Фото

Приголомшлива данина одному з найбільш знакових і довготривалих спільних проектів моди

З першої фотосесії 1987 року легендарного фотографа Стівена Мейзела видно, що зображення Лінди Євангелісти, однієї з оригінальних «супермоделей» 1980-х років, є результатом чудового творчого симбіозу між фотографом і музою. У цій довгоочікуваній книзі представлено понад 180 зображень, знятих протягом двадцяти п’яти років. Ця довгоочікувана книга розповідає про бачення Мейзел Євангелісти, яке постійно розвивається, зображене в широкому діапазоні образних контекстів оповіді. Художній режисер Джейсон Дузанскі, книга включає вступ редактора моди Вільяма Норвіча, який розповідає історію їхньої дружби та розміщує її в ширшому контексті індустрії моди.З чудовими репродукціями та упакованими в розкішну тканинну коробку, ця надзвичайна заголовок є першою ретроспективною монографією Майзеля.Він відзначає співпрацю, яка створила деякі з найбільш пам’ятних образів в історії моди.

Про авторів:

Лінда Євангеліста є однією з найвпливовіших фотомоделей усіх часів. Починаючи свою кар'єру в 1980-х роках, Євангеліста прикрасила понад 700 обкладинок журналів і брала участь у незліченних показах прет-а-порте та високої моди по всьому світу.

Стівен Мейзел – видатний іміджмейкер моди, відомий своїми щільно сплетеними оповідними образами, які розкривають унікальне естетичне бачення. Мейзел активно співпрацювала з міжнародними виданнями Vogue і знімала кампанії для відомих брендів класу «люкс».

Вільям Норвіч – нью-йоркський редактор дизайну інтер’єрів і моди, колишній редактор Vogue та New York Times. Він є автором роману My Mrs. Brown.

The Instant Art of Linda McCartney. Unseen Polaroids of family life and beyond

Following her best-selling TASCHEN monograph Life in Photographs, discover a more intimate and highly personal side of Linda McCartney’s photographic work in The Polaroid Diaries.

The collection focuses on McCartney’s distinctive way of seeing the world and her family, through charming and quirky portraits of Paul McCartney and the couple’s four children. We see them pulling faces and in matching pajamas. We see James pouring water on himself, and Mary and Stella playing dress-up. There’s dancing, eating, horse riding, and countless moments of everyday life on their farm in Southern England.

As Paul says in the introduction: “She would just see things. Many of her photos, it’s just that one click. You’ve got to recognise when a great photo is happening in front of you. And then you’ve got to snap it at exactly the right moment… And she did that so many times that it always impressed me.” The Polaroid Diaries curates more than 200 of these “right” moments from the early 1970s until the mid-1990s, along with a foreword by Chrissie Hynde and an essay by art critic Ekow Eshun.

The book also features luminous landscapes across Scotland and Arizona, as well as the odd celebrity, as the likes of Steve McQueen and Adam Ant wander into the frame. Other pictures attest to her love of animals, with compassionate images of cats, lambs, horses, and hens. It’s a pre-Instagram glimpse into the life of an extraordinary family, a celebration of Linda’s legacy as a fiercely committed artist and of the instant magic of Polaroid film.

Also available in a signed Collector’s Edition and in two limited Art Editions, each with a print numbered and signed by Paul McCartney.

The photographer:

Linda McCartney (née Eastman) was born in New York in 1941. She took a photo course with Hazel Archer and studied art history at the University of Arizona before settling in New York City, where she began her photo career shooting rock portraits. Outside of her photography, which has been exhibited in over 50 galleries worldwide including the Victoria and Albert Museum, London, the National Portrait Gallery, London, and the International Center of Photography, New York, Linda McCartney is known for her passionate animal rights activism and her staunch vegetarianism. She wrote cookbooks and founded her own brand of frozen vegetarian meals, all the while raising a family, continuing to take photographs, and participating as a Wings band member alongside Paul McCartney. She died in 1998 at the age of 56.

The author:

Ekow Eshun is a London-based writer, critic, and curator. He is Chairman of the Fourth Plinth Commissioning Group, overseeing the most prestigious public art program in the U.K., and the former Director of the Institute of Contemporary Arts, London. His writing has appeared in publications including The New York Times, The Financial Times, The Guardian, The Observer, Granta, Vogue, Aperture, and Wired. He is the author of Black Gold of the Sun, which was nominated for the Orwell Prize, and the editor of Africa Modern: Creating the Contemporary Art of a Continent.

The editor:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

Надзвичайний архів найвідоміших місць американського музичного ландшафту.

Спонуканий закриттям знаменитого нью-йоркського CBGB, Рона Бітнер вирушила у тринадцятирічну подорож, щоб сфотографувати 403 місця у двадцяти шести штатах та вісімдесяти дев'яти містах — студії, концертні зали, арени, середні школи, бари, бальні зали, в'язниці та поля, де були натхненні, записані, виконані та прослухані найпам'ятніші пісні. Близько 300 з цих фотографій включено до цієї книги.

За участю студії звукозапису Джимі Хендрікса, музичної кімнати Елвіса в Грейсленді, сімейної церкви Арети Франклін, аудиторії Джорджії, де був відкритий чотирнадцятирічний Літтл Річард, а також де вийшли на сцену Рей Чарльз, Отіс Реддінг, Джеймс Браун та Сем Кук, і середньої школи, де вперше виступив молодий Боб Ділан, ця книга демонструє кожне місце, яке відіграло ключову роль у саундтреках поколінь. Хоча Бітнер записувала ці місця порожніми та тихими, відлуння легендарних мелодій досі лунає в їхніх стінах. Завдяки інформативним текстам про кожне місце та архівним зображенням виконавців, які записують або грають на цих майданчиках, ця енциклопедична колекція є обов'язковим доповненням до бібліотек меломанів у всьому світі.

Про автора:

Рона Бітнер — художниця, чиї фотографії знаходяться в колекціях Музею американського мистецтва Вітні, Художнього інституту Чикаго та колекції Піно, серед інших. Вона живе та працює між Нью-Йорком та Парижем. Іггі Поп — легендарний музикант, відомий як «хрещений батько панку». Ерік Рейнхардт — французький письменник і редактор. Наталі Белл — куратор виставок у Центрі візуальних мистецтв List Массачусетського технологічного інституту. Джон Хаммер — письменник, художник і ритм-гітарист. Грейл Маркус — музичний критик, журналіст і автор. Джейсон Моран — джазовий піаніст, композитор і перформансист.

___________

Погортати книгу Listen: The Stages and Studios That Shaped American Music

Rising-Sun Retreats. Today’s most exceptional abodes in Asia

Traditional architecture meets cutting-edge design in this compact showcase of Asian living. Travelling across Tibet, Nepal, India, Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, and Malaysia, we enter the Shiv Niwas Palace featured in Octopussy, gilded Tibetan monasteries, a high-rise overlooking the Singaporean skyline, and many more breathtaking abodes.

Zen, soothing, mystical, meditative — words cannot do justice to Asia’s most beautiful interiors. Whether it’s a gilded Tibetan monastery, a plantation in Sri Lanka, or a private villa in Thailand, each of the havens featured in this book are remarkable not only in aesthetic, but also in spirit.

This showcase features 46 exceptional locations across Tibet, Nepal, India, Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, and Malaysia. Highlights include traditional Burmese stilt houses; the breathtaking Shiv Niwas Palace in India, visited by James Bond in Octopussy; Cambodian temples; a rice barge-turned houseboat in Thailand; a high-rise apartment overlooking the Singaporean skyline; the “Blue Mansion”, an magnificient, indigo-painted courtyard house featured in the film Indochine; a breathtaking garden designed by Sri Lankan architect Geoffrey Bawa; and many, many more.

The photographer:
Swiss photographer Reto Guntli, based in Zurich, regularly travels the world shooting for international magazines. He has published numerous books and contributed to such TASCHEN publications as Inside Asia, Living in Japan, Living in Bali, Great Escapes Asia and Great Escapes Europe.

The author:

Sunil Sethi is a leading journalist, newspaper columnist, and television anchor based in India. His writings have appeared in a variety of publications around the world. 

The editor:

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Poem of Colors. The most remarkable abodes from Costa Careyes to the Yucatán Peninsula

South of the border, rich colors and woven textiles form a unique design aesthetic, crafted by the union of local Aztec and Mayan cultures and Spanish influences. Bold pigments and vivid patterns come together in simple and rustic spaces, resulting in a way of living that is both invigorating and homely; an authentic Mexican style.

The dynamic writer and photographer duo Barbara and René Stoeltie have struck gold again — this time with a truly breathtaking look at Mexico’s most remarkable abodes. Traveling far and wide, from Costa Careyes to the Yucatán Peninsula, this photographic journey will surprise, delight, and inspire you.

From the home of Constructivist architect Luis Barragán, a restored 16th-century hacienda, to a traditional Mayan thatched-roof dwelling, the contrast of styles within the pages of this book are testament to the country’s vibrantly diverse palette of textures and hues. With many new images, some never published before, prepare to be transported to the heart of lush and eclectic Mexico.

The photographer and author:

Barbara & René Stoeltie both began their careers as artists and gallery owners. With René as photographer and Barbara as writer, they have been collaborating on interior design articles since 1984, contributing to such influential magazines as Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living, and House Beautiful.

The editor:

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

London is Patrick Keiller’s highly imaginative psychogeographic journey through (and history of) London, as undertaken by an unnamed narrator and his companion, Robinson. The unseen pair complete a series of excursions around the city in an attempt to investigate what Robinson calls ‘the problem of London’, during which a palimpsest of the city is revealed.

London is a unique take on the essay-film format, with scathing reflections on the recent past, enlivened by offbeat humour and wide-ranging literary anecdotes. A variety of unexpected scenes recover the familiar London of the near past: Concorde almost touches suburban houses as it lands; Union Jacks fly from Wembley Stadium’s Twin Towers and pigeons flock around tourists in Trafalgar Square. Such images, in combination with the script, allow us to see beyond the London typically presented.

It is both a fascinating reflection on the diverse histories of Britain’s capital and an illuminating record of 1992, the year of John Major’s re-election, IRA bombs and the first crack in the House of Windsor. 

With an afterword and location notes from the director, the book’s publication is the first time the film has been fully reproduced in print.

Поєднуючи погляд архітектора з низько летючими, пташиними видами, Мільштейн показує шарм, красу та культові будівлі Лондона у чудових та захопливих фотографіях.

Знімаючи найновішими камерами високої роздільної здатності, вихиляючись з гелікоптерів, Мільштейн пропонує нам новий погляд на знайому архітектуру та пейзажі. Його нагороджені роботи пропонують свіжий та несподіваний погляд на місто. Отримавши незвичайний дозвіл обійти суворі закони щодо аерофотозйомки над столицею, Мільштейн дарує нам краєвиди, які інакше неможливо було б побачити, і ця нова книга заповнює прогалину в понад п'ятнадцяти роках аерофотозйомки Лондона.

Особливий стиль Мільштейна — прямо знизу вгору — оживляє Лондон так, як неможливо уявити з рівня вулиці: від Темзи, що звивається через серце міста, до Букінгемського палацу, Британського музею, ділового району Лондонського Сіті, Канарі-Ворф, Пікаділлі-серкус, Трафальгарської площі та чарівної симетрії доріг та улюблених зелених зон.

London from the Air неодмінно стане цінним подарунком для кожного, хто любить місто на Темзі.

Про автора:

Джеффрі Мілштейн — фотограф, архітектор і пілот. Його фотографії виставлялися та колекціонувалися по всьому світу, а також були представлені в таких виданнях, як New York Times, Atlantic, Time, Esquire, Fortune, Harper’s, Vanity Fair, GEO, GQ, Paris Match, Liberation, Graphis та Die Zeit. Він здобув численні нагороди, включаючи Graphis Gold Awards, і був представлений на CNN та CBS. Його роботи знаходяться в колекціях музеїв, включаючи Шотландські національні галереї, LACMA, Музей Джорджа Істмена, Єлисейський музей, Портлендський художній музей, Художній музей Акрона та Смітсонівський Національний музей авіації та космосу, де він мав річну персональну виставку. Його роботи також були представлені на виставці під назвою «Цивілізація», яка подорожувала світом. Серед інших його книг — Paris from the Air, LA NY, Aircraft, Cuba, та Small Dreams. Він живе у Вудстоку, штат Нью-Йорк.

_____________

Погортати книгу London from the Air на сайтi видаництва.

Це портфоліо містить добірку найкращих і найзворушливіших портретів Стіва МакКаррі, відомого й улюбленого в усьому світі за його прекрасні й незмінні зображення ландшафтів і культур Південної та Південно-Східної Азії.

Колекція включає в себе як знакові, так і раніше невідомі портрети дітей, монахів, паломників і мандрівників, з якими МакКаррі стикався під час своїх подорожей Афганістаном, Індією, Індонезією, Малайзією, М'янмою (Бірмою), Пакистаном і Тибетом.

Національна асоціація прес-фотографів і Школа журналістики штату Міссурі «Зображення року» посіли перше місце в категорії «Краще використання фотографії» в категорії «Книги».

Про автора:

Steve McCurry (1950 р.н.) розпочав свою кар’єру фотожурналіста, коли, перевдягнений у місцевий одяг, перетнув кордон Пакистану з Афганістаном перед російським вторгненням. Його репортажі принесли йому золоту медаль Роберта Капи, яку нагороджують фотографи, які виявляють виняткову мужність і підприємливість. Відомий також своїми роботами в Південно-Східній Азії, його фотографії прекрасні, надихаючі та сильні. МакКаррі багато років працював у журналі National Geographic і є членом престижного агентства Magnum. Виставки його робіт проходили по всьому світу, а його попередні книги включають «Імперський шлях» (1985), «Мусон» (1988) і «Портрети» (Phaidon, 1999).

Rise and Sprawl: Як виник Лос-Анджелес. Картинна історія Міста Ангелів

Від першої відомої фотографії, зробленої в Лос-Анджелесі, до останніх захоплюючих краєвидів, ця фотографічна данина Місту Ангелів забезпечує захоплюючу подорож культурною, політичною, промисловою та соціологічною історією міста. Він простежує розвиток міста від буму нерухомості 1880-х років, через перші дні Голлівуду та розростання міст наприкінці 20-го століття, аж до наших днів. Понад 500 зображень показують, що Лос-Анджелес виходить із пустелі та перетворюється на величезний міський мегаполіс, усіяний пальмами.

Події, які потрапили у світові новини, зокрема дві Олімпіади, убивство Боббі Кеннеді та заворушення Родні Кінга, розкривають місто з багатьох вимірів. Столиця розваг світу, Голлівуд, і його знаменитості представлені разом з багатьма іншими видатними мешканцями, особистостями, архітекторами, художниками та музикантами. Поп-культурні рухи міста, його музика, серфінг, мода на здорове харчування, банди та хот-роди включені, а також сумнозвісні злочини та злочинці. У цій книзі зображено Лос-Анджелес у всій його красі та сміливості на сотнях нещодавно знайдених знімків, у тому числі зображень Джуліуса Шульмана, Гаррі Віногранда, Вільяма Клакстона та багатьох інших чудових фотографів, зібраних із великих історичних архівів, музеїв, приватних колекціонерів та університетів. Їм надається контекст і резонанс через есе відомого каліфорнійського історика Кевіна Старра та знавця літератури з Лос-Анджелеса Девіда Л. Уліна.

Перша монографія про знаменитий фотографічний дует Луїджі та Янго, яка супроводжує велику виставку їхніх робіт

У той час як багато фотографів прагнуть зафіксувати естетику моменту, Луїджі Мурену та Янго Гензі прагнуть вийти за рамки одного жанру, зафіксувавши позачасовий пошук плюралістичної краси та художнього вираження. Один із найкреативніших іміджмейкерів, які сьогодні працюють у галузі, Luigi & Iango діляться своїм приголомшливим портфоліо робіт – від ікон сучасної культури та супермоделей до японського кабукі та портретів художників і артистів – у своїй першій монографії.Луїджі Мурену та Янго Гензі (відомі як Luigi & Iango) — швейцарсько-італійський дует фотографів. З початку спільної роботи в 2013 році вони фотографували історії та серіали для провідних світових журналів, зняли культових знаменитостей, таких як Мадонна, Жизель Бюндхен, Ріанна, Пенелопа Крус і Кейт Бланшетт серед інших.

Про авторів:

Луїджі Мурену та Янго Хенці (відомі як Luigi & Iango) — швейцарсько-італійський фотодует. З моменту початку спільної роботи в 2013 році вони фотографували історії та серіали для провідних світових журналів, а також знімали таких культових знаменитостей, як Мадонна, Жизель Бюндхен, Ріанна, Пенелопа Крус і Кейт Бланшетт, серед інших.

Тьєррі Максим-Лоріо – незалежний куратор, креативний директор і автор. Він був куратором світових рекордних гастрольних виставок Thierry Mugler: Couturissime, The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk та Viktor&Rolf Fashion Artists.Він співпрацює з кількома журналами, брендами класу «люкс» і музеями образотворчого мистецтва по всьому світу, працюючи над проектами, пов’язаними з модою, музикою та фотографією.

Американська співачка, автор пісень і актриса Мадонна є семиразовою володаркою премії «Греммі» та найбільш продаваною співачкою всіх часів.

Canadian makeup and mixed media artist Lyle Reimer has nearly 125,000 Instagram followers who visit his account @Lylexox to experience the fantasy and undeniable creativity of his self-portrait personas, which fuse facial sculpture, makeup and found objects, accompanied by hilarious fictional backstories.

Lyle Reimer has captivated Instagram fans with his strangely beautiful self-portraits where his face serves as a blank canvas for decorative facial collages that bring his otherworldly online personas to life. His love of makeup, fashion, and storytelling is evident in his Instagram posts where he styles the makeup, wigs, and assembles his elaborate facial sculptures made up of found and recycled objects. Always pushing the boundaries of beauty, Reimer explores a multiplicity of characters à la Cindy Sherman, combined with the subversive edge of performance artist Leigh Bowery, and the glamorous theatrics of Moulin Rouge!

In his debut book, designed by the renowned art director Fabien Baron, Reimer has curated a collection of his favourite Instagram personas. For Reimer's spectacular facial collages, inspiration comes from the most quotidian things -- from feathers, soy sauce packets, Pellegrino water labels, bleached turkey bones, and mattress foam to ripped pages from Vogue and deconstructed Gucci purses -- to create beautiful pieces of facial art. Truly a must-have for makeup and beauty aficionados and those interested in online popular culture, this one-of-a-kind volume captures Reimer's work as he breaks the boundaries of beauty, embraces self-expression, and celebrates the ever-changing nature of an individual's sense of style.

About the Authors:

Lyle Reimer is a Vancouver-based makeup and mixed media artist whose work has been featured in the New York Times, Vogue Italia, Surface, and GQ China. 
Viktor Horsting and Rolf Snoeren are the founding Dutch design duo of the avant-garde luxury fashion house Viktor & Rolf.

_____________

Пролистать книгу Lyle XOX: Head of Design 

Надзвичайний рекорд чудових фотографій, які були зроблені, відредаговані та зроблені

Небагато книг про фотографію можуть претендувати на те, щоб бути справді новаторськими. Одним із них було перше видання Magnum Contact Sheets. Ця виняткова книга, вперше представлена ​​тут у новому доступному форматі за демократичною ціною, розповідає, як фотографи Magnum знімають і редагують найкращі знімки. Вирішуючи ключові питання фотографічної практики: чи було кінцеве зображення монтажем чи випадковою зустріччю; чи фотограф старанно працював, щоб витягти потенціал із ситуації, чи мав місце легендарний «вирішальний момент»? - ця книга розкриває творчі методи, стратегії та процеси редагування, які лежать в основі деяких із найвідоміших зображень у світі.

Представлено 139 контактних аркушів, що представляють 69 фотографів, а також деталі збільшеного масштабу, вибрані фотографії, прес-картки, блокноти та розвороти з сучасних видань, у тому числі журналу Life та Picture Post. Подальше уявлення про кожну контактну сторінку надається за допомогою текстів, написаних самими фотографами або експертами, обраними членськими фондами.

Включено багато визнаних великих фотографів, таких як Анрі Картьє-Брессон, Елліот Ервітт та Інге Морат, а також останнє покоління Magnum, такі як Йонас Бендіксен, Алессандра Сангінетті та Алек Сот. Ці фотографи охоплюють понад сімдесят років історії, від висадки в Нормандії Роберта Капи, паризьких заворушень 1968 року Бруно Барбі та війни в Чечні Томаса Дворжака до зображень Че Гевари Рене Буррі, Малкольма Ікс Єви Арнольд і класичних жителів Нью-Йорка Брюса Гілдена.

Ця знакова книга, опублікована саме тоді, коли перехід до цифрової фотографії загрожує застаріти аркуш для контактів, прославляє аркуш як артефакт, як особистий та історичний запис, як безцінний інструмент редагування та як захоплюючий спосіб супроводжувати видатних фотографів у їхній роботі над і створенням найбільш стійких зображень нашого часу.

Про автора:

Крістен Луббен, колишній багаторічний куратор Міжнародного центру фотографії, тепер є виконавчим директором Magnum Foundation.

Випущені найкращими фотографами світу, бешкетні дворняги, гуляючі песики та вуличні безпритульні тварини оживають у цій чудово витівковій добірці з архіву Magnum.

Magnum Dogs – це найкраща колекція собачих фотографій для вибагливих любителів собак, яка об’єднує блискучу різноманітну та життєрадісну добірку, що демонструє візуальну дотепність та майстерність команди Magnum. Вона містить близько 180 фотографій собак з усього світу, організованих у п’ять тематичних розділів – «Вуличні світлини», «Найкращі на виставці», «На пляжі», «За лаштунками» та «Це собаче життя». Зустрічі з собаками включають бездоганно зачіскані виставкові собаки, зафіксовані на іронічно спостережливих фотографіях таких авторів, як Мартін Парр та Гаррі Грюярт, або інтимні моменти голлівудських зірок разом з їхніми довіреними чотирилапими повіреними, побаченими крізь об’єктиви Ів Арнольд та Денніса Стока.

Чи то безпритульні тварини, що блукають вулицями Колумбії, чи розпещені собаки, що відпочивають у паризьких квартирах, ці фотографії сповнені любові, гумору та розуміння людського, а також собачого життя.

Зміст:

Вступ • 1. Вуличні світлини • 2. Найкращі на виставці • 3. На пляжі • 4. За лаштунками • 5. Це собаче життя • Покажчик фотографів

Про авторів:

Magnum Photos, найпрестижніше фотоагентство у світі, було засноване в 1947 році чотирма фотографами: Робертом Капою, Анрі Картьє-Брессоном, Джорджем Роджером та Девідом «Чімом» Сеймуром. Його члени відомі своїм інтелектом, поєднуючи репортера та художника в ролі фотографа – якості, які визначали Magnum понад 70 років і продовжують це робити.

Імпульс робити відверті, нерепетовані фотографії в публічному просторі є наріжним каменем вуличної фотографії та є частиною ДНК Magnum з моменту його заснування в 1947 році.

Амбітний за масштабом і демократичний за своєю природою Magnum Streetwise — це екскурсія по фотографіях і практиках, які допомогли визначити, чим є і чим може бути вулична фотографія, яку неможливо пропустити. Фотографи Magnum, такі як Анрі Картьє-Брессон, започаткували «сучасні» концепції вуличної фотографії ще до того, як цей термін був створений. Але їхній вплив далеко не історичний. Багатий шов вуличної фотографії проходить через серце Magnum донині, як у роботах визнаних майстрів вуличної фотографії, таких як Ервітт, Парр, Гілден і Калвар, так і тих, хто навіть не вважає себе вуличним фотографом; постійний вплив, який не залишився непоміченим серед нинішнього покоління початківців вуличних фотографів і шанувальників.

Відредагований Стівеном Маклареном, Magnum Streetwise — це справжнє візуальне свято, яке переплітає проникливі тексти та анекдоти в інтуїтивно зрозумілому поєднанні фотографів і тематичних портфоліо, досліджуючи не лише роботи видатних фотографів, але й те, як концептуально та концептуально розглядалися звичайні теми (місця дозвілля, ринки, подорожі) і місця (Париж, Нью-Йорк, Токіо). практично, через агентство та протягом століть.

Magnum Streetwise є важливим доповненням до бібліографії вуличної фотографії, демонструючи приховані перлини поряд з багатьма найвідомішими зображеннями цього жанру.

Перегляньте понад 300 найкращих вуличних фотографій понад 60 легендарних іміджмейкерів Magnum, зокрема Анрі Картьє-Брессона, Елліота Ервітта, Мартіна Парра, Мартіни Франк, Брюса Гілдена та Сьюзан Мейзелас.

Про автора:

Стівен Макларен – фотограф, письменник і куратор із Лос-Анджелеса. Він є співавтором трьох попередніх книг Thames & Hudson: Street Photography Now, Photographers’ Sketchbooks та Family Photography Now.

The photographer and visual artist Erik Johansson creates surreal worlds through his own unique method. It often takes him months just to make one image, in a process where his photographs are combined so that an original place emerges. The result is often humorous, sometimes even scary, but always mind-blowing. Erik Johansson has become world-famous through his captivating and detailed images. This is his biggest book so far, presenting almost a hundred of his best images in large format. He also reveals the secrets of his methods and shares many of the original sketches that work both as a concept and as a road map to his art.

About the Author:

Erik Johansson was born in Sweden and started taking pictures when his parents gave him a digital camera for his 15th birthday. He has lived in Berlin and currently lives in Prague. His pictures have been exhibited all over the world and his latest major exhibition is opening at Fotografiska in Stockholm in December 2019.

_________

Пролистать книгу Make Believe: Erik Johansson