Фото

Якщо сер Елтон Джон написав передмову, а режисер Джон Вотерс написав післямову, то ми, безперечно, маємо справу з великим талантом.

У цій 400-сторінковій ретроспективі відомий фотограф Грег Горман представляє найкращі знімки свого півстоліття в Голлівуді. У його зірковому портфоліо під назвою It's Not About Me ви знайдете таких людей, як Леонардо Ді Капріо та Джонні Депп на початку їхньої кар’єри, а також культові постери, створені Горманом для таких фільмів, як «Обличчя зі шрамом» і «Тутсі», обкладинки платівок для Девіда Боуї та обкладинки журналів для Енді Ворхола.

Про автора:

Lifetime Achievement Award, 2013 - Професійні фотографи Америки The Lucie Awards for Portraiture, 2012 An Enduring Vision Award, 2011 - Гуманітарна премія PETA Foundation Elton John AIDS Foundation, 1999 Evening of Champions, 2003 - Oscar De La Hoya Foundation 9/11 We Are One, 2011 Stars of Design Award, 2002 - Фотограф року Pacific Design Center, 2014 - Palm Springs Fine Art Fair ICON, 2006 - Legend of the Red Carpet Humanitarian Award, 1997 - AIDS Healthcare Foundation

150 захоплюючих років унікальних і неповторних італійських автомобільних інновацій.

Тополіно. 500. Панда. Lancia Lambda. Фульвія. Alfa Romeo, Duetto і Giulietta. Ferrari Testarossa. Maserati 3500GT. Lambroghini Miura, Countach, Diablo та Revuelto… і так далі, аж до електрифікованих суперкарів та нових гіперкарів нашого майбутнього, таких як Pagani Utopia, Pininfarina Batista та Estrema Fulminea (це лише деякі)! Автомобілі, про які створюються мрії, з якими змінюються життя, а історія позначена: легендарними італійськими автомобілями.

- Для любителів автомобілів, які хочуть тримати і відчувати свої улюблені моделі
- Дізнайтеся про останні інновації від електричних суперкарів до гіперкарів
- 500. Панда. Феррарі. Lamborghini. Альфа Ромео. «Зроблено в Італії» є синонімом легендарних автомобілів. Дізнайтеся про них усіх, а також про останні інновації, які з’являться на ринку! Від електрифікованих суперкарів до гіперкарів!

Про авторів:

Енцо Ріццо – професійний журналіст. Він є заступником редактора двох журналів, Monsieur та SpiritodiVino, а також працює для Il Giornale, LeStrade, Flotte&Finanza, Vie&Trasporti. Разом із Джузеппе Ґуццарді Ріццо створив мультимедійний фільм Alfa Romeo: a Century of Racing  і написав Convertibles. History and Evolution of Dream Cars and Motor Racing. The Drivers and Their Machines для White Star.

Захоплива панорама облич Ісуса сьогодні

Книга Jesus Now вперше представляє вітрину образу Христа в сучасному мистецтві, графічному дизайні, рекламі та поп-культурі. Представляючи роботи понад 80 художників з усього світу, включаючи Сінді Шерман, Девіда Лашапеля, Кехінде Вайлі, П'єра та Жиля, Ніну Шанель, Марка Райдена та Алекса Грея, «Ісус зараз» показує, як образ Христа продовжує надихати сучасних художників.

У модних галереях, на стінах великих міст, як супергерой чи персонаж манги, у голлівудських блокбастерах чи сатиричних телевізійних мультфільмах Ісус є не лише дороговказом для віруючих, але й став, як показує ця книга, іконою сучасної поп-культури.
Ця художня антологія також демонструє, як сучасні художники розробили нові іконографії, які поривають з образом Білого Месії, щоб віддати перевагу зображенню Ісуса більш історично точним способом або способами, які більше відображають його самих: Чорний Ісус, Ісус маорі, Ісус корінних американців.

Про автора:

Летиція Барб'є, уродженка Франції, — незалежна науковиця та кураторка, а також професійна таролог і викладачка. Вона здобула ступінь бакалавра з історії мистецтва в Сорбонні в Парижі. Барб'є працює в Morbid Anatomy програмним директором і головним бібліотекарем з 2012 року. Її роботи були представлені в книгах Atlas Obscura, Vice та Death: A Graveside Companion.

Ця серія «Майстри фотографії» — це новий підхід до фотографування. Кожен том присвячений роботі одного ключового фотографа, який через низку коротких уроків та ідей розповідає вам усе, що ви завжди хотіли знати про їхній підхід до фотозйомки. Від їхніх впливів, ідей і досвіду до технічних порад і найкращих знімків.Joel Meyerowitz: How I Make Photographs — це перша нова серія книжок про фотографію, де ключові фотографи розкажуть вам усе, що вам потрібно знати, щоб зрозуміти, як вони роблять дивовижні знімки.

Серіал починається з Джоеля Меєровіца, який навчить вас, серед іншого, важливого: як використовувати камеру, щоб повернути вулиці як свої, чому ви повинні спостерігати за світом завжди з відчуттям можливостей, як розташувати об’єкти зйомки невимушено, а також важливо грати та знайти об’єктив, який відповідає вашому характеру. Ілюстрації до основоположної роботи Мейєровіца включені у всю книгу.

Наступний том із серії напише Альберт Вотсон (квітень 2021 р.).

Слідкуйте за Джоелем в Instagram @joel_meyerowitz

Про автора:

Джоел Мейеровіц почав робити спонтанні кольорові фотографії на вулицях Нью-Йорка в 1962 році з такими друзями, як Тоні Рей-Джонс і Гаррі Віногранд. Відтоді він став відомим як один із найвидатніших вуличних фотографів свого покоління. Сприяв зміні ставлення до кольорової фотографії в 1970-х роках, він відомий як піонер, важливий новатор і дуже впливовий вчитель.

Where I Find Myself — це перша велика ретроспектива однієї книги одного з провідних американських фотографів. Як видно з назви, він організований у зворотному хронологічному порядку й охоплює всю кар’єру фотографа до сьогодні.

Він охоплює всі чудові проекти Мейєровіца: його роботи, натхненні художником Моранді, його роботи над деревами, його ексклюзивне висвітлення Ground Zero, його подорожі по слідах Роберта Франка по США, його експерименти з порівняння кольорових і чорно-білих фотографій і, звичайно, його культові роботи вуличної фотографії.

Весь текст написав сам Джоел Меєровіц, а книга збігається з великою ретроспективною виставкою в Берліні.

Про автора:

Джоел Мейеровіц почав робити спонтанні кольорові фотографії на вулицях Нью-Йорка в 1962 році з такими друзями, як Тоні Рей-Джонс і Гаррі Віногранд. Відтоді він став відомим як один із найвидатніших вуличних фотографів свого покоління. Сприяв зміні ставлення до кольорової фотографії в 1970-х роках, він відомий як піонер, важливий новатор і дуже впливовий вчитель.

The cosmos of John Heartfield – lavishly illustrated and highly explosive

The political collages of John Heartfield (1891–1968) have earned him a reputation as one of the most innovative graphic artists of the Weimar Republic. His photomontages and book covers based on collages which had their origins in Berlin’s Dada scene were directed against Fascism and made him internationally famous. Their explosive power has lost none of its impact.

Heartfield was a sharp and uncompromising observer who subverted the documentary character of the press photograph. He employed his art as political propaganda, and fought against war and Fascism with gripping pictures and trenchant humour. This catalogue will include not only the working materials which reveal Heartfield’s method but also his trick films, work for the theatre and book design. The original art-works and documents all derive from his personal estate in Berlin. Statements by contemporary artists formulate positions and pose questions, which Heartfield’s work raises in the age of fake news.

Ще до початку свого заслання Куделка вже створив дві роботи великого значення. Одна документувала Празьку весну, а інша, про циган, могла б бути майже етнологічним дослідженням, якби її зображення не були сповнені стільки емоцій. Невідомий у 1970 році, він став одним із найвпливовіших фотографів того часу. Ця книга показує, що на землях вигнання, якими він подорожує зі своїм дивовижним бажанням бачити, особливий талант Куделки був підтверджений та розширений.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому друкованому вигляді, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

One of the most powerful documents of the spiritual and physical state of exile ever published

About Exiles, Cornell Capa once wrote, 'Koudelka's unsentimental, stark, brooding, intensely human imagery reflects his own spirit, the very essence of an exile who is at home wherever his wandering body finds haven in the night...'

In this revised and expanded edition of the 1988 classic, which includes new images, Josef Koudelka's work once more forms a powerful document of the spiritual and physical state of exile. Most of the images were taken in Europe during Koudelka's own twenty-year exile from his native Czechoslovakia, starting in 1970, after having left in the wake of photographing the Soviet-led invasion of Prague. The sense of private mystery that fills these photographs speaks of passion and reserve, of his rage to see. Solitary, moving, deeply felt and strangely disturbing, the images in Exiles suggest alienation, disconnection and love.

Exiles evokes some of the most compelling and troubling themes of the twentieth century, still resonating with equal force during this time of migrations and profound transience.

About the Author:

Josef Koudelka was born in Moravia in 1938. In 1968, he photographed the Soviet invasion of Prague, for which he was awarded the Overseas Press Club’s Robert Capa Gold Medal. He has published over a dozen books, including Exiles, Chaos and Invasion 68: Prague.

An intimate meditation on love and loss from the acclaimed non-conformist photographer, featuring portraits of luminaries such as Vivienne Westwood

Throughout his 35-year career, Juergen Teller has been renowned for his non-conformist style, defying expectations with a unique combination of seriousness and self-irony, creating authentic narratives from his insatiable curiosity for life and the endlessly surprising world around him. i need to live, accompanying Teller’s major solo exhibition at the Grand Palais Éphémère, Paris, in 2023–24 and the Triennale Milano in 2024, captures the depth of his unmatched photographic achievement. Storytelling has always been integral to Teller’s practice, realized through the unconventional merging of his personal experience and commercial work in a range of genres: from portraiture and landscapes, to nudes, still lifes and the ever-changing self-portrait. This book embodies Teller’s interest in the unpredictable circle of life and a desire to explore his self and his familial relationships with a new poignancy — reflecting on the loss of close collaborators and friends including fashion designer Vivienne Westwood and gallerist Suzanne Tarasieve, while celebrating the arrival of his third child and the fruitful creative relationship with his wife and muse, Dovile Drizyte.

You have good experiences, bad experiences, funny experiences. Life is full of complexity, and I wanted to show that. - Juergen Teller

About the Author:

Juergen Teller, born in Erlangen in 1964, studied at the Bayerische Staatslehranstalt für Photographie in Munich. His work has been published in influential magazines such as Vogue, System, i-D, POP and Arena Homme+, and has been the subject of solo exhibitions including those at the Institute of Contemporary Arts in London, the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris and Martin-Gropius-Bau in Berlin. Teller won the prestigious Citibank Photography Prize in 2003, and from 2014 to 2019 held a professorship at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. His books with Steidl include Louis XV (2005), Marc Jacobs Advertising, 1998–2009 (2009), Siegerflieger (2015), Handbags (2019), Leben und Tod (2020), William Eggleston 414 (2020), Auguri (2022), The Master V (2023) and Notes About My Work (2023).

A compact revised edition of Teller’s best-selling Handbags, featuring new images of Megan Thee Stallion and Roni Horn

This revised and expanded edition of Juergen Teller’s bestselling Handbags features a careful selection of images from the original 2019 book, alongside his favorite photographs made since. As before, Teller’s advertising campaigns for distinguished brands such as Coach, Dolce & Gabbana, Loewe, Saint Laurent and Vivienne Westwood are shown with images of handbags deftly styled for fashion editorials — all worn by celebrities and models or photographed as still-life objects. Teller acknowledges the visible shift towards celebrity endorsement in recent years, which has led to exciting new encounters with a multitude of actors, musicians, artists, writers and filmmakers.

In his unmistakable subversive, raw style, Teller presents the ultimate fashion accessory as an everyday item rather than as a glamorized commodity, often in surprising contexts (a handbag perched atop supermarket vegetables) or with humorous intent (a bag sitting on a taxidermy crocodile). This time around, More Handbags has the compact size of a handbag itself, making it more accessible and tactile — and aptly more affordable for all of us who might not be able to buy the real thing.

An American once said to me, “Where’s the money shot?” Here they are: the money shots. - Juergen Teller

About the Author:

Juergen Teller, born in Erlangen, Germany, in 1964, studied at the Bayerische Staatslehranstalt für Photographie in Munich. His work has been published in influential magazines such as Vogue, System, i-D, POP and Arena Homme+, and has been the subject of solo exhibitions including those at the Institute of Contemporary Arts in London, the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris and Martin-Gropius-Bau in Berlin. Teller won the prestigious Citibank Photography Prize in 2003, and from 2014 to 2019 held a professorship at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. His books with Steidl include Louis XV (2005), MarcJacobs Advertising, 1998–2009 (2009), Siegerflieger (2015) and The Master IV(2019)

Демонстрація оздоровлення 21-го століття від героїв, які пов’язують стародавні методи лікування з сучасними інноваціями в просторах, у яких вони практикують.

Be Well: New Spa and Bath Culture and the Art of Being Well заглиблюється в одне з найбільших задоволень життя; день, проведений для омолодження тіла та підживлення духу. Люди займалися самообслуговуванням протягом століть — у парильнях на південному заході Америки, римських лазнях, хамамах Османської імперії, японських онсенах і фінських саунах.

Сьогодні новий інтерес до догляду за собою переосмислює те, як ми досягаємо здоров’я, і ніколи не було більше варіантів. У нашому житті, що стає дедалі активнішим, зростає індустрія високопоставлених вражень, спрямована на те, щоб допомогти нам відключитися. Be Well — це подорож найнезвичайнішими просторами світу для досягнення цієї мети, вивчення інноваційних практик, які вони пропонують, і способів застосування їх у повсякденному житті.

Про автора

Карі Молвар – письменниця та редактор, яка зосереджується на здоров’ї через призму дизайну, культури та стилю. Вона є онлайн-дописувачем T: The New York Times Style Magazine і засновником Rutine Matters. Її роботи з’являються в Vogue та The Wall Street Journal, серед інших видань.

Created by Kate Moss herself, in collaboration with creative director Fabien Baron, Jess Hallett, and Jefferson Hack, this book is a highly personal retrospective of Kate Moss’s career, tracing her evolution from “new girl with potential” to one of the most iconic models of all time.

KATE: The Kate Moss Book will be released with eight unique covers, shot by Mario Testino, Corinne Day, Inez & Vinoodh, Craig McDean, Mert & Marcus, David Sims, Mario Sorrenti, and Juergen Teller and will be shipped to customers at random.

Kate Moss began modelling as a teenager and achieved recognition when photographs of her shot by Corinne Day appeared in British magazine The Face. She made her so-called “waif” mark as a counterpoint in the 90s to then-dominant, Amazonian supermodels like Cindy Crawford, Claudia Schiffer, and Linda Evangelista, and, with countless international magazine covers and fashion features, and campaigns for brands including Calvin Klein, Chanel, Bulgari, Dolce & Gabbana, Gucci, and Longchamp, has remained one of fashion’s most enduring and influential forces.

Moss’s magic has been captured by the world’s leading photographers, and this volume spans the entirety of her unparalleled career, from model to fashion designer, and muse to icon. Told through images that Moss has personally selected, KATE shows the influence of her collaborations with top photographers and artists over the last two decades and clearly demonstrates why her career has had and continues to have such incredible longevity.

Photography by Arthur Elgort, Corinne Day, Craig McDean, David Sims, Hedi Slimane, Inez & Vinoodh, Juergen Teller, Mario Sorrenti, Mario Testino, Mert & Marcus, Nick Knight, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Roxanne Lowit, Steven Klein, Terry Richardson and others

Including many ‘never-before-seen’ images from her own archives and those of the illustrious photographers with whom she has worked, KATE is a must-have for anyone interested in one of the most iconic models in the history of fashion media and modern culture.

About the Author:

The founder and creative director of Baron & Baron, Fabien Baron is also the Editorial Director of Interview magazine. Previously responsible for managing the careers of some of the fashion industry’s most famous faces, Jess Hallett has risen to become one of the industry’s most respected and heralded casting directors working today. Jefferson Hack is the founder of Dazed and Confused, AnOther, and AnOther Man magazines.

___________

Пролистать книгу Kate: The Kate Moss Book 

Originally from Chengdu in China, Kiki Xue first studied mathematics before deciding to become a professional photographer. Since 2010, he has specialized in fashion photography and has naturally settled in Paris.

By collaborating with the biggest fashion magazines, he has created an indefinable and yet unique style where each photograph reveals the photographer’s work on precise composition, staging and attention to detail. Far from considering fashion photography as a minor practice, the artist draws inspiration and stimulation from it to create fabulous art photographs. His series focus on the nude, portraits and traditional costume, with a growing interest in flowers.

Xue observes the effect of natural light and works with it to illuminate his works. Working with both digital and film cameras, Kiki Xue explores many different realms; the human body, still life, portraiture and fashion; creating profound detailed images, full of textures, emotion and vibrant colours.

This book offers an opportunity to explore the practice of this artist whose knowledge of art and its history infuses his work.

Останній том трилогії подорожей про Кінфолк (після Kinfolk Islands та Kinfolk Wilderness) запрошує читачів у вісімнадцять найнезабутніших подорожей світом, сповнених екологічно чистих та екологічних способів зупинитися та побачити світ по-новому.

Відсвяткуйте подорожі незвичайними стежками разом із Kinfolk Journeys. Чи то дорогою, залізницею, морем, чи стежкою, кожна подорож приведе вас у пригоду, метою якої є не швидко дістатися кудись та перевірити багато пунктів, а взяти все це в свої руки – поглинути історію, досліджувати незвичайні об'їзні шляхи та насолодитися приголомшливими краєвидами по дорозі. Книга містить вісімнадцять унікальних історій подорожей з шести континентів, включаючи вітрильну подорож бурхливими водами Антарктиди, кінну прогулянку глибокими, безлюдними ярами Верхнього Мустангу в Непалі, велосипедну екскурсію дикими західними островами Норвегії, мальовничий маршрут двоповерховим автобусом через Озерний край Англії, цілоденну поїздку поїздом до дивного містечка на кінцевій станції в австралійській глибинці, пригоду з випасом кіз у сільській місцевості Іспанії та багато іншого. Завдяки яскравим фотографіям, практичним порадам та вдумливим роздумам про сталий транспорт, книга Kinfolk Journeys надихне вас на наступну пригоду свідомими та відповідальними маршрутами через одні з найнезвичайніших ландшафтів світу.

Про автора:

Джон Бернс — головний редактор щоквартального журналу Kinfolk, щоквартального журналу, що базується в Копенгагені, Данія. Заснований у 2011 році, Kinfolk заглиблюється в особисті цінності та якість життя, а також надихає своїх читачів ставитися до життя з наміром, енергією та почуттям спільноти. Бернс є автором книг Kinfolk Wilderness, Kinfolk Islands, Kinfolk Travel та The Kinfolk Garden; інші книги цієї серії включають The Kinfolk Table, The Kinfolk Home та The Kinfolk Entrepreneur.

Discover the pleasures of slow travel with this inspiring introduction to the beauty and possibility of the great outdoors.

Whatever your pace or purpose, the stories within will provide you with a fresh perspective on what it means to be “outdoorsy,” whether that means trekking from hut to hut in New Zealand, saddling up at a Patagonian ranch or simply taking a moment for mindfulness amid the pristine peaks of Bhutan. Featuring vibrant photography, practical guidance and thoughtful reflections on land stewardship, Kinfolk Wilderness brings together inspiring itineraries from five continents that promise adventure, inspire awe and spark a deeper connection to the landscape. You’ll find entry points into bucolic European idylls from Denmark to Romania, discover new hiking trails through the ancient hills of Iraqi Kurdistan and learn how to stargaze in the haunting dark-sky deserts of California.

Guided by the belief that travel is as much a state of mind as an action or itinerary, Kinfolk celebrates a way of exploring our world that not only fosters thoughtful perspectives on the places we visit but also deepens our relationship with home once the journey is over.

About the Author:

John Burns is the editor-in-chief of Kinfolk, a quarterly magazine based in Copenhagen, Denmark. Founded in 2011, Kinfolk delves into personal values and quality of life, and inspires its readers to approach life with intention, energy, and a sense of community. Burns is also the author of Kinfolk Islands, Kinfolk Travel, and The Kinfolk Garden; other books in this series include The Kinfolk Table, The Kinfolk Home, and The Kinfolk Entrepreneur.