Фото

The first comprehensive book in more than twenty years of the artist’s haunting and textural photographic work, published to accompany a major retrospective at the Addison Gallery of American Art.

A definitive monograph to accompany the first museum survey of the renowned photographer and conceptual artist Rosamond Purcell (b. 1942), known for her strangely beautiful, often unsettling photographs of objects from the natural and man-made world.

With more than 150 illustrations, the book reflects the breadth of the artist’s career from the late 1960s to the present day, and includes photographs, assemblages, collages, and installations that serve to illuminate and explore the shifting boundaries between art and science. From large-format Polaroid prints to objects rescued from obscurity, Purcell’s empathetic, evocative, multifaceted work explores the interstices between the unsettling and the sublime, the beautiful and the bizarre, the natural and the manufactured.

With thoughtful and insightful texts from an eclectic list of critical voices — including the acclaimed documentary filmmaker Errol Morris and the writer Christoph Irmscher — and featuring an interview between Purcell and fellow contemporary artist Mark Dion, this book rejuvenates the critical approach Purcell’s work and brings to light the evolution of a remarkable career.

About the Author:

Gordon Wilkins is the Robert M. Walker Associate Curator of American Art at the Addison Gallery of American Art at Phillips Academy, Andover. Mark Dion is an American conceptual artist living and working in New York. Christoph Irmscher is a writer and biographer, and the author of The Poetics of Natural History, with photographs by Rosamond Purcell. Errol Morris is an Academy Award–winning American documentary filmmaker. Belinda Rathbone is a writer, historian, and critic of photography.

_____________

Пролистать книгу Rosamond Purcell: Nature Stands Aside

Ідеальний посібник з американської фотографки, фотожурналістки та кінорежисери Рут Оркін

Рут Оркін (1921–1985) завжди мріяла стати кінорежисеркою, і хоча ці амбіції були здійснені до пізнішого етапу її кар'єри, вона швидко знайшла інші способи взаємодії зі світом зображень. Їй подарували свою першу камеру у віці десяти років, а до сімнадцяти років вона вже їздила на велосипеді по Америці з Лос-Анджелеса до Нью-Йорка, документуючи свою подорож в альбомах з анотаціями фотографій. На початку 1940-х років вона оселилася в Нью-Йорку, приєдналася до Фотоліги та зробила собі ім'я завдяки фотоісторіям для відомих журналів, таких як Life, Look та This Week.

У зображеннях, що варіюються від портретів знаменитостей до видів з висоти пташиного польоту з вікна її квартири, від дітей, що граються, до переживань самотнього американського туриста в Італії, фотографії Оркін завжди зберігають кінематографічне відчуття плину часу та дозволяють проявитися людяності та харизмі її об'єктів.

Про автора:

Анн Морін — директор diChroma photography (www.dichroma-photography.com), компанії, що спеціалізується на міжнародних пересувних фотовиставках, а також на розробці та виробництві культурних проектів. Вона є співавторкою книги Vivian Maier, також виданої видавництвом Thames & Hudson.

Ryan McGinley, one of the most important photographers of his generation, asks his friends and colleagues to take the camera into their own hands. Following instructions given to them by the artist, a group of individuals explore their
own image.

Ryan McGinley, since the earliest days of his unparalleled career, has chronicled his friends and cohorts. Whether on the now legendary annual road trips he has organized with a large coterie of twentysomethings documenting summertime exploits or documenting the early gritty years in downtown New York, McGinley is known as the consummate storyteller about freedom and abandon of youth. A few years ago, however, he wanted to challenge his creative habits and asked more than one hundred of his friends and colleagues -- guided by detailed instructions and a camera given to them by the artist--to take nude self-portraits using mirrors and other props. Though related to the ubiquitous selfie, the participants didn't have the benefit of seeing the image before they clicked the shutter. Furthermore, McGinley would make the selection of the final image to represent the photo session. The experiment yielded scores of intimate and psychologically revealing photos that--even though not done by his own hand--bear some signature McGinley flourishes in their emotional depth and resonance.

About the Author:

Ryan McGinley is a New York-based artist who was raised in New Jersey. After moving to the city, he began extensively photographing in the East Village. At the age of twenty-five, he became the youngest artist to have a solo show at the Whitney Museum of American Art. Over the last ten years, McGinley has traveled continuously throughout the United States to create work that incorporates nude figures active within the American landscape. McGinley frequently has solo gallery and museum exhibitions around the world. His work is included in the prestigious collections of The Solomon R. Guggenheim Museum, New York; the San Francisco Museum of Modern Art; and the Smithsonian National Portrait Gallery, Washington D.C., among many others. Ariana Reines is a poet, playwright, performing artist, and translator.

Вперше опублікована видавництвом Aperture у 1988 році, книга At Twelve: Portraits of Young Women – це сучасна класика одного з найвідоміших фотографів у світі фотографії. З нагоди тридцятої річниці книги Aperture переосмислює її у майстерному факсимільному виданні, яке зберігає чистоту оригіналу.

At Twelve – це відвертий колективний портрет дванадцятирічних дівчаток на межі дорослого життя, створений Саллі Манн. Бути молодою та жінкою в Америці – це час величезного захоплення та соціальних можливостей; це також час випробувань, коли людина перебуває між дитинством та дорослим життям, коли різниця не до кінця зрозуміла. Як пише Енн Бітті у своєму проникливому вступі: «Ці дівчата досі існують у невинному світі, де поза – це лише поза – проблемою може бути те, що дорослі роблять з цієї пози». Наслідки цього непорозуміння можуть бути реальними: злидні, насильство, небажана вагітність. Однак молоді жінки на непохитних фотографіях Манн великого формату не є жертвами. Вони відповідають погляду глядача з тривожною незворушністю. Поет Джонатан Вільямс пише: «Це дівчата Саллі Манн, які найретельніше шукають у романі At Twelve — берися за справу!»

Це перевидання At Twelve було надруковано з використанням нових сканів та кольороподілів відбитків Манн, знятих за допомогою камери формату 8 на 10 дюймів, що надає їм свіжості та розкішності, що відповідають оригінальному виданню.

Про авторів:

Саллі Манн (нар. у Лексінгтоні, штат Вірджинія, 1951) — одна з найвідоміших фотографок Америки. Вона отримала численні нагороди, зокрема гранти NEA, NEH та Фонду Гуггенхайма, а її роботи зберігаються у провідних міжнародних установах. Серед її численних книг — At Twelve (1988), Immediate Family (1992), Still Time (1994), What Remains (2003), Deep South (2005), Proud Flesh (2009), The Flesh and the Spirit (2010), Remembered Light (2016), та Sally Mann: A Thousand Crossings (2018). У 2001 році журнал Time назвав Манн «Найкращим фотографом Америки». Документальний фільм 1994 року про її творчість «Кровні узи» був номінований на премію «Оскар», а художній фільм «Що залишається» був номінований на премію «Еммі» у 2008 році. Її бестселер-мемуари Hold Still (Little, Brown, 2015) отримали загальне визнання критиків і були названі фіналістом Національної книжкової премії. Манн представлена ​​​​компанією Gagosian, Нью-Йорк. Вона живе у Вірджинії.

Енн Бітті була включена до чотирьох колекцій премії О. Генрі. Вона отримала премію PEN/Malamud за досконалість у короткій історії та премію Rea за коротку історію, а також була професором літератури та творчого письма імені Едгара Аллана По в Університеті Вірджинії. Вона є членом Американської академії мистецтв і літератури та Американської академії мистецтв і наук. Наразі вона живе в штатах Мен, Вірджинія, та Флорида.

Міні-монографія про Самуеля Фоссо, відомого нігерійського фотографа, що народився в Камеруні.

Самюель Фоссо (нар. 1962) — один із провідних сучасних художників Центральної Африки, чиї грайливі та проникливі роботи досліджують панафриканську ідентичність та історію через портретну живопис. Шлях Фоссо до мистецтва був знайдений через його початкову роботу комерційним портретним фотографом, використовуючи залишки плівки для створення автопортретів на добре продуманому тлі та поєднуючи пози, костюми та реквізит. Відомий своїми «автопортретами» — стилізуючи себе та інших як персонажів популярної культури чи політики — Самуель Фоссо відображає світ навколо себе через особливу естетику, яка часом не піддавалася нігерійським диктаторським указам.

Роботи Фоссо зараз зберігаються в публічних колекціях Музею сучасного мистецтва та галереї Тейт, а в 2001 році він був лауреатом премії Принца Клауса Нідерландів.

Про авторів:

Крістін Барт очолює фотоколекцію музею Ке Бранлі в Парижі.
Самуель Фоссо — один із провідних сучасних фотографів Центральної Африки.

‘I like nice clothes, whether they’re dodgy or not.’ David Beckham

Author Simon Doonan has two passions in life: Fashion and Football. At one time these two obsessions would have made very strange bedfellows. But times have changed: football and fashion have fallen in love. The unapologetic and unbridled style choices of today’s soccer stars offer a fascinating window into the heart of the game.

Looking at the beautiful game through the lens of style, Doonan entertainingly explores the magic and madness of this unique culture. Charting football style from its very beginnings, he pays homage to the great style icons of the game, from George Best to David Beckham, before turning his gaze to the hair, the tattoos and the cars, not to mention those other style icons of the game: the fans, the managers and, of course, the WAGs.

Doonan’s laser wit and hilarious observations are complemented by more than 230 photographs, making this a laugh-out-loud read for even the most fickle football fan or fashionista.

About the Author:

Writer, columnist and football obsessive Simon Doonan is the Creative Ambassador for Barneys New York. He has worked in fashion for over 35 years, and is the author of six books, including the tongue-in-cheek style guides Eccentric Glamour and Gay Men Don’t Get Fat. He writes a bi-weekly humour column for SLATE.com.

Кабінет збережених та знайдених фотографічних курйозів Даян Кітон – це своєрідна візуальна автобіографія та альбом її захоплень та роздумів.

Візуальна автобіографія, яку могла розповісти лише Даян Кітон, через своєрідні та особисті колекції та роздумливі тексти відомої зірки, Saved пропонує безпрецедентний погляд на розум легендарної кінозірки. Книга починається з поваги до фільмів – як не дивно, до старих фільмів жахів категорії «Д», таких як «Атака лялькового народу» – пристрасті, яка проявляється в колекції рідкісних кадрів з фільмів, що показують прибульців з великим мозком, крабоподібними руками та переляканих чоловіків з очима, що ростуть з їхніх плечей. У другому розділі або збірці читач зустрічає «Тріщини» – вражаючу добірку зім’ятих та занедбаних негативів: знайдені портрети, що говорять про минуле крізь розбиту лінзу часу. Ще більш відвертими є фотографії, зроблені самою зіркою, чи то голубів під час відпочинку від знімального майданчика «Червоних» у Лондоні, чи то «привітальників» Голлівудського бульвару, спійманих на іншому кінці об’єктива її камери Rolleiflex, тепер розкритих як побачене, пережите, запам’ятане, плекане. Але це лише початок, поверхня дуже глибокого занурення у джерела одного з найвидатніших творчих талантів, що працюють сьогодні. Книга – запрошення зануритися.

Про автора:

Даян Кітон – акторка, режисерка та письменниця, володарка премії «Оскар», чиї книги з Rizzoli включають California Romantica, House, and The House That Pinterest Built.

___________

Погортати книгу Saved: My Picture World

Lifelong fisherman and author Bill Sisson takes us on a journey to fish the finest striped bass waters along the Atlantic coast.

This is the story of America’s beloved saltwater sport fish and the millions of anglers who pursue them. Drawing on three decades of notebooks full of observations and interviews, as well as hundreds of hours spent pursuing the “striper,” “linesider,” or “rockfish” — as they are known regionally — through each season, from spring through late fall.

The essays and photographs illuminate the fish through these seasons and highlight their pursuit from the surf and boats, day and night. Accompanying essays, or fish tales, are told in Sisson’s unmistakably authentic voice and share stories of history, the seasons, and friendships. These tales transport us from the Gulf of Maine to Albemarle Sound in North Carolina, and from the Chesapeake Bay to Montauk, the Jersey Shore, Martha’s Vineyard, and Cape Cod.

About the Author:

Bill Sisson has been chasing striped bass by boat and in the surf for much of his life, from Nova Scotia to Chesapeake Bay and a hundred places in between. He has worked for fishing magazines for nearly forty years and founded Anglers Journal in 2014. Peter Kaminsky wrote “Underground Gourmet” for New York magazine for four years, and his “Outdoors” column appeared in the New York Times for twenty years. His books include The Moon Pulled Up an Acre of Bass.

____________

Пролистать книгу Seasons of the Striper: Pursuing the Great American Gamefish

Featuring 150 of Mangelsen’s most iconic photos that capture the majesty of all the seasons in the Greater Yellowstone Ecosystem — the most dramatic vistas, and all of the magnificent wildlife.

Established in 1872, Yellowstone is America’s first national park and sits at the heart of the only remaining region in the Lower 48 states that contains all of the free-roaming, iconic mammals on the continent: wolves, elk, bison, grizzlies, and countless species of birds. This is North America’s equivalent of the African Serengeti.

For the park’s 150th anniversary, Mangelsen has opened his vault of stunning photographs from every corner of the 2.2 million acres that make up Yellowstone and the adjacent Grand Teton. Visit such awesome national treasures as Yellowstone Lake, Old Faithful, the Snake and Yellowstone Rivers, and the wide plains of the Lamar Valley.

About the Authors:

Thomas D. Mangelsen is considered one of the foremost living nature photographers in the world. Mangelsen has been a champion of conserving the Greater Yellowstone Ecosystem and giving voice to its unparalleled wildlife for decades. Todd Wilkinson is western correspondent for National Geographic and the Guardian, as well as the author of several acclaimed books and a contributor to Yellowstone: A Journey Through America’s Wild Heart. Jane Goodall, known for her landmark chimpanzee study, is the most recognizable figure in conservation today. Yellowstone Forever is the official nonprofit partner of Yellowstone National Park.

__________

Пролистать книгу Seasons of Yellowstone: Yellowstone and Grand Teton National Parks

Знімків Сальгадо, присвячених голоду в Сахелі, та його колосального проєкту «Працівники», було б достатньо, щоб створити йому репутацію та виправдати всі отримані ним нагороди. Але це ще не все. Уродженець Бразилії, економіст за освітою, Себастьян Сальгадо виявив незмінну віру в людство, солідарність, яка ніколи не здригається і не здригається перед обличчям болю, здатність аналізувати екстремальні ситуації, палке прагнення стверджувати, ким він є насправді – фотограф-гуманіст.

Про автора:

Крістіан Кожоль – директор Agence Vu. Він курував численні міжнародні виставки та багато писав про мистецтво 20-го століття.

Актуальне питання нашого часу крізь призму важливих митців, що працюють сьогодні: вплив людської діяльності на клімат, відомий як антропоцен, – розглядається детально на цьому історичному зібранні фотографів та лідерів думок зі світу мистецтва, досліджень корінних народів, філософії та екології.

Виставка Second Nature, що супроводжує велику пересувну виставку, є амбітним та масштабним підходом до постійної кліматичної кризи. Зібравши роботи майже п'ятдесяти фотографів та їхні унікальні естетичні та концептуальні погляди на це нагальне питання, Мей та Прайс запросили провідних діячів у різних галузях, пропонуючи міждисциплінарний та, що важливо, міжгалузевий розгляд антропоцену.

Про автора:

Джессіка Мей – керуючий директор відділу мистецтва та виставок, The Trustees та художній керівник парку та музею скульптур deCordova у Лінкольні, штат Массачусетс.

Маршалл Н. Прайс – головний куратор сучасного мистецтва в Музеї мистецтв Нашера при Університеті Дьюка.

Донна Гаравей — почесний професор кафедри історії свідомості Каліфорнійського університету в Санта-Круз.

Росіо Аранда-Альварадо — програмний співробітник з мистецтва та культури в команді творчості та вільного вираження у Фонді Форда.

Кендіс Гопкінс — незалежна кураторка, письменниця та дослідниця корінних народів Каркросс/Тагіш.

Катріона Сенділендс — письменниця та науковиця в галузі екологічних гуманітарних наук, найбільш відома своєю концепцією квір-екології.

Кармен Г. Гонсалес — всесвітньо відомий експерт з міжнародного екологічного права.

__________________

Погортати книгу Second Nature: Photography in the Age of the Anthropocene  на сайтi видавництва.

In a world ever more congested and polluted with both toxins and noise, award-winning photographer Pete McBride takes readers on a once-in-a-lifetime escape to find places of peace and quiet — a pole-to-pole, continent-by-continent quest for the soul.

We tend to think of silence as the absence of sound, but it is actually the void where we can hear the sublime notes of nature. In this National Outdoor Book Award-winning work, photographer Pete McBride reveals the wonders of these hushed places in spectacular imagery — from the thin-air flanks of Mount Everest to the depths of the Grand Canyon, from the high-altitude vistas of the Atacama to the African savannah, and from the Antarctic Peninsula to the flowing waters of the Ganges and Nile.

These places remind us of the magic of being “truly away” and how such places are vanishing. Often showing beauty from vantages where no other photographer has ever stood, this is a seven-continent visual tour of global quietude — and the power in nature’s own sounds — that will both inspire and calm.

About the Author:

Pete McBride is a self-taught photographer, filmmaker, writer, and public speaker who has traveled on assignment to over 75 countries for the National Geographic Society, Smithsonian, Google, and the Nature Conservancy. His documentary Into the Canyon was nominated for a 2020 Emmy, and his book The Grand Canyon won the National Outdoor Book Award and the National Park Book of the Year. Bill McKibben is an environmentalist and writer who contributes to the New York Times, The Atlantic Monthly, and Outside. In 2001, Erik Weihenmayer became the first blind person to reach the summit of Mt. Everest. He is one of the most sought-after speakers in the world.

____________

Пролистать книгу Seeing Silence: The Beauty of the World’s Most Quiet Places

In his eighth book for teNeues, photographer and online star Serge Ramelli turns his lens on Barcelona, Spain's second-largest city and one of the most popular destinations in Europe. This joyful collection of the city's neighbourhoods, street life, and iconic monuments is sure to delight any fan of the vibrant Catalan capital. With his distinctive eye for the atmosphere as much as the architecture of a place, the YouTube and Instagram star captures Barcelona's most beloved districts and landmarks in all of their seductive magic. From the energy of Las Ramblas to the soaring wonder of the Sagrada Familia, this volume is a beautiful, evocative tribute to one of Europe's most popular cities.

- The eighth teNeues edition from top city photographer Serge Ramelli
- Captures Barcelona's most beloved neighbourhoods and landmarks
- Showcasing the modernist architecture of Antonio Gaudí, including the Sagrada Familia, Park Guell, and Casa Battlo
- Text in English, German and French

About the Author:

The French photographer Serge Ramelli specializes in urban and landscape photography. He is represented by YellowKorner, the leading publisher of art photography, with more than 78 galleries worldwide. Ramelli’s hit photography courses and tutorials have more than 300,000 YouTube subscribers. He has published photo books on Paris, New York, and Venice. Los Angeles is his fourth book with teNeues.

Metyko captures an era-defining snapshot of one of the most fertile and influential moments in California's surf history. The dramatic action shots and intimate moments follow the rise of young legend-to-be and future world champion Tom Curren and the surfboard shaper Al Merrick.

During the early 1980’s, Santa Barbara, California, saw an extraordinary mix of innovation, individuals and imagery, combined with a relatively rare meteorological phenomena, that led to one of the most influential periods in modern surf history.

The rise of young legend-to-be and future three-time world champion Tom Curren, whose preternatural wave-riding abilities would help establish California at the forefront of contemporary surfing; the emergence of then-unknown board builder Al Merrick of Channel Island Surfboards, who would go on to becoming the sport’s premier board-builder; a once-in-a-generation run of exceptional surf conditions - photographer Jimmy Metyko was there to capture it all. With a compelling blend of dramatic action, intimate moments and epic waves, Metyko’s imagery and personal perspectives articulate a remarkable waypoint on the sport’s cultural timeline, as well as a better understanding, and appreciation, of where surfing is today.

About the Author:

Jimmy Metyko became an integral player in California’s nascent professional surf scene, while attending Santa Barbara’s Brooks Institute of Photography in the 1980’s. His work has appeared in Surfer, Surfing, Breakout and The Surfer’s Journal. Jamie Brisick is a Fulbright fellow and former professional surfer. His writing has appeared in The Surfer’s Journal, The New Yorker, The New York Times, and The Guardian. Sam George is the former editor-in-chief at SURFER Magazine and 2014 Emmy Award winning documentary director (Hawaiian: The Legend of Eddie Aikau). He is acknowledged as one of the sport’s leading authorities.

_________

Пролистать книгу Shaping Surf History: Tom Curren and Al Merrick, California 1980-1983 на сайте издательства.

The beauty of the apex predator captured up close and unflinchingly.

A global shift from fright to endearment is happening, and the world is falling in love with sharks as risk of their endangerment increases.

Mike Coots, who was nearly killed by a tiger shark as a teenager and has since dedicated his life to capturing and sharing sharks’ beauty and indispensable role in a healthy ocean, gets up close and very personal with the magnificent creatures, presenting his unique perspective through portraits exposing both their brawn and their brains. Traveling the world (Hawaii, Mexico, New Zealand, Bahamas, and Maldives), free diving and scuba diving, often with no cage, Coots has recorded Tigers, Great Hammerheads, rare Oceanic White Tips, Lemons, Silvertips, Caribbean Reef Sharks, and massive Great Whites, as big as fourteen feet in length.

Big, bold, and beautiful, extraordinary portraits of some of the ocean’s largest sharks present a fresh photographic narrative of what it’s like being apex. Coots anthropomorphizes the giant fish, with amazingly detailed and unexpectedly intimate images, filled with the stunning character of each species revealed marvelously.

About the Author:

Photographer Mike Coots lost his leg to a tiger shark and has since become one of the staunchest advocates of sharks, dedicating his life to protecting the animal that nearly killed him. From lobbying Congress, to sharing compelling stories on social media, he’s optimistic that the world can shift the negative stigma of sharks. Coots has been featured on CBS, NBC, CNN, MSN, PBS, Discovery, Time magazine, Yahoo!, Google, the Washington Post, National Geographic, BBC, AOL, the New York Post, Adventure Journal, Reader’s Digest, Smithsonian magazine, Outside magazine, TMZ, Vice, BuzzFeed, and the Daily Mail. He has written for CNN and the Huffington Post and spoken to the United Nations. He created a petition about the importance of protecting sharks in the North Western Hawaiian Islands; resulting in the largest protected area on Earth when signed into law in 2016.

_________

Пролистать книгу Shark: Portraits на сайте издательства.