Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

Мистецтво Loish, успішно профінансоване на Kickstarter за 2 години, The Art of Loish є першим опублікованим збірником робіт цифрового художника та аніматорки Loish, який пропонує вам натхнення, розуміння та ексклюзивні твори мистецтва. Завдяки широкому спектру ілюстрацій Лоїш, книга покаже її розвиток від людини, яка малювала цифровими засобами як хобі, до дуже популярної професійної художниці. Книга включатиме візуальну хронологію творчої подорожі Loish із добіркою римейків минулих робіт, щоб продемонструвати еволюцію її творчості. Завдяки порадам експертів ви побачите творчий процес Loish, від початкової ідеї та ескізу до готового твору.

Перегляньте приголомшливий асортимент готових цифрових картин, ніколи раніше не бачених творів мистецтва, грубих ескізів, ескізів, сторінок альбомів для малюнків і роботи з клієнтами як журнальний столик або прочитайте навчальні посібники, щоб навчитися самостійно створювати цифрові картини.

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році компанія 3dtotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Головною метою цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти успішних років співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. , 3dtotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Про художника:

Lois van Baarle малює з того дня, як вона вміла тримати олівець, і почала вчитися малювати цифровим способом у 2003 році. Хоча вона народилася в Голландії та має голландське громадянство, вона жила по всьому світу, включаючи Сполучені Штати, Індонезію, Францію та Бельгію. Після закінчення середньої школи в 2004 році вона протягом року вивчала анімацію в Генті (Бельгія), а потім повернулася на батьківщину, щоб вивчати анімацію в Hogeschool Voor de Kunsten Utrecht (HKU) в Гілверсумі. Зараз вона є незалежним ілюстратором та аніматором в Утрехті (Нідерланди).

_________

Переглянути відео про книгу The Art of Loish: A Look Behind the Scenes

Illustrated with overwhelming fineness, this is a world you wish you could visit

Munashichi is an illustrator who became popular drawing steampunk-like fantasy worlds with an overwhelming fineness and detail. Munashichi is well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK. Gigantic, sky-high buildings, deeply extended caverns, complexly crossed pipes, factory scenes, abandoned places and nostalgic townscapes are themes commonly seen in Munashichi’s illustrations. This book includes Munashichi’s past illustration works, concept images for games and anime series, original works and newly drawn illustrations just for this book.

This is a type of a book which you will always find something new every time you look back. Each illustration will tell you a different story. You will never want to come back from the world of Munashichi.

About the Author:

Well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK.

The story of the illustrated book from the earliest printed books to the present day, told through the collections of the V&A’s National Art Library

Throughout history, images have been used to reflect the meaning of words and to enhance our understanding of texts. With the invention of mechanized printing in Germany in the 15th century, illustrated books were no longer the preserve of the elite and became a source of knowledge, instruction and pleasure for a wider audience.

Traditional accounts of the illustrated book survey its history in terms of technological advances, from illumination to hand-drawn illustrations and photography. This study offers a new approach, grouping books by subject – from natural history and travel to art, architecture and fashion. Gathered here are some of the most influential and compelling examples of the illustrated book, all chosen from the collections of the National Art Library at the Victoria and Albert Museum, London.

Each chapter starts with a general introduction to the subject, followed by key examples accompanied by narrative captions. The commentaries range beyond the illustrations to consider the whole book, the design, typeface, binding, inks and papers. Many of the books are not on display to the public and have been specially photographed for this volume. Most examples have been chosen for their significance, being innovative and beautiful. But humble books, often overlooked in histories, have also been selected, when particularly effective in their field, or simply memorable.

From beautiful printed Psalters and Books of Hours, to striking natural history books such as Audubon’s Birds of America, La Fontaine’s Fables illustrated by Marc Chagall, Serlio’s treatise on architecture and Owen Jones’s Grammar of Ornament, this book gives a fascinating overview of some of the finest illustrated books ever created. In the face of recent pronouncements about the death of the printed book, this volume demonstrates the enduring appeal of the illustrated book.

Contents List:

Introduction
1. Religion
2. Natural History
3. Travel
4. Fables & Folk Tales
5. Literature
6. Art Making
7. Art History
8. Architecture
9. Ornament and Pattern
10. Festivals
11. World Fairs
12. Fashion
13. Shopping

About the Author:

Julius Bryant is the Keeper of the Word and Image Department at the Victoria and Albert Museum, London. He is responsible for the museum's National Art Library, a major public reference library for the fine and decorative arts.

Офіційний артбук із зображенням закулісся художнього фільму Sony Pictures Animation The Mitchells vs. The Machines.

Передмова Деббі Ріанди

Книга Раміна Захеда The Art of The Mitchells vs. The Machines дає уявлення про те, як творці фільму Sony Pictures Animation «Мітчелли проти машин» змогли привнести на екран свіже, нове бачення за допомогою концепт-арту, ескізів та ранніх дизайнів персонажів. Книга також містить ексклюзивні коментарі режисера/співавтора Майкла Ріанди та співрежисера/співавтора Джеффа Роу, випускників команди, яка створила фільм «Ґравіті Фолз», що отримав премію «Еммі», та продюсерів Філа Лорда та Крістофера Міллера, інноваційних та креативних умів, що стояли за фільмами «ЛЕГО» та фільмом «Людина-павук: У всесвіті», що отримав премію «Оскар».

«Мітчелли проти машин» — це анімаційна комедія-бойовик про звичайну родину, яка опиняється посеред свого найбільшого сімейного випробування... рятуючи світ від апокаліпсису роботів. Нічого страшного, правда? Все починається після того, як креативну аутсайдерку Кеті Мітчелл приймають до кіношколи своєї мрії, і вона прагне покинути дім і знайти «своїх людей», коли її батько, який любить природу, наполягає на тому, щоб уся родина відвезла її до школи та зблизилася під час останньої, зовсім не незручної чи вимушеної, подорожі. Але саме тоді, коли подорож вже не може бути гіршою, родина раптово опиняється посеред повстання роботів! Все, від смартфонів до роботів-роботів Roomba та злих Фербі, використовується, щоб захопити кожну людину на планеті. Тепер Мітчелли, включаючи життєрадісну маму Лінду, чудернацького молодшого брата Аарона, їхнього м’якого мопса Мончі та двох дружніх, але простодушних роботів, повинні врятувати людство.

За участю Еббі Джейкобсон, Денні Макбрайда, Майї Рудольф, Бека Беннета, Фреда Армісена, Еріка Андре та володарки премії «Оскар» Олівії Колман, фільм «Мітчелли проти машин» розповідає про те, як прийняти те, що робить нас унікальними, зрозуміти, що означає бути людиною у світі, який дедалі більше наповнюється технологіями, та міцно триматися за найважливіших для вас людей, коли трапляються непередбачені обставини.

Про авторів:

Рамін Захед — автор і головний редактор журналу Animation Magazine з Лос-Анджелеса. Він писав для численних видань, зокрема Variety, Hollywood Reporter та Sight & Sound. Серед його нещодавніх книг — Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Klaus, The Art of Captain Underpants, and The Art of DreamWorks Animation.

Деббі Ріанда — натхнення для мами Лінди Мітчелл та режисера Майкла Ріанди.

The Birds of America Джона Джеймса Одубона — одна з найвідоміших і найцінніших книг з природознавства, які будь-коли видавалися. Оригінальне видання Double Elephant Folio містить 435 розфарбованих вручну відбитків гравюр, зроблених з оригінальних картин Одюбона. Окрім найвищої художньої якості, ілюстрації Одубона були винятковими ще й тим, що вони зображували птахів у натуральну величину в природних положеннях і в їхніх рідних місцях існування.

Це видання було створено шляхом роз’єднання одного з двох оригінальних комплектів, що зберігаються в Музеї природної історії в Лондоні, і його фотографування за допомогою новітніх цифрових технологій. Він містить усі 435 зображень птахів Одюбона, відтворених якомога більшими на сторінці та з точно відтвореною оригінальною нумерацією та підписами.

Кульмінація понад дванадцяти років роботи, шедевр Одубона містить деякі з найприголомшливіших картин птахів усіх часів, від великої мухоловки та качки з шипами до звичайного американського лебедя. Одна з найцінніших книжок з природознавства, коли-небудь опублікованих, вона показує птахів у природних місцях і в їхньому рідному середовищі існування.

Є вступ всесвітньо відомого художника та автора птахів Девіда Аллена Сіблі, чий «Путівник по птахах Сіблі», на думку багатьох, є найповнішим довідником для ідентифікації птахів у Північній Америці.

Про автора:

Джон Джеймс Одубон був натуралістом і художником і вважається одним із найвидатніших художників птахів усіх часів. Народився на Гаїті в 1785 році, він провів більшу частину свого життя, подорожуючи Північною Америкою, спостерігаючи, ловлячи та малюючи птахів і тварин із надзвичайною деталізацією. Використовуючи різноманітні матеріали для створення дуже драматичного стилю, він намалював майже 500 видів із приблизно 700 видів птахів Північної Америки, які регулярно зустрічаються. Він також малював інших тварин, але найбільш відомий він своїми ілюстраціями птахів у натуральну величину.

From fine art to street style, the aesthetics and motifs of the gothic are entwined with the heart of today’s alternative visual culture.

Vampires and demons have become screen icons of the modern underworld. Skulls, crosses and religious iconography represent symbols of rebellion for a new gothic generation, a shorthand for an allegiance with a modern day underworld where monsters and misfits rule the world. Structured over three defining chapters (Gods & Monsters, The Kingdom of Darkness and Dark Arts/Higher Power), The Book of Black provides an exploratory visual narrative through which to reveal and celebrate the artists, aesthetics and styles of today’s gothic visual arts, presenting seminal gothic artworks alongside emerging artists of today.

About the Author:

Faye Dowling is a freelance editor, curator and art buyer specialising in photography, illustration, design and contemporary visual culture. She has worked for brands such as Stella McCartney, Louis Vuitton and Adidas, and magazines including Dazed & Confused, Frieze, Eye and Varoom. For Laurence King she is the author of The Book of Skulls (2011).

Бостон, 1926 рік. Френсіс Терстон переглядає документи, залишені братом його діда, який нещодавно помер за загадкових обставин. Невдовзі він виявляє існування культу, який поклоняється давнім і невимовним жахам. Загадкові вбивства, криваві ритуали в глибинах боліт Луїзіани, митці, які впадають у божевілля після кошмарних видінь, і циклопське місто, що піднімається з моря. Крок за кроком Терстон усвідомлює, що дослідження його родича підійшли занадто близько до істини. У тіні є ті, хто хоче розбудити сплячого бога Ктулху, щоб поширити божевілля та руйнування по всьому світу. Зірки дають слушність. Чи близько кінець?

The Call of Cthulhu Г. Ф. Лавкрафта, вперше опублікований у 1928 році, є однією з найвидатніших класик американської літератури жахів. Сам Ктулху, який мріє та чекає на дні моря, став символом усієї міфології, створеної Лавкрафтом. Франсуа Баранже, ілюстратор, який раніше працював у кіно та іграх, з самого початку був захоплений істотами та видіннями Лавкрафта, що населяли найтемніші закутки фентезі. У цій книзі він взявся за роботу з ілюстрації до найвідомішого роману Лавкрафта.

Чарівне доповнення до ретельно розробленої програми Rizzoli з відновлення друку класичних книг.

Це чудово упаковане факсиміле оригінального щоденника Едіт Холден наповнене майстерними малюнками натураліста та чудовими спостереженнями, що розповідають про англійську сільську місцевість протягом 1906 року. Будучи одним із небагатьох правдивих записів того часу в друкованому вигляді, рукописні думки та малюнки, що містяться в The Country Diary of an Edwardian Lady переносять читачів у більш витончений, романтичний і простіший час.

Скориставшись нинішнім потягом до едвардіанської епохи, модою та суспільством, натхненним абатством Даунтон, ця репродукція повертає читачів у часи, коли панували пристойність, ввічливість і вдячність за світ природи. Цей сувенір минулої епохи служить не тільки заспокійливим пробним каменем, але й нагадуванням про те, що доки ми хочемо його бачити, нас усе ще оточують краса та витонченість. Представлений, щоб зберегти чарівність і красу оригінального тому, наповненого мальованими ілюстраціями Холдена про флору та фауну англійської сільської місцевості через зміну пір року, а також рукописними нотатками, спостереженнями та цитатами, The Country Diary of an Edwardian Lady стане чудовим доповненням до будь-якої домашньої бібліотеки чи столика.

Про автора:

Едіт Холден (1871–1920) народилася в Кінгс-Нортоні, Бірмінгем, одна із семи дітей виробника фарб у Мідлендсі. Сім’я жила в маленькому селі Олтон у Ворікширі, і саме там вона написала та проілюструвала книгу. Після навчання в художній школі вона працювала ілюстратором, її малюнки були опубліковані в кількох книгах.

___________

Погортати книгу The Country Diary of an Edwardian Lady

The Day of the Dead is a comprehensive, visual compilation of all forms of artistic material celebrating the world-famous annual Mexican festival. According to Mexican tradition, one day in the year belongs exclusively to the dead, a day on which they are granted celestial permission to visit friends and relatives on earth. In modern Mexico, festivities for the dead are idiosyncratic. Blending pre-Christian and Christian elements, celebrations for All Saints' and All Souls are unique in the Catholic world. Mexicans are as tormented by the idea of mortality as other nations, yet they honour and receive the departed with good cheer, visual splendour and imagination. Families welcome the returning souls with flowers, incense, candles and special foods. This is not a sombre occasion, but a time of feasting and reunion.

This anthology considers how the Day of the Dead has been celebrated in visual art and culture, from the traditional and iconic illustrations of skulls and singing skeletons by seminal lithographer José Guadalupe Posada to the paper cuts of Aaron Velasco Pacheco and representations of the festival by Diego Rivera and Frida Kahlo and in the folk art of the Linares family.

Curated by Julian Rothenstein and written by Chloë Sayer, an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture, this is a must-have book for anyone interested in this extraordinary cultural event and its artistic representation.

"The Mexican...is familiar with death, jokes about it, caresses it, sleeps with it, celebrates it; it is one of his favourite toys and his most steadfast love." Octavio Paz, El laberinto de la soledad, (The Labyrinth of Solitude, 1961).

About the Author:

Chloë Sayer is an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture. Based in London, she is a Fellow of the Royal Anthropological Institute of Great Britain. She lectures extensively, leads cultural tours to Mexico and has made ethnographic collections in Mexico and Belize for the British Museum.

У Данвічі, віддаленому селі в Массачусетсі, загубленому в глибинах негостинної сільської місцевості з темними долинами, вкритими ожиною, старі історії про відьом досі живі, а дивні підземні звуки часом лунають з-під пагорбів, увінчаних таємничими колами каміння. На відокремленій фермі в цьому регіоні Лавінія Вейтлі, простакувата альбіноска, народжує дитину, Вілбура, батько якої невідомий. Старий Вейтлі, батько Лавінії, виховує Вілбура, викликаючи підозру у сусідніх мешканців, яких лякає швидкість росту дитини та її огидний вигляд. Чутки про чаклунство завжди витали навколо Старого Вейтлі, і після його смерті Вілбур, досягнувши повноліття, вирішив примножити нечестиві знання, які йому передали. Щоб досягти своєї мети, він вирушає до Міскатонічного університету Аркхема, щоб позичити копію зловісного Некрономікона, що знаходиться в їхньому володінні. Професор Армітаж, розуміючи злісні наміри свого відвідувача, відмовляється задовольнити його прохання; Так народжується захоплива ілюстрована версія.

Завжди захоплений світом Г. Ф. Лавкрафта, Франсуа Баранже, ілюстратор, визнаний у всьому світі за свої таланти концепт-художника для кіно та відеоігор, взявся за «циклопічне» завдання втілити свої головні історії в зображення.

Welcome to The Ink House, an artist’s mysterious mansion, built on a magical pool of ink that inspires creativity in anyone who lives there. When the artist goes adventuring, animals great and small arrive for the Annual Ink House Extravaganza. The party is about to begin…

Featuring a cast of loveable characters and discoveries on every page, this exquisitely inked picture book by acclaimed artist Rory Dobner will surprise and delight readers of all ages.

About the Author

Artist Rory Dobner creates exquisite ink illustrations inspired by the objects he collects. He has worked in the UK, USA, Australia and Hong Kong, and has completed commissions for clients including Agent Provocateur, MTV, Disney and Nike. His distinctive homewares range is available in stores including Liberty and Fortnum & Mason.

Новий реліз з лінійки високоякісних журнальних книг THE MARVEL ART OF від Clover Press!

Лауреат премії Айснера Алекс Малеєв працював над кількома іграми Marvel, включаючи основоположні серіали про Сорвіголову, Жінку-павука та Місячного лицаря. Малеєв почав працювати над коміксами на початку 1990-х років і швидко здобув популярність у кількох гучних проектах в інших компаніях, перш ніж об'єднатися з Брайаном Майклом Бендісом над Сорвіголовою та возз'єднатися з Бендісом, щоб переосмислити Жінку-павука та Місячного лицаря.

The Marvel Art Of Alex Maleev зібрало вишукані роботи Малеєва над іграми Marvel, включаючи Сорвіголову, Жінку-павука та Місячного лицаря, а також включає раніше не бачені ескізи, закулісні матеріали та вступ від Брайана Майкла Бендіса.

Дебютний реліз нової лінійки високоякісних журнальних книг THE MARVEL ART OF від Clover Press!

Маючи блискучу кар'єру, що охоплює майже три десятиліття, Девід Мак створив одні з найвідоміших та найпам'ятніших творів мистецтва в історії коміксів. Він відомий своєю роботою над такими іграми Marvel, як DAREDEVIL, ALIAS та JESSICA JONES, а також співтворчістю персонажа Ехо, що принесло йому широке визнання та схвалення критиків. Його кіно- та телевізійні роботи включають створення титрів для фільму Marvel Studios «Капітан Америка: Зимовий солдат» та номінованих на премію «Еммі» титрів для серіалу Netflix Marvel «Джессіка Джонс». The Marvel Art of David Mack зібрало ілюстрації Мака до «Сорвиголови» та інших книг Marvel, включаючи раніше не бачені ескізи, матеріали про зйомки, передмову, написану Вінсентом Д'Онофріо, який грав Вілсона Фіска в серіалі Netflix «Сорвиголова» від Marvel та в «Соколиному оці» від Marvel Studios, а також післямову Брайана Майкла Бендіса.

Про автора:

Девід Мак — письменник, художник, режисер і дизайнер. Мак був номінований на премію «Еммі» за вступні титри Marvel «Джессіка Джонс», є творцем бестселерів New York Times «Кабукі» та автором «Сорвиголови», де він був співавтором «Ехо». У 2018 році Мак був удостоєний престижної премії Inkpot Award за досягнення в мистецтві коміксів. Його роботи були номіновані на десять премій Айснера, чотири премії International Eagle Awards, а також на премії Харві та Кірбі Awards у категорії «Найкращий новий талант», а також на багато інших національних та міжнародних нагород та номінацій.

Третій реліз нової лінійки приголомшливих нових книг від Clover Press THE MARVEL ART OF!

Девід Накаяма відомий своїми численними обкладинками до коміксів «Люди Ікс», «Дедпул» та «Людина-павук», що підкреслюють його веселе та барвисте бачення культових персонажів Marvel. Після перемоги в конкурсі талантів, щоб пробитися в комікси, він невдовзі пішов у індустрію відеоігор, перш ніж повернутися до коміксів Marvel та здобути популярність як художник обкладинок зі своїм яскравим та красивим стилем, який прикрашає таких персонажів, як Червона Відьма та Гвен-павук, а також Біла Королева.

The Marvel Art of David Nakayama вперше зібрало барвисті роботи Накаями, починаючи від його DVD та упаковки Marvel Legends і закінчуючи його ексклюзивними та рідкісними варіантами для роздрібних продавців. Як додатковий бонус, ця книга містить передмову Дж. Скотта Кемпбелла!

Про автора:

Девід Накаяма — фрілансер-ілюстратор, концепт-художник та арт-директор з Гонолулу. Він найбільш відомий своїми вражаючими обкладинками коміксів Marvel (Люди Ікс, Людина-павук), обкладинками з кольоровим обтіканням та варіантами журнального формату, а також мистецтвом упаковки Marvel Legends. Після того, як він прорвався в світ коміксів, вигравши конкурс талантів Top Cow, він провів дванадцять років у відеоігровій індустрії, працюючи арт-директором таких ігор, як HARRY POTTER: HOGWARTS MYSTERY та MARVEL AVENGERS ACADEMY. Відтоді він повернувся до коміксів на повний робочий день як художник обкладинок.

П'ятий реліз нової лінійки приголомшливих нових книг-журналів від Clover Press – THE MARVEL ART OF!

Clover Press з гордістю представляє наш останній проєкт арт-буків – The Marvel Art of Michael Turner! Ця кампанія включає високоякісні книги-журнали, а також деякі дивовижні додаткові ексклюзивні предмети, доступні лише через цю кампанію на Kickstarter та від Clover Press!

Clover Press та Aspen Comics об'єднують зусилля, щоб втілити цю дивовижну кампанію на Kickstarter у життя, використовуючи як нещодавно ремастеризовані, так і класичні ілюстрації із зображенням класичних супергероїв Marvel Comics – Людини-павука, Капітана Америки, Залізної людини, Неймовірного Халка та багатьох інших – у виконанні суперзіркового художника Майкла Тернера!

Про автора:

У 1994 році Майкл Тернер почав працювати в Top Cow Productions, ставши співавтором серії коміксів Witchblade, популярного незалежного коміксу. Пізніше, у 1998 році, Тернер дебютував зі своєю авторською серією коміксів Fathom. Вона стала бестселером того року. У 2002 році Майкл покинув Top Cow Productions, щоб заснувати Aspen MLT LLC. та створити хітовий незалежний комікс Soulfire, а також продовжити роботу над Fathom. Пізніше Тернер об'єднався з DC Comics, щоб створити популярне повернення культового персонажа Супердівчини на сторінках Супермена/Бетмена. Тернер також створив обкладинки для багатьох коміксів DC Comics, таких як Justice League of America, та номіновану на премію Айснера обкладинку для коміксів DC Comics Identity Crisis. Тернер продовжив ілюструвати обкладинки для коміксів Marvel, зокрема для хітової серії Civil War, а також обкладинки із зображенням Людини-павука, Росомахи, Фантастичної четвірки та інших. Робота Тернера над обкладинками коміксів Marvel та DC призвела до його культового статусу як одного з найулюбленіших художників обкладинок та олівців коміксів усіх часів.