Фото

Це портфоліо містить добірку найкращих і найзворушливіших портретів Стіва МакКаррі, відомого й улюбленого в усьому світі за його прекрасні й незмінні зображення ландшафтів і культур Південної та Південно-Східної Азії.

Колекція включає в себе як знакові, так і раніше невідомі портрети дітей, монахів, паломників і мандрівників, з якими МакКаррі стикався під час своїх подорожей Афганістаном, Індією, Індонезією, Малайзією, М'янмою (Бірмою), Пакистаном і Тибетом.

Національна асоціація прес-фотографів і Школа журналістики штату Міссурі «Зображення року» посіли перше місце в категорії «Краще використання фотографії» в категорії «Книги».

Про автора:

Steve McCurry (1950 р.н.) розпочав свою кар’єру фотожурналіста, коли, перевдягнений у місцевий одяг, перетнув кордон Пакистану з Афганістаном перед російським вторгненням. Його репортажі принесли йому золоту медаль Роберта Капи, яку нагороджують фотографи, які виявляють виняткову мужність і підприємливість. Відомий також своїми роботами в Південно-Східній Азії, його фотографії прекрасні, надихаючі та сильні. МакКаррі багато років працював у журналі National Geographic і є членом престижного агентства Magnum. Виставки його робіт проходили по всьому світу, а його попередні книги включають «Імперський шлях» (1985), «Мусон» (1988) і «Портрети» (Phaidon, 1999).

In the process of decommunisation, Ukraine has toppled all its Lenin monuments. The authors have hunted down and photographed these banned Soviet statues, revealing their inglorious fate

As Russia celebrates the 100th anniversary of the Bolshevik revolution, Ukraine struggles to achieve complete decommunization. Perhaps the most dramatic demonstration of this process is the phenomenon of Leninopad (Lenin-fall) ― the toppling of Lenin statues. In 2015 the Ukrainian parliament passed legislation banning these monuments as symbols of the obsolete Soviet regime. From an original population of 5500 in 1991, today not a single Lenin statue remains standing in Ukraine.

The authors, both based in Kyiv, have scoured the country in search of the remains of these toppled figures. They found them in the most unlikely of places: Lenin inhabits gardens, scrap yards and storerooms. He has fallen on hard times ― cut into pieces; daubed with paint in the colours of the Ukrainian flag; transformed into a Cossack or Darth Vader ― but despite these attempts to reduce their status, the statues retain a sinister quality, resisting all efforts to separate them from their history. These compelling images are combined with witness testimonies to form a unique insight, revealing how Ukrainians perceive their country, and how they are grappling with the legacy of their Soviet past to conceive a new vision of the future.

Rise and Sprawl: Як виник Лос-Анджелес. Картинна історія Міста Ангелів

Від першої відомої фотографії, зробленої в Лос-Анджелесі, до останніх захоплюючих краєвидів, ця фотографічна данина Місту Ангелів забезпечує захоплюючу подорож культурною, політичною, промисловою та соціологічною історією міста. Він простежує розвиток міста від буму нерухомості 1880-х років, через перші дні Голлівуду та розростання міст наприкінці 20-го століття, аж до наших днів. Понад 500 зображень показують, що Лос-Анджелес виходить із пустелі та перетворюється на величезний міський мегаполіс, усіяний пальмами.

Події, які потрапили у світові новини, зокрема дві Олімпіади, убивство Боббі Кеннеді та заворушення Родні Кінга, розкривають місто з багатьох вимірів. Столиця розваг світу, Голлівуд, і його знаменитості представлені разом з багатьма іншими видатними мешканцями, особистостями, архітекторами, художниками та музикантами. Поп-культурні рухи міста, його музика, серфінг, мода на здорове харчування, банди та хот-роди включені, а також сумнозвісні злочини та злочинці. У цій книзі зображено Лос-Анджелес у всій його красі та сміливості на сотнях нещодавно знайдених знімків, у тому числі зображень Джуліуса Шульмана, Гаррі Віногранда, Вільяма Клакстона та багатьох інших чудових фотографів, зібраних із великих історичних архівів, музеїв, приватних колекціонерів та університетів. Їм надається контекст і резонанс через есе відомого каліфорнійського історика Кевіна Старра та знавця літератури з Лос-Анджелеса Девіда Л. Уліна.

Перша монографія про знаменитий фотографічний дует Луїджі та Янго, яка супроводжує велику виставку їхніх робіт

У той час як багато фотографів прагнуть зафіксувати естетику моменту, Луїджі Мурену та Янго Гензі прагнуть вийти за рамки одного жанру, зафіксувавши позачасовий пошук плюралістичної краси та художнього вираження. Один із найкреативніших іміджмейкерів, які сьогодні працюють у галузі, Luigi & Iango діляться своїм приголомшливим портфоліо робіт – від ікон сучасної культури та супермоделей до японського кабукі та портретів художників і артистів – у своїй першій монографії.Луїджі Мурену та Янго Гензі (відомі як Luigi & Iango) — швейцарсько-італійський дует фотографів. З початку спільної роботи в 2013 році вони фотографували історії та серіали для провідних світових журналів, зняли культових знаменитостей, таких як Мадонна, Жизель Бюндхен, Ріанна, Пенелопа Крус і Кейт Бланшетт серед інших.

Про авторів:

Луїджі Мурену та Янго Хенці (відомі як Luigi & Iango) — швейцарсько-італійський фотодует. З моменту початку спільної роботи в 2013 році вони фотографували історії та серіали для провідних світових журналів, а також знімали таких культових знаменитостей, як Мадонна, Жизель Бюндхен, Ріанна, Пенелопа Крус і Кейт Бланшетт, серед інших.

Тьєррі Максим-Лоріо – незалежний куратор, креативний директор і автор. Він був куратором світових рекордних гастрольних виставок Thierry Mugler: Couturissime, The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk та Viktor&Rolf Fashion Artists.Він співпрацює з кількома журналами, брендами класу «люкс» і музеями образотворчого мистецтва по всьому світу, працюючи над проектами, пов’язаними з модою, музикою та фотографією.

Американська співачка, автор пісень і актриса Мадонна є семиразовою володаркою премії «Греммі» та найбільш продаваною співачкою всіх часів.

Canadian makeup and mixed media artist Lyle Reimer has nearly 125,000 Instagram followers who visit his account @Lylexox to experience the fantasy and undeniable creativity of his self-portrait personas, which fuse facial sculpture, makeup and found objects, accompanied by hilarious fictional backstories.

Lyle Reimer has captivated Instagram fans with his strangely beautiful self-portraits where his face serves as a blank canvas for decorative facial collages that bring his otherworldly online personas to life. His love of makeup, fashion, and storytelling is evident in his Instagram posts where he styles the makeup, wigs, and assembles his elaborate facial sculptures made up of found and recycled objects. Always pushing the boundaries of beauty, Reimer explores a multiplicity of characters à la Cindy Sherman, combined with the subversive edge of performance artist Leigh Bowery, and the glamorous theatrics of Moulin Rouge!

In his debut book, designed by the renowned art director Fabien Baron, Reimer has curated a collection of his favourite Instagram personas. For Reimer's spectacular facial collages, inspiration comes from the most quotidian things -- from feathers, soy sauce packets, Pellegrino water labels, bleached turkey bones, and mattress foam to ripped pages from Vogue and deconstructed Gucci purses -- to create beautiful pieces of facial art. Truly a must-have for makeup and beauty aficionados and those interested in online popular culture, this one-of-a-kind volume captures Reimer's work as he breaks the boundaries of beauty, embraces self-expression, and celebrates the ever-changing nature of an individual's sense of style.

About the Authors:

Lyle Reimer is a Vancouver-based makeup and mixed media artist whose work has been featured in the New York Times, Vogue Italia, Surface, and GQ China. 
Viktor Horsting and Rolf Snoeren are the founding Dutch design duo of the avant-garde luxury fashion house Viktor & Rolf.

_____________

Пролистать книгу Lyle XOX: Head of Design 

Надзвичайний рекорд чудових фотографій, які були зроблені, відредаговані та зроблені

Небагато книг про фотографію можуть претендувати на те, щоб бути справді новаторськими. Одним із них було перше видання Magnum Contact Sheets. Ця виняткова книга, вперше представлена ​​тут у новому доступному форматі за демократичною ціною, розповідає, як фотографи Magnum знімають і редагують найкращі знімки. Вирішуючи ключові питання фотографічної практики: чи було кінцеве зображення монтажем чи випадковою зустріччю; чи фотограф старанно працював, щоб витягти потенціал із ситуації, чи мав місце легендарний «вирішальний момент»? - ця книга розкриває творчі методи, стратегії та процеси редагування, які лежать в основі деяких із найвідоміших зображень у світі.

Представлено 139 контактних аркушів, що представляють 69 фотографів, а також деталі збільшеного масштабу, вибрані фотографії, прес-картки, блокноти та розвороти з сучасних видань, у тому числі журналу Life та Picture Post. Подальше уявлення про кожну контактну сторінку надається за допомогою текстів, написаних самими фотографами або експертами, обраними членськими фондами.

Включено багато визнаних великих фотографів, таких як Анрі Картьє-Брессон, Елліот Ервітт та Інге Морат, а також останнє покоління Magnum, такі як Йонас Бендіксен, Алессандра Сангінетті та Алек Сот. Ці фотографи охоплюють понад сімдесят років історії, від висадки в Нормандії Роберта Капи, паризьких заворушень 1968 року Бруно Барбі та війни в Чечні Томаса Дворжака до зображень Че Гевари Рене Буррі, Малкольма Ікс Єви Арнольд і класичних жителів Нью-Йорка Брюса Гілдена.

Ця знакова книга, опублікована саме тоді, коли перехід до цифрової фотографії загрожує застаріти аркуш для контактів, прославляє аркуш як артефакт, як особистий та історичний запис, як безцінний інструмент редагування та як захоплюючий спосіб супроводжувати видатних фотографів у їхній роботі над і створенням найбільш стійких зображень нашого часу.

Про автора:

Крістен Луббен, колишній багаторічний куратор Міжнародного центру фотографії, тепер є виконавчим директором Magnum Foundation.

Випущені найкращими фотографами світу, бешкетні дворняги, гуляючі песики та вуличні безпритульні тварини оживають у цій чудово витівковій добірці з архіву Magnum.

Magnum Dogs – це найкраща колекція собачих фотографій для вибагливих любителів собак, яка об’єднує блискучу різноманітну та життєрадісну добірку, що демонструє візуальну дотепність та майстерність команди Magnum. Вона містить близько 180 фотографій собак з усього світу, організованих у п’ять тематичних розділів – «Вуличні світлини», «Найкращі на виставці», «На пляжі», «За лаштунками» та «Це собаче життя». Зустрічі з собаками включають бездоганно зачіскані виставкові собаки, зафіксовані на іронічно спостережливих фотографіях таких авторів, як Мартін Парр та Гаррі Грюярт, або інтимні моменти голлівудських зірок разом з їхніми довіреними чотирилапими повіреними, побаченими крізь об’єктиви Ів Арнольд та Денніса Стока.

Чи то безпритульні тварини, що блукають вулицями Колумбії, чи розпещені собаки, що відпочивають у паризьких квартирах, ці фотографії сповнені любові, гумору та розуміння людського, а також собачого життя.

Зміст:

Вступ • 1. Вуличні світлини • 2. Найкращі на виставці • 3. На пляжі • 4. За лаштунками • 5. Це собаче життя • Покажчик фотографів

Про авторів:

Magnum Photos, найпрестижніше фотоагентство у світі, було засноване в 1947 році чотирма фотографами: Робертом Капою, Анрі Картьє-Брессоном, Джорджем Роджером та Девідом «Чімом» Сеймуром. Його члени відомі своїм інтелектом, поєднуючи репортера та художника в ролі фотографа – якості, які визначали Magnum понад 70 років і продовжують це робити.

Імпульс робити відверті, нерепетовані фотографії в публічному просторі є наріжним каменем вуличної фотографії та є частиною ДНК Magnum з моменту його заснування в 1947 році.

Амбітний за масштабом і демократичний за своєю природою Magnum Streetwise — це екскурсія по фотографіях і практиках, які допомогли визначити, чим є і чим може бути вулична фотографія, яку неможливо пропустити. Фотографи Magnum, такі як Анрі Картьє-Брессон, започаткували «сучасні» концепції вуличної фотографії ще до того, як цей термін був створений. Але їхній вплив далеко не історичний. Багатий шов вуличної фотографії проходить через серце Magnum донині, як у роботах визнаних майстрів вуличної фотографії, таких як Ервітт, Парр, Гілден і Калвар, так і тих, хто навіть не вважає себе вуличним фотографом; постійний вплив, який не залишився непоміченим серед нинішнього покоління початківців вуличних фотографів і шанувальників.

Відредагований Стівеном Маклареном, Magnum Streetwise — це справжнє візуальне свято, яке переплітає проникливі тексти та анекдоти в інтуїтивно зрозумілому поєднанні фотографів і тематичних портфоліо, досліджуючи не лише роботи видатних фотографів, але й те, як концептуально та концептуально розглядалися звичайні теми (місця дозвілля, ринки, подорожі) і місця (Париж, Нью-Йорк, Токіо). практично, через агентство та протягом століть.

Magnum Streetwise є важливим доповненням до бібліографії вуличної фотографії, демонструючи приховані перлини поряд з багатьма найвідомішими зображеннями цього жанру.

Перегляньте понад 300 найкращих вуличних фотографій понад 60 легендарних іміджмейкерів Magnum, зокрема Анрі Картьє-Брессона, Елліота Ервітта, Мартіна Парра, Мартіни Франк, Брюса Гілдена та Сьюзан Мейзелас.

Про автора:

Стівен Макларен – фотограф, письменник і куратор із Лос-Анджелеса. Він є співавтором трьох попередніх книг Thames & Hudson: Street Photography Now, Photographers’ Sketchbooks та Family Photography Now.

The photographer and visual artist Erik Johansson creates surreal worlds through his own unique method. It often takes him months just to make one image, in a process where his photographs are combined so that an original place emerges. The result is often humorous, sometimes even scary, but always mind-blowing. Erik Johansson has become world-famous through his captivating and detailed images. This is his biggest book so far, presenting almost a hundred of his best images in large format. He also reveals the secrets of his methods and shares many of the original sketches that work both as a concept and as a road map to his art.

About the Author:

Erik Johansson was born in Sweden and started taking pictures when his parents gave him a digital camera for his 15th birthday. He has lived in Berlin and currently lives in Prague. His pictures have been exhibited all over the world and his latest major exhibition is opening at Fotografiska in Stockholm in December 2019.

_________

Пролистать книгу Make Believe: Erik Johansson

The photographer and visual artist Erik Johansson creates surreal worlds through his own unique method. It often takes him months just to make one image, in a process where his photographs are combined so that an original place emerges. The result is often humorous, sometimes even scary, but always mind-blowing. Erik Johansson has become world-famous through his captivating and detailed images. This is his biggest book so far, presenting almost a hundred of his best images in large format. He also reveals the secrets of his methods and shares many of the original sketches that work both as a concept and as a road map to his art.

About the Author:

Erik Johansson was born in Sweden and started taking pictures when his parents gave him a digital camera for his 15th birthday. He has lived in Berlin and currently lives in Prague. His pictures have been exhibited all over the world and his latest major exhibition is opening at Fotografiska in Stockholm in December 2019.

_________

Пролистать книгу Make Believe: Erik Johansson

A close look at Man Ray’s interwar portraiture, as well as the friendships between the photographer and his subjects: the international avant garde in Paris

Shortly after his arrival in Paris in July 1921, Man Ray (1890–1976) — the pseudonym of Emmanuel Radnitzky — embarked on a sustained campaign to document the city’s international avant-garde in a series of remarkable portraits that established his reputation as one of the leading photographers of his era. Man Ray’s subjects included cultural luminaries such as Berenice Abbott, André Breton, Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Ernest Hemingway, Miriam Hopkins, Aldous Huxley, James Joyce, Lee Miller, Méret Oppenheim, Pablo Picasso, Alice Prin (Kiki de Montparnasse), Elsa Schiaparelli, Erik Satie, and Gertrude Stein. As this lavishly illustrated publication demonstrates, Man Ray’s portraits went beyond recording the mere outward appearance of the person depicted and aimed instead to capture the essence of his sitters as creative individuals, as well as the collective nature and character of Les Années folles (the crazy years) of Paris between the two world wars, when the city became famous the world over as a powerful and evocative symbol of artistic freedom and daring experimentation.

About the Author:

Michael R. Taylor is chief curator and deputy director for art and education at the Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.

Неймовірна подарункова книга, складена гармошкою, із панорамним портретом острова Манхеттен, який можна побачити як з Іст-Рівер, так і з річки Гудзон.

Горизонт Манхеттена завжди мав унікальну привабливість в уяві світу. На рівні вулиць масштаб міста динамічний і змінюється, від високих хмарочосів до затишних кишенькових парків і старих вуличок. На певній відстані проступають контури міста. Подорожуючи Мангеттеном на човні вздовж двох річок, що оточують острів, фотограф Лоран Деквік показує нам місто, що розгортається, у вражаючій книзі, складеній гармошкою. З одного боку книги ми слідуємо вздовж безперервного панорамного виду з річки Гудзон; з іншого ми дивимося на краєвид з Іст-Рівер.

Manhattan Skyline розкриває новий погляд на Нью-Йорк, показуючи приголомшливі фотографії разом із підписами для визначення ключових орієнтирів та покажчик головних будівель і районів. 

About the Author: 

Фотограф Лоран Деквік за освітою архітектор. Його захоплюють сучасні міста, в яких потік, людський рух і архітектура поєднуються, щоб створити життєвий простір. Він є одним із провідних фотографів галереї YellowKorner, яка має понад 90 локацій по всьому світу. Він опублікував Rooftop Paris (2022) і Grand Canal (éditions du Chêne) (2019), книгу в акордеонному стилі, що зображує два береги Великого каналу Венеції.Адам Гопнік, штатний письменник The New Yorker з 1986 року, є автором кількох бестселерів, зокрема Paris to the Moon, The Table Comes First та At the Stranger’s Gate: Arrivals in New York. Він тричі отримував премію National Magazine Award за есе та критику, а також премію Джорджа Полка за журнальні репортажі та золоту медаль Canadian National Magazine Award за мистецьке написання.

Ciao! Mario Testino’s ode to Italy

Widely regarded as one of the most influential fashion and portrait photographers, Mario Testino is responsible for the creation of emblematic images, transmitting emotion and energy in an open and intimate way. Throughout his four-decade career, Testino has been on a journey beyond the world of fashion capturing Earth’s traditions and cultures with unparalleled access and an extraordinarily unique point of view.

Peruvian by birth, Testino’s intimate connection to Italy found its roots in his Italian heritage, but blossomed when he experienced the country for himself. Discovering Italy was, for Testino, synonymous with discovering his passion for fashion. “Rome was all about the hottest, latest trends and fresh new styling, and I loved the way Italians could shed the latest look for an even newer thing without ever losing their own identity.”

In Ciao, Testino handpicks his favorite images of Italy, a country that has featured heavily in his life, from his friendships and breathtaking vistas to quintessentially Italian iconic fashion shoots and Italians’ ever-evolving allure to their effervescent lifestyle. Featuring three sections, IN GIRO (out and about), ALLA MODA (in fashion), and AL MARE (at sea), the result is a highly personal journey across the country through Testino’s lens paying homage to Italy, and it’s culture as well as a chronicle of 40 years of genre-defining photography.

Also available in an Art Edition limited to 100 copies, each with a signed print by Mario Testino

The photographer and author:

With a four decades career as a leader in the fields of fashion, culture and lifestyle, Peruvian-born Mario Testino OBE has many facets that take him beyond the surface of a photographer and artist placing him as a cultural visionary. Testino’s universe is broad, his impact is uniquely powerful and his lifestyle is completely authentic. Testino’s has seen his works published and exhibited in hundreds of cities around the world. Throughout his career he built unprecedent relationships with editorial and commercial partners such as Vogue, Burberry, and Gucci to name a few. His past and present muses include HRH Princess Diana, Madonna, Donatella Versace, Kendall Jenner and Mariacarla Boscono. His solo exhibitions have shown in museums and galleries worldwide, including the National Portrait Gallery, London; and the Museum of Fine Arts, Boston.

The contributing author:

Alain Elkann is a New York–born author and journalist. Since 1989, he has maintained a weekly interview column for the Italian daily newspaper La Stampa. Elkann has lectured on art, Italian literature and Jewish studies at the Universities of Oxford, Columbia, Jerusalem, Pennsylvania and Milan’s IULM. He is President of The Foundation for Italian Art & Culture (FIAC) in New York and in 2009 was awarded the Légion d’Honneur by the French Republic.

Man in Focus. A gallery of men from photography’s maestro

“The way men are seen in photography, in fashion, and the way that men look at pictures of themselves has changed in recent years. It is a subject that has come into focus: The masculine image, a man's personal style, changing attitudes to the male face and body.”
— Mario Testino

From Rio to London, Cusco to Seville, Mario Testino is renowned for his free-spirited chronicles of dress and demeanor. In SIR the influential photographer presents over 300 photographs in his search to define the allure of men.

Featuring an essay by Pierre Borhan, an interview with Patrick Kinmonth, and many previously unpublished works from Testino’s archive of thousands, this book traces the evolution of male identity over the past three decades. Costume, tradition, gender play, portraiture, photojournalism, and fashion collide as Testino observes masculinity in all its modern manifestations: through the dandy and the gentleman, the macho and the fey, the world-famous face to the unknown passerby.

Every photograph represents a unique point of view, and a new visual connection between photographer and sitter. With Josh Hartnett for VMAN (2005), Testino evokes the fall of Helmut Berger in the abyss of Luchino Visconti’s The Damned. Studies of Brad Pitt, George Clooney, Jude Law and Colin Firth are as candid as they are curious. David Beckham, David Bowie, Mick Jagger and Keith Richards feature for the courage they have taken in redefining male identity. Through a kaleidoscope of guises, these portraits define a period in which men’s changing role, style and appearance has never escaped Testino’s eye and impeccable intuition.

The photographer:

With a four decades career as a leader in the fields of fashion, culture and lifestyle, Peruvian-born Mario Testino OBE has many facets that take him beyond the surface of a photographer and artist placing him as a cultural visionary. Testino’s universe is broad, his impact is uniquely powerful and his lifestyle is completely authentic. Testino’s has seen his works published and exhibited in hundreds of cities around the world. Throughout his career he built unprecedent relationships with editorial and commercial partners such as Vogue, Burberry, and Gucci to name a few. His past and present muses include HRH Princess Diana, Madonna, Donatella Versace, Kendall Jenner and Mariacarla Boscono. His solo exhibitions have shown in museums and galleries worldwide, including the National Portrait Gallery, London; and the Museum of Fine Arts, Boston.

The editor:

Patrick Kinmonth is a creative polymath, working across opera, film, dance, architecture, and exhibition design. He has collaborated with Mario Testino since the 1980s, when he commissioned the young Testino’s earliest portraits for British Vogue.

The author:

Pierre Borhan is a writer, curator, and art collector. Former editor in chief of Clichés magazine, he was also director of photographic heritage at the French Ministry of Culture between 1988 and 2003.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

Mark Seliger’s extraordinary portfolio is 30 years in the making.

In 1987 Seliger began shooting small assignments for Rolling Stone; in 1992 he became their chief photographer, a position he kept for 15 years. During the course of his time at the magazine, he photographed more than 125 covers. He has captured some of the most iconic images of the most famous and influential faces of our time, including Kurt Cobain, Nelson Mandela, Leonardo DiCaprio, Barack Obama, Hillary Clinton, Emma Stone, Angelina Jolie, Bruce Springsteen, David Byrne, Matthew Barney, Jennifer Lawrence, Mick Jagger, Bob Dylan, Jerry Seinfeld, Jay-Z, Misty Copeland, Amy Schumer, and Paul McCartney.

Mark Seliger Photographs showcases his best-known portraiture, as well as never before seen outtakes and select standouts from his landscape and personal work including portraits of Holocaust survivors and transgender men and women on Christopher Street, and documentary photography of Cuba. Accompanying the photographs is an interview between Mark Seliger and Judd Apatow, in which Seliger shares stories behind some of his most iconic work: Kurt Cobain showing up for a Rolling Stone shoot in a “Corporate Magazines Still Suck” T-shirt; taking a road trip with Brad Pitt; and navigating a room full of Tibetan monks while shooting His Holiness the Dalai Lama. In addition, the book also features an essay by Lyle Lovett. Mark Seliger Photographs is the ultimate celebration of one of the most in-demand portrait photographers.

About the author:

Mark Seliger is a preeminent American photographer. Seliger began working for Rolling Stone in 1987, and served as its chief photographer from 1992 to 2001. His work has appeared in Vanity Fair, ELLE, GQ, Vogue Italia, The New Yorker, Purple, and in museums and galleries worldwide. He lives in New York City.