Фото

Remarkable Golf Courses encompasses the extremes of the sport – from the highest golf course in La Paz, Bolivia, to the lowest, in Death Valley, USA; from the most northerly in the Arctic Circle to the most southerly in Tierra del Fuego.

The many quirks of the golfing world are covered, such as the 18^th green the other side of the River Lea which is serviced by an electric ferry, or the LA golf course that has its own funicular railway, or the floating golf hole in Idaho, where it’s not just the pin position that’s changed every day, it’s the distance from the shore!

Golf courses that feature neolithic standing stones (Scotland), Roman roads (England), and ruined medieval castles (Wales) take their place alongside the old temples of Delhi or a UNESCO World Heritage bridge that is used to link the 9th and 10th at Angkor Wat.

There are the beloved classic courses of St. Andrews, Carnoustie, Royal St. George and Westward Ho!. There are spectacular golf courses hewn out of the Nevada and Arizona desert, green oases in a cactus-strewn, rocky landscape, along with Hawaiian courses fringed by barren black lava flows. But nothing can beat the thrill in Guatemala of lining up your drive on an active volcano at the Fuego Maya course.

In comparison, there are the traditional wind-blown Scottish links, such as the Machrie Hotel on the island of Islay which has the blindest greens on any course, or the remote Isle of Barra where greens are only accessible via a kissing gate.

Fancy swapping countries mid-round? You can at the Llanmymynech club in Wales. At the fourth hole, golfers tee off in Wales and putt out on the green in England. Remarkable Golf Courses brings together some astonishing stories with some extraordinary photography.

About the Author:

Iain Spragg is a sports journalist and author with 20 years experience. He has written for a wide range of national newspapers including the Daily Mirror and The Daily Telegraph, while his book credits include Twickenham:100 Years of Rugby’s HQ, The World Cup in 100 Objects and Cycling’s Strangest Tales. He is the co-author of Remarkable Golf Courses (2017), shortlisted for illustrated sports book of the year.

Restomods: The New World Order of Handcrafted Cars оспівує захопливий світ надзвичайно вишуканого та високо персоналізованого відновлення автомобілів.

Поєднання класичного дизайну з передовими технологіями вимагає майже неможливого рівня уяви, креативності та майстерності, що призводить до моделей, які часто випробовують технічні межі дизайну та інженерії автомобілів.Restomods об’єднує понад 50 компаній, які знаходяться на передовій цього світу, серед них Singer, Eagle, Tuthill & Alfaholics. Кожна з представлених фірм безпосередньо внесла свій вклад у ці сторінки, надаючи специфікації, котирування та професійні фотографії найвищої якості. Результатом є вражаючий том, який демонструє новий світовий порядок персоналізованого відновлення автомобілів.

Restomods: The New World Order of Handcrafted Cars– це перший том із серії Cars Reimagined, у якому представлені автомобілі та їхні творці, що виводять моторні транспортні засоби на новий рівень.

- Найкраще святкування Рестомодів
- Представляємо найвідоміші імена у світі Рестомодів, включаючи Singer, Eagle, Tuthill, Alfaholics та інших автомобілів
- Бездоганні фотографії, що супроводжуються технічними характеристиками та цитатами
- Наступне покоління кастомізованих, передових автомобілів в одній чудово ілюстрованій, обов'язковій книзі
- Перший том із серії Cars Reimagined

Про автора:

Понад 25 років Білл Шварц займається виробництвом, розповсюдженням, ліцензуванням та брендингом висококласного розважального контенту на глобальному рівні. Окрім ліцензування або придбання тисяч годин художніх фільмів, телесеріалів та документальних фільмів, Білл створив та продюсував 20 документальних фільмів для телетрансляцій, зокрема «Терор на Титаніку», «Говард Хьюз: Справжній авіатор» та «Валькірія: Змова з метою вбивства Гітлера». З усіх проектів Білла його пристрастю був проект «Подорож на Марс», документальний фільм про космічний апарат NASA Viking Pathfinder, перший апарат, який досліджував поверхню Марса. Історія, довіра та необхідні інвестиції дали справжнє уявлення про драму та мужність людей і технологій NASA.

Відредаговано Ребеккою А. Сенф Понад шістдесят років роботи одного з видатних майстрів фотографії двадцятого століття

Фотограф Річард Аведон, кар’єра якого триває понад шість десятиліть, створив інноваційні та чудові роботи в галузі моди, а також гострі та захоплюючі портрети. Протягом свого життя він працював із низкою моделей і широким спектром портретних сюжетів, створюючи потужну серію фотографій, які дозволяють його глядачам вивчати образи акторів, артистів балету, знаменитостей, активістів громадянських прав, глав держав, винахідників, музикантів, художників і письменників.

Аведон пропонує глядачам можливість вивчати обличчя, не переходячи жодних соціально нав’язаних обмежень щодо надто тривалого дивлення; він заохочує глядачів подумати про людей перед ними, життя, яке вони прожили, їхні приватні та публічні особи, їхні труднощі, досягнення, розчарування та радощі. Річард Аведон. Відносини представляють добірку зі 100 знакових модних фотографій і портретів із великої колекції Центру креативної фотографії, щоб заглибитися в його підхід до фотографування людей.

Поєднання таланту та майстерності, технічної майстерності та налаштованості на індивідуальні об’єкти Аведона дозволили йому зробити портрети, які захоплюють уявлення про людей, яких він фотографував. Дійсно, він досяг майстерності портретної форми. Аведон неодноразово мав можливість сфотографувати кілька своїх портретів. У каталозі можна побачити художника Джаспера Джонса 1965 та 1976 років; романіст Карсон Маккаллерс у 1956 і 1958 роках; «Бітлз» Енді Воргол, Мерилін Монро та поет Аллен Ґінзберг у 1963 та 1970 роках. Можливо, найдраматичнішим і найпотужнішим прикладом триваючих фотографічних стосунків Аведона є стосунки з його другом і колегою Труменом Капоте.

Про автора:

Ребекка Сенф – американська письменниця та кураторка, що працює у сфері фотографії. З січня 2016 року вона є головним куратором Центру креативної фотографії Університету Арізони.

The definitive monograph on the fashion of Rick Owens -- one of the most daring and influential designers working today -- this book documents over a decade of sublime, iconic styles.

Since the establishment of his label in 1994, Rick Owens has transformed global fashion with his provocative clothing and subversive style. Distinguished by his grunge-meets-glamour aesthetic and defiant anti-fashion stance, Owens created a dark fashion empire that has accrued a devoted international following which gravitates toward the brand's sublime tailoring, somber palette, mystical layers, and gritty elegance.

Filled with photographs of Owens's most impressive looks from the last decade, this volume is conceived as a celebration of the Rick Owens aesthetic, approximating with printing effects some of the mystery and detailing associated with the brand. Iconic imagery taken from Owens's seminal lookbooks provides a unique look at the output of design from an artist who is at once comfortable with developing technologies and respectful of traditional approaches.

With principal photography by Danielle Levitt -- who achieved considerable acclaim for her social-realist images -- this book is essential for lovers of avant-garde fashion, photography, and design.

About The Authors:

Rick Owens is an American fashion designer and winner of a Cooper-Hewitt National Design Award.
Danielle Levitt is an American photographer based in New York.

___________

Пролистать книгу Rick Owens

Robert Capa – одне із чотирьох нових видань, що вийдуть у вересні цього року у відомій серії «Photofile» видавництва Thames & Hudson. Кожна книга об’єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу у привабливому форматі та за доступною ціною. Книги, які газета «The Times» назвала «чудово виконаними», надруковані за найвищими стандартами. Кожна з них містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, а також критичний вступ та повну бібліографію.

Про автора:

Жан Лакутюр – журналіст, історик та письменник. Він є автором численних книг, зокрема біографій Хо Ши Міна, Насера, Стендаля та Дж. Ф. Кеннеді.

Культові та рідко бачені зображення розповідають історію надзвичайного життя та творчості Роберта Капи.

Фотограф і воєнний репортер Роберт Капа (1913–1954) – легенда фотожурналістики, а його роботи, широко визнані та часом суперечливі, сформували історію цього виду мистецтва. Народжений Ендре Фрідманном у єврейських батьків у Будапешті, він покинув Угорщину на початку 1930-х років і взяв псевдонім Роберт Капа, вважаючи, що легше продавати свої роботи з ім'ям, що звучить американськи. Він продовжував висвітлювати основні події середини 20-го століття: від піднесення Народного фронту у Франції до Громадянської війни в Іспанії, Другої світової війни та Індокитаю, де він загинув на міні.

Ця ретроспектива використовує як культові, так і рідко бачені зображення, щоб простежити історію життя Капи, заглиблюючись в архіви та представляючи не лише оригінальні фотографії, але й журнальні статті, в яких вони вперше з'явилися, щоб запропонувати цінний контекст та зв'язок. Харизматичний та відданий своїй справі, Капа переосмислив професію фотожурналіста, і його незабутні знімки не втратили своєї чарівної сили.

Про автора:

Мішель Лефевр написав численні статті та книги про Роберта Капу, а також є експертом з питань Громадянської війни в Іспанії.

У томі зібрана багата добірка фотографій з архівів агентства Magnum Photos, зроблених Робертом Капою, у поєднанні символічних знімків його роботи та зображень, які з’являлися рідше.

Мета полягає в тому, щоб натякнути на деякі грані пристрасного і, зрештою, невловимого характеру, яким був Капа: сміливий свідок свого часу, сильна, ненаситна й водночас незадоволена особистість із рисами азартного гравця. Тому не лише воєнні зображення, які зробили його одним із найвідоміших фотожурналістів ХХ століття, але й менш відомі кадри, які дозволяють оцінити дуже високу формальну якість його фотографії, а разом з нею й його особистість.

- Роберт Капа, видатний фотограф, засновник агентства Magnum; його історія в 366 зображеннях
- Супроводжує виставку в Ровіго, Палаццо Роверелла 8 жовтня 2022 р. - 29 січня 2023 р.

This book is dedicated to Frank’s film and video oeuvre. Containing film-stills, essays and summaries of each film, as well as comprehensive bibliographic and technical data, it is the definitive companion to Frank’s films. With essays by Michael Barchet, Philip Brookman, Stefan Grissemann, Kent Jones, Thomas Mießgang, Pia Neumann, Bert Rebhandl, Amy Taubin Interview with Allen Ginsberg.

The Black Book - Robert Mapplethorpes homage to the black male body, a collection of his most fascinating and shocking nude photographs of black malest. With a poem by Ntozake Shange.

This lavish photographic volume presents the magnificent Roberto Bolle, principal dancer of the American Ballet Theatre and guest artist at La Scala and the Royal Ballet, in the most beautiful locations throughout Italy, from St. Mark’s Square to Agrigento, from the Colosseum to Pompeii. Through the art of dance, Bolle has become one of Italy’s cultural ambassadors to the world. This book presents the dancer in some of the country’s most iconic locations.  

Bolle’s magnetic charisma has helped him bring dance to a wider audience and draw large and enthusiastic crowds to the ballet. A much-courted media star, Bolle has also appeared in numerous fashion and style magazines, as well as advertising campaigns. This handsome volume is Bolle’s photographic love letter to Italy, featuring the country as a gorgeous backdrop to the dancer, in stunning poses which show his artistic beauty and athletic strength.

About the Authors:

Fabrizio Ferri began his career as a photojournalist, then shifted to the fashion world, becoming one of the world’s most sought-after photographers. His clients include Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, Interview, and Esquire. Luciano Romano began as a theater photographer for renowned venues such as La Scala. He has collaborated with publishers such as Citadelles & Mazenod, Skira, and Taschen, and his photographs are included in leading museum collections such as MAXXI in Rome. Bob Wilson is a director and playwright, as well as a choreographer, painter, sculptor, video artist, and sound and light designer. Giovanni Puglisi is a university professor and banker, and the President of the Italian National Commission for UNESCO.

_____________

Пролистать книгу Roberto Bolle: Voyage Into Beauty

The series Mi Sangre by Roj Rodriguez started as a photo documentation of a personal journey to retrace his Mexican heritage and has evolved into a fine art project aimed at highlighting Mexican culture on both sides of the US–Mexico border. Everyday aspects of Mexican life as well as its culture and popular iconography are documented here. Both in terms of how they exist in Mexico and how Mexican Americans in the US reinterpret them. With each of the subjects portrayed, Roj Rodriguez engaged in sometimes casual, sometimes insightful conversations.

Mi Sangre includes proud and elegant charros, beautiful and skilled "escaramuzas", joyful and coy children, wise and innocent elders, vibrant and talented mariachi musicians, loving and welcoming families, and fine art reinterpretations of Loteria iconography.

About the Author:

Roj Rodriguez (*1971 in Texas) was immersed in the visual arts at an early age. In 2000, he moved from Texas to NYC and spent almost two decades perfecting his craft. Today, he lives and works in Austin.

Cosmograph Daytona… легендарне ім'я серед шанувальників годинників, яке викликає в уяві монтаж швидкості, двигунів та звуку, але також є символом престижу та захоплення. Походження міфу пов'язане з містом у Флориді, Дейтона-Біч, відомим своїми мотоциклетними та автомобільними гонками на пляжі. У 1959 році народилася гонка Daytona 500, а через три роки Rolex стала офіційним хронометристом Міжнародного автодрому Дейтона – звідси й початок історії легендарного «Cosmograph Daytona».

Хронограф та історія Rolex завжди були нерозривно пов'язані. Перший досвід Rolex у вимірюванні часу розпочався в 1930-х роках з першої моделі хронографа Oyster. У 1963 році Rolex випустив Cosmograph Daytona, спортивний хронограф, який ніколи не припиняв розвиватися відповідно до духу бренду та завжди прагнув удосконалювати існуючі технології, розширюючи межі технічно можливого.

Історія та різноманітність цього хронографа такі, що йому присвячено два (незалежні) томи. Цей другий том присвячений годинникам Daytonas з автопідзаводом, виготовленим після 1988 року. Це оспівування їхньої славетної історії, яку створювали багато людей, але якби нам довелося обрати одну конкретну людину, це був би Пол Ньюман.

Про автора:

Ентоні Марк'є та Грегуар Россьє є авторами колекцій довідників Only та Story про найвідоміші годинники. Обидва мають наукову освіту: Ентоні здобув освіту авіаційного інженера, хоча невдовзі він звернувся до міжнародної кар'єри у сфері фінансів, а Грегуар має ступінь доктора філософії з біології зі спеціалізацією в біоінформатиці. Захоплені годинниками та колекційними годинниками, вони багато років присвячували значну частину своєї діяльності цьому сектору, поки у 2020 році не створили консалтингову компанію WATCHFID (www.watchfid.com), послуги якої повністю надаються колекціонерам вінтажних та престижних годинників. Тіффані То зараз є старшим міжнародним спеціалістом, аукціоністом та керівником відділу продажів у Phillips Fine Watches, розпочавши роботу в аукціонній індустрії понад 8 років тому. Вінтажні годинники, особливо вінтажні Rolex, — це її пристрасть усього життя. Дослідження, історія та відкриття невідомого роблять кожен день у цьому годинниковому світі цікавим та захопливим.

A meticulously illustrated journey through all things Rolex.

Rolex, the great creation of inventor and entrepreneur Hans Wilsdorf, is a worldwide phenomenon. This rich photobook uses images, direct testimonials, unpublished interviews, contemporaneous ads, archive materials and excellent narration to recount the path from the inception of this world-famous watch brand to the present day.

Follow the evolutionary path of the innovative techniques and extraordinary designs that made Rolex the powerhouse it is today. Discover the true and unique, inimitable Rolex philosophy – the identity at the heart of a century-long success.

Written by author and jewellery expert Maria Cappelletti, Rolex Philosophy is a meticulously illustrated journey through all things Rolex. With technical details, auction results, and background insights, this is a must-have for all collectors and enthusiasts.

- Includes images, direct testimonials, unpublished interviews, contemporaneous ads and archive materials.
- A must-have for all collectors and enthusiasts.
- Written by author and jewellery expert Mara Cappelletti.

About the Author:

After graduating in 1989 from the IULM University of Milan, Mara Cappelletti attended the ‘History of Jewelry’ course and the ‘Art of Islamic countries, India, China, Korea and Japan’ short course at the Sotheby’s Institute of Art in 2005. She is founder and president of Associazione Culturale Stile e Storia, working in art, fashion and jewellery. From 2011-2012, Cappelletti was the curator and author, together with Osvaldo Patrizzi, of The Masters of Time (24 Ore Cultura): a collection of 25 monographs dedicated to the world’s finest watchmakers and founders of the greatest Maisons. In January 2020, Cappelletti was the main curator of the exhibition Stile Milano (Milano Style). She had previously curated 2015 exhibition Jewels Of Taste as part of the Expo In Citta, supported by the University of Milano, Associazione Orafa Lombarda, and The World Jewellery Confederation CIBJO.

The history of Rolex is inextricably linked to its founder Hans Wilsdorf, who took the first steps in the world of Swiss watchmaking as he dreamed about a timepiece that could be worn around the wrist. This experimental research led Rolex to achieve its highest goals in both technological innovation and in the use of the finest materials alone. Its models have been photographed on the wrists of political leaders, sports champions, and film and fashion celebrities, transforming each Rolex into a fully-fledged status symbol, a synonym of elegance and precision. Including essays with a historical and technical slant, in-depth descriptions of the most representative pieces and a brief glossary, the pages in this book sparkle with golden hands, diamond-studded dials and patent-leather watchbands, illustrated in period photographs and macro-detail. The volume ends with a chapter dedicated to the most amazing auctions that saw the sale of the Geneva-based company’s vintage watches.

About the Authors:

Mara Cappelletti is a journalist and consultant for many publications by antiquarians and jewellery historians. She is also a professor of the history of jewellery at the Istituto Superiore di Arte Orafa Galdus. She wrote this book in collaboration with Osvaldo Patrizzi, watch collector and world-class watch expert.

From iconic portraits to political cartoons, Rolling Stone magazine has cultivated an unrivaled archive of illustrated work by some of the greatest artists of recent times, from Ralph Steadman to Mark Ryden.

For more than fifty years, Rolling Stone magazine has been the defining voice in musical journalism. Alongside its timeless cover images and groundbreaking criticism, the magazine's illustrations have given popular culture a new iconography.

Drawing on five decades of the magazine's archives and with a focus on more contemporary artists and issues, this stunning book collects more than 200 of the most iconic illustrations to have graced its pages -- from portraits of major cultural figures (from Bob Dylan to Barack Obama to Madonna) to depictions of key moments in recent history (from Woodstock to Trump's election). Some of the greatest names in art and design have defined the magazine's illustrated lexicon, from modern heroes like Milton Glaser and Ralph Steadman to subversive contemporary artists such as Christoph Niemann and Mark Ryden.

Organized creatively by thematic connection -- juxtaposing a legend of one world alongside another and collecting portfolios on specific subjects--and with anecdotes from some of the artists and subjects alongside the images themselves, the book presents a whimsical illustrated history of contemporary culture filtered through the Rolling Stone lens.

About the Author:

Rolling Stone magazine was founded by publisher Jann S. Wenner and music critic Ralph J. Gleason in 1967. It has a widespread international circulation of more than one million readers. In 2005, Jann Wenner was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame. Rolling Stone is based in New York City. Gus Wenner is president and chief operating officer of Rolling Stone, the leading voice of music and popular culture for fifty years, reaching nearly 60 million people every month.