Фото

The definitive photography textbook for the digital age, packed with technical tips, practical exercises, contemporary images and step-by-step guidance for all aspiring photographers

Step-by-step guidance on:
• Choosing the right camera and lenses
• Exposure settings and control
• Digital capture
• File processing and basic image manipulation
• Resolution, compression and file types
• Colour management of digital files
• Digital output for print and screen
• Film photography and processing
• Visualizing and composition
• Studio and location still life
• Landscapes and cityscapes
• Fashion, beauty and portraiture
• Reportage, documentary photography and photojournalism
• Experimental imaging

Свято найкрасивіших, значущих і надихаючих фотографій, які виникли на цьому дуже сучасному носії

Photography: The Whole Story веде вас до найзнаменитіших фотографій світу – тих зображень, які стали ключовими орієнтирами в нашому уявленні про себе та світ навколо нас.

• Упорядкований у хронологічному порядку, він простежує еволюцію фотографії період за періодом, а детальні часові шкали надають історичний і культурний контекст
• Роботи ключових фотографів, таких як Анрі Картьє-Брессон, Рішар Аведон, Енні Лейбовіц та Андреас Гурскі, оцінюються, щоб виявити, що їх мотивувало, хто на кого вплинув і чого кожен прагнув досягти.
• Ілюстровані фокусні точки виділяють такі аспекти, як використання кольору та візуальної метафори, особливості композиції та технічні інновації
• Включає різноманітний і міжнародний список сучасних практиків

Якщо ви любите фотографувати й хочете знати більше, Photography: The Whole Story саме для вас.

Про автора:

Джульєт Хекінг є програмним директором магістра фотографії (сучасної та історичної) в Інституті мистецтв Sotheby’s з 2006 року. Вона також є автором Lives of the Great Photographers (Thames & Hudson, 2015).

___________

Чому у світі, де щороку робляться мільярди знімків, деякі фотографи та їхні роботи вважаються такими важливими?

Люди завжди намагалися зафіксувати моменти як зображення, і протягом століть завданням художників було вибирати об’єкти та фіксувати їх, але в 1839 році з’явилося нове середовище: фотографія. Спочатку безладна та трудомістка фотографія швидко еволюціонувала та стала засобом зйомки світу «в одну мить ока».

Якщо ви любите фотографію та хочете знати більше, Photography: The Whole Story — це свято найбільш надихаючих фотографій, створених у цьому дуже сучасному середовищі. Ілюстровані, глибокі есе охоплюють усі жанри фотографії, від ранніх портретів і графічних зображень до цифрових монтажів, спортивних зображень за частки секунди та концептуальних фотографій сучасності.

Книга починається з короткого огляду фотографії, поміщаючи її в контекст соціальних і культурних подій, що відбулися з моменту її появи. Потім у книзі хронологічно простежується швидка еволюція фотографічного стилю, період за періодом і рух за рухом.

Ідеї ​​та роботи ключових фотографів оцінюються, щоб виявити, що їх мотивувало та чого кожен прагнув досягти. Детальні культурні та індивідуальні часові рамки художника прояснюють історичний контекст.

Кожне есе супроводжується ретельним аналізом ключових творів, які виділяють характеристики кожного періоду, такі як використання кольору та візуальних метафор, примхи композиції та технічні інновації, що дозволяє нам зрозуміти повне значення кожного твору. Ось крихітні, але промовисті деталі соціальних портретів; яскраві, графічні якості міських пейзажів; еротика, або підтекст оголених етюдів; і гумор, гнів чи пафос концептуальних творів.

In lavish two-page spreads, this book presents nearly one hundred of history’s most memorable photographs — from the Wright Brothers’ first flight to the bombing of Pearl Harbor, from Martin Luther King’s “I Have a Dream” speech to Nelson Mandela’s release from prison, and from the inauguration of President Barack Obama to the Syrian refugee crisis.

The volume features pictures from photography masters such as Lewis Hine, Dorothea Lange, Yousuf Karsh, Diane Arbus, and James Nachtwey, as well as iconic images from lesser-known and unknown photojournalists.

Photos that Changed the World has been updated to include indelible images of the most significant recent events. Engaging essays accompany each photograph and tell the story behind each image.

_________

Пролистать книгу Photos That Changed the World

A new collection of unseen photographs of New York City's 1970s punk heyday, by one of the icons of the city's golden age of new wave, Blondie's Chris Stein.

For the duration of the 1970s - from his days as a student at the School of Visual Arts through the foundation of the era-defining band Blondie and his subsequent reign as epicenter of punk's golden age - Chris Stein kept an unrivaled photographic record of the downtown New York City scene.

Following in the footsteps of the successful book Negative, this spectacular new book presents a more personal and more visceral collection of Stein's photographs of the era. The images presented here take readers from self-portraits in his run-down East-Village apartment to candid photographs of pop-cultural icons of the time and evocative shots of New York City streetscapes in all their most longed-for romance and dereliction. An eclectic cast of cultural characters - from William Burroughs to Debbie Harry, Andy Warhol to Iggy Pop - appear here exactly as they were in the day, juxtaposed with children playing hopscotch on torn-down blocks, riding the graffiti-ridden subway, or cruising the burgeoning clubs of the Bowery.

At once a chronicle of one music icon's life among his punk and New-Wave heroes and peers, and a love letter to the city that was the backdrop and inspiration for those scenes, Point of View transports us to another place and time.

About the Author:

Chris Stein is the co-founder, songwriter, and guitarist of the iconic punk band Blondie. His photographic work has been featured in galleries and press around the world, and published in the successful book Negative: Me, Blondie, and the Advent of Punk, published by Rizzoli. Beyond his era-defining music with Blondie, he has collaborated with a host of artists over the years, from Shepard Fairey to Glenn O'Brien and Andy Warhol.

_____________

Пролистать книгу Point of View: Me, New York City, and the Punk Scene

The Arctic is the ground zero of climate change, and the polar bear is on the front line. Filled with groundbreaking photography that reveals the breathtaking landscapes of the Arctic and the transformations of the environment through the changing lives of polar bears, it's a firsthand report from the top of our planet.

Polar Tales tells the story of an ice world in transformation and a planet nearing its tipping point -- the moment when Earth's climate begins to change irreversibly. This book is both a celebration of the wildlife that inhabits this most unforgiving and beautiful environment imaginable -- mountains, fjords, enormous glaciers, and the seemingly endless pack ice of the Arctic Ocean -- and a cautionary tale of global warming. Rising temperatures have put the Arctic at risk, and the habitats -- and lives -- of the animals there are increasingly threatened. Set against the dramatic landscape of ice floes and ragged mountains, readers see how polar bears, foxes, seals, walruses, and reindeer now struggle to live in this vulnerable climate. Images of a polar bear mother as she takes her newborns out for their first hunt, a seal pup only hours old, and the spectacle of the polar night are reminders of what is at risk.

The authors work like no other photographers: spending months in the field on their expeditions, they live among the polar bears, establishing an uneasy balance and unprecedented access to the world of the kings of the Arctic. Readers are rewarded with unique and stirring images that capture the harsh beauty of a world that few will experience firsthand.

About the Author:

Photographer Melissa Schaefer and producer Fredrik Granath specialize in the Arctic region, polar bears, and their role in a changing climate. They are based in Stockholm, Sweden, and Longyearbyen on Svalbard in the Arctic.

_________

Пролистать книгу Polar Tales: The Future of Ice, Life, and the Arctic на сайте издательства.

Спортивний автомобіль мислячої людини: символ невпинного прагнення до максимальної потужності та безмежної продуктивності. Porsche 911 надихає на всесвітній ефект хвилі.

Коли Фердинанд Порше не міг знайти спортивний автомобіль, який йому сподобався, він вирішив побудувати його сам. А тепер решта вже історія: керує ним Джеррі Сайнфельд; Стів Макквін любить це; і Джеремі Кларксон ненавидить це. Porsche 911 рухає світ. Багато хто в Німеччині зневажає його як набір коліс для товстих котів, але це улюблений автомобіль вільних духів та інтелектуалів у США та в усьому світі.Porsche 911 не просто був винайдений однією з найпривабливіших і суперечливих сімей – це також технічний майстер. З моменту запуску в 1963 році 911 заслужив собі репутацію «спортивного автомобіля мислячої людини». І автомобіль, і культурна ікона, він заслужив фанатів, які охоплюють від молодих до старих, зі Сходу на Захід, від знавців до ентузіастів.

Porsche 911: The Ultimate Sportscar as Cultural Icon пояснює, як цей німецький автомобіль став глобальним явищем і символом прагнення, свободи та прагнення до досконалості, і навіть більше того, чому 911 продовжує зачаровувати джентльменів, леді та негідників у всьому світі. У цій книзі Ульф Пошардт відправляє водіїв Porsche до психолога і робить висновок, що трохи самозакоханості може бути здоровою річчю; потім він бере їх у захоплюючу подорож крізь строкату історію, яка визначає їхню гордість і радість. Не кожен може і навіть не повинен керувати Porsche, але Porsche 911: The Ultimate Sportscar as Cultural Icon розкриває сиру рушійну силу 911 для будь-кого, хто достатньо відважний, щоб відкрити для себе.

Про автора:

Ульф Пошардт, який народився в Нюрнбурзі в 1967 році, є випускником філософії та видатним німецьким журналістом. Пошардт був головним редактором німецьких видань Vanity Fair і Rolling Stone, заступником редактора Welt am Sonntag і був невід’ємною частиною інших відомих видань; зараз він займає посаду головного редактора WELTN24.

A monograph surveying the past twenty years works of the “celebrities snapper” Uli Weber, one of the most accomplished photographers of his generation.

Some photographers build a global reputation specialising in fashion. Others excel in portraiture in travel or in the tough commercial world of advertising. Most photographers seek to master just one genre. But, over the past 20 years, a rare few have excelled in all those disciplines. One of them is Uli Weber.

From teenagers’ bedroom walls to the halls of The Victoria and Albert Museum, Uli Weber is one of the most accomplished and accessible photographers of his generation. When he started twenty years ago, it was his aim to “create beautiful pictures that are always relevant.” The beauty of them is obvious to even the most untutored eye. This book feature a very fine collection of works that has an unusually wide span.

Key Sales Information
• This is the first and only book on this popular photographer.
• Impeccable reproductions – done under careful photographer’s supervision – sparkle on the page.
• An easy-to-enjoy book, the ideal gift for lovers of photography.

About the Authors:

Uli Weber studied at the Instituto Europeo di Design in Rome for two years and then worked as an assistant in London for four years. In 1990 he became a professional photographer. His first cover shot was for iconic style magazine, Arena, and featured Sting wrapped in a vivid red fake fur coat. Other prestigious commissions quickly followed from Marie Claire, Elle or Vogue. Uli was elected a Hasselblad Master in 2006.
Ivan Shaw is Photography Director of Vogue America.

Фоторозповідь, що перетинає головні міста світу, щоб засвідчити спільні наміри та почуття, що об'єднують окремі прайди в одну велику хвилю, що охоплює та перетинає всі країни, підкреслюючи унікальність та різноманітність ідентичностей та способів життя. Знімок глобального прайду ЛГБТКІА+, з акцентом на парадах прайду, присвячених знаменним річницям, включаючи Нью-Йоркський прайд у 2019 році, через 50 років після подій Стоунволла, та Лондонський прайд у 2020 році, через 50 років після народження Фронту визволення геїв.

Книга також свідчить про поширення Хвилі в країнах Азії, Африки, Близького Сходу та Австралії, яка з кінця 1990-х років, особливо в останнє десятиліття, отримує простір для прослуховування та прав.

Проєкт Pride розповідає, оспівує та посилює гордість ЛГБТКІА+ у всьому світі через обличчя та заяви головних героїв боротьби, яка стосується всіх нас: боротьби за справедливий та інклюзивний світ, у якому жодна людина не повинна почуватися виключеною чи дискримінованою за свій спосіб буття, життя та любові.

Текст англійською та італійською мовами.

Про автора:

Еміліано Реалі завжди був залучений до громадянських прав та інклюзії, автор першої в Італії трансгендерної трилогії «Бембі. Історія метаморфози» (Avagliano), співпрацював над серіалом «Притулок ЛГБТ» (Lucky Red) та пише для Il Mattino, HuffPost, Il Riformista. Сільвія Ранфаньї — асистентка режисера Бернардо Бертолуччі та Джузеппе Торнаторе, сценаристка Карло Вердоне, Ферзана Озпетека та Ламберто Бави, номінантка на премію Давіда ді Донателло за фільми «Мій кращий немічний» (2006) та «Щаслива справа» (2020). Викладачка творчого письма та сценарію в Римському університеті образотворчих мистецтв (2017-2019). Разом з Джованні Піперно вона є авторкою подкасту Corpi liberi (вільні тіла), який розповідає історію Марка, Алекса та Сільвії: трансгендерної людини, небінарної людини та розгубленої матері в пошуках відповідей. Шрук Ель-Аттар Менг — активістка за права біженців ЛГБТКІА+ у Великій Британії, де вона живе як біженка з 2007 року, та за права квір-спільноти у своїй рідній країні, Єгипті. Вона виконує «Dancing Queer», щоб зібрати кошти на гонорари юридичного захисту для людей ЛГБТКІА+ в Єгипті. У 2018 році вона була включена до списку 100 найвпливовіших жінок світу за версією BBC. Сью Сандерс — почесний професор Інституту Харві Мілка. Активістка за права ЛГБТКІА+, співголова організації «Schools Out for equality of LGBTQIA+» в системі освіти. Її конкретні досягнення були визнані численними важливими нагородами, зокрема нагородою Королівського прокурора за рівність та різноманітність (2012). Того ж року вона була нагороджена Подякою від Столичної поліцейської служби за її багаторічну участь та відданість Консультативній групі ЛГБТ MPS та її внесок у покращення поліцейських послуг для ЛГБТ-лондонців. У 2014 році вона була включена до короткого списку премії за життєві досягнення в рамках Національної премії за різноманітність. У 2019 році вона була нагороджена нагородою за життєві досягнення від Ради почестей Rainbow, а в 2024 році їй було вручено нагороду за життєві досягнення від Національної профспілки освітян.

A revelatory tour through the private photo albums of Prince Michael of Greece — as dashing a prince as ever lived, whose remarkable life traveling between traditional royals and iconic figures of art and style redefined our vision of royalty.

A unique figure among European royalty, Prince Michael of Greece and Denmark is a member of Europe’s grandest dynasties but also a bohemian, historian, writer, and the most glamorous kind of royal rebel, who renounced his rights to the Greek throne to marry the artist Marina Karella in 1965.

A Life in Pictures is his extraordinary illustrated memoir — a visual record of a life lived in some of the most beautiful places in the world, moving seductively between old-world dynasty and twentieth-century glamour. Drawn from the Prince’s extensive library of photograph albums, the images are a mixture of private and public, intimacy and fame.

In more than 500 photographs we move cinematically from royal palaces to Mediterranean villas, and from formal engagements with Queen Elizabeth II and the Princesses of Orléans to an intellectual life in Paris and parties with Jagger and Warhol in New York. Luxuriously produced with a slipcase, gatefold pages, and marbled — this captivating book offers a glimpse into a remarkable life in which royalty has mixed with art, style, and beauty.

About the Author:

Prince Michael of Greece is related to many of Europe’s royal families, including those of England, Denmark, France, Spain, and Romania. An established author of biographies and historical novels, he is an active contributor to Architectural Digest. Princess Olga of Savoy–Aosta is an artist, journalist, and filmmaker, and the daughter of Prince Michael and Marina Karella.

________________

Пролистать книгу Prince Michael of Greece: Crown, Art, and Fantasy: A Life in Pictures на сайте издательства.

Захоплююча фотографічна пригода навколо незвичайної добірки покинутих будівель світу, знятих одним із найулюбленіших творців індустрії відеоігор.

Дослідження міст — це спосіб життя тих, хто обирає це своєю пристрастю. Таємниці та таємниці, які спонукають до занедбаних місць, можуть бути п’янкими та надихаючими. Як сказала сама Накамура: «Я люблю руйнувати кордони і змушувати людей говорити «ВАУ». Як художники, ми використовуємо свою уяву, щоб побачити НЕВИДИМЕ.

Проект UrbEx документує безліч покинутих приміщень, розміщуючи їх у тематичні розділи – від загублених готелів і колишніх військових об’єктів до фабрик, лабораторій і лікарень. Яскраві помаранчеві чорнила Pantone використовуються для тексту та відкривачів розділів, які з’являються на сторінці, щоб відобразити відчуття веселощів, яскравості та фантазії Накамури.

З передмовою дизайнера відеоігор, який став фотографом Ліама Вонга, книга також містить розділи особистого щоденника подорожей Накамури, надруковані на сторінках меншої ширини насиченим чорним кольором Pantone. Вона також створила, а в деяких випадках спеціально замовила, ексклюзивні малюнки манги, щоб проілюструвати свої слова, виводячи її настільки улюблене почуття гумору на перший план оповіді та демонструючи її гострий інтерес до вивчення багатьох засобів творчості.

Про автора:

Ікумі Накамура — незалежний творчий дослідник і дизайнер відеоігор. З 2004 року вона досліджує та фотографує покинуті та незаселені місця та простори в Європі, Азії та Сполучених Штатах, щоб знайти натхнення для своїх ігор. Під впливом відеоігри S.T.A.L.K.E.R. вона створила таємничий стиль носіння худі та протигаза під час розвідки. Вона також прагне стати мисливцем за секретами в японському телешоу «Відкриття таємниць світу». Досвід і записи її фотографій опубліковані на веб-сайті Tomboy Urbex.

Drawing on a decade’s worth of pioneering photography and journalism, Punk Perfect Awful is an irreverent love letter to music and the passion that makes it happen.

Known for shedding new light on legends of popular culture and championing revolutionary voices, BEAT magazine reflects the depth and breadth of a playlist — bringing together high with low, mainstream with the underground, and mixing genres and styles with a few surprises thrown in.

Structured around themes drawn from artists’ own insights — from the fortune of being in the right place at the right time to the hustle and passion required to make it — the book reflects the eclecticism of pop’s new generation, where indie heroes like Devonté Hynes and St Vincent sit alongside pop megastars such as Lil Nas X and Neneh Cherry, and icons such as Debbie Harry and Nick Cave rub shoulders with Mykki Blanco and Charli XCX. BEAT has always ensured that it focuses on music to feel excited about, whatever that sounds like. The magazine published both Lizzo’s and Grimes’s first photo shoots, and the last piece of press David Bowie ever did.

With a parallel narrative by Hanna Hanra on a lifelong relationship with music and the inspiration behind founding BEAT, the book supplements portraits and interviews from the magazine’s archives with unpublished images — including photography by Alasdair McLellan, Ryan McGinley, Tyrone Lebon, Rosie Marks, Jack Davison, Clare Shilland, and Sue Webster — that illuminate the power of pop and the importance of meeting your heroes.

About the Author:

Hanna Hanra is a writer and brand consultant and the founding editor of Beat magazine. Her journalism appears regularly in publications including Vogue, New York Magazine and The Times.

_________

Пролистать книгу Punk Perfect Awful: Beat: The Little Magazine that Could ...and Did на сайте издательства.

A compendium of magnificent engineering drawings that gives a unique overview of the history of railways

The advent of railways played an instrumental part in Britain’s economic and social revolution in the 19th century, with technical advances that were the envy of the world. From the beginning, these developments were chronicled through meticulous drawings of locomotives, carriages and wagons, as well as of stations, bridges and tunnels. The detailed plans facilitated the manufacturing process and the maintenance of the rapidly expanding railway network.

Miraculously, about a million of these magnificent drawings have survived and are held in the National Railway Museum in York. Christopher Valkoinen has selected over 130 examples that tell the engineering history of great innovations and triumphs, such as the Forth Bridge, and reveal the work of famous pioneers, including Richard Trevithick, George Stephenson, and Nigel Gresley of Flying Scotsman fame. Other plans range from Queen Victoria’s royal saloon and a travelling post office to a station tea room at York and modern experiments with a hovertrain. There are also drawings for railways around the world: in the USA, Russia, Japan, India, Australia and Egypt, among others, as well as contemporary photographs and posters.

Throughout, Valkoinen provides valuable insights into the social and political impact of the railways. He also reveals how these drawings are more than a reference tool for the historian or modelmaker; they are exquisite works of art, painstakingly produced by highly skilled artists, which can be appreciated in their own right.

About the Author:

Christopher Valkoinen works in the Search Engine library and archives at the National Railway Museum in York, where he manages the digitization of engineering drawings and other archive materials. He is also a qualified steam locomotive fireman.

A spectacular retrospective of the profoundly influential photographer Rankin’s extraordinary thirty-year career on the cutting edge of fashion and pop culture.

A photographer who defined the aesthetics and attitudes of the 1990s and 2000s, Rankin’s influence continues to be seen everywhere, from fashion editorials to cinematography, graphic design, and music videos for artists from Iggy Azalea to Miley Cyrus.

Edited by the photographer himself, and drawing from thirty years of work, this is the first retrospective of Rankin’s full career. From early provocative portraiture in the late 1980s, through his founding with Jefferson Hack of the fashion bibles of the 1990s and 2000s, Dazed & Confused and AnOther Magazine, to his pioneering of independent television and film through Hunger and his iconic monographs on Heidi Klum and Rosie Huntington-Whiteley, Rankin’s work has defined the face of popular culture for generations.

Presented in reverse chronology, with a nod to a continuing spirit of contradiction, Unfashionable moves from Rankin’s most iconic portraiture and documentary work through his nudes, his groundbreaking fashion work, and back to his earliest Polaroids. With contributions from Rankin and several of his influences, peers, subjects, and admirers, this is the definitive look at one of the most profound influences on fashion and photography working today.

About the Author

Rankin is a photographer living and working in London. He co-founded the magazines Dazed & Confused and AnOther with Jefferson Hack, and his fashion photography has been published everywhere from his own publications to Elle, Vogue, Harper’s Bazaar, Esquire, GQ, RollingStone, and Wonderland.

This exclusive volume presents the best features and radically designed pages of the 1990’s most uncompromising document of alternative music, style, and pop culture.

Founded in 1992, Ray Gun was the only magazine wherein a die-hard culture seeker could find information on alternative music and the street-inspired style that really mattered. Punk rock had torn pop music to shreds and created a hunger for an original lifestyle beyond mainstream culture, and Ray Gun was its graphic chronicler: across its pages blasted a visual feast made up of era-defining artists such as Sonic Youth or Iggy Pop, music-inspired art, and a complete redefinition of sartorial style. The magazine’s original art director, David Carson, and his peers who followed, created an entirely new visual culture that shattered the limitations of graphic design.

Ray Gun was as radical as the lifestyle it reported on, deeply committed to visually representing an alternative culture as a new way of seeing and being in the world. With over 200 full-color photographs, Ray Gun: The Bible of Music and Style gathers the most outrageous pages from the magazine that helped to shape the ’90s. This epic anthology features exclusive photographs and articles on rock legends such as R.E.M., HenryRollins, Jane’s Addiction, The Pixies, Dinosaur Jr., U2, Marilyn Manson, Smashing Pumpkins, NineInch Nails, Mudhoney, Pearl Jam, Bjork, Morrissey, PJ Harvey, Beastie Boys, Soundgarden, Beck and an exclusive interview with David Bowie.

About the Authors:

Marvin Scott Jarrett is a celebrated creative force in the worlds of publishing, film, and television, as well as founder of Ray Gun and Nylon. Liz Phair is a legendary alt-rock goddess; Wayne Coyne is frontman of The Flaming Lips; Dean Kuipers is an arts and environmental writer; Steven Heller is an art director and co-chair of the MFA Design Department at the School of Visual Arts.

__________

Пролистать книгу Ray Gun: The Bible of Music and Style

Originally published in 2007, Red Carpet struck a chord with all of us who can't get enough of the Hollywood red carpet scene at the biggest celebrity award shows, movie premieres, and parties. No book since the original edition has brought the reader so close to the velvet rope. Now, in this updated volume, relive 30 years of red carpet moments captured in more than 250 photographs of style makers and A-listers.

Red Carpet provides an unending runway show of the entertainment industry's most celebrated personalities in the greatest gowns and high fashion. Celebrity photographer Frank Trapper shares his front-row seat to nearly every major star-studded Hollywood event for the past three decades: the Oscars, Emmys, and A-list movie premieres.

About the Author:

Frank Trapper is an acclaimed celebrity photographer that has been covering the Hollywood beat for more than 30 years. Based in Los Angeles, where he does most of his work, his images have appeared in countless national and international magazines and newspapers.