Фото

The ultimate escapist collection of self-sufficient cabins and retreats in the world’s most stunning and inaccessible locations

Recent advances in technologies and home-generated renewable energy have made building away from urban and rural infrastructures more practical, affordable and desirable than ever. This survey of the world’s most innovative off-grid homes reveals the stunning spaces and constructions that enable us to escape to some of the most extraordinary natural environments on the planet.

All of the houses featured in Off the Grid are fully, or almost fully, self-sufficient in terms of energy, water and, in some cases, food. Architecture and interior design expert Dominic Bradbury reveals how each house makes everyday living in these wild and natural settings a rewarding and tempting reality. From snowbound cabins in the far Northern Hemisphere to coastal retreats that can only be accessed by boat, the diverse projects collected here show the ingenious ways in which architects and their clients are tackling extreme climates, remoteness and construction challenges for new lifestyles that are both liberating and sustainable.

The imperative to reduce our carbon footprints and refocus on renewable sources of energy has a profound impact on our domestic lives. Off the Grid proves that creative architecture, design and technology are redefining living a truly responsible and fulfilling lifestyle.

About the Author:

Dominic Bradbury is a writer and freelance journalist specializing in architecture and design. He has written over 20 books, including Mid-Century Modern Complete, The Iconic House, and The Iconic Interior. He contributes to magazines and newspapers in the UK, US, Australia, and internationally, including The Financial Times, The Times, Telegraph, House & Garden, World of Interiors, Wallpaper, and Vogue Living.

Old Cuba пропонує погляд зсередини на чудові пам’ятки колоніальної епохи цієї легендарної острівної держави, від величних апартаментів та величного собору Старої Гавани до плантаційних будинків Пінар-дель-Ріо.

Куба домінує над входом до Мексиканської затоки, розташована між великими континентами на півночі та півдні, і здавна служила мостом між Старим та Новим Світом. Вперше відвідана Христофором Колумбом у 1492 році, її історія взаємодії зі Старим Світом Європи є однією з найдовших в Америці, і її архітектура свідчить про це: Куба є домівкою для одних з найдавніших міст і селищ у західній півкулі. В результаті, країна, колись відома як «перлина Антильських островів», зараз є скарбницею привабливої ​​історичної архітектури, приправленої європейськими прецедентами, змішаними з колоніальною та карибською гостротою, і може похвалитися надзвичайною кількістю об'єктів культурної спадщини ЮНЕСКО, від історичного центру Старої Гавани з його оригінальними міськими стінами та Кастільо-де-ла-Реаль-Фуерса — найстарішої збереженої колоніальної фортеці в Америці — до міста Тринідад шістнадцятого століття в центральній кубинській провінції Санкті-Спірітус, визнаного істориками та вченими тріумфом збереження історичної спадщини, а лабіринт пастельних особняків та церков якого утворює одну з найкращих колекцій колоніальної архітектури, яку можна знайти будь-де.

Від Старої Гавани до Сантьяго-де-Куба, Old Cuba пропонує глибокий погляд на історичну архітектуру — будинки, квартири, пам'ятники, чарівні громадські простори та багатовікові церкви — цієї легендарної країни.

The first complete monograph on Olivier Theyskens surveys his twenty-year career and documents the highly anticipated return of his eponymous label.

Olivier Theyskens’s refined sensibilities earned him international acclaim as the dark prince of late 1990s couture. From his first saturnine collections, to his new vision for Rochas, to his patterns and textiles at Nina Ricci, to his years designing for Theyskens’ Theory, the designer has proved himself a master of couture, semi-couture, and prêt-à-porter. Celebrated for his fine tailoring, romantic silhouettes, and gothic palette, Theyskens transforms each house he helms. This distinctive volume charts the twenty-year development of an extraordinary aesthetic vision, rendered across countries, cultures, and the shifting sands of the fashion landscape.

Newly commissioned texts connect the threads of the Belgian-born artist’s diverse practice. Drawings created for the publication accompany photography from each period of his career. At both Rochas and Nina Ricci, the designer crafted ethereal garments with unorthodox silhouettes, mixing sheer fabrics and old-world bustles with subtly subversive punk elements. Theyskens then broke ground in 2011 with his trailblazing partnership, Theyskens’ Theory. With a special focus on the designer’s return to the runway at the head of his own line, this is the definitive work on a fashion visionary who, like the girls he designs for, changes form, but walks in beauty wherever he goes.

About the Author:

Kaat Debo is director, and Karen Van Godtsenhoven and Elisa De Wyngaert are curators, of Antwerp’s ModeMuseum. Vanessa Friedman is chief fashion critic of the New York Times. Lydia Kamitsis is a freelance fashion curator and writer. Wim Mertens is conservator at MoMu. Dan Thawley is editor in chief of A Magazine Curated by.

Toscani's photography often depicts what no one has ever dared to explore before in advertising, such as homosexuality, racism and anorexia. This magnificent volume explores the creative force behind brands and advertising campaigns, focusing on the finest examples of his work. Interspersed throughout are collected stories of the life of the man behind the lens from some of the major personalities in the creative industries. Contributors include the photographers, David Bailey and Rankin, fashion designer Issey Miyake, designers Philippe Starck and Kenzo Takada, the musician Peter Gabriel and film director and actor, Mathieu Kassovitz, and the entrepreneur Luciano Benetton.

The book features Toscani's advertising campaigns, particularly his work with Benetton from 1982 to 2000, which was some of the most shocking advertising ever seen: in some cases provoking lawsuits and the removal of Benetton clothing from stores. However, Toscani worked wonders for the company, making it into one of the world's most recognised clothing brands – despite no items of clothing appearing in the campaigns between 1990 and 2000.

Throughout the years he has also created corporate images and campaigns for companies such as Esprit, Chanel, Fiorucci, Prenatal and many more. He has collaborated as fashion photographer for international magazines such as Elle, Vogue, GQ, Harper's Bazaar, Esquire, and Liberation.

About the Authors:

Oliviero Toscani is one of world's most high profile image-makers. He was born in Milan, Italy in 1942, and studied photography and design at the University of the Arts in Zurich from 1961 to 1965. He is best known for his shocking advertising campaigns.
Tommaso Basilio studied at the Politecnico di Milano before becoming one of Italy's most respected fashion magazine editors working for L'Uomo Vogue. He was later Head of Communication at Romeo Gigli and then at Malo. He currently teaches History of Fashion Photography at the IED (Istituto Europeo di Design) in Milan and Rome and works as a freelance journalist and stylist.

Колекція найкращих портретів та знімків диму з надзвичайно популярних французьких календарів пожежників, особисто відібраних творцем Фредом Гудоном.

Чуттєва, сексуальна данина поваги пожежникам, цей новий том висвітлює гордих членів пожежних команд з усієї Франції, які скинули свої шоломи та спорядження, щоб блиснути своїми найкращими посмішками та пограти м'язами. Особисто відібрані та чудово зняті фотографом Фредом Гудоном, відверті знімки з популярних календарів 2016, 2017, 2018, 2019, 2020 та 2021 років пропонують читачам можливість здійснити свої фантазії, дізнавшись, як виглядають ці галльські красені під усім цим. Тліючі чорно-білі та не менш приголомшливі кольорові знімки розкривають цих повсякденних героїв у різних станах роздягання, чи то тренуються та готуються до виконання службового обов'язку, чи то зафіксовані на захопливих, інтимних портретах. З їхніми витонченими тілами на повну, це візуальне оспівування чоловічої форми, хоробрості та енергійного товариства обов'язково підніме температуру шанувальників фотографії в усьому світі.

Про автора:

Фред Гудон — французький фотограф. Його роботи зосереджені на чоловічій формі вже понад двадцять років, і він є, зокрема, фотографом календарів Firefighters та Dieux du Stade, останній з яких містить спокусливі портрети міжнародних зірок регбі.

Gain a new perspective on photography in this personally guided introduction to photographic images and what they mean by one of the leading writers and curators of our time

What shapes our response to a photograph? Where does the meaning we ascribe to it come from? And how important to our reading of it are the photographer’s intentions? In a dazzling example of photography writing – an exploration of the photographic medium through 120 images, some familiar, some surprising – David Campany shows us that how we think about photographs is just as important as what we think about them.

Rejecting the conventions of chronology and the heightened status afforded to ‘classics’ in traditional accounts of the history of the medium, Campany’s selection of photographs is an expertly curated and personal one – mixing fine art prints, film stills, documentary photographs, fashion editorials and advertisements. In this playful new take on the history of photography, anonymous photographers stand alongside photography pioneers, 20th-century talents and contemporary practitioners. Each photograph is accompanied by Campany’s highly readable commentary, which strives to guide the reader in their own interpretation and understanding of the image itself.

In a visual culture in which we have become accustomed to not looking, Campany helps us to see.

Contents List:

Introduction • The Photographs • List of Works • Further Reading

About the Author:

David Campany is a curator, writer and educator, based in London. His previous books include Walker Evans: The Magazine Work, The Open Road: Photography and the American Road Trip and A Handful of Dust, each of which was accompanied by an exhibition. Awards received by Campany include the ICP Infinity Award and The Kraszna-Kraus Book Award.

Золотий вік вітрильного спорту та човнів оживає у цій добірці фотографій, зібраних з неперевершеного архіву цього великого американського виду спорту.

Фотографії Розенфельдів, що зображують змагальні вітрильні човни, хвилюючі спінакери та витончені моторні яхти, не лише документують найгламурнішу еру вітрильного спорту та човнів, але й оспівують та відображають силу, драматизм і красу морського досвіду. Ці чудово відтворені відбитки перенесуть читача на палуби денних вітрильників, елегантних гоночних човнів Кубка Америки, вінтажних катерів Chris-Craft та елегантних моторних яхт минулої епохи.

Морріс Розенфельд та його сини визначили морську фотографію в першій половині двадцятого століття — динамічний баланс неба та води, перспектива, що підкреслює човен, та момент, що відображає його природу.

Кожне позачасове зображення оживає як через свою історію, так і в прекрасному відтворенні на сторінках великого формату. Це оспівування традицій морського способу життя та спів сирени американському прагненню вийти в море.

Про авторів:

Нік Вулгаріс III — завзятий моряк і автор книг Hinckley Yachts: An American Icon та Chris-Craft: An American Classic. Музей морського порту Містик придбав колекцію Розенфельда у 1984 році. Це один з найбільших архівів морських фотографій у Сполучених Штатах, який містить майже мільйон експонатів з 1881 року по теперішній час. Роберт Айгер — генеральний директор компанії Walt Disney та пристрасний яхтсмен. Денніс Коннер став відомим як «Містер Кубок Америки» після перемоги на чотирьох Кубках Америки. Тед Тернер був капітаном команди, яка виграла Кубок Америки 1977 року.

______________

Погортати книгу On the Water: A Century of Iconic Maritime Photography from the Rosenfeld Collection на сайтi видавництва.

Curated from hundreds of thousands of photos from The New York Times' archives Only in New York brings together the most memorable, poignant, and historic images of the Big Apple. This beautiful gift book celebrates New York in a way that will be treasured by native New Yorkers and tourists alike.

The New York Times is the world's foremost news organization, but it is very much a hometown paper, too. Since the inception of the camera, Times photographers have captured every newsworthy event--and many of the most iconic and intimate moments--that together document the very spirit and essence of New York City.

These 500 photos are selected and paired in clever, humorous, and poignant diptychs that bring the city to life as you could only see in NYC--from Broadway to Yankee Stadium, nightlife to street life, skyscrapers to subways. And since the turn of the last century, NY Times photographers have been visually recording the vast, and vastly interesting and entertaining, mix of people, places, and institutions that provide New York with its reputation as the city that occasionally dozes but never closes. This collection of their work spans more than a century, providing a vivid chronicle of metropolitan life at its most vibrant. Most of all, of course, there are the people and the neighborhoods they inhabit. Through the work of such celebrated New York Times photographers as Damon Winter, Neal Boenzi, Fred R. Conrad, Ruth Fremson, Vincent Laforet, Michelle Agins, Todd Heisler, Chang W. Lee, Barton Silverman, Sara Krulwich, Michelle Agins, Tyler Hicks, and many more, the spirit of the city is captured in this extraordinary book. Their ability to capture the familiar in original ways, and the seldom-seen in surprising ones, gives this book the look and feel of a true original.

Only in New York is a celebration of New York City and its people--and is sure to be treasured by native New Yorkers, tourists, and anyone who aspires to "make it there."

About the Authors:

The New York Times is a daily newspaper published in New York City and distributed internationally. Founded in 1851, the newspaper has won 95 Pulitzer prizes, more than any other newspaper. David W. Dunlap has covered New York City's infrastructure, architecture, engineering, landmarks, public spaces, and transportation for The New York Times since 1981. His reporting since 2003 has concentrated on the redevelopment of the World Trade Center. He also serves as the keeper of Times history. Dunlap's books include Building Provincetown (2015) and From Abyssinian to Zion (2004).

_____________

Погортати книгу Only in New York

The first train to connect Paris to Constantinople – the gateway to the Orient and epitome of all its associated desires and fantasies – the Orient Express was an immediate success. Quickly nicknamed ‘the king of trains, the train of kings’, it had already become a legend in its own time. This unique train and its celebrated passengers (both real and fictional) have become one of the great cultural icons of our times and have helped to create a limitless source of stories and fantasies to feed our imaginations. It’s a story told here through fabulous new photographs of the restoration workshops where the historic train carriages are being brought back to life, through archive photos of famous and exotic destinations, and portraits of the most famous passengers who were lucky enough to climb aboard.

Фундаментальна книга про розпис тіла та прикраси від провідних фотографів світу африканської культури. Після міжнародного шедевра «Прикрашена Африка» Керол Беквіт та Анджела Фішер зосередилися на традиціях розпису тіла, що охоплюють надзвичайно унікальні культури африканського континенту. У сучасному світі, так захопленому татуюваннями та пірсингом, Беквіт та Фішер документують походження цих модних прикрас, що передавалися через африканську племінну культуру. Представлені портрети насичених кольором, деталізованих та вишуканих розписів тіла народів сурма, каро, масаї, хімба та хамар, серед інших. Спираючись на експедиції в польових умовах та безпосередній досвід спілкування з африканськими народами та культурами протягом останніх тридцяти років, а також з понад 250 вражаючими фотографіями, ця книга є вичерпною роботою про виразність та уяву африканського культурного живопису людського тіла.

Про авторiв:

Керол Беквіт та Анджела Фішер фотографують народи та культури Африканського Рогу вже понад 30 років. Разом вони виставляються на міжнародному рівні та читають лекції у престижних місцях, таких як Американський музей природної історії, Клуб дослідників, Смітсонівський інститут, Національне географічне товариство та Королівське географічне товариство. Їхні роботи включають статті у виданнях Time, Life, Vogue, Marie Claire та Elle.

_____________

Погортати книгу Painted Bodies: African Body Painting, Tattoos, and Scarification

Компактний огляд романтичних, насичених та ефемерних модних знімків і портретів фотографа Паоло Роверсі.

Паоло Роверсі народився в Равенні, Італія, в 1947 році, відкрив для себе фотографію у віці сімнадцяти років. Випадкова зустріч з фотографом Пітером Кнаппом спонукала його переїхати до Парижа на початку 1970-х років, де він вперше зіткнувся зі світом моди. Його кар'єра по-справжньому розпочалася, коли він став асистентом Лоуренса Сакмана, який навчив його ремеслу фотографа.

Проживши в Парижі понад тридцять років, Роверсі відомий своїм використанням широкоформатної плівки Polaroid для зйомки зображень ефемерної краси, вразливості та романтизму. Працюючи в евокативному монохромі або ретельно сформульованому кольорі, він регулярно співпрацює з провідними супермоделями та дизайнерами світу, а також знімався для багатьох провідних модних журналів та міжнародних рекламних кампаній.

Про автора:

К'яра Барделлі Ноніно — директор з тематичних фільмів у Harper's Bazaar Italia. Вона співпрацювала, серед інших, з FoamMagazine, Aperture, British Journal of Photography, PhMuseum, The Photocaptionist, Flash Art Italia, Looking on, Canon Student Development Program, Metronom Gallery, Red Hook Labs, Marsèll Paradise та Creative Review.

Для тих, хто бажає розширити свій любовний репертуар, та розкішне візуальне доповнення до новаторської Біблії будуару.

Відома піонерка в галузі сексології та еротичного дизайну, Вернон розкриває таємниці чуттєвого світу, запрошуючи нас у візуальну подорож до сексуального раю. Цей повчальний, розкішний фоліант містить відомі «інструменти для виготовлення коштовностей» Вернон — ручної роботи еротичні прикраси та інструменти екстазу її власного дизайну, які так жадають колекціонери по всьому світу, — а також вичерпні поради щодо їх використання для досягнення нових рівнів задоволення.

Таємниці спокусливого сходження до раю розкриваються, коли нас запрошують дослідити розширення можливостей через елегантні ланцюги та кайдани «Садо-шику». «Оркестрування почуттів», «Лоскощіть свої фантазії», «Зведення храму» та «Рольова гра» посилюють передчуття в будуарі. «Інтимні зв’язки» та «Скіпетри бажання» висвітлюють розширення меж за допомогою витончених знарядь бажання, тоді як «Церемонія» дражнить світом мрій задоволення, а сумнозвісна «Будуарна скринька» Вернона демонструє безмежні можливості чуттєвих світів.

Роботи Вернон були задокументовані деякими провідними іменами у сфері модної фотографії та ілюстрації, від Дугласа Кіркленда та Еллен фон Унверт до Ніка Найта та Девіда Даунтона, Джеффа Бертона, Франсуа Берту та багатьох інших. Їхні захопливі зображення закликають нас дослідити світ інтимності та чуттєвого задоволення новим творчим поглядом.

Про автора:

Бетоні Вернон — дизайнерка, сексолог та письменниця американського походження. Її дизайнерські роботи були представлені на міжнародних виставках, а вона співпрацювала з такими брендами, як Maison Valentino, Jean Paul Gaultier, Missoni, Gianfranco Ferré, Alexander Wang та Fornasetti.

____________

Погортати книгу Paradise Found: An Erotic Treasury for Sybarites

Поєднання сміливої аерофотозйомки з обмеженим повітряним простором над Парижем забезпечує захоплюючі та неперевершені краєвиди.

Від сходу до заходу сонця Париж є одним з найбільш фотографованих міст світу. Знімаючи найновішими професійними камерами середнього формату високої роздільної здатності, вихиляючись з гелікоптерів, роблячи круті повороти з відкритими дверима, Мільштейн фіксує дуже деталізовані, знакові знімки прямо вниз, які відрізняють його роботи.

Особливий стиль Мільштейна – прямо вниз – дає нове розуміння міського дизайну цього великого міста. З вулиці можна побачити старі квартали Монмартру та Монпарнасу; знакові історичні пам'ятки, такі як Ейфелева вежа, Тріумфальна арка чи Будинок Інвалідів; та сучасний Париж, такий як Дефанс, або нові квартали навколо Національної бібліотеки. Як бонус, є портфоліо зображень садів та будівель великого палацу Людовика XIV, Версаля.

Мільштейн втілює в життя свої унікальні та неперевершені аерофотознімки Парижа – з кожного ракурсу, кожної миті, кожної пори року. Це неодмінно сподобається як туристам, так і парижанам.

Про автора:

Джеффрі Мілштейн — фотограф, архітектор і пілот. Його фотографії виставлялися та колекціонувалися по всьому світу, а також були представлені в таких виданнях, як New York Times, Atlantic, Time, Esquire, Fortune, Harper’s, Vanity Fair, GEO, GQ, Paris Match, Liberation, Graphis та Die Zeit. Він здобув численні нагороди, включаючи Graphis Gold Awards, і був представлений на CNN та CBS. Його роботи знаходяться в колекціях музеїв, включаючи Шотландські національні галереї, LACMA, Музей Джорджа Істмена, Єлисейський музей, Портлендський художній музей, Художній музей Акрона та Смітсонівський Національний музей авіації та космосу, де він мав річну персональну виставку. Його роботи також були представлені на виставці під назвою «Цивілізація», яка подорожувала світом. Серед інших його книг — London from the Air, LA NY, Aircraft, Cuba, та Small Dreams. Він живе у Вудстоку, штат Нью-Йорк.

__________

Погортати книгу Paris: From the Air на сайтi видаництва.

Історики, любителі мистецтва та ті, хто цікавиться модою, будуть єдині у своїй любові до цієї розкішної та добре дослідженої історії батьківщини Маріано Віванко.

Peru by Mariano Vivanco – це унікальний проєкт, у якому фотограф використовує свою любов до образів, історії та моди, щоб створити справді вражаючу серію робіт. Віванко проводить читачів через особисту подорож, що зображує історію та фольклор його улюбленої країни, Перу, через різноманітні фотоесе. Віванко вирішив розповісти історію хронологічно, починаючи з першої доколумбової цивілізації інків, Караль. Потім вона проходить через Моче, Наска, де він фотографував геогліфи з літака, до цивілізації Чіму, що вела до Імперії інків. Перуанські джунглі послужили натхненням через їхні міфології: Ель-Буфео-Колорадо, Ель-Чуллачакі та Диявол Червоної Флори, і це лише деякі з них. Віванко також досліджував релігійних святих, Санта-Розу та Сан-Мартін-де-Поррес, а також лідера повстання Тупака Амару II та його дружину Мікаелу Бастідас.

Про автора:

Маріано Віванко подорожував світом зі своєю родиною з самого раннього віку, перш ніж у віці десяти років оселився в Новій Зеландії. Саме тут почалася його пристрасть до мистецтва та фотографії. Натхненний сценами, зображеними в роботах Едварда Штайхена та Хорста П. Хорста, Віванко переїхав до Лондона у 2000 році, щоб розпочати кар'єру в модній фотографії, а його перша зйомка потрапила на обкладинку Harper's Bazaar. Хорхе Вільякорта — перуанський мистецтвознавець та незалежний куратор, який дуже цікавиться сучасним візуальним мистецтвом. У 2013 році Міністерство культури Перу нагородило його медаллю «За заслуги як культурний агент». Його Високоповажність посол Хуан Карлос Гамарра є послом Перу в Лондоні, Велика Британія.

Far more interested in charisma and personality than perfection and glamour, Lindbergh played a pivotal role in creating the beauty ideal of the 90s. His 1997 monograph Images of Women, a comprehensive overview of his fashion photos and portraits of celebrities, is now available again in a reduced-size hardcover edition.

From the world's most foremost photographer of women comes the splendid celebrations of female form and mystique--a massive collection that spans 300 pages and covers every aspect of Peter Lindbergh's impressive body of work. Nearly every beautiful woman of the past two decades has posed for Peter Lindbergh, from supermodels to movie stars. This splendid monograph represents the definitive collection of Lindbergh's considerable oeuvre: classic fashion photographs, arresting candids, portraits of female celebrities -- including Madonna, Isabella Rossellini, Sharon Stone, Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, Darryl Hannah -- and of course his signature shots of the world's supermodels.