Фото

Найбільша у світі книга про ножі більша, ніж будь-коли!

Тепер із понад 1000 приголомшливих ножів у повному кольорі це 45-е видання «The World's Greatest Knife Book» є щорічною демонстрацією найвидатніших ножів, виготовлених на замовлення та виготовлених на заводі. У цій всесвітній колекції можна знайти конструкції з фіксованим лезом, папки, мечі, кухонні столові прибори, тесаки, тактичні ножі та будь-який інший стиль і дизайн ножів.

Knives 2025 також пропонує теми, які інформують і розважають будь-кого, хто хоча б побіжно цікавиться ножовою індустрією, яка постійно зростає та змінюється, включаючи детальне висвітлення останніх тенденцій у різних дизайнах і стилях лез.

Незалежно від того, чи є ви досвідченим покупцем ножів, який хоче додати наступний виріб до своєї колекції, чи майстром ножів, який шукає натхнення, ви знайдете його тут. Ніж – це не «просто ніж». Цілий світ ножів чекає на вас, і Knives 2025 — ваш путівник!

Про автора:

Ентузіаст ножів і головний редактор журналу BLADE більше 15 років, Джо Керцман також є досвідченим автором книг із понад 20 назвами за плечима. Книги включають 14 видань щорічної книги Knives, два видання BLADE's Guide To Making Knives, Art Of The Knife і чотири видання Sporting Knives.. Керцман живе в центральному Вісконсині зі своєю дружиною Трішою, дітьми Денні та Корою, жовтою лабораторією Харпо, двома кіньми та двома котами. Він був опублікований у багатьох національних виданнях, включаючи Milwaukee Journal Sentinel, Reminisce Magazine і недільну газету Central Wisconsin.

Ніжна данина Індії Хікс її коханій матері, леді Памелі Хікс, та її надзвичайному життю, оточеному вражаючими людьми, місцями, будинками та історією.

Роками дизайнерка Індія Хікс ділиться анекдотами про життя своєї матері, леді Памели Хікс, або леді Пі, як її ласкаво називають.

Ця нова візуальна біографія – надзвичайна хроніка життя леді Памели. Дочка 1-го графа Маунтбеттена Бірми, останнього віце-короля Індії, леді Памела була двоюрідною сестрою принца Філіпа, герцога Единбурзького, і служила подружкою нареченої та фрейліною королеви Єлизавети II, перш ніж вийти заміж за легендарного дизайнера інтер'єрів Девіда Хікса. Переглядаючи архіви її батьків, Індія виявила скарбницю матеріалів про її матір. Ця чудово ілюстрована особиста історія включає такі ефемерні матеріали, як листи королеви; зображення будинків та садів, де вона виросла та створила свій чудовий елегантний дім; подробиці її надзвичайної роботи під час здобуття Індією незалежності, її шлюб із Девідом Хіксом та будинки, які він для них спроектував, вбивство її батька в Ірландії та подальше життя в країні, а також уроки, які Індія засвоїла від своєї матері, яка була присутня в першому ряду на багатьох історичних подіях.

Зразкове життя, зафіксоване в прекрасних зображеннях — для любителів історії, спостерігачів за королівською родиною та всіх ентузіастів стилю.

Про автора:

Гуманітарна діячка, дизайнерка та письменниця Індія Хікс прожила несподіване життя. Зростаючи дочкою декоратора Девіда Хікса та хрещеницею короля Карла, вона походить з британської та дизайнерської королівської родини. Індія живе на маленькому острові в Карибському морі, де виховала своїх п'ятьох дітей, а тепер працює на передовій моди та на передовій ліквідації наслідків стихійних лих.

Довгоочікувана монографія від всесвітньо відомої фотографки-документалістки та режисера

Lauren Greenfield: Generation Wealth – це одночасно ретроспектива та дослідження теми багатства протягом останніх двадцяти п'яти років. Грінфілд подорожувала світом – від Лос-Анджелеса до Москви, від Дубая до Китаю – свідчачи про світову економіку, що переживає бум і спад, та документуючи її складні наслідки. Спонукаючи до серйозних роздумів, ця книга не про багатих, а про бажання бути багатим будь-якою ціною.

Листівка Лорен Грінфілд з краю Американської імперії зображує матеріалістичну, одержиму образами культуру. Одночасно фотографічна подорож, мемуари та історичне есе, фільм свідчить про світову економіку, що переживає бум і спад, корумповану американську мрію та людську ціну пізньої стадії капіталізму, нарцисизму та жадібності.

«Майстерно створений візуально... Generation Wealth захоплює з самого початку». — Hollywood News

«Проникливий та гострий погляд на одержимість суспільства надмірностями». — Screen International

Про авторів:

Лорен Грінфілд — фотографка та кінорежисерка, лауреатка премії «Еммі». Видатна літописець молодіжної культури, гендеру та споживацтва, її документальний фільм «Королева Версаля» отримав нагороду за найкращого режисера документальних фільмів на фестивалі «Санденс» у 2012 році. Її фотографії широко публікувалися, виставлялися та колекціонувалися, а її рекламний ролик для Супербоулу «Як дівчина» став вірусним та отримав нагороди за рекламу 2015 року.

Джульєт Шор — письменниця, економістка, культурна критикиня та професорка соціології в Бостонському коледжі. Її дослідження зосереджені на економіці праці, витратах, довкіллі та споживчій культурі.

Труді Вілнер Стек понад десять років була кураторкою виставок та колекцій у Центрі креативної фотографії Університету Аризони, після чого обіймала посади в Пенсильванській академії образотворчих мистецтв, Міжнародному центрі фотографії та Бірмінгемському музеї мистецтв. Вона курувала десятки виставок сучасної та історичної фотографії по всьому світу та є частим автором та лектором.

Залиште зону комфорту для пригод на свіжому повітрі та створюйте найнеймовірніші речі.

Ця книга демонструє, як це – відчути весь спектр життя. Від знайомства з різними культурами до свободи природи, зав’язування друзів і подорожі новими ландшафтами – ця пригода зрештою перенесе вас у подорож самопізнання.

Наповнена вражаючими образами та експертними порадами, ця книга детально розповідає про подорож довжиною 40 000 кілометрів, яка тривала чотири роки через кілька країн і континентів, використовуючи власну м’язову силу.

Leaving the Comfort Zone, ви отримаєте цінні розповіді з перших рук і інформацію, щоб спланувати власну експедицію, де зупинитися, що поїсти та кого ви можете очікувати зустріти на цьому шляху. Це яскрава хроніка людського духу та того, що відбувається, коли ви залишаєте зону комфорту та досліджуєте невідоме.

Про автора:

Олів’є ван Герк і Зої Агасі — бельгійсько-голландська пара, яка чотири роки подорожувала світом шістьма різними способами. У 2016 році вони поїхали без досвіду і на невизначений термін на двох старовинних велосипедах.

Лі Міллер — не лише муза Мана Рея, але й, перш за все, професіоналка у своєму роді.

Модель, фотограф, муза, перша жінка-військовий кореспондент, яка повідомляла про жахи концентраційних таборів, звільнених американськими військами, та ікона 20-го століття. Лі Міллер була всім цим і багатьма іншими. Вона пройшла через життя з пристрастю та рішучістю, і життя віддячило їй любов'ю та друзями, але також болем та посмертним, або принаймні запізнілим, визнанням.

Завдяки приблизно 140 фотографіям Лі Міллер та Мана Рея, деяким предметам мистецтва та відеодокументам, наданим Архівом Лі Міллер та Фондом Марконі, ця книга має на меті віддати належне цій жінці, такій же красивій, як і розумній та талановитій, виводячи її з тіні Мана Рея. Вона більш об'єктивно розкриє глибокі, але складні стосунки (Мана Рей був спочатку її вчителем, потім коханцем, а зрештою другом), та задокументує вплив, який вони обоє мали одне на одного, і те, як це надихало їхню роботу.

Опублікований з нагоди виставки у Венеції, том містить тексти куратора Амі Бухассан (онуки Міллера) та Ентоні Пенроуза (сина Міллера). Крім того, до нього входять портрети друзів та важливих діячів того періоду (Макса Ернста, Пабло Пікассо, Джорджо де Кіріко, Жана Кокто, Сальвадора Далі), написані Маном Реєм, а також сюрреалістичні знімки Лі Міллер, у яких вона прагне дослідити та розкрити свою душу та страждання.

_________

Виставка пропонує портрет сюрреалізму крізь очі двох його найвидатніших представників, включаючи понад 100 фотографій, творів мистецтва та нову відповідну документацію.

У 1929 році Елізабет «Лі» Міллер, молода американська модель, яку часто можна побачити в журналі Vogue, прибула до Парижа з наміром стати фотографом. Без запрошення та попереднього представлення вона з'явилася до студії Мана Рея, відомого художника-сюрреаліста та фотографа, який спеціалізувався на портретах сучасного суспільства, наполягаючи на тому, щоб стати його ученицею. Ця зустріч ознаменувала початок стосунків на все життя. 1929-1932 роки були часом особливо плідної співпраці, під час якої надзвичайно незалежна, високо мотивована Лі невдовзі чергувала ролі учениці, асистентки фотографа, коханої та музи. Після цього періоду Лі відкрила та успішно керувала власною студією. Як видатні постаті авангардного суспільства (Париж, Нью-Йорк і Лондон) та близькі друзі таких провідних художників, як Пікассо, Жан Кокто, Макс Ернст і Поль Елюар, Рей і Міллер були частиною раннього ліберального сюрреалістичного середовища 20-х і 30-х років.

Книга, видана як доповнення до міланської виставки, має на меті розкрити видатний талант Міллер як фотографа, поставити її на один рівень з Маном Реєм, чиї роботи, як правило, затьмарювали її власні, та переосмислити професійні та особисті стосунки пари. Вона також розкриває ключові способи, якими Лі Міллер надихав на творчість Мана Рея як у той, так і пізніше, включаючи відкриття фотографічної техніки соляризації, яка швидко стала найвідомішим стилем Рея. Завдяки широкому вибору їхніх портретів відомих людей, їхні стосунки використовуються як лінза, крізь яку можна критично переоцінити та переосмислити стосунки між ними в рамках сюрреалістичного руху та ширшого авангардного суспільства Парижа між серединою 20-х і кінцем 30-х років.

Про автора:

Вікторія Ноель-Джонсон — незалежна британська історикиня мистецтва та кураторка, яка спеціалізується на європейському мистецтві початку 20-го століття.

Сто найвидатніших фотографій, зроблених фотографом, моделлю та музою сюрреалізму Лі Міллер, опублікованих напередодні виходу фільму «Лі» у листопаді 2023 року за участю Кейт Вінслет у ролі Лі Міллер.

Фотожурналістка, військовий кореспондент, модель та муза сюрреалізму, Лі Міллер була однією з найважливіших жінок-фотографів ХХ століття, яка працювала у сферах фотожурналістики, моди, портретної живопису та реклами. Ця книга представляє 100 її найкращих робіт в одному томі.

Познайомившись з фотографією в ранньому віці, Лі Міллер відточувала свою майстерність у Парижі, де спілкувалася з сюрреалістами та авангардними художниками, включаючи Жана Кокто та Пікассо. Разом з Меном Реєм вона випадково відкрила для себе особливу техніку соляризації для створення заворожливих ефектів ореолу. Після заснування власної фотостудії в Нью-Йорку, де стала відомим комерційним фотографом, вона переїхала на Близький Схід та до Європи, перш ніж стати офіційним військовим фотографом Vogue, і саме в цей період вона зробила багато своїх найвідоміших фотографій.

Ця зворушлива книга зібрала найвідоміші документальні, модні та військові роботи Лі Міллер, а також фотографії Міллер, ретельно зібрані її сином, фотографом Ентоні Пенроузом, з передмовою акторки Кейт Вінслет, яка зіграє головну роль Міллер у фільмі «Лі».

Про автора:

Ентоні Пенроуз — британський фотограф. Син сера Роланда Пенроуза та Лі Міллера, Пенроуз є директором Архіву Лі Міллера та Колекції Пенроуза в колишньому будинку його батьків, Фарлі Фарм Хаус. Його біографію The Lives of Lee Miller видало видавництво Thames & Hudson. Кейт Вінслет — акторка, лауреатка премії «Оскар», яка зіграє головну роль у фільмі про життя Лі Міллера, прем'єра якого запланована на 2023 рік.

Завдяки надзвичайній добірці з Архіву морської фотографії Бекена робіт чотирьох поколінь відомих фотографів (сім’ї Бекенів) ця книга відстежує фундаментальні етапи еволюції неперевершеного «стилю Бекена», об’єднуючи деякі з найхудожніших зображень вітрильників, які коли-небудь були зроблені. Ці чудові та легендарні фотографії, що супроводжуються детальними текстами та великою кількістю інформації, проведуть читача крізь час, щоб відкрити дивовижний світ яхтової фотографії.

Подружжя Бекенів закохалось у морську фотографію в 1888 році, коли Альфред Едвард (1855–1915) переїхав із Кентербері (Кент) на острів Уайт зі своїм сином Френком (1880–1970). Він придбав аптеку на Бірмінгем-роуд у морському порту Коуз, міста, яке вже славилося міжнародними перегонами на яхтах і найстарішою у світі регулярною регатою, відомою Тиждень Каус. Альфред і молодий Френк почали знімати фотографії, щоб відобразити вітрильні яхти в їх найкращому вигляді та гоночні яхти в дії, що було справжнім викликом у той час, як і сьогодні. Ці чудові фотографії почали продаватися в аптеках як сувеніри, і за кілька років вони привернули б увагу світу любителів яхтових перегонів і вітрильного спорту, заробивши сім’ї Бекен велику кількість послідовників у всьому світі завдяки надзвичайній якості їхніх зображень.

Королева Вікторія, король Георг V, а нещодавно герцог Единбурзький нагородили компанію Королівським ордером за відмінність. Мистецьку спадщину Франка продовжив його син Кіт (1914–2007), який став його наступником у створенні фантастичних фотографій вітрильників. Сьогодні Кеннет Бекен (нар. 1951 р., четвертий у ряду сімейних фотографів) разом із яхт-майстром Пітером Мамфордом ведуть шлях у новітній цифровій фотографії та створюють чудові кольорові зображення: «Тепер, коли цифрові фотоапарати та принтери такі ж хороші, як традиційні методи темної кімнати, — каже він, — компанія повністю перейшла на цифрові технології». Сьогодні Архів морської фотографії Beken містить понад 200 000 різних фотографій неперевершеної цінності, від історичних монохромних шедеврів до сучасних цифрових зображень найвищої якості та технічної досконалості.

Інтимна, унікальна фотоподорож, що документує нічні мандрівки Ліама Вонга найчарівнішими містами світу.

Світ Ліама Вонга починається після настання темряви та закінчується з першими променями світла. Коли настає ніч і гасне світло, його міські дослідження та кінематографічні розповіді справді починаються.

У своїй попередній кар'єрі геймдизайнера Вонг зрозумів, що «реальне життя таке ж потужне, химерне та цікаве, як і те, що ми можемо собі уявити». У своїй дебютній монографії TO:KY:OO він зафіксував красу нічного міста. У цій новій публікації Вонг розширює свій об'єктив від міста, яке стало його фотографічною музою, до Осаки, Кіото, Лондона, Сеула, Парижа та інших міст.

Моторошна порожнеча лондонської площі Пікаділлі-Серкус о 4:00 ранку, силуети в Сеулі, зняті під час сезону мусонів, працівник, що чекає на порожній платформі метро в районі Акіхабара в Токіо перед найбільшим у світі магазином електроніки – таємничі привиди, що уособлюють життя, прожите в тіні, зображені як складні кінематографічні видіння, все це до сходу сонця. У цьому зворушливому дослідженні міст після півночі Вонг документує, як люди та місця змінюються, коли настає темрява. Він вплітає шматочки життя, ніжні та приховані нитки, у подорож людини, яка страждає на безсоння, крізь самотність та невизначеність ночі.

Зміст:

Вступ
1. Суспільство
2. Наодинці разом
3. Самотність
4. Порожнеча

Про автора:

Ліам Вонг — фрілансер-арт-директор, відомий своїм високим рівнем визнання. Графічний дизайнер, колишній розробник ігор, а нині фотограф, він найбільш відомий за визначення, розробку та режисуру візуальних ідентичностей. Його перша книга, бестселер TO:KY:OO, була опублікована видавництвами Volume та Thames & Hudson у 2019 році.

Відчуйте дива планети Земля дорогою під час епічної подорожі, що змінить життя, крізь континенти, культури та клімати.

Надихаюча візуальна розповідь про епічну подорож переобладнаною вантажівкою до списку місць, які ви хочете відвідати. Life on the Road описує розширену багаторічну подорож, яка охоплює захопливі краєвиди світу, охоплюючи території Європи, Близького Сходу, Центральної Азії, Індонезії, Австралії, Північної Америки та інших країн.

Про авторів:

Фотограф Леандер Нардін народився в 1984 році у Вельсі, Верхня Австрія. У молодості він був завзятим ентузіастом екстремальних видів спорту, таких як польоти у вінгсьюті та бейсджампінг, а тепер знаходить розраду в більш спокійних заняттях, таких як лижні прогулянки та фрідайвінг. Як фотограф, Леандер вірить у силу зображень не лише фіксувати моменти радості, але й підвищувати обізнаність у світі, і присвячує себе підтримці екологічних ідей через свою майстерність.

Марія Цехентнер народилася в 1972 році в Зальцбурзі, Австрія. Після завершення середньої освіти вона продовжила навчання у сфері туризму та професійно подорожувала світом протягом наступних 10 років. Зустрівши Леандера, вона відкрила для себе пристрасть до спорту, руху та природи, а також відкрила для себе радість письма під час їхньої спільної подорожі світом.

A spectacular collection of America’s most iconic and stunning lighthouses. Through gorgeous photography, this book celebrates these unique and magnificent beacons and their history. The construction of lighthouses began as this new nation’s first public-works project in 1789 and established the United States as a maritime world power by making ports safe for navigation. These structures—many still active and serving their original purpose even in the era of global positioning systems—are living museums, yet they often prove difficult to access for visitors due to their necessary remoteness. From Maine’s West Quoddy Head on the easternmost headlands to the iconic Cape Hatteras Lighthouse, and the West Coast lighthouses from New Point Loma to New Dungeness and Michigan’s Grand Haven Pier Lighthouse, the images here will delight both the armchair traveler and those who have taken the back roads or trekked across sandy beaches to visit these special and often artful buildings. This is a great gift for lovers of lighthouses, boaters, and those who live or dream of living on the seashore.

About the Authors:

Lieutenant Commander Tom Beard, USCG (Retired), split his military flying career between a Vietnam tour as a Navy carrier pilot and work as a Coast Guard rescue pilot, after which he received academic training as a historian specializing in American maritime history. 
The United States Lighthouse Society is a nonprofit historical and educational organization incorporated to educate, inform, and entertain those who are interested in lighthouses.

____________

Пролистать книгу Lighthouses of America на сайте издательства.

Приголомшлива данина одному з найбільш знакових і довготривалих спільних проектів моди

З першої фотосесії 1987 року легендарного фотографа Стівена Мейзела видно, що зображення Лінди Євангелісти, однієї з оригінальних «супермоделей» 1980-х років, є результатом чудового творчого симбіозу між фотографом і музою. У цій довгоочікуваній книзі представлено понад 180 зображень, знятих протягом двадцяти п’яти років. Ця довгоочікувана книга розповідає про бачення Мейзел Євангелісти, яке постійно розвивається, зображене в широкому діапазоні образних контекстів оповіді. Художній режисер Джейсон Дузанскі, книга включає вступ редактора моди Вільяма Норвіча, який розповідає історію їхньої дружби та розміщує її в ширшому контексті індустрії моди.З чудовими репродукціями та упакованими в розкішну тканинну коробку, ця надзвичайна заголовок є першою ретроспективною монографією Майзеля.Він відзначає співпрацю, яка створила деякі з найбільш пам’ятних образів в історії моди.

Про авторів:

Лінда Євангеліста є однією з найвпливовіших фотомоделей усіх часів. Починаючи свою кар'єру в 1980-х роках, Євангеліста прикрасила понад 700 обкладинок журналів і брала участь у незліченних показах прет-а-порте та високої моди по всьому світу.

Стівен Мейзел – видатний іміджмейкер моди, відомий своїми щільно сплетеними оповідними образами, які розкривають унікальне естетичне бачення. Мейзел активно співпрацювала з міжнародними виданнями Vogue і знімала кампанії для відомих брендів класу «люкс».

Вільям Норвіч – нью-йоркський редактор дизайну інтер’єрів і моди, колишній редактор Vogue та New York Times. Він є автором роману My Mrs. Brown.

The Instant Art of Linda McCartney. Unseen Polaroids of family life and beyond

Following her best-selling TASCHEN monograph Life in Photographs, discover a more intimate and highly personal side of Linda McCartney’s photographic work in The Polaroid Diaries.

The collection focuses on McCartney’s distinctive way of seeing the world and her family, through charming and quirky portraits of Paul McCartney and the couple’s four children. We see them pulling faces and in matching pajamas. We see James pouring water on himself, and Mary and Stella playing dress-up. There’s dancing, eating, horse riding, and countless moments of everyday life on their farm in Southern England.

As Paul says in the introduction: “She would just see things. Many of her photos, it’s just that one click. You’ve got to recognise when a great photo is happening in front of you. And then you’ve got to snap it at exactly the right moment… And she did that so many times that it always impressed me.” The Polaroid Diaries curates more than 200 of these “right” moments from the early 1970s until the mid-1990s, along with a foreword by Chrissie Hynde and an essay by art critic Ekow Eshun.

The book also features luminous landscapes across Scotland and Arizona, as well as the odd celebrity, as the likes of Steve McQueen and Adam Ant wander into the frame. Other pictures attest to her love of animals, with compassionate images of cats, lambs, horses, and hens. It’s a pre-Instagram glimpse into the life of an extraordinary family, a celebration of Linda’s legacy as a fiercely committed artist and of the instant magic of Polaroid film.

Also available in a signed Collector’s Edition and in two limited Art Editions, each with a print numbered and signed by Paul McCartney.

The photographer:

Linda McCartney (née Eastman) was born in New York in 1941. She took a photo course with Hazel Archer and studied art history at the University of Arizona before settling in New York City, where she began her photo career shooting rock portraits. Outside of her photography, which has been exhibited in over 50 galleries worldwide including the Victoria and Albert Museum, London, the National Portrait Gallery, London, and the International Center of Photography, New York, Linda McCartney is known for her passionate animal rights activism and her staunch vegetarianism. She wrote cookbooks and founded her own brand of frozen vegetarian meals, all the while raising a family, continuing to take photographs, and participating as a Wings band member alongside Paul McCartney. She died in 1998 at the age of 56.

The author:

Ekow Eshun is a London-based writer, critic, and curator. He is Chairman of the Fourth Plinth Commissioning Group, overseeing the most prestigious public art program in the U.K., and the former Director of the Institute of Contemporary Arts, London. His writing has appeared in publications including The New York Times, The Financial Times, The Guardian, The Observer, Granta, Vogue, Aperture, and Wired. He is the author of Black Gold of the Sun, which was nominated for the Orwell Prize, and the editor of Africa Modern: Creating the Contemporary Art of a Continent.

The editor:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

Надзвичайний архів найвідоміших місць американського музичного ландшафту.

Спонуканий закриттям знаменитого нью-йоркського CBGB, Рона Бітнер вирушила у тринадцятирічну подорож, щоб сфотографувати 403 місця у двадцяти шести штатах та вісімдесяти дев'яти містах — студії, концертні зали, арени, середні школи, бари, бальні зали, в'язниці та поля, де були натхненні, записані, виконані та прослухані найпам'ятніші пісні. Близько 300 з цих фотографій включено до цієї книги.

За участю студії звукозапису Джимі Хендрікса, музичної кімнати Елвіса в Грейсленді, сімейної церкви Арети Франклін, аудиторії Джорджії, де був відкритий чотирнадцятирічний Літтл Річард, а також де вийшли на сцену Рей Чарльз, Отіс Реддінг, Джеймс Браун та Сем Кук, і середньої школи, де вперше виступив молодий Боб Ділан, ця книга демонструє кожне місце, яке відіграло ключову роль у саундтреках поколінь. Хоча Бітнер записувала ці місця порожніми та тихими, відлуння легендарних мелодій досі лунає в їхніх стінах. Завдяки інформативним текстам про кожне місце та архівним зображенням виконавців, які записують або грають на цих майданчиках, ця енциклопедична колекція є обов'язковим доповненням до бібліотек меломанів у всьому світі.

Про автора:

Рона Бітнер — художниця, чиї фотографії знаходяться в колекціях Музею американського мистецтва Вітні, Художнього інституту Чикаго та колекції Піно, серед інших. Вона живе та працює між Нью-Йорком та Парижем. Іггі Поп — легендарний музикант, відомий як «хрещений батько панку». Ерік Рейнхардт — французький письменник і редактор. Наталі Белл — куратор виставок у Центрі візуальних мистецтв List Массачусетського технологічного інституту. Джон Хаммер — письменник, художник і ритм-гітарист. Грейл Маркус — музичний критик, журналіст і автор. Джейсон Моран — джазовий піаніст, композитор і перформансист.

___________

Погортати книгу Listen: The Stages and Studios That Shaped American Music

Rising-Sun Retreats. Today’s most exceptional abodes in Asia

Traditional architecture meets cutting-edge design in this compact showcase of Asian living. Travelling across Tibet, Nepal, India, Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, and Malaysia, we enter the Shiv Niwas Palace featured in Octopussy, gilded Tibetan monasteries, a high-rise overlooking the Singaporean skyline, and many more breathtaking abodes.

Zen, soothing, mystical, meditative — words cannot do justice to Asia’s most beautiful interiors. Whether it’s a gilded Tibetan monastery, a plantation in Sri Lanka, or a private villa in Thailand, each of the havens featured in this book are remarkable not only in aesthetic, but also in spirit.

This showcase features 46 exceptional locations across Tibet, Nepal, India, Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, and Malaysia. Highlights include traditional Burmese stilt houses; the breathtaking Shiv Niwas Palace in India, visited by James Bond in Octopussy; Cambodian temples; a rice barge-turned houseboat in Thailand; a high-rise apartment overlooking the Singaporean skyline; the “Blue Mansion”, an magnificient, indigo-painted courtyard house featured in the film Indochine; a breathtaking garden designed by Sri Lankan architect Geoffrey Bawa; and many, many more.

The photographer:
Swiss photographer Reto Guntli, based in Zurich, regularly travels the world shooting for international magazines. He has published numerous books and contributed to such TASCHEN publications as Inside Asia, Living in Japan, Living in Bali, Great Escapes Asia and Great Escapes Europe.

The author:

Sunil Sethi is a leading journalist, newspaper columnist, and television anchor based in India. His writings have appeared in a variety of publications around the world. 

The editor:

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Poem of Colors. The most remarkable abodes from Costa Careyes to the Yucatán Peninsula

South of the border, rich colors and woven textiles form a unique design aesthetic, crafted by the union of local Aztec and Mayan cultures and Spanish influences. Bold pigments and vivid patterns come together in simple and rustic spaces, resulting in a way of living that is both invigorating and homely; an authentic Mexican style.

The dynamic writer and photographer duo Barbara and René Stoeltie have struck gold again — this time with a truly breathtaking look at Mexico’s most remarkable abodes. Traveling far and wide, from Costa Careyes to the Yucatán Peninsula, this photographic journey will surprise, delight, and inspire you.

From the home of Constructivist architect Luis Barragán, a restored 16th-century hacienda, to a traditional Mayan thatched-roof dwelling, the contrast of styles within the pages of this book are testament to the country’s vibrantly diverse palette of textures and hues. With many new images, some never published before, prepare to be transported to the heart of lush and eclectic Mexico.

The photographer and author:

Barbara & René Stoeltie both began their careers as artists and gallery owners. With René as photographer and Barbara as writer, they have been collaborating on interior design articles since 1984, contributing to such influential magazines as Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living, and House Beautiful.

The editor:

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.