Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Незрівнянна книга The Sketch Encyclopedia є ідеальним мистецьким ресурсом для тих, хто хоче зробити перші кроки в кресленні або малюванні. З понад 900 проектами малювання, кожен з яких розбитий на чотири ключові кроки для відпрацювання ваших навичок, цього достатньо, щоб продовжувати робити ескізи роками! Навчіться фундаментальним навичкам малювання з великого вступу в The Sketch Encyclopedia, який розповідає про інструменти, створення ліній, теорію світла, перспективу та текстуру, перш ніж досліджувати різні ефекти, які можна створити за допомогою бібліотеки текстур книги. Озброївшись великими мистецькими знаннями, приступайте до власних ескізів, використовуючи різні теми, розглянуті в The Sketch Encyclopedia.

Список вмісту:

Вступ до ескізів Боббі Ребгольц

Інструменти та матеріали
Основні форми
Перспектива і масштаб
Світло і тінь
Нанесення лінії та розмітки
Текстура
Бібліотека текстур
Як користуватися цією книгою

ПРИРОДА
Квіткові рослини
Плодові та їстівні рослини
Зелень
дерева
Морська стихія
Природні структури
Погода

ІСТОТИ
Арктичні тварини
Великі коти
Птахи
Птахи в польоті
Тварини пустелі та сумчасті твариниv
Динозаври
Комахи та міні-звірі
Гірські та лугові тварини
Примати
Рептилії
Гризуни
Сафарі тварини
Морське життя
Прибережні тварини
Тварини лісів і джунглів
Робочі та сільськогосподарські тварини

ЇЖА ТА НАПІЙ
Алкоголь
Продукти для сніданку
Холодні страви
Фастфуд
Фрукти та овочі
Гарячі страви
Безалкогольні напої
Солодкі частування

ТРАНСПОРТ ТА ТРАНСПОРТ
Повітряні та космічні апарати
Автомобілі, велосипеди та вантажівки
Військова техніка
Професійні транспортні засоби
Громадський транспорт
Штовхайте або тягніть транспортні засоби
Водні транспортні засоби

ХОБІ
Музичні інструменти
Спортивний інвентар

ЛЮДИ
Дії
Архетипи
Вираз обличчя
Історичні люди

The Sketchbook of Loish — це друга опублікована книга цифрового художника Loish (Lois van Baarle) після того, як вона була успішно профінансована на Kickstarter за чотири хвилини. У цій книзі представлено широкий спектр її традиційних і цифрових ескізів, а також ексклюзивні старі та нові твори Лоїша, починаючи від ескізів персонажів і закінчуючи швидкими фарбами для навколишнього середовища. Loish також пропонує розуміння та поради щодо ключових тем, таких як стилізація та розробка ескізів, що робить цю книгу корисною для будь-якого художника, який шукає поради щодо цифрового ескізу, а також для шанувальників творчості Loish.

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році компанія 3dtotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Головною метою цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти успішних років співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. , 3dtotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Про художника:

Lois van Baarle малює з того дня, як вона вміла тримати олівець, і почала вчитися малювати цифровим способом у 2003 році. Хоча вона народилася в Голландії та має голландське громадянство, вона жила по всьому світу, включаючи Сполучені Штати, Індонезію, Францію та Бельгію. Після закінчення середньої школи в 2004 році вона протягом року вивчала анімацію в Генті (Бельгія), а потім повернулася на батьківщину, щоб вивчати анімацію в Hogeschool Voor de Kunsten Utrecht (HKU) в Гілверсумі. Зараз вона є незалежним ілюстратором та аніматором в Утрехті (Нідерланди).

__________

Переглянути відео про книгу The Sketchbook of Loish: Art in Progress

У цій візуально приголомшливій твердій обкладинці всесвітньо улюблена художниця Lois van Baarle, AKA Loish, досліджує витоки, впливи та особливості свого стилю та допомагає читачам так само глибоко зануритися у їхній власний стиль.

Це її третя книга у видавництві 3dtotal Publishing, природний розвиток бестселерів The Art of Loish (2016) таThe Sketch Book of Loish (2018), які на сьогодні розійшлися тиражем понад 85 000 примірників. У «Стилі Лоїша» художниця тепер досліджує власний стиль за допомогою кількох аспектів своєї роботи, зокрема створення об’єму, вибору кольору, встановлення потоку та самих ідей і сюжетів. Розглядаючи мотивацію своєї роботи, Лоїш також веде читача через ідеї та посібники, щоб допомогти їм визначити, зрозуміти та навіть розвинути власний стиль. Книга наповнена абсолютно новим, спеціально замовленим мистецтвом, яке дає унікальну можливість зрозуміти основи стилю Лоїша. Вона розповідає про свою подорож, щоб визначити, коли і як був створений її стиль. У поєднанні з відвертими порадами та пристрастю підтримувати колег-митців книга є прекрасною, надихаючою та практичною для художників усіх стилів і здібностей.

_________

Упродовж своєї кар’єри Лоїш стала відомою завдяки своєму миттєво впізнаваному стилю. У цій унікальній книзі вона не тільки глибоко занурюється в різні аспекти її мистецтва, які поєднуються, щоб створити цей стиль, але також допомагає читачам визначити та виховати свій власний індивідуальний стиль. Багато ілюстровані сторінки наповнені новими мистецтвами, порадами та практичними вправами.

_________

Переглянути відео про книгу The Style of Loish: Finding Your Artistic Voice

The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei слідкує за цифровим художником, який досліджує новий наративний фокус своїх останніх робіт. Цей другий внесок може похвалитися повною, підібраною колекцією мистецтва, кількома покроковими посібниками та ексклюзивним уявленням про світ фрілансу. Дізнайтеся, як Ґувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, беручи участь у його суворих, безжальних вигаданих сценах. Ця приголомшлива книга ідеально підходить для тих, хто прагне вдосконалити візуальне оповідання, одночасно занурюючись у творчу уяву цього всесвітньо відомого художника.

Ця захоплююча друга частина глибше занурюється в творчий процес всесвітньо відомого цифрового художника Гувейза, даючи читачам рідкісну можливість стежити за тим, як він досліджує нову оповідну спрямованість своїх останніх робіт. The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei може похвалитися повною колекцією його робіт на сьогоднішній день, при цьому акцентуючи увагу на стилістичному підході до оповідання. На його похмурих та атмосферних сторінках ви знайдете численні покрокові посібники, які демонструють, як використовувати освітлення, колір і композицію для візуальної оповіді, ексклюзивний погляд на світ штатного фрілансера та розширені коментарі щодо його стилістичної еволюції з моменту його першої книги у видавництві 3dtotal. Дізнайтеся, як Гувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, коли вони пересуваються через складні, безжальні умови, які він створив, стикаючись із силами зла, водночас викликаючи трохи хрипу. Ця приголомшлива книга є ідеальним доповненням для тих, хто прагне вдосконалити свої навички візуального оповідання, одночасно занурюючись у захоплюючі вигадані сфери.

Будь ласка, зверніть увагу, що деякі сторінки в книзі надруковані альбомно, щоб якнайкраще показати мистецтво Гувейза. Це означає, що книгу потрібно повернути, щоб переглянути ці сторінки.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

Альфонс Муха (1860-1939) був чеським графічним дизайнером та художником-декоратором, найбільш відомим своїм самобутнім стилем модерн. Протягом свого життя він створив безліч ілюстрацій, реклами, листівок, упаковок та картин. Популярність самобутнього стилю Мухи та попит на його прекрасні роботи продовжують зростати з моменту сильного відродження інтересу до модерну в 1960-х роках.

Ця книга є найкращою колекцією характерних робіт Мухи, що охоплює всю його кар'єру, від початків у Парижі до останніх днів у Празі після чотирьох років перебування у Сполучених Штатах. Його найрепрезентативніші роботи представлені не лише в галузі образотворчого мистецтва, але й у редакційному та графічному дизайні.

Як особливість, ця книга представляє більше робіт з типографіки та дизайну упаковки порівняно з іншими публікаціями про творчість Мухи. І, звичайно ж, шедевр Мухи «Слов'янська епопея» також детально висвітлений разом з інтерпретацією та історичним контекстом.

Ця чудово оформлена книга стане цінним довідником як для графічних дизайнерів, так і для ілюстраторів, і обов'язково стане обов'язковою книгою для шанувальників Мухи в усьому світі.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

З часів його концептуальної роботи з Джимом Генсоном над класичними фільмами «Темний кристал» та «Лабіринт» автор бестселерів New York Times та лауреат премій Браян Фрауд не створював світ фей з такою уявою, об'ємністю, глибиною та деталями, як у Trolls.

Trolls містять нові та класичні роботи Браяна та Венді Фрауд, переплетені з артефактами та символами природного світу, щоб створити захопливе відкриття про світ тролів. Книга досліджує тролів та їхню культуру, розкриваючи їхню філософію, домашнє життя та світогляд через їхні казки, міфологію та археологію.

У своєму вступі Фрауд пише: «Хто спить під мовчазним пагорбом, а що тулиться у вологій темряві під мостом? Коротше кажучи, які невидимі духи населяють наш видимий світ і як вони виглядають? Мої картини тролів відповідають на деякі з цих питань... Остання розмова, яку ми з Джимом Хенсоном мали перед його смертю, стосувалася співпраці над ще одним фільмом. Він мав бути про тролів. Ця книга, по суті, є фільмом, який нам так і не вдалося зняти».

Тут представлені ескізи Фрауда та повнокольорові картини тролів у їх рідному середовищі існування. Вони також бездоганно поєднуються з дивовижними тривимірними фігурами Венді Фрауд, щоб розповідати історії в історіях. Разом вони розповідають історію дитини-троля, яка вирушає у пошуки історій, «щоб про них запитали, дали та зберегли». По дорозі вам розкажуть історії про «Наречену троля», «Казку про пір'я: Злий троль» та «Казку про камінь: Гордість Ангольда Медовий Мішок».

Trolls стверджують, що тролі реальні, що вони жили і живуть зараз. Текстура світу та глибоко захопливі, кінематографічні образи сподобаються легіонам шанувальників фентезі — і Фрауда. Ця книга — не лише оспівування фантастичного мистецтва, а й оспівування сили історій.

Про авторів:

Браян Фрауд створив одні з найшанованіших та найвизнаніших міфічних творів мистецтва нашого часу. Він отримав численні нагороди, включаючи премію «Г'юго» за найкращий оригінальний твір мистецтва.

Венді Фрауд — американка (народилася в Детройті), художниця ляльок, скульпторка та лялькарка, найбільш відома своєю роботою зі створення істот для фільмів Джима Генсона «Темний кристал» та «Лабіринт», а також своєю роботою над серією «Зоряні війни», для якої вона була творцем Йоди.

The definitive catalogue of seminal design collective Hipgnosis, showcasing ground-breaking cover art for the all-time greatest rock & roll bands such as the Rolling Stones and Pink Floyd

The complete, definitive and never-before-published catalogue of Hipgnosis, Vinyl • Album • Cover • Art finally does justice to the work of the most important design collective in music history, which, according to Roddy Bogawa, director of the documentary Taken by Storm (2011), ‘designed half your record collection’.

Founded in 1967 by Storm Thorgerson, Aubrey ‘Po’ Powell and Peter Christopherson, Hipgnosis gained legendary status in graphic design, transforming the look of album art forever and winning five Grammy nominations for package design.

Their revolutionary cover art moved away from the conventional group shots favoured by record companies of the day, resulting in the ground-breaking, often surreal designs which define the albums of many of the biggest names in the history of popular music: 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Peter Gabriel, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, Robert Plant, Syd Barrett, Throbbing Gristle, T. Rex, Wings, Yes and XTC, to name but a few.

Arranged chronologically, Vinyl • Album • Cover • Art features stunning reproductions of every single Hipgnosis cover – 372 in total – coupled with detailed information by Po and Storm Thorgerson on the artworks and the compelling stories behind their creation. Additional contributions by Peter Gabriel, Marcus Bradbury, and Pentagram’s Harry Pearce provide engrossing insights into the way these incredible artworks came into being; place the covers in context; and reflect on their enduring impact on album design.

Оскільки світ ускладнюється, деякі з найкращих історій розповідаються за допомогою візуальних матеріалів — інфографіки

Від результатів виборів до катастроф, війн і наукових відкриттів: потік даних, з якими ми стикаємося щодня, стає дедалі складнішим. Інфографіка допомагає зрозуміти це, перетворюючи складні для розуміння факти та цифри в доступні візуалізації. Друковані засоби масової інформації дедалі успішніше використовують їх. Visual Journalism розкриває майстрів цієї дисципліни та їхні найкращі роботи.

Портрети студій і окремих людей у ​​цьому збірнику ілюструють, як світ інфографіки продовжує розвиватися, інформуючи дані та графічні тенденції. Візуальна революція демонструє безліч можливостей невербального спілкування.

Як видно з Forbes, Colossal та The Art Newspaper. Понад 100 світових художників, які працюють з колажем, обраних командою арт-експертів – незамінний список найцікавіших та найінноваційніших імен, що працюють у цьому середовищі.

Колаж – це художня мова, що складається з знайдених зображень, фрагментарних форм та несподіваних зіставлень. Хоча він вперше отримав статус високого мистецтва на початку ХХ століття, за останнє десятиліття відбувся новий вибух художників, які використовують цей динамічний та експериментальний підхід до створення зображень.

Книга, організована в послідовності від А до Я за художниками, представляє як відомих колажистів, включаючи Нджидеку Акуньїлі Кросбі; Еллен Галлахер; Пітера Кеннарда; Ліндера, Крістіана Марклея; Вангечі Муту; Дебору Робертс; Марту Рослер; та Мікалін Томас, так і безліч менш відомих імен, які заслуговують на більшу увагу. У широкому сенсі – від аналогових композицій, створених методом вирізання та вставки, та фотомонтажів до цифрових зображень та анімації – Vitamin C+ представляє 108 сучасних художників, які використовують колаж як центральну частину своєї візуальної мистецької практики, відібраних 69 провідними експертами, включаючи директорів музеїв, кураторів, критиків та колекціонерів. Опитування також містить захопливий та інформативний вступ від Юваля Етгара, всесвітньо відомого експерта в цій галузі.

Серед 69 експертів-номінантів: Сесілія Алемані; Івона Блазвік; Девід Кампані; Рафаель Чікуква; Патрік Елліотт; Макс Холлейн; Гетті Джуда; Крістін Мейсел; Роксана Маркочі; Дуро Олову; Скотт Роткопф; Рассел Тові; Зої Вітлі; та Гайді Цукерман.

Серед художників: Нджидека Акунілі Кросбі; Кадер Аттія; Адам Брумберг; Сара Квінар; Мойна Фланніган; Еллен Галлахер; Лорен Галсі; Лайл Ештон Гарріс; Томас Гіршгорн; Пітер Кеннард; Джастін Курланд; Ліндер; Крістіан Марклей; Вангечі Муту; Фріда Орупабо; Гізер Філісон; Табіта Резер; Дебора Робертс; Марта Рослер; Ді Шапіро; Єва Стенрам; Джон Стезакер; Мікалін Томас; Кара Вокер; та Біллі Зангева.

Про автора:

Юваль Етгар — куратор та історик мистецтва, який спеціалізується на історії та теорії колажу та апропріації зображень. Його кураторська та опублікована робота включає «Кінець колажу», антологію праць з історії та теорії цієї практики, а також монографічні проекти, присвячені творчості Луїзи Невельсон, Джейка Чепмена, Джона Стезакера, Fischli & Weiss та Рене Магрітта, серед інших.

Фантастична колекція робіт цифрового художника світового рівня Ватабоку тепер доступна!

Ця книга — збірка робіт Ватабоку, цифрового художника, який продовжує привертати увагу як у Японії, так і в усьому світі. Ілюстрації художниці, що зображують прекрасних, але дещо тіньових дівчат сьодзьо, виконані акварельними фарбами, отримали схвальні відгуки в соціальних мережах не лише в Японії, а й у всьому світі. Ця книга всебічно охоплює творчість Ватабоку, від робіт, представлених на персональних виставках по всьому світу, до новіших робіт.

Назва VSI означає «VS (проти)», «Я (сам)» і походить від бажання Ватабоку «підкреслити важливість почуттів, які я мав у підлітковому віці, що є основою моєї роботи. Або, кажучи прямо, зосередитися на часі, коли я був «зухвалим»». Ця книга пропонує повний архів, який стискає п'ять років еволюції з моменту виходу першої художньої книги Ватабоку. Навіть коли середовище навколо них змінювалося, ватабоку постійно захищала це відчуття себе, яке було центральною опорою та джерелом творчості для творчості митця.

Про автора:

Ватабоку — японський цифровий художник, чия фан-база продовжує розширюватися по всьому світу у відповідь на їхні роботи, засновані на оригінальній іконі школярки сьодзьо, SAI, розроблені в соціальних мережах. У 2016 році перша арт-бук ватабоку, Kan 0, був опублікований видавництвом Pony Canyon. Відтоді, окрім виставок по всій Японії, художниця проводила персональні виставки в різних містах, переважно в Азії. Зовсім недавно ватабоку розширювала свою діяльність як сучасного художника. Серед репрезентативних робіт — співпраця з Йоджі Ямамото, музичний кліп на пісню «Mela!» Рьокуошоку Шакай (Рьокушака) та дизайн книги для 12 Suicidal Teens (Буншун Бунко). Назва «ватабоку» походить від японських слів «ваташі» та «боку», що означають «я».

A lavishly illustrated collection of essays on drawing as a vital intellectual, artistic and life practice, by the artists of the Royal Drawing School.

Drawing is among the most profound ways of engaging with the world. It is absorbing, instinctive – a way not just of seeing, but of understanding what we see.

Ways of Drawing brings together a range of reflections and creative propositions by contemporary artists and teachers associated with the Royal Drawing School, generously illustrated with images by alumni of the School and the work of significant artists past and present. From explorations of artistic development to short, imaginative strategies for seeing the world afresh, it repositions this art form as a vital force in the contemporary world.

Advocating passionately for drawing as both deeply personal and utterly essential, this book is an invaluable companion for artists with all levels of experience looking for new inspirations for their practice.

About the Authors:

Julian Bell is a well-known artist, writer and critic. His books include What is Painting? and Mirror of the World. Julia Balchin is Principal at the Royal Drawing School. Claudia Tobin is a writer, curator and academic. Her recent book publications include Oh, to be a Painter! and Modernism and Still Life: Artists, Writers, Dancers.

Перша колекція мистецтва Макура Курами.

Світ Makura Kurama сповнений темряви та краси. Власники, гості, сусіди та інші персонажі, які з'являються в антикварній крамниці, страждають від горя, страху чи болю в душі. Костюми та мотиви в готичному стилі, такі як скелети, ляльки, трупи, таксидермія, природні екземпляри та, звичайно, кохання, надають історіям похмуру, фантастичну атмосферу. Але ці історії ніколи не стають невиліковними трагедіями.

Витончена робота Макури Курами та відчуття надії, пошуку світла в темряві завжди привносять в історії спокутальний елемент.

Ця книга є першою художньою збіркою робіт Макури Курами та включає оповідання, комікси та ілюстрації. Навіть ті, хто знає творчість Макури Курами, будуть зачаровані цими історіями, які ніколи не бувають такими розпачливими та болісними, як здається на перший погляд, оскільки закінчуються щастям. Чому б не подзвонити в дзвінок своєрідної антикварної крамниці та переконатися в цьому на власні очі?

Про автора:

Макура Курама – перспективний творець, який миттєво став зіркою після виходу коміксу The Peculiar Antique Shop: Plague Doctor and Mrs. Antlers у Twitter у 2018 році.

Ілюстратор і концептуальний художник Девін Ель Курц розповідає про свій шлях: від дитячих амбіцій бути художником і пошуку найкращої освітньої програми до роботи в індустрії, де вона продовжує розвивати свою майстерність.

The Art of Devin Elle Kurtz вирує приголомшливим кольором, світлом і оповіданням, якими Девін володів за допомогою традиційних і цифрових методів. Це унікальна можливість повчитися у молодого фахівця галузі. Девін згадує, як орієнтувалася в освітніх можливостях, шукаючи поєднання формальних занять і особистого навчання, яке відповідало б її потребам. Колір і світло відіграють величезну роль – незалежно від того, використовує вона традиційні чи цифрові техніки – і спеціально замовлені навчальні посібники дають початківцям художникам можливість спробувати її методи, розвиваючи свої навички. Читачам також сподобається інтригуюча тема оповідання, оскільки Девін досліджує теми, які найбільше присутні в її творчості, зокрема те, звідки вони походять. Ці ідеї та роздуми не тільки захоплюють, але й допомагають читачам розкрити власний справжній потенціал оповідання. Девіна було відібрано, щоб приєднатися до рядів художників-суперзірок, які випустили свої книги «Мистецтво» у видавництві 3dtotal, створивши унікальне поєднання порад, посібників, натхнення та галерей, які ми любимо бачити.

Про автора:

Девін Ель Курц — 23-річний цифровий ілюстратор, художник із візуального розвитку та фоновий малювач, який зосереджується на фантастичних істотах і барвистому середовищі. Вона працює повний робочий день над мультсеріалом Netflix Disenchantment як провідний фоновий художник, але все ще знаходить час, щоб зосередитися на особистих проектах і бізнес-інтересах. Особливої ​​уваги заслуговує любов Девін до природи, з її химерними сценами, які часто показують тварин, фантастичних істот і людей у ​​яскраво освітлених сценах.

____________

Переглянути відео про книгу Windows to Worlds: The art of Devin Elle Kurtz

Столітня візуальна подорож найзахопливішим містом світу, яку презентують провідні рекламодавці та художники історії плаката.

Wonder City of the World: New York City Travel Posters – це столітня візуальна подорож найзахопливішим містом світу, яку презентують провідні рекламодавці та художники історії плаката.

Від Статуї Свободи до Таймс-сквер, від Гарлему до Коні-Айленда, ця культова арт-книга охоплює 100 років того, як Нью-Йорк продавався світові за допомогою графічного дизайну. Приголомшливі історичні плакати книги зображують культовий горизонт Нью-Йорка, унікальну архітектуру, а також теплоту та чарівність його окремих районів. Завдяки творам мистецтва, що зображують знакові події, що зробили Нью-Йорк столицею стилю та розваг, ці плакати відображають та пропагують постійно мінливий, ідеалізований образ міста.

Wonder City of the World містить есе від зірки програми «Антикваріат Роудшоу» на каналі PBS, експерта з антикваріату та автора Ніколаса Д. Лоурі, а також співавторів Анджеліни Ліпперт, Тіма Медланда та Кетрін Біндман, а також експертів з дизайну Колетт Гейтер, Джона Кі, Дженніфер Ріттнер та Мішель Вашингтон.

Зміст:
- Ранній туризм у Нью-Йорку
- Емблема нації
- Леді Свобода
- Нью-Йорк залізницею
- Нью-Йорк з моря
- Всесвітні виставки в Нью-Йорку
- Нью-Йорк з повітря
- Таймс-сквер: серце Нью-Йорка
- Вуличні пейзажі та міські оазиси
- Кінець епохи

Рекомендовані есе:
- Нью-Йорк Девіда Кляйна
- Я бачив майбутнє: плакати Саші Маурера для Всесвітньої виставки в Нью-Йорку 1939 року
- М'яке світло, велике місто: плакати Нью-Йорка Леслі Рейган
- Ворог біля воріт Нью-Йорка: попередження воєнного часу Джозефа Пеннелла

Про автора:

Ніколас Д. Лоурі є президентом і головним аукціоністом аукціонних галерей Swann Auction Galleries у Нью-Йорку, а також директором відділу старовинних плакатів аукціонного дому. Він народився в родині антикварних книготорговців, виріс і здобув освіту в Нью-Йорку та закінчив Корнельський університет. Будучи одним із провідних світових експертів з вінтажних плакатів, Лоурі понад 20 років працював оцінювачем плакатів у популярному телесеріалі PBS «Antiques Roadshow». Окрім роботи в аукціонному домі, Лоурі також є колекціонером плакатів та автором: він був куратором двох виставок з історії чеських плакатів (у Національному чесько-словацькому музеї та бібліотеці в Де-Мойні, штат Айова, у 2016-17 роках, та в Голландському музеї плаката в Горні, Нідерланди, у 2013 році). Він написав численні статті про колекціонування та історію плакатів для різних видань і знявся в ролі самого себе в документальному фільмі 2019 року про антикварну книготорговлю «Книгопродавці». Він входить до ради директорів Національного мистецького клубу в Нью-Йорку.

Пориньте у захопливий ілюстрований розум Беатріс Блу.

Наповнені грайливими персонажами, чарівними природними пейзажами та захопливими оповідями, роботи Беатріс сподобаються внутрішній дитині кожної людини. Її фантастичне використання яскравих кольорів та світлих оздоблень надає її уявним сценам життя та енергії, а її виразні техніки текстурування ще більше прикрашають її і без того детальні роботи, створюючи дизайни з глибиною та цілісністю.

Дізнайтеся, як Беатріс гармонійно поєднує свій робочий та особистий графік, щоб залишатися натхненною та продовжувати створювати свіже та захопливе мистецтво. Вона також пояснює, як вона створює свої приголомшливі композиції та враховує кожну невід'ємну деталь для створення збалансованих дизайнів. Обов'язково зверніть увагу на безцінні ідеї, якими вона ділиться зі свого досвіду роботи з лідерами галузі, та дізнайтеся, як розробляти дизайни з індивідуальністю, щоб виділитися з натовпу. Ця чудова книга у твердій палітурці – ідеальна книга, яку можна брати з собою у всі ваші захопливі пригоди, надаючи вам портал у барвистий та глибоко чарівний світ.

Про автора:

Беатріс Блу – фріланс-художниця візуального розвитку та ілюстраторка, яка любить подорожувати та досліджувати пишноту природного світу. Її насичені кольори та витончено деталізовані творіння передають сильне відчуття примхливості та запрошують глядача у свій фантастичний світ. Вона працювала над такими видавництвами, як Harper Collins, Nickelodeon, Huion, DreamWorks TV, Procreate, Lightbox Animation, Frances Lincoln, Literatura, Houghton Mifflin Harcourt та Quarto books, серед інших, а також є засновницею популярного челенджу «Тиждень дитинства» у соціальних мережах.

____________

Переглянути відео про книгу Wonder: The Art and Practice of Beatrice Blue