Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

The Art of Feefal це перша опублікована колекція робіт шведської художниці Ліннеї Кікучі, відомої як Feefal її шанувальникам і колегам-митцям. Feefal проведе вас через цю захоплюючу книгу, досліджуючи свій надзвичайний світ грайливих персонажів у середовищах, наповнених цікавими мрійливими та моторошними якостями. Вона розкриває особисті думки щодо свого творчого процесу разом із техніками, які використовує, щоб втілити ці ідеї в життя.

У цій книзі Feefal розповідає про ранні враження та ідеї, які поставили її на шлях до того, щоб стати художницею, якою вона є сьогодні, з фанатом у всьому світі, включаючи понад мільйон підписників в Instagram. Вона також знаходить час, щоб детальніше розповісти про свій потяг до окультизму, лише одну з потойбічних тем, які є в її роботах.

У цій чудово виготовленій книзі малюнки та слова Feefal надруковані на високоякісному папері, пропонуючи читачеві насичені кольори та естетично захоплюючі враження. Співпраця з експертами з художньої книги 3dtotal Publishing дозволила Feefal не лише розповісти історію її мистецьких мотивів та унікальної творчості, але й поділитися практичними прийомами, порадами та прийомами, яких вона навчилася на цьому шляху.

Завдяки галереям підібраної класики та абсолютно нового мистецтва, які переплітаються з її розповідями, навчальними посібниками та порадами, The Art of Feefal також інтригує, як і зачаровує.

Про автора:

Feefal aka Linnea Kikuchi — шведсько-японська художниця зі Стокгольма, де вона живе зі своїм котом-сфінксом на ім’я Тофу (який час від часу з’являється в її роботах!). Добре відома в Instagram як @feefal, вона зібрала понад 870 тисяч підписників. Саме тут вона регулярно ділиться своїм мистецтвом і спілкується зі своїми шанувальниками, яким подобаються її стилізовані персонажі, створені та намальовані Procreate або більш традиційними засобами, такими як гуаш. Фіфаль також малює за допомогою графіту, тобто її портфоліо наповнене прикладами різних засобів масової інформації, які використовуються для створення її улюбленого стилю, який описується сумішшю милого та моторошного.

Мистецтво Loish, успішно профінансоване на Kickstarter за 2 години, The Art of Loish є першим опублікованим збірником робіт цифрового художника та аніматорки Loish, який пропонує вам натхнення, розуміння та ексклюзивні твори мистецтва. Завдяки широкому спектру ілюстрацій Лоїш, книга покаже її розвиток від людини, яка малювала цифровими засобами як хобі, до дуже популярної професійної художниці. Книга включатиме візуальну хронологію творчої подорожі Loish із добіркою римейків минулих робіт, щоб продемонструвати еволюцію її творчості. Завдяки порадам експертів ви побачите творчий процес Loish, від початкової ідеї та ескізу до готового твору.

Перегляньте приголомшливий асортимент готових цифрових картин, ніколи раніше не бачених творів мистецтва, грубих ескізів, ескізів, сторінок альбомів для малюнків і роботи з клієнтами як журнальний столик або прочитайте навчальні посібники, щоб навчитися самостійно створювати цифрові картини.

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році компанія 3dtotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Головною метою цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти успішних років співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. , 3dtotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Про художника:

Lois van Baarle малює з того дня, як вона вміла тримати олівець, і почала вчитися малювати цифровим способом у 2003 році. Хоча вона народилася в Голландії та має голландське громадянство, вона жила по всьому світу, включаючи Сполучені Штати, Індонезію, Францію та Бельгію. Після закінчення середньої школи в 2004 році вона протягом року вивчала анімацію в Генті (Бельгія), а потім повернулася на батьківщину, щоб вивчати анімацію в Hogeschool Voor de Kunsten Utrecht (HKU) в Гілверсумі. Зараз вона є незалежним ілюстратором та аніматором в Утрехті (Нідерланди).

_________

Переглянути відео про книгу The Art of Loish: A Look Behind the Scenes

Illustrated with overwhelming fineness, this is a world you wish you could visit

Munashichi is an illustrator who became popular drawing steampunk-like fantasy worlds with an overwhelming fineness and detail. Munashichi is well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK. Gigantic, sky-high buildings, deeply extended caverns, complexly crossed pipes, factory scenes, abandoned places and nostalgic townscapes are themes commonly seen in Munashichi’s illustrations. This book includes Munashichi’s past illustration works, concept images for games and anime series, original works and newly drawn illustrations just for this book.

This is a type of a book which you will always find something new every time you look back. Each illustration will tell you a different story. You will never want to come back from the world of Munashichi.

About the Author:

Well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK.

The Art of Sam Yang is the debut art book from the popular digital illustrator, showcasing his love for portraits and lighting techniques. With an online presence boasting over 3 million followers collectively, Sam has made a name for himself with his entertaining live tutorials. In this high-quality book, readers and fans will discover incredible insights into his workflow, methods, and learn all about the steps needed to become a successful digital artist.

Sam Yang not only takes the reader behind the scenes into his studio and personal sketchbooks, but also reveals his creative process from start to finish in detailed step-by-step tutorials. His anime-inspired, intriguing character designs have wide appeal, and many inspiring artists strive to match Sam’s level of appeal and complexity in digital art. Existing fans will be thrilled to discover new insights into Sam’s working methods and creative story, while those just discovering his art will love delving into galleries of his artwork, new and old.

About the Author:

Sam Yang is an inspiring artist based in Toronto, Canada. He has 1.9million Instagram followers and creates stunning digital character art.

У цій чудовій книзі в твердій обкладинці відкрийте для себе чарівний світ Simone “Simz” Ferriero, італійської художниці, яка створює переконливі образи, у яких сучасність змішується з магічною фантазією. Прочитайте про уроки та перешкоди, з якими Сімз зіткнувся на своєму кар’єрному шляху, дізнайтеся про інструменти та методи, які він використовує, і з’ясуйте, як знайти свій власний творчий стиль за допомогою його експертних порад.

Цей чарівний артбук є першою опублікованою колекцією італійського ілюстратора та художника коміксів Simone Ferriero, більш відомого в його онлайн-спільноті як Simz

У The Art of Simz читачі відкриють для себе улюблених цифровим художником відьом та їхніх примарних котів-компаньйонів, які продовжують змішувати сучасність із магічним фентезі. Починаючи з глибокого погляду на свій творчий шлях, Simz ділиться тим, як він став на ноги для творчості, своїм освітнім досвідом, своїм стрибком віри в роботу незалежним ілюстратором і своїми професійними віхами на сьогоднішній день. Simz також розповідає про труднощі, з якими він зіткнувся на цьому шляху, і дає поради тим, хто хоче зробити успішну кар’єру в арт-індустрії.

Ця чарівна книга може похвалитися двома великими галереями; один містить закулісну хронологію його творів із альбому для малюнків, а інший зосереджується на його покупках на Etsy, фотографуванні селфі, онлайн-знайомствах із відьмами та улюблених усіма – котах-привидах. Наступні розділи охоплюють усе, що стосується його творчого процесу, включно з його інструментами, робочим простором і популярними техніками, натхненними аквареллю, а також проливають світло на те, як створити унікальний художній стиль. Існує навіть абсолютно новий підручник, який пропонує читачам можливість слідкувати за ним і вдосконалювати власні навички.

The Art of Simz це чарівне доповнення до будь-якої книжкової полиці чи журнального столика, і воно обов’язково зачарує художників, любителів мистецтва та існуючих шанувальників.

Про художника:

Simone “Simz” Ferriero — незалежний художник коміксів та ілюстратор з Італії. Його сучасні відьми та коти-привиди заробили йому велику онлайн-базу шанувальників із 345 тисячами підписників в Instagram і популярними акаунтами на Twitch, YouTube і Patreon. Основним натхненням для Сімони є американські комікси, аніме та манга, а також його ідилічне оточення та художники з його рідного міста. У своїй дебютній книзі The Art of Simz Сімон ділиться своїм досвідом роботи штатним художником, включаючи професійні віхи, виклики, з якими стикався на цьому шляху, і те, як продовжити кар’єру в галузі.

The story of the illustrated book from the earliest printed books to the present day, told through the collections of the V&A’s National Art Library

Throughout history, images have been used to reflect the meaning of words and to enhance our understanding of texts. With the invention of mechanized printing in Germany in the 15th century, illustrated books were no longer the preserve of the elite and became a source of knowledge, instruction and pleasure for a wider audience.

Traditional accounts of the illustrated book survey its history in terms of technological advances, from illumination to hand-drawn illustrations and photography. This study offers a new approach, grouping books by subject – from natural history and travel to art, architecture and fashion. Gathered here are some of the most influential and compelling examples of the illustrated book, all chosen from the collections of the National Art Library at the Victoria and Albert Museum, London.

Each chapter starts with a general introduction to the subject, followed by key examples accompanied by narrative captions. The commentaries range beyond the illustrations to consider the whole book, the design, typeface, binding, inks and papers. Many of the books are not on display to the public and have been specially photographed for this volume. Most examples have been chosen for their significance, being innovative and beautiful. But humble books, often overlooked in histories, have also been selected, when particularly effective in their field, or simply memorable.

From beautiful printed Psalters and Books of Hours, to striking natural history books such as Audubon’s Birds of America, La Fontaine’s Fables illustrated by Marc Chagall, Serlio’s treatise on architecture and Owen Jones’s Grammar of Ornament, this book gives a fascinating overview of some of the finest illustrated books ever created. In the face of recent pronouncements about the death of the printed book, this volume demonstrates the enduring appeal of the illustrated book.

Contents List:

Introduction
1. Religion
2. Natural History
3. Travel
4. Fables & Folk Tales
5. Literature
6. Art Making
7. Art History
8. Architecture
9. Ornament and Pattern
10. Festivals
11. World Fairs
12. Fashion
13. Shopping

About the Author:

Julius Bryant is the Keeper of the Word and Image Department at the Victoria and Albert Museum, London. He is responsible for the museum's National Art Library, a major public reference library for the fine and decorative arts.

The Birds of America Джона Джеймса Одубона — одна з найвідоміших і найцінніших книг з природознавства, які будь-коли видавалися. Оригінальне видання Double Elephant Folio містить 435 розфарбованих вручну відбитків гравюр, зроблених з оригінальних картин Одюбона. Окрім найвищої художньої якості, ілюстрації Одубона були винятковими ще й тим, що вони зображували птахів у натуральну величину в природних положеннях і в їхніх рідних місцях існування.

Це видання було створено шляхом роз’єднання одного з двох оригінальних комплектів, що зберігаються в Музеї природної історії в Лондоні, і його фотографування за допомогою новітніх цифрових технологій. Він містить усі 435 зображень птахів Одюбона, відтворених якомога більшими на сторінці та з точно відтвореною оригінальною нумерацією та підписами.

Кульмінація понад дванадцяти років роботи, шедевр Одубона містить деякі з найприголомшливіших картин птахів усіх часів, від великої мухоловки та качки з шипами до звичайного американського лебедя. Одна з найцінніших книжок з природознавства, коли-небудь опублікованих, вона показує птахів у природних місцях і в їхньому рідному середовищі існування.

Є вступ всесвітньо відомого художника та автора птахів Девіда Аллена Сіблі, чий «Путівник по птахах Сіблі», на думку багатьох, є найповнішим довідником для ідентифікації птахів у Північній Америці.

Про автора:

Джон Джеймс Одубон був натуралістом і художником і вважається одним із найвидатніших художників птахів усіх часів. Народився на Гаїті в 1785 році, він провів більшу частину свого життя, подорожуючи Північною Америкою, спостерігаючи, ловлячи та малюючи птахів і тварин із надзвичайною деталізацією. Використовуючи різноманітні матеріали для створення дуже драматичного стилю, він намалював майже 500 видів із приблизно 700 видів птахів Північної Америки, які регулярно зустрічаються. Він також малював інших тварин, але найбільш відомий він своїми ілюстраціями птахів у натуральну величину.

From fine art to street style, the aesthetics and motifs of the gothic are entwined with the heart of today’s alternative visual culture.

Vampires and demons have become screen icons of the modern underworld. Skulls, crosses and religious iconography represent symbols of rebellion for a new gothic generation, a shorthand for an allegiance with a modern day underworld where monsters and misfits rule the world. Structured over three defining chapters (Gods & Monsters, The Kingdom of Darkness and Dark Arts/Higher Power), The Book of Black provides an exploratory visual narrative through which to reveal and celebrate the artists, aesthetics and styles of today’s gothic visual arts, presenting seminal gothic artworks alongside emerging artists of today.

About the Author:

Faye Dowling is a freelance editor, curator and art buyer specialising in photography, illustration, design and contemporary visual culture. She has worked for brands such as Stella McCartney, Louis Vuitton and Adidas, and magazines including Dazed & Confused, Frieze, Eye and Varoom. For Laurence King she is the author of The Book of Skulls (2011).

Boston, 1926. Francis Thurston goes through documents left behind by his grandfather’s brother, recently deceased under mysterious circumstances. He soon discovers the existence of a cult that worships ancient and unspeakable horrors. Mysterious murders, blood rituals in the depths of the Louisiana swamps, artists who descend into insanity after nightmarish visions, and a Cyclopean city that rises from the sea. Step by step, Thurston realizes that his relative’s research got too close to the truth. In the shadows, there are those who want to wake the sleeping god Cthulhu in order to spread madness and destruction over the entire world. The stars are right. Is the end near?

H.P. Lovecraft’s The Call of Cthulhu, first published in 1928, is one of the greatest classics of American horror literature. Cthulhu himself, dreaming and waiting at the bottom of the sea, became a symbol for the entire mythology that Lovecraft created. François Baranger, an illustrator who has previously worked in film and games, was fascinated early on by Lovecraft’s creatures and visions which populated the darkest recesses of fantasy. In this book, he has taken on the work of illustrating Lovecraft’s most iconic novel.

The Day of the Dead is a comprehensive, visual compilation of all forms of artistic material celebrating the world-famous annual Mexican festival. According to Mexican tradition, one day in the year belongs exclusively to the dead, a day on which they are granted celestial permission to visit friends and relatives on earth. In modern Mexico, festivities for the dead are idiosyncratic. Blending pre-Christian and Christian elements, celebrations for All Saints' and All Souls are unique in the Catholic world. Mexicans are as tormented by the idea of mortality as other nations, yet they honour and receive the departed with good cheer, visual splendour and imagination. Families welcome the returning souls with flowers, incense, candles and special foods. This is not a sombre occasion, but a time of feasting and reunion.

This anthology considers how the Day of the Dead has been celebrated in visual art and culture, from the traditional and iconic illustrations of skulls and singing skeletons by seminal lithographer José Guadalupe Posada to the paper cuts of Aaron Velasco Pacheco and representations of the festival by Diego Rivera and Frida Kahlo and in the folk art of the Linares family.

Curated by Julian Rothenstein and written by Chloë Sayer, an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture, this is a must-have book for anyone interested in this extraordinary cultural event and its artistic representation.

"The Mexican...is familiar with death, jokes about it, caresses it, sleeps with it, celebrates it; it is one of his favourite toys and his most steadfast love." Octavio Paz, El laberinto de la soledad, (The Labyrinth of Solitude, 1961).

About the Author:

Chloë Sayer is an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture. Based in London, she is a Fellow of the Royal Anthropological Institute of Great Britain. She lectures extensively, leads cultural tours to Mexico and has made ethnographic collections in Mexico and Belize for the British Museum.

In Dunwich, a remote village in Massachusetts, lost in the depths of an inhospitable countryside with dark valleys invaded by brambles, the old stories of witches are still alive and strange subterranean noises resound at times under the hills surmounted by mysterious circles of stones. On an isolated farm in the region, Lavinia Whateley, a simple-minded albino, gives birth to a child, Wilbur, whose father is unknown. Old Whateley, Lavinia's father, raises Wilbur while arousing the suspicion of the neighboring inhabitants who are frightened by the speed of growth of the child and his repulsive facies. Rumors of witchcraft have always swirled about Old Whateley, and after his death, Wilbur, upon reaching adulthood, became determined to increase the unholy knowledge imparted to him. To reach his goal, he goes to the Miskatonic University of Arkham to borrow the copy of the sinister Necronomicon in their possession. Professor Armitage, understanding the malevolent intentions of his visitor, refuses to accede to his request; thus a captivating illustrated version is born.

Always fascinated by the world of H.P. Lovecraft, François Baranger, an illustrator recognized worldwide for his talents as a concept artist for cinema and video games, has tackled the "cyclopean" task of putting his main stories into images.

Welcome to The Ink House, an artist’s mysterious mansion, built on a magical pool of ink that inspires creativity in anyone who lives there. When the artist goes adventuring, animals great and small arrive for the Annual Ink House Extravaganza. The party is about to begin…

Featuring a cast of loveable characters and discoveries on every page, this exquisitely inked picture book by acclaimed artist Rory Dobner will surprise and delight readers of all ages.

About the Author

Artist Rory Dobner creates exquisite ink illustrations inspired by the objects he collects. He has worked in the UK, USA, Australia and Hong Kong, and has completed commissions for clients including Agent Provocateur, MTV, Disney and Nike. His distinctive homewares range is available in stores including Liberty and Fortnum & Mason.

Ця приголомшливо ілюстрована книга досліджує історію дизайну плакатів і його зв’язок із мистецтвом і культурою в цілому.

Плакат — це універсальний маркетинговий інструмент, який широко використовувався з 19 століття до сьогодні для всього, від політичних подій до фільмів. Хороший плакат має багато шарів, він виходить за рамки реклами та висловлює твердження про стиль, історію, моду та смак того часу. Саме ці шари здатні перетворити плакат на витвір мистецтва. У цій книзі представлено 480 плакатів понад 200 художників і дизайнерів, а також викладено повну історію плаката. Книга містить плакати в стилі модерн, баугауз, поп-арт і сучасні плакати видатних художників, таких як Альфонс Муха, Егон Шіле, Пабло Пікассо та Енді Воргол, а також від відомих дизайнерів, починаючи від Лючіана Бернхарда та А.М. Кассадре Солу Бассу, Таданорі Йокоо та Стефану Сагмайстеру. Книга також знайомить з багатьма іншими провідними дизайнерами плакатів, імена яких менш відомі. Також досліджено сучасну рекламу Calvin Klein, United Colors of Benetton і Coachella. Простежуючи історію плаката, ця книга показує соціальні події в усьому світі та висвітлює, як з часом змінювалися художні стилі.

Про автора:

Юрген Дорінг – керівник відділу графіки та плакату в Музеї мистецтва та мистецтва в Гамбурзі, Німеччина.

Яскрава візуальна історія одного з найпотужніших, найефективніших засобів масової комунікації: плаката

Навіть у епоху цифрових технологій друкований плакат зберігає важливу, дуже улюблену роль у спілкуванні з аудиторією таким чином, щоб одночасно розважати та інформувати. V&A був одним із перших музеїв, які почали збирати плакати та визнали важливість цього. Далеко не ефемерні, плакати є відображенням часу, коли вони були створені та розповсюджені, і, у багатьох випадках, сформували суспільства, у яких їх бачили. Історія плаката — це і історія зміни стилів, і нові інновації в дизайні, ілюстрації та поліграфії, і візуально переконлива соціальна історія.

The Poster об’єднує понад 300 прикладів, які розповідають повну візуальну історію дизайну плакатів і різні способи використання плакатів, щоб розповідати, продавати, зачаровувати та спонукати до змін. Організовані в сім тематичних розділів, які розповідають історію плаката як засобу масової інформації, кожен плакат супроводжується лаконічним коментарем, який пояснює твір з точки зору його дизайну, друку, змісту, повідомлення та комерційного, соціального чи політичного впливу, який він міг мати.

Представляючи роботи майстрів дизайну плакатів, які стали популярною та надзвичайно колекційною класикою, описуючи припливи та відпливи стилів, таких як модерн, модернізм, ар-деко, психоделія та панк, а також демонструючи ностальгічне сяйво улюблених брендів, а також плакати, які потрясли та змінили світ, The Poster стане важливим візуальним ресурсом для графічних дизайнерів та ілюстраторів – довідником для будь-кого. з інтересом до колекціонування плакатів та привабливим дизайном та соціальною історією для всіх, хто цінує цей найпопулярніший вид мистецтва.

Список вмісту:

Вступ • Виступ і розваги • Спорт і відпочинок • Мистецтво і виставки Комерція і споживання • Подорожі і транспорт • Політика, протест і пропаганда • Плакат у цифрову епоху • Колекції плакатів V&A • Процеси друку • Глосарій стилів

Про автора:

Гілл Сондерс є старшим куратором друкованих видань у відділі «Слово та зображення» Музею Вікторії та Альберта та почесним членом Ради гравців.

A beautifully gruesome and strangely enthralling visual tour through disease in an age before colour photography

This stunning volume, combining detailed illustrations of afflicted patients from some of the world's rarest medical books, forms an unforgettable and profoundly human reminder of mankind's struggle with disease.

Incorporating historic maps, pioneering charts and contemporary case notes, Richard Barnett's evocative overview reveals the fears and obsessions of an era gripped by epidemics.