Фото

Культові та рідко бачені зображення розповідають історію надзвичайного життя та творчості Роберта Капи.

Фотограф і воєнний репортер Роберт Капа (1913–1954) – легенда фотожурналістики, а його роботи, широко визнані та часом суперечливі, сформували історію цього виду мистецтва. Народжений Ендре Фрідманном у єврейських батьків у Будапешті, він покинув Угорщину на початку 1930-х років і взяв псевдонім Роберт Капа, вважаючи, що легше продавати свої роботи з ім'ям, що звучить американськи. Він продовжував висвітлювати основні події середини 20-го століття: від піднесення Народного фронту у Франції до Громадянської війни в Іспанії, Другої світової війни та Індокитаю, де він загинув на міні.

Ця ретроспектива використовує як культові, так і рідко бачені зображення, щоб простежити історію життя Капи, заглиблюючись в архіви та представляючи не лише оригінальні фотографії, але й журнальні статті, в яких вони вперше з'явилися, щоб запропонувати цінний контекст та зв'язок. Харизматичний та відданий своїй справі, Капа переосмислив професію фотожурналіста, і його незабутні знімки не втратили своєї чарівної сили.

Про автора:

Мішель Лефевр написав численні статті та книги про Роберта Капу, а також є експертом з питань Громадянської війни в Іспанії.

У томі зібрана багата добірка фотографій з архівів агентства Magnum Photos, зроблених Робертом Капою, у поєднанні символічних знімків його роботи та зображень, які з’являлися рідше.

Мета полягає в тому, щоб натякнути на деякі грані пристрасного і, зрештою, невловимого характеру, яким був Капа: сміливий свідок свого часу, сильна, ненаситна й водночас незадоволена особистість із рисами азартного гравця. Тому не лише воєнні зображення, які зробили його одним із найвідоміших фотожурналістів ХХ століття, але й менш відомі кадри, які дозволяють оцінити дуже високу формальну якість його фотографії, а разом з нею й його особистість.

- Роберт Капа, видатний фотограф, засновник агентства Magnum; його історія в 366 зображеннях
- Супроводжує виставку в Ровіго, Палаццо Роверелла 8 жовтня 2022 р. - 29 січня 2023 р.

This book is dedicated to Frank’s film and video oeuvre. Containing film-stills, essays and summaries of each film, as well as comprehensive bibliographic and technical data, it is the definitive companion to Frank’s films. With essays by Michael Barchet, Philip Brookman, Stefan Grissemann, Kent Jones, Thomas Mießgang, Pia Neumann, Bert Rebhandl, Amy Taubin Interview with Allen Ginsberg.

Відоме повернення основоположної фотокниги Роберта Франка The Americans до каталогу Aperture — одного з найважливіших фотороботів, коли-небудь створених.

За майже сім десятиліть після публікації у Франції в 1958 році та в Сполучених Штатах у 1959 році «Американці» Роберта Франка стали одним із найвпливовіших і довготривалих творів американської фотографії. За допомогою вісімдесяти трьох фотографій, зроблених по всій країні, Френк представив Америку, яка раніше була невизнаною — зіткнувши її народ із підчеревищем расової нерівності, корупції та несправедливості, а також сувору реальність американської мрії. Погляд Франка — водночас приголомшливий і чіпкий — пройнятий людяністю й ліризмом, малює гострий і незрівнянний портрет нації на переломі історії.

Це видання «Американці» є урочистим поверненням культової назви до каталогу Aperture понад півстоліття після публікації видання Aperture та Музею сучасного мистецтва в 1968 році. Представлене до сторіччя народження Френка та на великій виставці в Музеї сучасного мистецтва, воно було створено за допомогою найкращого тритонового друку з видання 2008 року, у кожному кроці якого Френк брав особисту участь. дизайн і виробництво.

Точне бачення, виразний стиль і поетична проникливість Френка змінили хід фотографії ХХ століття та вплинули на наступні покоління фотографів, у тому числі Лі Фрідлендера, Нан Голдін, Денні Ліона, Джоела Меєровіца, Еда Руша та Гаррі Віногранда. Зараз вихваляють як одну з найбільш новаторських фотокниг усіх часів, The Americans залишаються такими ж потужними та провокативними, якими вони були після публікації, і продовжують резонувати з аудиторією сьогодні.

Про авторів:

Роберт Франк (народився в Цюріху, 1924; помер у Новій Шотландії, 2019) був швейцарським американським фотографом і документалістом. Він найбільш відомий своєю основоположною книгою «Американці», вперше опублікованій у 1958 році, яка породила виразну нову форму мистецтва у фотокнизі, та його експериментальним фільмом «Витягни мою ромашку», знятим у 1959 році. Серед інших його важливих проектів — книги «Лінії моєї руки» (1972) та «Чорне, біле та речі» (1954), а також фільми «Півень» Блюз (1972) і Я і мій брат (1968).

Джек Керуак (народився в Лоуелл, штат Массачусетс, 1922; помер у Санкт-Петербурзі, Флорида, 1969) був американським прозаїком, письменником, поетом і художником, найбільш відомим своїм романом «На дорозі». Він був одним із піонерів біт-покоління 1950-х років.

The Black Book - Robert Mapplethorpes homage to the black male body, a collection of his most fascinating and shocking nude photographs of black malest. With a poem by Ntozake Shange.

This lavish photographic volume presents the magnificent Roberto Bolle, principal dancer of the American Ballet Theatre and guest artist at La Scala and the Royal Ballet, in the most beautiful locations throughout Italy, from St. Mark’s Square to Agrigento, from the Colosseum to Pompeii. Through the art of dance, Bolle has become one of Italy’s cultural ambassadors to the world. This book presents the dancer in some of the country’s most iconic locations.  

Bolle’s magnetic charisma has helped him bring dance to a wider audience and draw large and enthusiastic crowds to the ballet. A much-courted media star, Bolle has also appeared in numerous fashion and style magazines, as well as advertising campaigns. This handsome volume is Bolle’s photographic love letter to Italy, featuring the country as a gorgeous backdrop to the dancer, in stunning poses which show his artistic beauty and athletic strength.

About the Authors:

Fabrizio Ferri began his career as a photojournalist, then shifted to the fashion world, becoming one of the world’s most sought-after photographers. His clients include Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Interview, and Esquire. Luciano Romano began as a theater photographer for renowned venues such as La Scala. He has collaborated with publishers such as Citadelles & Mazenod, Skira, and Taschen, and his photographs are included in leading museum collections such as MAXXI in Rome. Bob Wilson is a director and playwright, as well as a choreographer, painter, sculptor, video artist, and sound and light designer. Giovanni Puglisi is a university professor and banker, and the President of the Italian National Commission for UNESCO.

_____________

Пролистать книгу Roberto Bolle: Voyage Into Beauty

The series Mi Sangre by Roj Rodriguez started as a photo documentation of a personal journey to retrace his Mexican heritage and has evolved into a fine art project aimed at highlighting Mexican culture on both sides of the US–Mexico border. Everyday aspects of Mexican life as well as its culture and popular iconography are documented here. Both in terms of how they exist in Mexico and how Mexican Americans in the US reinterpret them. With each of the subjects portrayed, Roj Rodriguez engaged in sometimes casual, sometimes insightful conversations.

Mi Sangre includes proud and elegant charros, beautiful and skilled "escaramuzas", joyful and coy children, wise and innocent elders, vibrant and talented mariachi musicians, loving and welcoming families, and fine art reinterpretations of Loteria iconography.

About the Author:

Roj Rodriguez (*1971 in Texas) was immersed in the visual arts at an early age. In 2000, he moved from Texas to NYC and spent almost two decades perfecting his craft. Today, he lives and works in Austin.

Cosmograph Daytona… легендарне ім'я серед шанувальників годинників, яке викликає в уяві монтаж швидкості, двигунів та звуку, але також є символом престижу та захоплення. Походження міфу пов'язане з містом у Флориді, Дейтона-Біч, відомим своїми мотоциклетними та автомобільними гонками на пляжі. У 1959 році народилася гонка Daytona 500, а через три роки Rolex стала офіційним хронометристом Міжнародного автодрому Дейтона – звідси й початок історії легендарного «Cosmograph Daytona».

Хронограф та історія Rolex завжди були нерозривно пов'язані. Перший досвід Rolex у вимірюванні часу розпочався в 1930-х роках з першої моделі хронографа Oyster. У 1963 році Rolex випустив Cosmograph Daytona, спортивний хронограф, який ніколи не припиняв розвиватися відповідно до духу бренду та завжди прагнув удосконалювати існуючі технології, розширюючи межі технічно можливого.

Історія та різноманітність цього хронографа такі, що йому присвячено два (незалежні) томи. Цей другий том присвячений годинникам Daytonas з автопідзаводом, виготовленим після 1988 року. Це оспівування їхньої славетної історії, яку створювали багато людей, але якби нам довелося обрати одну конкретну людину, це був би Пол Ньюман.

Про автора:

Ентоні Марк'є та Грегуар Россьє є авторами колекцій довідників Only та Story про найвідоміші годинники. Обидва мають наукову освіту: Ентоні здобув освіту авіаційного інженера, хоча невдовзі він звернувся до міжнародної кар'єри у сфері фінансів, а Грегуар має ступінь доктора філософії з біології зі спеціалізацією в біоінформатиці. Захоплені годинниками та колекційними годинниками, вони багато років присвячували значну частину своєї діяльності цьому сектору, поки у 2020 році не створили консалтингову компанію WATCHFID (www.watchfid.com), послуги якої повністю надаються колекціонерам вінтажних та престижних годинників. Тіффані То зараз є старшим міжнародним спеціалістом, аукціоністом та керівником відділу продажів у Phillips Fine Watches, розпочавши роботу в аукціонній індустрії понад 8 років тому. Вінтажні годинники, особливо вінтажні Rolex, — це її пристрасть усього життя. Дослідження, історія та відкриття невідомого роблять кожен день у цьому годинниковому світі цікавим та захопливим.

A meticulously illustrated journey through all things Rolex.

Rolex, the great creation of inventor and entrepreneur Hans Wilsdorf, is a worldwide phenomenon. This rich photobook uses images, direct testimonials, unpublished interviews, contemporaneous ads, archive materials and excellent narration to recount the path from the inception of this world-famous watch brand to the present day.

Follow the evolutionary path of the innovative techniques and extraordinary designs that made Rolex the powerhouse it is today. Discover the true and unique, inimitable Rolex philosophy – the identity at the heart of a century-long success.

Written by author and jewellery expert Maria Cappelletti, Rolex Philosophy is a meticulously illustrated journey through all things Rolex. With technical details, auction results, and background insights, this is a must-have for all collectors and enthusiasts.

- Includes images, direct testimonials, unpublished interviews, contemporaneous ads and archive materials.
- A must-have for all collectors and enthusiasts.
- Written by author and jewellery expert Mara Cappelletti.

About the Author:

After graduating in 1989 from the IULM University of Milan, Mara Cappelletti attended the ‘History of Jewelry’ course and the ‘Art of Islamic countries, India, China, Korea and Japan’ short course at the Sotheby’s Institute of Art in 2005. She is founder and president of Associazione Culturale Stile e Storia, working in art, fashion and jewellery. From 2011-2012, Cappelletti was the curator and author, together with Osvaldo Patrizzi, of The Masters of Time (24 Ore Cultura): a collection of 25 monographs dedicated to the world’s finest watchmakers and founders of the greatest Maisons. In January 2020, Cappelletti was the main curator of the exhibition Stile Milano (Milano Style). She had previously curated 2015 exhibition Jewels Of Taste as part of the Expo In Citta, supported by the University of Milano, Associazione Orafa Lombarda, and The World Jewellery Confederation CIBJO.

The history of Rolex is inextricably linked to its founder Hans Wilsdorf, who took the first steps in the world of Swiss watchmaking as he dreamed about a timepiece that could be worn around the wrist. This experimental research led Rolex to achieve its highest goals in both technological innovation and in the use of the finest materials alone. Its models have been photographed on the wrists of political leaders, sports champions, and film and fashion celebrities, transforming each Rolex into a fully-fledged status symbol, a synonym of elegance and precision. Including essays with a historical and technical slant, in-depth descriptions of the most representative pieces and a brief glossary, the pages in this book sparkle with golden hands, diamond-studded dials and patent-leather watchbands, illustrated in period photographs and macro-detail. The volume ends with a chapter dedicated to the most amazing auctions that saw the sale of the Geneva-based company’s vintage watches.

About the Authors:

Mara Cappelletti is a journalist and consultant for many publications by antiquarians and jewellery historians. She is also a professor of the history of jewellery at the Istituto Superiore di Arte Orafa Galdus. She wrote this book in collaboration with Osvaldo Patrizzi, watch collector and world-class watch expert.

From iconic portraits to political cartoons, Rolling Stone magazine has cultivated an unrivaled archive of illustrated work by some of the greatest artists of recent times, from Ralph Steadman to Mark Ryden.

For more than fifty years, Rolling Stone magazine has been the defining voice in musical journalism. Alongside its timeless cover images and groundbreaking criticism, the magazine's illustrations have given popular culture a new iconography.

Drawing on five decades of the magazine's archives and with a focus on more contemporary artists and issues, this stunning book collects more than 200 of the most iconic illustrations to have graced its pages -- from portraits of major cultural figures (from Bob Dylan to Barack Obama to Madonna) to depictions of key moments in recent history (from Woodstock to Trump's election). Some of the greatest names in art and design have defined the magazine's illustrated lexicon, from modern heroes like Milton Glaser and Ralph Steadman to subversive contemporary artists such as Christoph Niemann and Mark Ryden.

Organized creatively by thematic connection -- juxtaposing a legend of one world alongside another and collecting portfolios on specific subjects--and with anecdotes from some of the artists and subjects alongside the images themselves, the book presents a whimsical illustrated history of contemporary culture filtered through the Rolling Stone lens.

About the Author:

Rolling Stone magazine was founded by publisher Jann S. Wenner and music critic Ralph J. Gleason in 1967. It has a widespread international circulation of more than one million readers. In 2005, Jann Wenner was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame. Rolling Stone is based in New York City. Gus Wenner is president and chief operating officer of Rolling Stone, the leading voice of music and popular culture for fifty years, reaching nearly 60 million people every month.

The first comprehensive book in more than twenty years of the artist’s haunting and textural photographic work, published to accompany a major retrospective at the Addison Gallery of American Art.

A definitive monograph to accompany the first museum survey of the renowned photographer and conceptual artist Rosamond Purcell (b. 1942), known for her strangely beautiful, often unsettling photographs of objects from the natural and man-made world.

With more than 150 illustrations, the book reflects the breadth of the artist’s career from the late 1960s to the present day, and includes photographs, assemblages, collages, and installations that serve to illuminate and explore the shifting boundaries between art and science. From large-format Polaroid prints to objects rescued from obscurity, Purcell’s empathetic, evocative, multifaceted work explores the interstices between the unsettling and the sublime, the beautiful and the bizarre, the natural and the manufactured.

With thoughtful and insightful texts from an eclectic list of critical voices — including the acclaimed documentary filmmaker Errol Morris and the writer Christoph Irmscher — and featuring an interview between Purcell and fellow contemporary artist Mark Dion, this book rejuvenates the critical approach Purcell’s work and brings to light the evolution of a remarkable career.

About the Author:

Gordon Wilkins is the Robert M. Walker Associate Curator of American Art at the Addison Gallery of American Art at Phillips Academy, Andover. Mark Dion is an American conceptual artist living and working in New York. Christoph Irmscher is a writer and biographer, and the author of The Poetics of Natural History, with photographs by Rosamond Purcell. Errol Morris is an Academy Award–winning American documentary filmmaker. Belinda Rathbone is a writer, historian, and critic of photography.

_____________

Пролистать книгу Rosamond Purcell: Nature Stands Aside

Ідеальний посібник з американської фотографки, фотожурналістки та кінорежисери Рут Оркін

Рут Оркін (1921–1985) завжди мріяла стати кінорежисеркою, і хоча ці амбіції були здійснені до пізнішого етапу її кар'єри, вона швидко знайшла інші способи взаємодії зі світом зображень. Їй подарували свою першу камеру у віці десяти років, а до сімнадцяти років вона вже їздила на велосипеді по Америці з Лос-Анджелеса до Нью-Йорка, документуючи свою подорож в альбомах з анотаціями фотографій. На початку 1940-х років вона оселилася в Нью-Йорку, приєдналася до Фотоліги та зробила собі ім'я завдяки фотоісторіям для відомих журналів, таких як Life, Look та This Week.

У зображеннях, що варіюються від портретів знаменитостей до видів з висоти пташиного польоту з вікна її квартири, від дітей, що граються, до переживань самотнього американського туриста в Італії, фотографії Оркін завжди зберігають кінематографічне відчуття плину часу та дозволяють проявитися людяності та харизмі її об'єктів.

Про автора:

Анн Морін — директор diChroma photography (www.dichroma-photography.com), компанії, що спеціалізується на міжнародних пересувних фотовиставках, а також на розробці та виробництві культурних проектів. Вона є співавторкою книги Vivian Maier, також виданої видавництвом Thames & Hudson.

Ryan McGinley, one of the most important photographers of his generation, asks his friends and colleagues to take the camera into their own hands. Following instructions given to them by the artist, a group of individuals explore their
own image.

Ryan McGinley, since the earliest days of his unparalleled career, has chronicled his friends and cohorts. Whether on the now legendary annual road trips he has organized with a large coterie of twentysomethings documenting summertime exploits or documenting the early gritty years in downtown New York, McGinley is known as the consummate storyteller about freedom and abandon of youth. A few years ago, however, he wanted to challenge his creative habits and asked more than one hundred of his friends and colleagues -- guided by detailed instructions and a camera given to them by the artist--to take nude self-portraits using mirrors and other props. Though related to the ubiquitous selfie, the participants didn't have the benefit of seeing the image before they clicked the shutter. Furthermore, McGinley would make the selection of the final image to represent the photo session. The experiment yielded scores of intimate and psychologically revealing photos that--even though not done by his own hand--bear some signature McGinley flourishes in their emotional depth and resonance.

About the Author:

Ryan McGinley is a New York-based artist who was raised in New Jersey. After moving to the city, he began extensively photographing in the East Village. At the age of twenty-five, he became the youngest artist to have a solo show at the Whitney Museum of American Art. Over the last ten years, McGinley has traveled continuously throughout the United States to create work that incorporates nude figures active within the American landscape. McGinley frequently has solo gallery and museum exhibitions around the world. His work is included in the prestigious collections of The Solomon R. Guggenheim Museum, New York; the San Francisco Museum of Modern Art; and the Smithsonian National Portrait Gallery, Washington D.C., among many others. Ariana Reines is a poet, playwright, performing artist, and translator.

Міні-монографія про Самуеля Фоссо, відомого нігерійського фотографа, що народився в Камеруні.

Самюель Фоссо (нар. 1962) — один із провідних сучасних художників Центральної Африки, чиї грайливі та проникливі роботи досліджують панафриканську ідентичність та історію через портретну живопис. Шлях Фоссо до мистецтва був знайдений через його початкову роботу комерційним портретним фотографом, використовуючи залишки плівки для створення автопортретів на добре продуманому тлі та поєднуючи пози, костюми та реквізит. Відомий своїми «автопортретами» — стилізуючи себе та інших як персонажів популярної культури чи політики — Самуель Фоссо відображає світ навколо себе через особливу естетику, яка часом не піддавалася нігерійським диктаторським указам.

Роботи Фоссо зараз зберігаються в публічних колекціях Музею сучасного мистецтва та галереї Тейт, а в 2001 році він був лауреатом премії Принца Клауса Нідерландів.

Про авторів:

Крістін Барт очолює фотоколекцію музею Ке Бранлі в Парижі.
Самуель Фоссо — один із провідних сучасних фотографів Центральної Африки.