різноманітні матеріали для створення дуже драматичного стилю, він намалював майже 500 видів із приблизно 700 видів птахів Північної Америки, які регулярно зустрічаються. Він також малював інших тварин, але найбільш відомий він своїми ілюстраціями птахів у натуральну величину.

From fine art to street style, the aesthetics and motifs of the gothic are entwined with the heart of today’s alternative visual culture.

Vampires and demons have become screen icons of the modern underworld. Skulls, crosses and religious iconography represent symbols of rebellion for a new gothic generation, a shorthand for an allegiance with a modern day underworld where monsters and misfits rule the world. Structured over three defining chapters (Gods & Monsters, The Kingdom of Darkness and Dark Arts/Higher Power), The Book of Black provides an exploratory visual narrative through which to reveal and celebrate the artists, aesthetics and styles of today’s gothic visual arts, presenting seminal gothic artworks alongside emerging artists of today.

About the Author:

Faye Dowling is a freelance editor, curator and art buyer specialising in photography, illustration, design and contemporary visual culture. She has worked for brands such as Stella McCartney, Louis Vuitton and Adidas, and magazines including Dazed & Confused, Frieze, Eye and Varoom. For Laurence King she is the author of The Book of Skulls (2011).

Бостон, 1926 рік. Френсіс Терстон переглядає документи, залишені братом його діда, який нещодавно помер за загадкових обставин. Невдовзі він виявляє існування культу, який поклоняється давнім і невимовним жахам. Загадкові вбивства, криваві ритуали в глибинах боліт Луїзіани, митці, які впадають у божевілля після кошмарних видінь, і циклопське місто, що піднімається з моря. Крок за кроком Терстон усвідомлює, що дослідження його родича підійшли занадто близько до істини. У тіні є ті, хто хоче розбудити сплячого бога Ктулху, щоб поширити божевілля та руйнування по всьому світу. Зірки дають слушність. Чи близько кінець?

The Call of Cthulhu Г. Ф. Лавкрафта, вперше опублікований у 1928 році, є однією з найвидатніших класик американської літератури жахів. Сам Ктулху, який мріє та чекає на дні моря, став символом усієї міфології, створеної Лавкрафтом. Франсуа Баранже, ілюстратор, який раніше працював у кіно та іграх, з самого початку був захоплений істотами та видіннями Лавкрафта, що населяли найтемніші закутки фентезі. У цій книзі він взявся за роботу з ілюстрації до найвідомішого роману Лавкрафта.

Чарівне доповнення до ретельно розробленої програми Rizzoli з відновлення друку класичних книг.

Це чудово упаковане факсиміле оригінального щоденника Едіт Холден наповнене майстерними малюнками натураліста та чудовими спостереженнями, що розповідають про англійську сільську місцевість протягом 1906 року. Будучи одним із небагатьох правдивих записів того часу в друкованому вигляді, рукописні думки та малюнки, що містяться в The Country Diary of an Edwardian Lady переносять читачів у більш витончений, романтичний і простіший час.

Скориставшись нинішнім потягом до едвардіанської епохи, модою та суспільством, натхненним абатством Даунтон, ця репродукція повертає читачів у часи, коли панували пристойність, ввічливість і вдячність за світ природи. Цей сувенір минулої епохи служить не тільки заспокійливим пробним каменем, але й нагадуванням про те, що доки ми хочемо його бачити, нас усе ще оточують краса та витонченість. Представлений, щоб зберегти чарівність і красу оригінального тому, наповненого мальованими ілюстраціями Холдена про флору та фауну англійської сільської місцевості через зміну пір року, а також рукописними нотатками, спостереженнями та цитатами, The Country Diary of an Edwardian Lady стане чудовим доповненням до будь-якої домашньої бібліотеки чи столика.

Про автора:

Едіт Холден (1871–1920) народилася в Кінгс-Нортоні, Бірмінгем, одна із семи дітей виробника фарб у Мідлендсі. Сім’я жила в маленькому селі Олтон у Ворікширі, і саме там вона написала та проілюструвала книгу. Після навчання в художній школі вона працювала ілюстратором, її малюнки були опубліковані в кількох книгах.

___________

Погортати книгу The Country Diary of an Edwardian Lady

The Day of the Dead is a comprehensive, visual compilation of all forms of artistic material celebrating the world-famous annual Mexican festival. According to Mexican tradition, one day in the year belongs exclusively to the dead, a day on which they are granted celestial permission to visit friends and relatives on earth. In modern Mexico, festivities for the dead are idiosyncratic. Blending pre-Christian and Christian elements, celebrations for All Saints' and All Souls are unique in the Catholic world. Mexicans are as tormented by the idea of mortality as other nations, yet they honour and receive the departed with good cheer, visual splendour and imagination. Families welcome the returning souls with flowers, incense, candles and special foods. This is not a sombre occasion, but a time of feasting and reunion.

This anthology considers how the Day of the Dead has been celebrated in visual art and culture, from the traditional and iconic illustrations of skulls and singing skeletons by seminal lithographer José Guadalupe Posada to the paper cuts of Aaron Velasco Pacheco and representations of the festival by Diego Rivera and Frida Kahlo and in the folk art of the Linares family.

Curated by Julian Rothenstein and written by Chloë Sayer, an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture, this is a must-have book for anyone interested in this extraordinary cultural event and its artistic representation.

"The Mexican...is familiar with death, jokes about it, caresses it, sleeps with it, celebrates it; it is one of his favourite toys and his most steadfast love." Octavio Paz, El laberinto de la soledad, (The Labyrinth of Solitude, 1961).

About the Author:

Chloë Sayer is an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture. Based in London, she is a Fellow of the Royal Anthropological Institute of Great Britain. She lectures extensively, leads cultural tours to Mexico and has made ethnographic collections in Mexico and Belize for the British Museum.

У Данвічі, віддаленому селі в Массачусетсі, загубленому в глибинах негостинної сільської місцевості з темними долинами, вкритими ожиною, старі історії про відьом досі живі, а дивні підземні звуки часом лунають з-під пагорбів, увінчаних таємничими колами каміння. На відокремленій фермі в цьому регіоні Лавінія Вейтлі, простакувата альбіноска, народжує дитину, Вілбура, батько якої невідомий. Старий Вейтлі, батько Лавінії, виховує Вілбура, викликаючи підозру у сусідніх мешканців, яких лякає швидкість росту дитини та її огидний вигляд. Чутки про чаклунство завжди витали навколо Старого Вейтлі, і після його смерті Вілбур, досягнувши повноліття, вирішив примножити нечестиві знання, які йому передали. Щоб досягти своєї мети, він вирушає до Міскатонічного університету Аркхема, щоб позичити копію зловісного Некрономікона, що знаходиться в їхньому володінні. Професор Армітаж, розуміючи злісні наміри свого відвідувача, відмовляється задовольнити його прохання; Так народжується захоплива ілюстрована версія.

Завжди захоплений світом Г. Ф. Лавкрафта, Франсуа Баранже, ілюстратор, визнаний у всьому світі за свої таланти концепт-художника для кіно та відеоігор, взявся за «циклопічне» завдання втілити свої головні історії в зображення.