Фото

For centuries, we have been fascinated by the sperm whale — the world’s largest-toothed predator. Now you can experience an intimate underwater journey to connect with these majestic and gentle goliaths.

Inspired by a life-changing childhood experience, Gaelin Rosenwaks set off on a journey to tell the story of sperm whale families through photography and film. In the waters off Dominica, she observed — eye to eye — the close bond between mother and child firsthand. What she found is that these animals live in matriarchal family units made up of remarkable females that stay together for generations. Like elephants and humans, they take care of one another.

Rosenwaks’s years as a marine biologist, diver, and underwater filmmaker and photographer prepared her to tell this beautifully stirring story with never-before-seen photographs of the world’s most marvelous ocean species.

About the Author:

Gaelin Rosenwaks is a marine scientist, explorer, photographer, filmmaker, and founder of Global Ocean Exploration, which conducts expeditions in every ocean to alert the public to the challenges facing our oceans. She has appeared as an expert on the Discovery Channel, the Science Channel, CBS News, and the National Geographic Channel. Her forthcoming documentary, Finding Physty, will release in 2022. Carl Safina’s nonfiction about the living world has won him a MacArthur Foundation “genius grant,” as well as Pew, Guggenheim, and National Science Foundation fellowships. His writing appears in the New York Times, Time, Audubon, and National Geographic, and his PBS series Saving the Ocean can be viewed online.

____________

Пролистать книгу Sperm Whales: The Gentle Goliaths of the Ocean

The biggest and most comprehensive volume on Steve McCurry published to date and the final word on forty years of McCurry’s incredible work. Written and compiled by Bonnie McCurry, Steve’s sister and President of the McCurry Foundation, Steve McCurry: A Life in Pictures is the ultimate book of McCurry’s images and his approach to photography.

The book brings together all of McCurry’s key adventures and influences, from his very first journalistic images taken in the aftermath of the 1977 Johnstown floods, to his breakthrough journey into Afghanistan hidden among the mujahideen, his many travels across India and Pakistan, his coverage of the destruction of the 1991 Gulf War and the September 11th terrorist attacks in New York, up to his most-recent work. Totalling over 350 images, the selection of photographs includes his best-known shots as well as over 100 previously unpublished images. Also included are personal notes, telegrams and visual ephemera from his travels and assignments, all accompanied by Bonnie McCurry’s authoritative text – drawn from her unique relationship with Steve – as well as reflections from many of Steve’s friends and colleagues.

Steve McCurry: A Life in Pictures is the complete, definitive volume on McCurry.

About the authors:

In an incredibly successful career spanning over 40 years Steve McCurry has created some of the most evocative and best-known images in photography. He has been awarded the Robert Capa Gold Medal, the National Press Photographers Award, and four first prize recognitions at the World Press Photo Contest.

Bonnie McCurry is Steve McCurry’s sister and is president of Steve McCurry Studios and director of ImagineAsia, a non-profit organization primarily working in Afghanistan. During her trips to Afghanistan she has taught English to high school girls, supported numerous educational initiatives, and founded the Young Women’s Photographic Initiative.

Мистецтво скелелазіння без мотузок і без одягу.

Двадцять років тому Дін Фідельман попросив скелелазістку зняти черевики та оголитись у валун, і народилася його знаменита серія Stone Nudes . Приголомшливі чорно-білі зображення атлетичних фігур, відзнятих у русі на скелях у захоплюючих диких ландшафтах, зробили Фідельмана відомим серед скелелазів.

Фідельман слідував за своїми мандрівними музами Північною Америкою та світом, обрамляючи їх у мальовничих пейзажах долини Йосеміті; Джошуа Трі; Моаб, штат Юта; Патагонія; Європа; і прибережний Таїланд.

На чуттєвих фотографіях унікально зображено сувору красу атлетів на камені, їхні м’язисті тіла маскуються під утвореннями скель, на яких вони стоять. Ця книга сподобається тим, хто цікавиться скелелазінням, любителям оголеної фотографії, а також усім, хто цінує захоплюючі зображення неймовірних фізичних подвигів серед приголомшливих пейзажів.

Про автора:

Дін Фідельман займається альпінізмом і фотографує альпіністів більше сорока років. Коли йому було шістнадцять років, він подружився з легендарними йосемітськими альпіністами Джоном Бачаром і Джоном Лонгом, і почалася його фотодокументація легендарних «майстрів каменю» Йосеміті. У 2009 році Фідельман об’єднався з Джоном Лонгом і написав The Stone Maste про Йосеміті в 1950-х роках та The Valley Climbers. Його проект Stone Nudes розпочався в 1999 році з двадцятьма календарями та самовидавною книгою, випущеною в 2010 році. Джон Лонг — американський скелелаз і автор понад сорока книг. Його книжки з інструкціями про пригодницькі види спорту вже двадцять років є лідерами галузі. Його книги Advanced Rock Climbing та The Stonemasters: California Rock Climbers in the Seventies обидві перемогли на фестивалі гірських фільмів і книжок Banff Center for Mountain Exposition, і він є лауреатом літературної премії Американського альпійського клубу 2006 року, їхньої найвищої нагороди.

____________

Погортати книгу Stone Nudes: Climbing Bare

Вичерпна антологія сучасної вуличної фотографії з усього світу

Зблизька познайомтеся з найкращими вуличними фотографами світу, які фіксують драму повсякденного життя за 1/125 секунди.

Потрібні знайомства з хайролерами, вуличними торговцями та вигульниками собак. Прогуляйтеся тротуарами та провулками, зустрічаючи комічні абсурди, маленькі акти доброти та сцени несподіваної краси. Нехай ваш погляд приверне дотепний білборд, жінка, одягнена як ангел, бізнесмен, що біжить крізь натовп. Людський карнавал у місті, і вулиці оживають.

Street Photography Now представляє 46 сучасних фотографів, відомих своїми відвертими зображеннями повсякденного життя на наших вулицях, у метро, торгових центрах, на пляжах та в парках. Серед них такі майстри Magnum, як Брюс Гілден, Мартін Парр та Алекс Вебб, а також міжнародна команда молодих фотографів, чиї індивідуальні біографії висвітлюють історії, що стоять за їхніми знімками Нью-Йорка, Токіо, Делі чи Дакара. Чотири есе, що спонукають до роздумів, та глобальна розмова між провідними вуличними фотографами досліджують захопливі та часто суперечливі питання цього жанру. Вибрана бібліографія та розділ ресурсів для початківців-вуличних фотографів доповнюють книгу.

Незалежно від того, чи ви шанувальник сучасної фотографії, чи просто любитель театру повсякденного життя, це ваш перепустка у світ вуличного фотографа, світ, де звичайні громадські простори пропонують безкінечні сюрпризи.

Зміст:

Есе 1 «Дивитися, підглядати, слухати, підслуховувати» • 12 портфоліо/біографій фотографів (Агу-Гільден) • Есе 2 «Без ідей, окрім речей» • 12 портфоліо/біографій фотографів (Жирар-Марлоу) • Есе 3 «Половина населення світу зараз живе в містах» • 12 портфоліо/біографій фотографів (Мермельштейн–Савельов) • Есе 4 «Деякі істини не можна розповісти, окрім як вигадку • 10 портфоліо/біографій фотографів (Снук-Зуборн) • Вулична фотографія зараз: Глобальна розмова

Ця щедро ілюстрована книга здійснює прогулянку крізь історію та світ, щоб представити найвідвертіші, безпосередні та провокаційні знімки, зроблені майстрами вуличної фотографії.

Зафіксувавши повсякденне життя в кожному куточку земної кулі, ця розкішна колекція чудової вуличної фотографії демонструє найкраще з цього жанру. Від довоєнних желатинових срібних відбитків до цифрових зображень 21-го століття, від документальних до абстрактних, від Центрального парку Нью-Йорка до гірських сіл Монголії, ці фотографії розкривають численні способи, якими вулична фотографія рухає, інформує та захоплює нас.

Книга містить фотографії відомих фотографів, таких як Діана Арбус, Маргарет Бурк-Вайт, Гаррі Каллаган, Анрі Картьє-Брессон, Альфред Айзенштедт, Джоел Мейєровіц, Гордон Паркс та Едвард Штайхен, а також перспективних художників, які продовжують розширювати межі жанру.

Представлені на вишукано відтворених розворотах на двох сторінках, кожна фотографія супроводжується інформативними текстами та технічними деталями.

Про автора:

Девід Гібсон є одним із засновників IN-PUBLiC, відомого колективу вуличної фотографії. Серед його попередніх книг — 100 Great Street Photographs (Prestel) та The Street Photographer's Manual.

A candid photo portrait of London by more than 40 contemporary photographers. Fresh perspectives on well-known landmarks as well as hidden London treasures

Streets of London is part of the Streets of... series of books which gathers the personal visions of a favorite metropolis by multiple photographers

London: the capital city of the United Kingdom and the political, economic, and cultural heart of the country. Along with Paris, Tokyo, and New York, London is considered one of the alpha capitals of the world: a pulsing, vibrant mega-metropolis which attracts millions of tourists and travelers each year with its history, museums, theater, art, fine dining, rich traditions, and multicultural flair.

Streets of London is a contemporary take on the classic city photo book. To capture all the diversity that characterizes London, this volume features more than 40 contemporary photographers with equally varied perspectives and styles. From the world-renowned London landmarks and tourist attractions like Tower Bridge, the Thames, and St. Paul’s Cathedral to lesser-known London boroughs and neighborhoods, each photographer offers a personal view of the British metropolis, allowing for a fresh photo tribute to a historic city, as well as visual inspirations for Londoners, old and new.

A teNeues | MENDO publication

At the heart of MENDO is the love of pure design. Before establishing the inspirational concept store and go-to flagship bookstore for style-conscious bibliophiles in Amsterdam in 2002, founders Roy Rietstap and Joost Albronda were accomplished graphic designers with an eye for innovation and entrepreneurship. Thus, a brilliant retail concept was created in the form of the MENDO of today. The collaboration of teNeues x MENDO is a synergy on many levels — a premier international publisher of illustrated books on culture combining with trendsetting designers with a great love for beautiful, aesthetically-minded books — housed in a one-of-a-kind global bookstore. If you look closely, you will see that the simple, elegant black walls are actually made of precise stacks of books — an idea that is typical Amsterdam! www.mendo.nl

An evocative portrait of New York City by more than 40 photographers from around the world

More than 60 million people visit New York City each year. Every single traveller experiences the city in a unique way. There is no such thing as one New York. Streets of New York is a New York photo book that celebrates the Big Apple’s tremendous diversity by bringing together over 40 contemporary photographers and their multiple perspectives on this unique metropolis.

Often drawing on a strong social media presence, each photographer offers her or his personal take on New York’s unparalleled vibrancy, impact, and allure, creating both a rich collection of city photography and street style, and a visual catalogue of New York travel inspirations. Photographs of world-renowned New York landmarks and attractions like the Empire State Building, Brooklyn Bridge, and World Trade Center Transportation Hub are interspersed with pictures of New York’s hidden treasures, tucked-away Manhattan charms, and lesser-known, but equally interesting New York City districts — all captured with a present-day attention to detail and a wide-eyed love for the City that Never Sleeps.

At the heart of MENDO is the love of pure design. Before establishing the inspirational concept store and go-to flagship bookstore for style-conscious bibliophiles in Amsterdam in 2002, founders Roy Rietstap and Joost Albronda were accomplished graphic designers with an eye for innovation and entrepreneurship. Thus, a brilliant retail concept was created in the form of the MENDO of today. The collaboration of teNeues x MENDO is a synergy on many levels — a premier international publisher of illustrated books on culture combining with trendsetting designers with a great love for beautiful, asthetically-minded books — housed in a one-of-a-kind global bookstore. If you look closely, you will see that the simple, elegant black walls are actually made of precise stacks of books — an idea that is typical Amsterdam

Streets of New York is part of the Streets of… series of books which gathers the personal visions of a favourite metropolis by multiple photographers

An unprecedented collection of images from the City of Light. A refreshing update of the ‘classic’ Paris photo book by featuring photographers with a strong internet following

As one of Europe’s most important and vibrant cities for art, fashion, and culture, in general, it is difficult to capture the multifaceted city of Paris from the perspective of merely one lens. 
Therefore, Streets of Paris bundles the work of over 40 photographers who roam the thousands of Parisian ‘rues’ to capture multiple, contemporary points of view of this dynamic world capital. The photographers, both Paris natives and international visitors alike, often draw on their strong social media presence. When combined, their independent visual voices show an unprecedented collection of Paris images. Unique views of the city’s famous landmarks like the Sacré-Coeur, the Louvre Museum, and the Eiffel Tower reveal an evocative city portrait. Lively areas overflowing with art and fashion, as well as lesser-known impressions of the city’s banlieues, are all captured with a present-day attention to detail and a wide-eyed love for “la Ville Lumière.”

A teNeues | MENDO publication

At the heart of MENDO is the love of pure design. Before establishing the inspirational concept store and go-to flagship bookstore for style-conscious bibliophiles in Amsterdam in 2002, founders Roy Rietstap and Joost Albronda were accomplished graphic designers with an eye for innovation and entrepreneurship. Thus, a brilliant retail concept was created in the form of the MENDO of today. The collaboration of teNeues x MENDO is a synergy on many levels — a premier international publisher of illustrated books on culture combining with trendsetting designers with a great love for beautiful, aesthetically-minded books — housed in a one-of-a-kind global bookstore. If you look closely, you will see that the simple, elegant black walls are actually made of precise stacks of books — an idea that is typical Amsterdam! www.mendo.nl
 

Ніколи не було — і ніколи не буде — іншого нічного клубу, який міг би зрівнятися з гламуром, енергією та дикою креативністю, якою була Studio 54. Тепер, у першій офіційній книзі про легендарний клуб, співвласник Ієн Шрагер представляє вражаючий том, наповнений фотографіями зірок та особистими історіями з найбільшої вечірки всіх часів. З моменту свого відкриття в 1977 році Studio 54 святкувала видовище та обіцяла нескінченний парад усього, що йде. Хоча він існував лише три роки, він послужив каталізатором, який об’єднав деяких із найвідоміших і найкреативніших людей світу. Він швидко став відомим своїм списком гостей зі знаменитостями та винятково шикарною клієнтурою. Від ультрасучасних освітлювальних дисплеїв до складних декорацій, це був початок нічного клубу як перформансу.

Тепер Studio 54 досліджує цей культурний дух часу та дає нам особисту розповідь Шрагера з перших вуст про те, як це було створити та керувати найвідомішим нічним клубом нашого часу. З сотнями фотографій, багато з яких ніколи раніше не бачили, знаменитостей і прекрасних людей, а також захоплюючими історіями та цитатами таких культурних світил, як Лайза Мінеллі, Девід Геффен, Брук Шилдс, Пет Клівленд і Даян фон Фюрстенберг, цей захоплюючий том зображує дику енергію та блискучу творчість епохи. Одна з найважливіших культурних пам’яток ХХ століття Studio 54 продовжує надихати своїм легендарним гламуром. Цей захоплюючий том сьогодні є обов’язковим для поціновувачів стилю та моди.

Про автора:

Ян Шрагер – підприємець, власник готелів і забудовник, пов’язаний зі створенням бутик-готелів. Він здобув популярність як співвласник і співзасновник разом зі Стівом Рубеллом нічного клубу Studio 54 у 1977 році, а потім Palladium у 1985 році. Боб Колачелло, спеціальний кореспондент Vanity Fair, був редактором журналу Interview протягом 12 років і є автором кількох книг, зокрема  Holy Terror: Andy Warhol Close Up.

____________

Погортати книгу Studio 54

A collection of Parkinson's greatest photographs taken for Vogue magazine, gathering pioneering fashion shoots, iconic cover images, royal portraits, celebrity pieces and more. Accompanied by detailed captions and features on key models and collaborators.

Meet the man who invented style. Through his beautiful photographs for British, American, French and Australian Vogue magazines, Norman Parkinson defined the way we saw fashion in 20th century, from the New Look of 1950s Paris to the Swinging Sixties in London.

The breathtaking book collects hundreds of Parkinson's greatest photographs taken for Vogue magazine, gathering pioneering fashion shoots, iconic cover images, royal portraits, celebrity pieces and more.

Accompanied by detailed captions and features on key models and collaborators – from Grace Coddington and Jerry Hall to Iman and HRH Princess Anne – STYLE: Photographs for Vogue is a sublime, glamorous tribute to an eternally stylish magazine and the dazzling vision of a man who shaped the face of fashion across six decades.

About the Author:

In a career that spanned six decades, Norman Parkinson is one of greatest photographs fashion has ever seen, shooting some of the most iconic photographs to appear in Vogue, Harper's Bazaar, Queen and Town & Country. He was awarded a CBE and also honoured with a major retrospective exhibition at the National Portrait Gallery in London.

From its origins in China and Scandinavia, the sport of skiing has come a long way to attract daring athletes, tourists and locals on winter holiday, the chic and wealthy leisure class, and international royalty.

On the technical side, pioneering innovators developed cutting-edge equipment that, over the years, has grown skiing to become a fiercely competitive spectator sport while, on the cultural side, the exciting and well-groomed stars of the ski world and jetsetter destinations have come to define a distinctive and popular global culture and aspirational lifestyle.

The Stylish Life: Skiing is a nostalgic and spectacular journey through alpine history and beyond, including this singularly unique sport's founders, superstars, influence on design and entertainment, and the evolution of its resorts, fashion, equipment, and much more.

Generously illustrated with photographs from early twentieth-century reformers to contemporary artists, this collection of essays re-examines the genre of social documentary photography through the shifting lens of photographic objectivity, modes of dissemination, and the passions animating documentary projects.

While the public’s acceptance of photographs as visual evidence made documentary photography possible, canny interventions employed by image makers and their editors alternately exploit and dismantle assumptions of the medium’s transparency, testing our wish to see pictures inspire social change.

Among the photographers included in the exhibition and book are Berenice Abbott, Max Alpert, William Castellana, Walker Evans, Larry Fink, LaToya Ruby Frazier, Lewis Hine, Boris Ignatovich, Dorothea Lange, Igor Moukhin, Gordon Parks, Alexander Rodchenko, Arthur Rothstein, Sebastião Salgado, Arkady Shaikhet, Aaron Siskind, W. Eugene Smith, Weegee et al.

 - Beautifully illustrated survey of photography in the social sphere
 - First time the Zimmerli's photography collection is the subject of a book
 - Combines American, European, and Soviet and Russian photographers in one volume

П'ятдесят унікальних суперкарів у стилі «Поліції Маямі», зібраних в одній книзі.

Supercars – це оспівування найкрасивіших та найкультовіших автомобілів світу, від ікон, таких як Ferrari F40, до сучасної класики, такої як Bugatti Veyron.

Бельгійський фотограф Рудольф ван дер Вен відображає суть кожного автомобіля в цій приголомшливій 224-сторінковій книзі-журналі за допомогою своїх фотографій та унікальних історій. Передмова Тіма «Shmee150» Бертона.

_Сфотографовано в техніці світлового живопису, яка створює унікальний ефект 80-х..
_Відкрийте для себе історію автомобіля та всі технічні дані
_З передмовою Тіма Бертона, також відомого як Shmee150.

Про автора:

Рудольф ван дер Вен – комерційний та автомобільний фотограф з Брюсселя, доступний по всьому світу. Тім Бертон, також відомий як Shmee150, – британський автомобільний влогер та ютубер, який мешкає в Лондоні. Його канал на YouTube має понад два мільйони підписників і публікує відео про його подорожі, щоб побачити екзотичні автомобілі, а також про догляд та використання власної колекції автомобілів.

___________________________________

Погортати книгу Supercars​  

This comprehensive monograph celebrates the history and fashion collaborations of Supima, America’s most luxurious cotton.

Since 1954, Supima has dedicated itself to offering the world’s finest cottons to the global fashion industry. Cross breeding strains to develop a rare extra-long staple fiber, the brand established a new industry standard adopted by designers as well as world-class brands ranging from Lacoste to Brooks Brothers. In parallel to the formalization of the American fashion industry, Supima developed a uniquely American product sought after around the world.

Lush photographs of Supima’s growing and refining processes, historical images, and fashions from the early twentieth century to today trace the vibrant history of the fiber and contemporary applications. Portfolios and runway photos from established and emerging designers and fashion schools highlight the fiber’s enormous range. Photographers from William Helburn to Roe Ethridge captured the trajectory of Supima from AIGA award-wining campaigns to today’s collaborations with top designers and industry innovators, like Uniqlo and Casper. Supima: World’s Finest Cottons follows a luxury product’s journey from humble fields to an integral part in some of the world’s most iconic garments.

About the Author:

Fern Mallis is the creator and organizer of New York’s Fashion Week, former senior vice president at IMG Fashion, and executive director of the CFDA. Nick Remsen is an independent fashion journalist whose publications include Vogue, the Financial Times, and the Wall Street Journal. Paula Wallace is the president and founder of SCAD.

Compiling the world's best surf photographers Surf Porn is a visual impact on the true essence of surfing.

Best surf conditions or the rarity of a perfect session is what makes surfing so unique and intense. In Surf Porn, not only the right swell, right wind, right tide and weather are important but the right light.

This book curates the work of some of the most famous surf photographers capturing the most astonishing scenes from the rarest surfing spots on our blue planet.

In the end, Surf Porn makes the reader maybe understand how surfing creates such an intense mix of joy, adrenaline and well-being. But it definitely creates a deep longing for the next perfect and unridden wave.

About the Author:

From an early age, the French native Gaspard Konrad was fascinated by the beauty of the ocean and surfing. Passionate about surf photography, he started to collect imagery before Social Media was born. Sharing them one day on Instagram resulted in hundreds of thousands of surf_porn followers. He dedicated his life to the environment by founding WeFix, a fast-growing company specializing in repairing smart devices. Konrad is also an active member of the Blue Collective by Surfrider Foundation.