Книги з дизайну ілюстрацій та постерів

У цій візуально приголомшливій твердій обкладинці всесвітньо улюблена художниця Lois van Baarle, AKA Loish, досліджує витоки, впливи та особливості свого стилю та допомагає читачам так само глибоко зануритися у їхній власний стиль.

Це її третя книга у видавництві 3dtotal Publishing, природний розвиток бестселерів The Art of Loish (2016) таThe Sketch Book of Loish (2018), які на сьогодні розійшлися тиражем понад 85 000 примірників. У «Стилі Лоїша» художниця тепер досліджує власний стиль за допомогою кількох аспектів своєї роботи, зокрема створення об’єму, вибору кольору, встановлення потоку та самих ідей і сюжетів. Розглядаючи мотивацію своєї роботи, Лоїш також веде читача через ідеї та посібники, щоб допомогти їм визначити, зрозуміти та навіть розвинути власний стиль. Книга наповнена абсолютно новим, спеціально замовленим мистецтвом, яке дає унікальну можливість зрозуміти основи стилю Лоїша. Вона розповідає про свою подорож, щоб визначити, коли і як був створений її стиль. У поєднанні з відвертими порадами та пристрастю підтримувати колег-митців книга є прекрасною, надихаючою та практичною для художників усіх стилів і здібностей.

_________

Упродовж своєї кар’єри Лоїш стала відомою завдяки своєму миттєво впізнаваному стилю. У цій унікальній книзі вона не тільки глибоко занурюється в різні аспекти її мистецтва, які поєднуються, щоб створити цей стиль, але також допомагає читачам визначити та виховати свій власний індивідуальний стиль. Багато ілюстровані сторінки наповнені новими мистецтвами, порадами та практичними вправами.

_________

Переглянути відео про книгу The Style of Loish: Finding Your Artistic Voice

The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei слідкує за цифровим художником, який досліджує новий наративний фокус своїх останніх робіт. Цей другий внесок може похвалитися повною, підібраною колекцією мистецтва, кількома покроковими посібниками та ексклюзивним уявленням про світ фрілансу. Дізнайтеся, як Ґувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, беручи участь у його суворих, безжальних вигаданих сценах. Ця приголомшлива книга ідеально підходить для тих, хто прагне вдосконалити візуальне оповідання, одночасно занурюючись у творчу уяву цього всесвітньо відомого художника.

Ця захоплююча друга частина глибше занурюється в творчий процес всесвітньо відомого цифрового художника Гувейза, даючи читачам рідкісну можливість стежити за тим, як він досліджує нову оповідну спрямованість своїх останніх робіт. The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei може похвалитися повною колекцією його робіт на сьогоднішній день, при цьому акцентуючи увагу на стилістичному підході до оповідання. На його похмурих та атмосферних сторінках ви знайдете численні покрокові посібники, які демонструють, як використовувати освітлення, колір і композицію для візуальної оповіді, ексклюзивний погляд на світ штатного фрілансера та розширені коментарі щодо його стилістичної еволюції з моменту його першої книги у видавництві 3dtotal. Дізнайтеся, як Гувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, коли вони пересуваються через складні, безжальні умови, які він створив, стикаючись із силами зла, водночас викликаючи трохи хрипу. Ця приголомшлива книга є ідеальним доповненням для тих, хто прагне вдосконалити свої навички візуального оповідання, одночасно занурюючись у захоплюючі вигадані сфери.

Будь ласка, зверніть увагу, що деякі сторінки в книзі надруковані альбомно, щоб якнайкраще показати мистецтво Гувейза. Це означає, що книгу потрібно повернути, щоб переглянути ці сторінки.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

Альфонс Муха (1860-1939) був чеським графічним дизайнером та художником-декоратором, найбільш відомим своїм самобутнім стилем модерн. Протягом свого життя він створив безліч ілюстрацій, реклами, листівок, упаковок та картин. Популярність самобутнього стилю Мухи та попит на його прекрасні роботи продовжують зростати з моменту сильного відродження інтересу до модерну в 1960-х роках.

Ця книга є найкращою колекцією характерних робіт Мухи, що охоплює всю його кар'єру, від початків у Парижі до останніх днів у Празі після чотирьох років перебування у Сполучених Штатах. Його найрепрезентативніші роботи представлені не лише в галузі образотворчого мистецтва, але й у редакційному та графічному дизайні.

Як особливість, ця книга представляє більше робіт з типографіки та дизайну упаковки порівняно з іншими публікаціями про творчість Мухи. І, звичайно ж, шедевр Мухи «Слов'янська епопея» також детально висвітлений разом з інтерпретацією та історичним контекстом.

Ця чудово оформлена книга стане цінним довідником як для графічних дизайнерів, так і для ілюстраторів, і обов'язково стане обов'язковою книгою для шанувальників Мухи в усьому світі.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

The definitive catalogue of seminal design collective Hipgnosis, showcasing ground-breaking cover art for the all-time greatest rock & roll bands such as the Rolling Stones and Pink Floyd

The complete, definitive and never-before-published catalogue of Hipgnosis, Vinyl • Album • Cover • Art finally does justice to the work of the most important design collective in music history, which, according to Roddy Bogawa, director of the documentary Taken by Storm (2011), ‘designed half your record collection’.

Founded in 1967 by Storm Thorgerson, Aubrey ‘Po’ Powell and Peter Christopherson, Hipgnosis gained legendary status in graphic design, transforming the look of album art forever and winning five Grammy nominations for package design.

Their revolutionary cover art moved away from the conventional group shots favoured by record companies of the day, resulting in the ground-breaking, often surreal designs which define the albums of many of the biggest names in the history of popular music: 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Peter Gabriel, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, Robert Plant, Syd Barrett, Throbbing Gristle, T. Rex, Wings, Yes and XTC, to name but a few.

Arranged chronologically, Vinyl • Album • Cover • Art features stunning reproductions of every single Hipgnosis cover – 372 in total – coupled with detailed information by Po and Storm Thorgerson on the artworks and the compelling stories behind their creation. Additional contributions by Peter Gabriel, Marcus Bradbury, and Pentagram’s Harry Pearce provide engrossing insights into the way these incredible artworks came into being; place the covers in context; and reflect on their enduring impact on album design.

Оскільки світ ускладнюється, деякі з найкращих історій розповідаються за допомогою візуальних матеріалів — інфографіки

Від результатів виборів до катастроф, війн і наукових відкриттів: потік даних, з якими ми стикаємося щодня, стає дедалі складнішим. Інфографіка допомагає зрозуміти це, перетворюючи складні для розуміння факти та цифри в доступні візуалізації. Друковані засоби масової інформації дедалі успішніше використовують їх. Visual Journalism розкриває майстрів цієї дисципліни та їхні найкращі роботи.

Портрети студій і окремих людей у ​​цьому збірнику ілюструють, як світ інфографіки продовжує розвиватися, інформуючи дані та графічні тенденції. Візуальна революція демонструє безліч можливостей невербального спілкування.

Як видно з Forbes, Colossal та The Art Newspaper. Понад 100 світових художників, які працюють з колажем, обраних командою арт-експертів – незамінний список найцікавіших та найінноваційніших імен, що працюють у цьому середовищі.

Колаж – це художня мова, що складається з знайдених зображень, фрагментарних форм та несподіваних зіставлень. Хоча він вперше отримав статус високого мистецтва на початку ХХ століття, за останнє десятиліття відбувся новий вибух художників, які використовують цей динамічний та експериментальний підхід до створення зображень.

Книга, організована в послідовності від А до Я за художниками, представляє як відомих колажистів, включаючи Нджидеку Акуньїлі Кросбі; Еллен Галлахер; Пітера Кеннарда; Ліндера, Крістіана Марклея; Вангечі Муту; Дебору Робертс; Марту Рослер; та Мікалін Томас, так і безліч менш відомих імен, які заслуговують на більшу увагу. У широкому сенсі – від аналогових композицій, створених методом вирізання та вставки, та фотомонтажів до цифрових зображень та анімації – Vitamin C+ представляє 108 сучасних художників, які використовують колаж як центральну частину своєї візуальної мистецької практики, відібраних 69 провідними експертами, включаючи директорів музеїв, кураторів, критиків та колекціонерів. Опитування також містить захопливий та інформативний вступ від Юваля Етгара, всесвітньо відомого експерта в цій галузі.

Серед 69 експертів-номінантів: Сесілія Алемані; Івона Блазвік; Девід Кампані; Рафаель Чікуква; Патрік Елліотт; Макс Холлейн; Гетті Джуда; Крістін Мейсел; Роксана Маркочі; Дуро Олову; Скотт Роткопф; Рассел Тові; Зої Вітлі; та Гайді Цукерман.

Серед художників: Нджидека Акунілі Кросбі; Кадер Аттія; Адам Брумберг; Сара Квінар; Мойна Фланніган; Еллен Галлахер; Лорен Галсі; Лайл Ештон Гарріс; Томас Гіршгорн; Пітер Кеннард; Джастін Курланд; Ліндер; Крістіан Марклей; Вангечі Муту; Фріда Орупабо; Гізер Філісон; Табіта Резер; Дебора Робертс; Марта Рослер; Ді Шапіро; Єва Стенрам; Джон Стезакер; Мікалін Томас; Кара Вокер; та Біллі Зангева.

Про автора:

Юваль Етгар — куратор та історик мистецтва, який спеціалізується на історії та теорії колажу та апропріації зображень. Його кураторська та опублікована робота включає «Кінець колажу», антологію праць з історії та теорії цієї практики, а також монографічні проекти, присвячені творчості Луїзи Невельсон, Джейка Чепмена, Джона Стезакера, Fischli & Weiss та Рене Магрітта, серед інших.

Фантастична колекція робіт цифрового художника світового рівня Ватабоку тепер доступна!

Ця книга — збірка робіт Ватабоку, цифрового художника, який продовжує привертати увагу як у Японії, так і в усьому світі. Ілюстрації художниці, що зображують прекрасних, але дещо тіньових дівчат сьодзьо, виконані акварельними фарбами, отримали схвальні відгуки в соціальних мережах не лише в Японії, а й у всьому світі. Ця книга всебічно охоплює творчість Ватабоку, від робіт, представлених на персональних виставках по всьому світу, до новіших робіт.

Назва VSI означає «VS (проти)», «Я (сам)» і походить від бажання Ватабоку «підкреслити важливість почуттів, які я мав у підлітковому віці, що є основою моєї роботи. Або, кажучи прямо, зосередитися на часі, коли я був «зухвалим»». Ця книга пропонує повний архів, який стискає п'ять років еволюції з моменту виходу першої художньої книги Ватабоку. Навіть коли середовище навколо них змінювалося, ватабоку постійно захищала це відчуття себе, яке було центральною опорою та джерелом творчості для творчості митця.

Про автора:

Ватабоку — японський цифровий художник, чия фан-база продовжує розширюватися по всьому світу у відповідь на їхні роботи, засновані на оригінальній іконі школярки сьодзьо, SAI, розроблені в соціальних мережах. У 2016 році перша арт-бук ватабоку, Kan 0, був опублікований видавництвом Pony Canyon. Відтоді, окрім виставок по всій Японії, художниця проводила персональні виставки в різних містах, переважно в Азії. Зовсім недавно ватабоку розширювала свою діяльність як сучасного художника. Серед репрезентативних робіт — співпраця з Йоджі Ямамото, музичний кліп на пісню «Mela!» Рьокуошоку Шакай (Рьокушака) та дизайн книги для 12 Suicidal Teens (Буншун Бунко). Назва «ватабоку» походить від японських слів «ваташі» та «боку», що означають «я».

Wayfinder: The Art of Gretel Lusky – це дебютний артбук від популярної ілюстраторки змішаної техніки, який демонструє її любов до всього, що стосується фентезі, зокрема до русалок, фей, відьом та інших міфічних улюбленців. Завдяки таким клієнтам, як DC Comics, Marvel, Netflix і Lucasfilm, книга Гретель є ідеальним доповненням для художників, які прагнуть вдосконалити свої навички та дізнатися, що потрібно для досягнення успіху в ілюстраціях. У цій незвичайній книзі читачі дізнаються про її ранні роки творчості, чому вона обрала мистецтво як кар’єру, а також про злети та падіння роботи вільного художника. Завдяки покроковим підручникам зі змішаної техніки та обговоренням інструментів, технік і мотивації ви не захочете пропустити магію цієї неймовірної нової назви «Мистецтво».

Про автора:

Гретель Ласкі – ілюстраторка та художниця коміксів з Аргентини, яка живе у Великобританії. Вона проілюструвала свій перший графічний роман Primer для DC Comics і працювала над Flash Facts від DC і Marvel Action: Chillers від IDW, серед інших. У період фрілансу Гретель любить працювати над своїм особистим мистецтвом, створюючи химерні історії та барвисті ілюстрації, часто натхненні природою, морськими образами та фантастичними персонажами. У неї майже 900 тисяч підписників в Instagram.

A lavishly illustrated collection of essays on drawing as a vital intellectual, artistic and life practice, by the artists of the Royal Drawing School.

Drawing is among the most profound ways of engaging with the world. It is absorbing, instinctive – a way not just of seeing, but of understanding what we see.

Ways of Drawing brings together a range of reflections and creative propositions by contemporary artists and teachers associated with the Royal Drawing School, generously illustrated with images by alumni of the School and the work of significant artists past and present. From explorations of artistic development to short, imaginative strategies for seeing the world afresh, it repositions this art form as a vital force in the contemporary world.

Advocating passionately for drawing as both deeply personal and utterly essential, this book is an invaluable companion for artists with all levels of experience looking for new inspirations for their practice.

About the Authors:

Julian Bell is a well-known artist, writer and critic. His books include What is Painting? and Mirror of the World. Julia Balchin is Principal at the Royal Drawing School. Claudia Tobin is a writer, curator and academic. Her recent book publications include Oh, to be a Painter! and Modernism and Still Life: Artists, Writers, Dancers.

Перша колекція мистецтва Макура Курами.

Світ Makura Kurama сповнений темряви та краси. Власники, гості, сусіди та інші персонажі, які з'являються в антикварній крамниці, страждають від горя, страху чи болю в душі. Костюми та мотиви в готичному стилі, такі як скелети, ляльки, трупи, таксидермія, природні екземпляри та, звичайно, кохання, надають історіям похмуру, фантастичну атмосферу. Але ці історії ніколи не стають невиліковними трагедіями.

Витончена робота Макури Курами та відчуття надії, пошуку світла в темряві завжди привносять в історії спокутальний елемент.

Ця книга є першою художньою збіркою робіт Макури Курами та включає оповідання, комікси та ілюстрації. Навіть ті, хто знає творчість Макури Курами, будуть зачаровані цими історіями, які ніколи не бувають такими розпачливими та болісними, як здається на перший погляд, оскільки закінчуються щастям. Чому б не подзвонити в дзвінок своєрідної антикварної крамниці та переконатися в цьому на власні очі?

Про автора:

Макура Курама – перспективний творець, який миттєво став зіркою після виходу коміксу The Peculiar Antique Shop: Plague Doctor and Mrs. Antlers у Twitter у 2018 році.

Ілюстратор і концептуальний художник Девін Ель Курц розповідає про свій шлях: від дитячих амбіцій бути художником і пошуку найкращої освітньої програми до роботи в індустрії, де вона продовжує розвивати свою майстерність.

The Art of Devin Elle Kurtz вирує приголомшливим кольором, світлом і оповіданням, якими Девін володів за допомогою традиційних і цифрових методів. Це унікальна можливість повчитися у молодого фахівця галузі. Девін згадує, як орієнтувалася в освітніх можливостях, шукаючи поєднання формальних занять і особистого навчання, яке відповідало б її потребам. Колір і світло відіграють величезну роль – незалежно від того, використовує вона традиційні чи цифрові техніки – і спеціально замовлені навчальні посібники дають початківцям художникам можливість спробувати її методи, розвиваючи свої навички. Читачам також сподобається інтригуюча тема оповідання, оскільки Девін досліджує теми, які найбільше присутні в її творчості, зокрема те, звідки вони походять. Ці ідеї та роздуми не тільки захоплюють, але й допомагають читачам розкрити власний справжній потенціал оповідання. Девіна було відібрано, щоб приєднатися до рядів художників-суперзірок, які випустили свої книги «Мистецтво» у видавництві 3dtotal, створивши унікальне поєднання порад, посібників, натхнення та галерей, які ми любимо бачити.

Про автора:

Девін Ель Курц — 23-річний цифровий ілюстратор, художник із візуального розвитку та фоновий малювач, який зосереджується на фантастичних істотах і барвистому середовищі. Вона працює повний робочий день над мультсеріалом Netflix Disenchantment як провідний фоновий художник, але все ще знаходить час, щоб зосередитися на особистих проектах і бізнес-інтересах. Особливої ​​уваги заслуговує любов Девін до природи, з її химерними сценами, які часто показують тварин, фантастичних істот і людей у ​​яскраво освітлених сценах.

____________

Переглянути відео про книгу Windows to Worlds: The art of Devin Elle Kurtz

A century-spanning visual journey through the world's most fascinating city as promoted by the top advertisers and artists of poster history.

Wonder City of the World: New York City Travel Posters is a century-spanning visual journey through the world’s most fascinating city as promoted by the top advertisers and artists of poster history.

From the Statue of Liberty to Times Square, Harlem to Coney Island, this iconic art book covers 100 years of how New York City was sold to the world via graphic design. The book’s stunning historic posters feature New York City’s iconic skyline, unique architecture, and the warmth and charms of its individual neighborhoods. With artwork that depicts landmark events that made NYC the capital of style and entertainment, these posters capture and promote the ever-changing, idealized view of the city.

Wonder City of the World features essays from PBS’s Antiques Roadshow star, antiques expert, and author Nicholas D. Lowry alongside co-authors Angelina Lippert, Tim Medland, and Catherine Bindman and design experts Colette Gaiter, Jon Key, Jennifer Rittner, and Michele Washington.

Table of Contents:
- Early New York Tourism
- Emblem of a Nation
- Lady Liberty
- New York by Rail
- New York from the Sea
- The New York World's Fairs
- New York from the Air
- Times Square: The Heart of New York
- Streetscapes & Urban Oases
- End of an Era

Featured Essays:
- David Klein’s New York
- I’ve Seen the Future: Sascha Maurer’s Posters for the 1939 New York World’s Fair
- Soft Light, Big City: Leslie Ragan’s New York Posters
- The Enemy is at the Gate of New York: Joseph Pennell’s Wartime Warning

About the Author:

Nicholas D. Lowry is president and principal auctioneer of Swann Auction Galleries in New York City, and director of the auction house’s vintage posters department. Born into a family of antiquarian book dealers, he was raised and educated in New York, and graduated from Cornell University. As one of the world’s foremost authorities on vintage posters, Lowry has spent over 20 years serving as poster appraiser on the popular PBS television series Antiques Roadshow. In addition to his auction house work, Lowry is also a collector of posters himself, and an author: he has curated two exhibitions on the history of Czech posters (at the National Czech and Slovak Museum and Library, in Des Moines, Iowa, 2016-17, and the Dutch Poster Museum in Hoorn, Netherlands, in 2013). He has written numerous articles on collecting and the history of posters for diverse publications and has appeared as himself in the 2019 documentary about the antiquarian book trade, The Booksellers. He sits on the board of governors of the National Arts Club in New York City.

Wander into the immersive illustrated mind of Beatrice Blue.

Filled with playful characters, enchanting natural scenery, and captivating narratives, Beatrice’s designs will appeal to everyone’s inner child. Her fantastic use of vibrant color and luminous finishes give her imaginative scenes life and vigor, while her expressive texturing techniques embellish her already extensively detailed works further, to create designs with depth and integrity.

Discover how Beatrice harmoniously manages her work and life schedule to stay inspired and keep producing fresh and engaging art. She also explains how she builds her stunning compositions and considers every integral detail to create balanced designs. Make sure to take note of the invaluable insights she has to share from her experiences working for industry leaders and find out how to develop designs with personality, in order to stand out from the crowd. This beautiful handheld hardback title is the perfect book to carry with you on all your exciting adventures, providing you with a portal to a colorful and deeply magical world.

About the Author:

Beatrice Blue is a freelance visual development artist and illustrator who loves to travel and explore the splendor of the natural world. Her richly colored and intricately detailed creations convey a strong sense of whimsy and invite the viewer into her fantastical realm. She has undertaken creative work for Harper Collins, Nickelodeon, Huion, DreamWorks TV, Procreate, Lightbox Animation, Frances Lincoln, Literatura, Houghton Mifflin Harcourt, and Quarto books among others and is the founder of the popular “Childhood Week” challenge on social media.

____________

Посмотреть видео о книге Wonder: The Art and Practice of Beatrice Blue

This colourful children’s book tells the story of the renowned artist Yayoi Kusama and her quest to cover the world in polka dots – from here to infinity!

Growing up in the mountains of Japan, Yayoi Kusama dreamed of becoming an artist. One day, she had a vision in which the world and everything in it – the plants, the people, the sky – was covered in polka dots. She began to cover her paintings, drawings, sculptures, and even her body with dots. As she grew up, she travelled all around the world and brought her dots with her, spreading them over big cities and small islands alike. Some people thought the dots were tiny, like cells, and others imagined them enormous, like planets. Yayoi said, ‘Our earth is only one polka dot among a million stars in the cosmos. Polka dots are a way to infinity.’ Written by Sarah Suzuki, a MoMA curator, with illustrations by Ellen Weinstein, this colourful book tells the story of an artist whose work will not be complete until her dots cover the world, from here to infinity.

Остаточна книга про життя та кар’єру всесвітньо визнаного художника Йосітомо Нара

Йошітомо Нара став відомим у середині 1990-х років, став зіркою покоління авангардних японських художників, пов’язаних із нео-поп-рухом «Superflat». Ця книга, створена в тісній співпраці з самим Нарою, досліджує понад три десятиліття його творчості - і є першою справді авторитетною монографією про митця за більш ніж десятиліття. Написаний істориком мистецтва Єваном Куном і містить тексти самого Нари, він включає його останні роботи в живописі, малюнку, скульптурі та кераміці.

Про авторів:

Йосітомо Нара закінчив ступінь магістра в Університеті образотворчого мистецтва та музики префектури Айті, а потім навчався в Kunstakademie Düsseldorf. Його представляють Pace Gallery та Blum & Poe.

Іван Кун – доцент кафедри образотворчого мистецтва Університету Гонконгу, викладає історію мистецтва Китаю та Японії. У 2018 році її було обрано куратором Бієнале Кванджу в Південній Кореї.