Фото

У свій 43-й рік Knives продовжує встановлювати планку для всіх щорічників ножів. З більш ніж 900 вражаючими кольоровими зображеннями, детальними статтями про найкваліфікованіших сучасних майстрів та безліччю оглядів та галузевої інформації, том 2023 року корисніший, ніж будь-коли. Затяті колекціонери, які полюють за своєю наступною перлиною, отримують інформацію про провідних виробників ножів та їхні творіння. Звичайні ентузіасти оцінять детальні огляди найкращих заводських клинків. А виробники ножів отримують перевагу на ринку завдяки безлічі галузевих ресурсів. Новачки у світі ножів чи досвідчені шанувальники, ви знайдете в Knives 2023 щось для себе.

• Понад 900 кольорових фотографій
• Захопливі статті про виготовлення ножів, колекціонування, дизайн тощо
• Глибокий огляд ножів та творців, які формують сучасні тенденції ножів
• Вичерпний довідник виробників ножів та компаній

Про редактора:

Джо Кертцман був головним редактором журналу BLADE протягом 20 років. Knives 2023 – це його 23-тє видання як редактора. Кертцман також редагував Art of the Knife, BLADE’s Guide to Making Knives та чотири видання Sporting Knives. Він живе у Вісконсині, де, окрім ножів, ви можете знайти його, як він підстрибує на підборах, танцюючи в кломпах під ритм своєї улюбленої мелодії блюграсу.

Зміст:

Особливості
Історія ножівництва
Десять майстрів ножівництва, яких вам слід знати
Спеціально створена підрукавка
Про воронів та коров'ячі кишки
Десять речей, які потрібно знати, купуючи ножі EDC
Запрошення на Art Knife Invitational відзначає майстерність
Спадщина ножівництва Нової Англії
Втрачене мистецтво гільоше
Дев'ять разів, коли ножі рятували життя

Розділ трендів
Ножі та тесаки шеф-кухаря
Рукавиці зі слонової кістки
Ковзні з'єднання з оленячою рукояткою
Одягніть мікарту Westinghouse
Коріння в прямих бритвах
Мисливська вечірка
Склад клена
Замки LinerLocks та Lockbacks
Вперед, Боуї
Анімалістичні позначки
Вишукані ласти
У піхвах та готові до використання
Міцна, як цвяхи, тактика
Занурена в традиції
Кинджали та кинджали з гострими кутами
Вишукані папки
Міжнародні скарби
Бійці передової

Найсучасніші Розділ
Сучкорізи для лапідарного різання
Сан-Май з кузні
Мідь в огранці
Прикрашені ручки та леза
Гравіювання, гідне рамок
Перламутрові інкрустації та накладки
Непрозаїчні мозаїки
Високоякісні мечі
Холотна тканина, що поколює від хребта
Рифлені, канавчасті та розкішні
Різьблені столові прибори
Сталеві скульптури
Завзяті пернаті друзі
Незгладимий дамаск
Гравіроване золотом

Розділ заводських трендів
Целулоїд охоплює спектр рукояток ножів
Фіксовані леза військового стилю
Вентилятори з фіксованим лезом
Ці краї прямі!
Швидко відкриваються заводські автоматичні ножі
Клас тесака
Прорив великого леза
Приборкачі дичини
Прямі бритви та різаки для сигар
Довідник виробників ножів на замовлення
Ринок

Найбільша у світі книга про ножі більша, ніж будь-коли!

Тепер із понад 1000 приголомшливих ножів у повному кольорі це 45-е видання «The World's Greatest Knife Book» є щорічною демонстрацією найвидатніших ножів, виготовлених на замовлення та виготовлених на заводі. У цій всесвітній колекції можна знайти конструкції з фіксованим лезом, папки, мечі, кухонні столові прибори, тесаки, тактичні ножі та будь-який інший стиль і дизайн ножів.

Knives 2025 також пропонує теми, які інформують і розважають будь-кого, хто хоча б побіжно цікавиться ножовою індустрією, яка постійно зростає та змінюється, включаючи детальне висвітлення останніх тенденцій у різних дизайнах і стилях лез.

Незалежно від того, чи є ви досвідченим покупцем ножів, який хоче додати наступний виріб до своєї колекції, чи майстром ножів, який шукає натхнення, ви знайдете його тут. Ніж – це не «просто ніж». Цілий світ ножів чекає на вас, і Knives 2025 — ваш путівник!

Про автора:

Ентузіаст ножів і головний редактор журналу BLADE більше 15 років, Джо Керцман також є досвідченим автором книг із понад 20 назвами за плечима. Книги включають 14 видань щорічної книги Knives, два видання BLADE's Guide To Making Knives, Art Of The Knife і чотири видання Sporting Knives.. Керцман живе в центральному Вісконсині зі своєю дружиною Трішою, дітьми Денні та Корою, жовтою лабораторією Харпо, двома кіньми та двома котами. Він був опублікований у багатьох національних виданнях, включаючи Milwaukee Journal Sentinel, Reminisce Magazine і недільну газету Central Wisconsin.

India Hicks’s affectionate tribute to her beloved mother, Lady Pamela Hicks, and her extraordinary life surrounded by dazzling people, places, houses, and history.

For years designer India Hicks has been sharing anecdotes about the life of her mother, Lady Pamela Hicks, or Lady P, as she is affectionately known. 

This new visual biography is an extraordinary chronicle of Lady Pamela’s life. Daughter of the 1st Earl Mountbatten of Burma, the last viceroy of India, Lady Pamela was a first cousin to Prince Philip, Duke of Edinburgh, and served as a bridesmaid and lady-in-waiting to Queen Elizabeth II, before marrying legendary interior designer David Hicks. Sifting through her parents’ archives, India has uncovered a trove of material about her mother. This beautifully illustrated personal history includes ephemera such as letters from the Queen; images of the houses and gardens where she grew up and made her wonderfully elegant home; details of her extraordinary work during Indian independence, her marriage to David Hicks and the homes he designed for them, the assassination of her father in Ireland, and later life in the country, as well as the lessons India has learned from her mother having had a front-row seat at so many historical events.

An exemplary life, captured in beautiful images — for lovers of history, royal watchers, and all style enthusiasts.

About the Author:

Humanitarian, designer, and author India Hicks has led an unexpected life. Growing up as the daughter of decorator David Hicks and goddaughter of King Charles she comes from both British and design royalty. India lives on a small island in the Caribbean where she raised her five children and now works on the fringes of fashion and the front lines of disaster relief.

Довгоочікувана монографія від всесвітньо відомої фотографки-документалістки та режисера

Lauren Greenfield: Generation Wealth – це одночасно ретроспектива та дослідження теми багатства протягом останніх двадцяти п'яти років. Грінфілд подорожувала світом – від Лос-Анджелеса до Москви, від Дубая до Китаю – свідчачи про світову економіку, що переживає бум і спад, та документуючи її складні наслідки. Спонукаючи до серйозних роздумів, ця книга не про багатих, а про бажання бути багатим будь-якою ціною.

Листівка Лорен Грінфілд з краю Американської імперії зображує матеріалістичну, одержиму образами культуру. Одночасно фотографічна подорож, мемуари та історичне есе, фільм свідчить про світову економіку, що переживає бум і спад, корумповану американську мрію та людську ціну пізньої стадії капіталізму, нарцисизму та жадібності.

«Майстерно створений візуально... Generation Wealth захоплює з самого початку». — Hollywood News

«Проникливий та гострий погляд на одержимість суспільства надмірностями». — Screen International

Про авторів:

Лорен Грінфілд — фотографка та кінорежисерка, лауреатка премії «Еммі». Видатна літописець молодіжної культури, гендеру та споживацтва, її документальний фільм «Королева Версаля» отримав нагороду за найкращого режисера документальних фільмів на фестивалі «Санденс» у 2012 році. Її фотографії широко публікувалися, виставлялися та колекціонувалися, а її рекламний ролик для Супербоулу «Як дівчина» став вірусним та отримав нагороди за рекламу 2015 року.

Джульєт Шор — письменниця, економістка, культурна критикиня та професорка соціології в Бостонському коледжі. Її дослідження зосереджені на економіці праці, витратах, довкіллі та споживчій культурі.

Труді Вілнер Стек понад десять років була кураторкою виставок та колекцій у Центрі креативної фотографії Університету Аризони, після чого обіймала посади в Пенсильванській академії образотворчих мистецтв, Міжнародному центрі фотографії та Бірмінгемському музеї мистецтв. Вона курувала десятки виставок сучасної та історичної фотографії по всьому світу та є частим автором та лектором.

Залиште зону комфорту для пригод на свіжому повітрі та створюйте найнеймовірніші речі.

Ця книга демонструє, як це – відчути весь спектр життя. Від знайомства з різними культурами до свободи природи, зав’язування друзів і подорожі новими ландшафтами – ця пригода зрештою перенесе вас у подорож самопізнання.

Наповнена вражаючими образами та експертними порадами, ця книга детально розповідає про подорож довжиною 40 000 кілометрів, яка тривала чотири роки через кілька країн і континентів, використовуючи власну м’язову силу.

Leaving the Comfort Zone, ви отримаєте цінні розповіді з перших рук і інформацію, щоб спланувати власну експедицію, де зупинитися, що поїсти та кого ви можете очікувати зустріти на цьому шляху. Це яскрава хроніка людського духу та того, що відбувається, коли ви залишаєте зону комфорту та досліджуєте невідоме.

Про автора:

Олів’є ван Герк і Зої Агасі — бельгійсько-голландська пара, яка чотири роки подорожувала світом шістьма різними способами. У 2016 році вони поїхали без досвіду і на невизначений термін на двох старовинних велосипедах.

Lee Miller not only Man Ray’s muse, but above all a professional in her own right

Model, photographer, muse, the first female war correspondent to report the horrors of the concentration camps liberated by American troops, and 20th-century icon. Lee Miller was all this and much more. She went through life with passion and determination and life repaid her with love and friends, but also with pain and posthumous, or at least tardy, acknowledgement.

Through approximately 140 photographs by Lee Miller and Man Ray, some objects d’art, and video documents loaned by Lee Miller Archives and Fondazi one Marconi, this book intends to do justice to this woman as beautiful as she was clever and talented, taking her out of Man Ray’s overpowering shadow. It will reveal a deep but complicated relationship more objectively (Man Ray was first her teacher, then lover, and in the end friend), and document the effect they both had on each other and how it inspired their work.

Published on the occasion of the exhibition in Venice, the volume features texts by the curator, Ami Bouhassane (Miller’s grand-daughter), and Anthony Pen rose (Miller’s son). Moreover it includes portraits by Man Ray of friends and important protagonists of the period (Max Ernst, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Salvador Dalí), as well as surrealist shots of Lee Miller in which she seeks to investigate and reveal her soul and torments.

_________

The exhibition offers a portrait of Surrealism through two of its greatest exponents, with more than 100 photographs, art works and new relevant documentation.

In 1929, Elizabeth “Lee” Miller, a young American model often seen in Vogue magazine, arrived in Paris with the intention of becoming a photographer. Uninvited and with no prior introduction, she presented herself at the studio of Man Ray, a noted Surrealist artist and photographer specializing in portraits of contemporary society, insisting that she become his apprentice. The encounter marked the beginning of a life-long relationship. The years 1929-1932 were a time of particularly fertile collaboration, during which the fiercely independent, highly-motivated Lee was soon alternating in the roles of apprentice, photography assistant, lover and muse. After that period, Lee opened and successfully managed her own studio. As prominent figures in avant-garde society (Paris, New York and London) and close friends of such leading artists as Picasso, Jean Cocteau, Max Ernst, and Paul Eluard, Ray and Miller formed part of the early liberal surrealist milieu of the 20s and 30s.

The book, published to complement the Milan exhibition, aims to establish Miller’s remarkable talent as a photographer, setting her on a par with Man Ray, whose work has tended to overshadow hers, and to re-examine the couple’s professional and personal relationship. It also reveals the crucial ways in which Lee Miller inspired Man Ray’s work at that time as well as later, including the discovery of the photographic technique of solarization, which quickly became Ray’s most widely-recognized style. Through a wide selection of their portraits of famous people, their relationship is used as a lens through which to critically re-evaluate and re-interpret the relationship between the two within the Surrealist movement and the broader avant-garde society of Paris between the mid-20s and the late 30s.

About the Author:

Victoria Noel-Johnson is an independent British art historian and curator, specialising in early 20th century European art.

Завдяки надзвичайній добірці з Архіву морської фотографії Бекена робіт чотирьох поколінь відомих фотографів (сім’ї Бекенів) ця книга відстежує фундаментальні етапи еволюції неперевершеного «стилю Бекена», об’єднуючи деякі з найхудожніших зображень вітрильників, які коли-небудь були зроблені. Ці чудові та легендарні фотографії, що супроводжуються детальними текстами та великою кількістю інформації, проведуть читача крізь час, щоб відкрити дивовижний світ яхтової фотографії.

Подружжя Бекенів закохалось у морську фотографію в 1888 році, коли Альфред Едвард (1855–1915) переїхав із Кентербері (Кент) на острів Уайт зі своїм сином Френком (1880–1970). Він придбав аптеку на Бірмінгем-роуд у морському порту Коуз, міста, яке вже славилося міжнародними перегонами на яхтах і найстарішою у світі регулярною регатою, відомою Тиждень Каус. Альфред і молодий Френк почали знімати фотографії, щоб відобразити вітрильні яхти в їх найкращому вигляді та гоночні яхти в дії, що було справжнім викликом у той час, як і сьогодні. Ці чудові фотографії почали продаватися в аптеках як сувеніри, і за кілька років вони привернули б увагу світу любителів яхтових перегонів і вітрильного спорту, заробивши сім’ї Бекен велику кількість послідовників у всьому світі завдяки надзвичайній якості їхніх зображень.

Королева Вікторія, король Георг V, а нещодавно герцог Единбурзький нагородили компанію Королівським ордером за відмінність. Мистецьку спадщину Франка продовжив його син Кіт (1914–2007), який став його наступником у створенні фантастичних фотографій вітрильників. Сьогодні Кеннет Бекен (нар. 1951 р., четвертий у ряду сімейних фотографів) разом із яхт-майстром Пітером Мамфордом ведуть шлях у новітній цифровій фотографії та створюють чудові кольорові зображення: «Тепер, коли цифрові фотоапарати та принтери такі ж хороші, як традиційні методи темної кімнати, — каже він, — компанія повністю перейшла на цифрові технології». Сьогодні Архів морської фотографії Beken містить понад 200 000 різних фотографій неперевершеної цінності, від історичних монохромних шедеврів до сучасних цифрових зображень найвищої якості та технічної досконалості.

An intimate, one-of-a-kind photographic journey that documents Liam Wong’s nocturnal wanderings through the world’s most captivating cities

Liam Wong’s world starts after dark and ends at first light. When the night draws in and the lights go down, his urban explorations and cinematic narratives truly begin.

In his previous career as a game designer, Wong learned that ‘real life is just as potent, bizarre and interesting as things we can imagine.’ In his début monograph, TO:KY:OO, he captured the beauty of the city at night. In this new publication, Wong widens his lens from the city that became his photographic muse to Osaka, Kyoto, London, Seoul, Paris and more.

The eerie emptiness of London’s Piccadilly Circus at 4:00 am, silhouettes in Seoul captured during monsoon season, a salaryman waiting on an empty subway platform in Tokyo’s Akihabara district in front of the world’s largest electronics store – mysterious ghosts representing lives lived in shadow, portrayed as intricate cinematic visions, all before the sun rises. In this evocative study of cities after midnight, Wong documents how people and places are altered when darkness falls. He weaves slivers of life, delicate and covert threads, into an insomniac’s journey through the solitude and uncertainty of the night.

Contents List:

Intro
1. Society
2. Alone Together
3. Solitude
4. Emptiness

About the Author:

Liam Wong is an award-winning freelance art director. Graphic designer, former game developer and now photographer, he is best known for defining, designing and directing visual identities. His first book, the bestselling TO:KY:OO, was published by Volume and Thames & Hudson in 2019.

A spectacular collection of America’s most iconic and stunning lighthouses. Through gorgeous photography, this book celebrates these unique and magnificent beacons and their history. The construction of lighthouses began as this new nation’s first public-works project in 1789 and established the United States as a maritime world power by making ports safe for navigation. These structures—many still active and serving their original purpose even in the era of global positioning systems—are living museums, yet they often prove difficult to access for visitors due to their necessary remoteness. From Maine’s West Quoddy Head on the easternmost headlands to the iconic Cape Hatteras Lighthouse, and the West Coast lighthouses from New Point Loma to New Dungeness and Michigan’s Grand Haven Pier Lighthouse, the images here will delight both the armchair traveler and those who have taken the back roads or trekked across sandy beaches to visit these special and often artful buildings. This is a great gift for lovers of lighthouses, boaters, and those who live or dream of living on the seashore.

About the Authors:

Lieutenant Commander Tom Beard, USCG (Retired), split his military flying career between a Vietnam tour as a Navy carrier pilot and work as a Coast Guard rescue pilot, after which he received academic training as a historian specializing in American maritime history. 
The United States Lighthouse Society is a nonprofit historical and educational organization incorporated to educate, inform, and entertain those who are interested in lighthouses.

____________

Пролистать книгу Lighthouses of America на сайте издательства.

Приголомшлива данина одному з найбільш знакових і довготривалих спільних проектів моди

З першої фотосесії 1987 року легендарного фотографа Стівена Мейзела видно, що зображення Лінди Євангелісти, однієї з оригінальних «супермоделей» 1980-х років, є результатом чудового творчого симбіозу між фотографом і музою. У цій довгоочікуваній книзі представлено понад 180 зображень, знятих протягом двадцяти п’яти років. Ця довгоочікувана книга розповідає про бачення Мейзел Євангелісти, яке постійно розвивається, зображене в широкому діапазоні образних контекстів оповіді. Художній режисер Джейсон Дузанскі, книга включає вступ редактора моди Вільяма Норвіча, який розповідає історію їхньої дружби та розміщує її в ширшому контексті індустрії моди.З чудовими репродукціями та упакованими в розкішну тканинну коробку, ця надзвичайна заголовок є першою ретроспективною монографією Майзеля.Він відзначає співпрацю, яка створила деякі з найбільш пам’ятних образів в історії моди.

Про авторів:

Лінда Євангеліста є однією з найвпливовіших фотомоделей усіх часів. Починаючи свою кар'єру в 1980-х роках, Євангеліста прикрасила понад 700 обкладинок журналів і брала участь у незліченних показах прет-а-порте та високої моди по всьому світу.

Стівен Мейзел – видатний іміджмейкер моди, відомий своїми щільно сплетеними оповідними образами, які розкривають унікальне естетичне бачення. Мейзел активно співпрацювала з міжнародними виданнями Vogue і знімала кампанії для відомих брендів класу «люкс».

Вільям Норвіч – нью-йоркський редактор дизайну інтер’єрів і моди, колишній редактор Vogue та New York Times. Він є автором роману My Mrs. Brown.

The Instant Art of Linda McCartney. Unseen Polaroids of family life and beyond

Following her best-selling TASCHEN monograph Life in Photographs, discover a more intimate and highly personal side of Linda McCartney’s photographic work in The Polaroid Diaries.

The collection focuses on McCartney’s distinctive way of seeing the world and her family, through charming and quirky portraits of Paul McCartney and the couple’s four children. We see them pulling faces and in matching pajamas. We see James pouring water on himself, and Mary and Stella playing dress-up. There’s dancing, eating, horse riding, and countless moments of everyday life on their farm in Southern England.

As Paul says in the introduction: “She would just see things. Many of her photos, it’s just that one click. You’ve got to recognise when a great photo is happening in front of you. And then you’ve got to snap it at exactly the right moment… And she did that so many times that it always impressed me.” The Polaroid Diaries curates more than 200 of these “right” moments from the early 1970s until the mid-1990s, along with a foreword by Chrissie Hynde and an essay by art critic Ekow Eshun.

The book also features luminous landscapes across Scotland and Arizona, as well as the odd celebrity, as the likes of Steve McQueen and Adam Ant wander into the frame. Other pictures attest to her love of animals, with compassionate images of cats, lambs, horses, and hens. It’s a pre-Instagram glimpse into the life of an extraordinary family, a celebration of Linda’s legacy as a fiercely committed artist and of the instant magic of Polaroid film.

Also available in a signed Collector’s Edition and in two limited Art Editions, each with a print numbered and signed by Paul McCartney.

The photographer:

Linda McCartney (née Eastman) was born in New York in 1941. She took a photo course with Hazel Archer and studied art history at the University of Arizona before settling in New York City, where she began her photo career shooting rock portraits. Outside of her photography, which has been exhibited in over 50 galleries worldwide including the Victoria and Albert Museum, London, the National Portrait Gallery, London, and the International Center of Photography, New York, Linda McCartney is known for her passionate animal rights activism and her staunch vegetarianism. She wrote cookbooks and founded her own brand of frozen vegetarian meals, all the while raising a family, continuing to take photographs, and participating as a Wings band member alongside Paul McCartney. She died in 1998 at the age of 56.

The author:

Ekow Eshun is a London-based writer, critic, and curator. He is Chairman of the Fourth Plinth Commissioning Group, overseeing the most prestigious public art program in the U.K., and the former Director of the Institute of Contemporary Arts, London. His writing has appeared in publications including The New York Times, The Financial Times, The Guardian, The Observer, Granta, Vogue, Aperture, and Wired. He is the author of Black Gold of the Sun, which was nominated for the Orwell Prize, and the editor of Africa Modern: Creating the Contemporary Art of a Continent.

The editor:

Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, Football in the 1970s, the National Geographic editions, and The David Bailey SUMO.

Rising-Sun Retreats. Today’s most exceptional abodes in Asia

Traditional architecture meets cutting-edge design in this compact showcase of Asian living. Travelling across Tibet, Nepal, India, Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, and Malaysia, we enter the Shiv Niwas Palace featured in Octopussy, gilded Tibetan monasteries, a high-rise overlooking the Singaporean skyline, and many more breathtaking abodes.

Zen, soothing, mystical, meditative — words cannot do justice to Asia’s most beautiful interiors. Whether it’s a gilded Tibetan monastery, a plantation in Sri Lanka, or a private villa in Thailand, each of the havens featured in this book are remarkable not only in aesthetic, but also in spirit.

This showcase features 46 exceptional locations across Tibet, Nepal, India, Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Laos, Cambodia, Singapore, and Malaysia. Highlights include traditional Burmese stilt houses; the breathtaking Shiv Niwas Palace in India, visited by James Bond in Octopussy; Cambodian temples; a rice barge-turned houseboat in Thailand; a high-rise apartment overlooking the Singaporean skyline; the “Blue Mansion”, an magnificient, indigo-painted courtyard house featured in the film Indochine; a breathtaking garden designed by Sri Lankan architect Geoffrey Bawa; and many, many more.

The photographer:
Swiss photographer Reto Guntli, based in Zurich, regularly travels the world shooting for international magazines. He has published numerous books and contributed to such TASCHEN publications as Inside Asia, Living in Japan, Living in Bali, Great Escapes Asia and Great Escapes Europe.

The author:

Sunil Sethi is a leading journalist, newspaper columnist, and television anchor based in India. His writings have appeared in a variety of publications around the world. 

The editor:

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Poem of Colors. The most remarkable abodes from Costa Careyes to the Yucatán Peninsula

South of the border, rich colors and woven textiles form a unique design aesthetic, crafted by the union of local Aztec and Mayan cultures and Spanish influences. Bold pigments and vivid patterns come together in simple and rustic spaces, resulting in a way of living that is both invigorating and homely; an authentic Mexican style.

The dynamic writer and photographer duo Barbara and René Stoeltie have struck gold again — this time with a truly breathtaking look at Mexico’s most remarkable abodes. Traveling far and wide, from Costa Careyes to the Yucatán Peninsula, this photographic journey will surprise, delight, and inspire you.

From the home of Constructivist architect Luis Barragán, a restored 16th-century hacienda, to a traditional Mayan thatched-roof dwelling, the contrast of styles within the pages of this book are testament to the country’s vibrantly diverse palette of textures and hues. With many new images, some never published before, prepare to be transported to the heart of lush and eclectic Mexico.

The photographer and author:

Barbara & René Stoeltie both began their careers as artists and gallery owners. With René as photographer and Barbara as writer, they have been collaborating on interior design articles since 1984, contributing to such influential magazines as Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living, and House Beautiful.

The editor:

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

London is Patrick Keiller’s highly imaginative psychogeographic journey through (and history of) London, as undertaken by an unnamed narrator and his companion, Robinson. The unseen pair complete a series of excursions around the city in an attempt to investigate what Robinson calls ‘the problem of London’, during which a palimpsest of the city is revealed.

London is a unique take on the essay-film format, with scathing reflections on the recent past, enlivened by offbeat humour and wide-ranging literary anecdotes. A variety of unexpected scenes recover the familiar London of the near past: Concorde almost touches suburban houses as it lands; Union Jacks fly from Wembley Stadium’s Twin Towers and pigeons flock around tourists in Trafalgar Square. Such images, in combination with the script, allow us to see beyond the London typically presented.

It is both a fascinating reflection on the diverse histories of Britain’s capital and an illuminating record of 1992, the year of John Major’s re-election, IRA bombs and the first crack in the House of Windsor. 

With an afterword and location notes from the director, the book’s publication is the first time the film has been fully reproduced in print.

Combining an architect’s eye with low-flying, aerial views, Milstein shows London’s charm, beauty, and iconic buildings in wonderful and breathtaking photographs.

By shooting with the newest high-resolution cameras while leaning out of helicopters, Milstein offers us a new take on familiar architecture and landscapes. His award-winning work brings a fresh and unexpected view of the city. Granted unusual permission to bypass the strict laws around aerial photography over the capital city, Milstein treats us to views that otherwise would not be seen, and this new book fills a gap of more than fifteen years of aerial photographs of London.

Milstein’s distinctive style — straight down — brings London to life in a way that is impossible to imagine from street level: from the Thames snaking through the heart of the city to Buckingham Palace, the British Museum, the City of London business district, Canary Wharf, Piccadilly Circus, Trafalgar Square, and the magical symmetry of roads and beloved green commons.

London from the Air is sure to be treasured by anyone who loves the city by the Thames.

About the Author:

Jeffrey Milstein is a photographer, architect, and pilot. His photographs have been exhibited and collected throughout the world, and have been featured in publications such as the New York Times, the Atlantic, Time, Esquire, Fortune, Harper’s, Vanity Fair, GEO, GQ, Paris Match, Liberation, Graphis, and Die Zeit. He has won numerous awards, including Graphis Gold Awards, and has been featured on CNN and CBS. His work is in the collections of museums including the Scottish National Galleries, LACMA, George Eastman Museum, Musée de l’Elysée, Portland Art Museum, Akron Art Museum, and the Smithsonian National Air and Space Museum, where he had a yearlong solo show. His work has also been featured in a show called Civilization, which has been traveling the world. His other books include Paris from the Air, LA NY, Aircraft, Cuba, and Small Dreams. He lives in Woodstock, New York.

_____________

Пролистать книгу London from the Air на сайте издательства.