Фото

Beautifully composed panoramic photographs that showcase the iconic interiors and exteriors in the great museums and cultural institutions of the United States from a singular visual perspective.

In sweeping tableaux, photographer Tom Schiff presents America's most important art museums, using breathtaking images that compel us to revisit historic and modern cultural institutions and their storied rooms in a genuinely new light. Schiff skillfully combines his love of photography and architecture to profile museums of all sizes and stripes from across the country, from the most stately institutions to newer cutting-edge buildings and building additions, including the Metropolitan Museum of Art, New York; the National Gallery of Art, Washington, D.C.; the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia; the Museum of Fine Arts, Boston; and the Nelson-Atkins Museum, Kansas City, among others. Museum Architecture and Schiff's fresh, dynamic photographs are sure to appeal to architecture, museum, and art lovers alike.

About the Authors:

Tom Schiff is a photographer and founder of FotoFocus, a nonprofit arts organization that champions the ubiquity of photography and its important role in contemporary culture. Nina Rappaport is an architectural critic, curator, and educator.

Стислий огляд документальної фотографії Сьюзен Мейселас

Американська фотографка Сьюзен Мейселас, найбільш відома своєю роботою, що документує політичні потрясіння в Центральній Америці 1970-х і 80-х років, протягом більшої частини своєї кар'єри перебувала на передовій етичних дебатів щодо документальної фотографії. Завдяки тісній взаємодії з такими темами, як війна та експлуатація, вона досліджувала власне ставлення до того, що фотографує, поширення та поширення цих зображень, а також ключові питання щодо соціальної та культурної репрезентації та пам'яті. Її впливовий внесок у те, як аудиторія підходить до фотографії та взаємодіє з нею, є таким же важливим і резонансним сьогодні, як і 40 років тому.

Ця книга із серії Photofile також містить короткі тексти самої Мейселас, що супроводжують кожну роботу у томі.

Про автора
Марта Гілі — мистецтвознавець і куратор виставок. Раніше вона була директором Jeu de Paume у Парижі (2006–2018) та директором École nationale supérieure de la Photographie в Арлі (2019–2023).

Відома фотографка видавництва Magnum Сьюзен Мейселас пропонує чудовий коментар щодо своєї роботи та ролі фотографа-документаліста у цій знаковій книзі.

Ця знакова книга пропонує синтез поглядів відомої фотографки видавництва Magnum Сьюзен Мейселас на свою роботу та роль фотографа-документаліста. Завдяки тексту, взятиму здебільшого з ексклюзивних інтерв'ю з редактором Марком Холборном, вона пропонує чудовий коментар щодо своєї кар'єри, від ранньої роботи зі стриптизерками карнавалу, через новаторські репортажі про Нікарагуа та Сальвадор, до проектів, що охоплюють такі різноманітні теми, як плем'я Дані в Індонезії, курди Північного Іраку та жертви домашнього насильства в Каліфорнії. Центральним у творчості Мейселас є теми співпраці, повернення та обміну.

З понад 110 фотографіями – деякі з яких є класичними, інші рідко публікуються – ця книга демонструє, як передова, на якій працювала Мейселас, включає свідчення та збір доказів. Як зазначила Мейселас: «Продовжувати далі – означає бути допитливим – бути змушеним протистояти, досліджувати, викривати, залучатися та не знати, де ти опинишся або як ця подорож тебе змінить». Передова лінія — це завжди вибір.

Про авторів:

Сьюзен Мейселас отримала ступінь бакалавра в Коледжі Сари Лоуренс та ступінь магістра з візуальної освіти в Гарвардському університеті. За свою новаторську роботу вона отримала Золоту медаль Роберта Капи за проект у Нікарагуа (1979); Нагороду Leica за досконалість (1982); Нагороду Енгельгарда від Інституту сучасного мистецтва (1985); Фотографічну премію Фонду Хассельблад (1994); Нагороду Корнелла Капи за безкінечність (2005); і нещодавно - Медаль Гарвардського мистецтва (2011). У 1992 році вона була названа стипендіатом Макартура. Мейселас приєдналася до Magnum Photos у 1976 році та є президентом Фонду Magnum.

Марк Холборн працює редактором і дизайнером по всьому світу, а раніше був редактором журналу Джонатана Кейпа та редактором журналу Aperture. Разом з Майклом Лайтом він редагував впливову серію книг Full Moon, що ілюструє дев'ять місій Apollo moon missions (1999) та Antony Gormley on Sculpture (2015). Серед інших книг Голборн — The Great War: A Photographic Narrative (with Hilary Roberts, 2013), Shape of Things to Come: New Sculpture (with Meghan Dailey, 2009), Annie Leibovitz: A Photographer's Life 1990-2005 (2006), та Issey Miyake (1995).

This unique, visually exciting look at the evolution of nightclubs across America and Europe since the 1960s reveals an unwavering truth about club culture — the one constant changes.

Opening with the psychedelic haunts of the 1960s New York pop art scene and closing more than half a century later with the rise of post-club happenings, "Temporary Pleasure" shows how nightlife spaces have evolved to meet the needs of their generation, and how each generation was seeking something a little different from the one before. Each chapter focuses on a distinct phase and location: Italy’s politically radical clubs of the ’60s; New York City’s disco scene; Detroit and Chicago’s techno and house paradises; Ibiza’s counterculture communal retreats; Britain’s rave culture; and Berlin’s techno scene. The clubs come to life in double-page spreads that feature specs and detailed profiles. Author John Leo Gillen offers his take on various important cultural, design, and architectural details, while numerous photographs offer their own vibey stories. The book features interviews with people who were involved in a number of the scenes included, from NYC disco mainstay DJ Justin Strauss to Ben Kelly, architect of Manchester’s legendary venue The Haçienda. As the world emerges from its Covid-induced isolation, this celebration of crowded rooms, dance-worthy beats, and communal transcendence feels more important than ever.

About the Author:

John Leo Gillen is a temporary space designer and producer who was raised in the nightlife industry through his family’s nightclub business in Ireland. He initially began archiving ephemeral club spaces online under the banner Temporary Pleasure, before turning the project into a collective of architects, event producers, and creatives who are generating new ways to rebuild clubs through design labs, workshops, and pop-up spaces. He holds a master’s degree in Ephemeral Architecture and Temporary Spaces from Elisava in Barcelona, and lives in London.

__________

Пролистать книгу Temporary Pleasure: Nightclub Architecture, Design and Culture from the 1960s to Today

On the trail of change, Lorenz Andreas Fischer's spectacular photographs show the fragile and ever-changing beauty of the Alps. Extreme weather conditions, transitioning seasons, daytime and nighttime, erosion and deposition, melting and freezing, and avalanches: The Alps are a site of constant change, as much as a place of retreat, tranquillity, and history. A site of yearning through the generations, the highest mountain ranges in Central Europe are forever shifting and creating breathtaking new landscapes, shapes, and colours.

Photographer Lorenz Andreas Fischer has travelled to the Alps for years, from the highest peaks in the west to the last eastern foothills. This photo book brings together his impressions, showing us the startling beauty of the Alpine mountains. As climate change increasingly disrupts the region's natural cycles and ecosystem, Fischer's photographs remind us just how important it is to protect this unique and beautiful landscape. Finally, a book that succeeds in capturing every facet of the Alps. With guiding essays by alpinists and experts on as well as lovers of this unique mountain realm.

Надихаюча колекція розкішних і приватних бутик-готелів і підібрані регіональні інсайдерські путівники в повному обсязі для цілорічної подорожі Альпами

Ця чудово ілюстрована та захоплююча книга є авторитетним путівником найексклюзивнішими альпійськими напрямками Європи.

Відомий готельний експерт і засновник 84 Rooms, Себастьян Шельген, представляє унікальну колекцію з 84 розкішних і сімейних бутик-готелів у п’яти альпійських країнах (Франція, Швейцарія, Італія, Австрія, Німеччина) у понад 180 чудових фотографіях із жвавою розповіддю та практичною інформацією.

Усюди викладено інсайдерські путівники від автора та таких майстрів смаку, як готельєр Арно Заннір, який наносить на карту найстильніші та мальовничі місця для покупок, обідів, прогулянок і відпочинку після довгого дня на схилах.

Про автора:

Себастьян Шельген вивчав готельний менеджмент у швейцарській школі гостинності Ле Рош. Після роботи у відомих брендах гостинності та провідних готелях світу, таких як The Ritz Carlton, Rocco Forte і Swiss Grand Hotel Victoria-Jungfrau, Себастьян реалізував свою мрію створити власну колекцію готелів у 2011 році, і народилося 84 Rooms . Розташований між Лондоном і Гштаадом, 84 Rooms представляє підібрану колекцію з понад 150 розкішних бутик-готелів та унікальні враження від найбажаніших місць в Альпах і Середземномор’ї.

A dramatic collection of photographs revealing the world’s most beautiful climbing locations, from Tsaranoro in Madagascar and Teplicke in the Czech Republic to Mount Huashan in China.

The popularity of rock climbing is burgeoning across the globe, with dedicated communities practising everything from bouldering to sport climbing, top-roping to free soloing, in beautiful locations around the world. This stunning collection of climbing photography reveals the beauty of the sport from behind the lens, where patterned rock faces, vertical spires, honeycomb holds and sweeping landscapes of ochre, slate and snow all provide breath-taking visual drama. Capturing the beauty, theatre and emotions of a climb in a single shuttered moment invites the viewer to reflect, and meditative texts, written by the world’s premier climbers and focusing on themes from intensity to environment, lines to roofs, trace the experience of being out on the rock face. A reference section includes practical details such as a glossary, grading table and list of selected routes.

From the beauty of movement to the bounds of human endeavour, the splendour of landscapes and the allure of otherworldly formations, the art of rock climbing is shown in all its glories.

About the Author:

Simon Carter is an Australian rock climber and photographer. He began working as a professional photographer, and established Onsight Photography in 1994. Since then, he has travelled widely and built up an extensive body of work encompassing many of the world’s best climbing destinations. Carter is the recipient of several photography accolades and the author of four previous coffee-table books, including Images from the Edge (2005), which won the Mountain Image award at the Banff Mountain Book Festival.

The Art of Movement  — це книга з вишуканим дизайном, чудово написана, яка фіксує рухи, потік, енергію та грацію багатьох найуспішніших танцюристів світу. Це артисти з усіх верств суспільства, які визначають сьогоднішній танець. Тут вони завмерли в часі в найвишуканіших позах, і все ж у кожній фотографії є ​​відчуття руху, що створює враження, що вона танцює по сторінках. Фотографії супроводжуються інтимними та надихаючими словами танцюристів, а також хореографів і художніх керівників про те, що для них означає танець.

Танець переживає безпрецедентний момент у масовій культурі.The Art of Movement  – ідеальна книга для нових завзятих шанувальників, а також для давніх любителів танцю.

Про авторів:

Кен Бровар — відомий фотограф моди та краси. Його пристрасть до танцю почалася, коли він жив у Парижі та фотографував танцюристів балету Паризької опери.

Дебора Орі розпочала свою фотокар’єру, отримавши травму як танцівниця, знімаючи репетиції. Вона працювала фоторедактором у House & Garden і Mirabella, а також працювала фотографом. Брауар та Орі разом є творчою командою, що стоїть за проектом NYC Dance Project. Їхні роботи були представлені в журналах по всьому світу, включаючи Harper's Bazaar, Dior Magazine, L'Uomo Vogue та багато інших. Їхні фотографії виставлялися в багатьох галереях.

Електричний дух Saturday Night Live, зафіксований давнім фотографом Мері Еллен Метьюз

Енді Семберг у гігантському келиху для мартіні. Біллі Айліш виглядає з купи снігу. Кевін Харт пише власні картки-підказки. Пол Радд у ролі Пола Маккартні. Сара Сільверман витирає пил з реклами NBC. Алек Болдвін у ролі Хрещеного батька.

Це лише кілька прикладів сміливих, динамічних та грайливих портретів знаменитостей Метьюз, які понад два десятиліття майстерно підкреслюють ведучих та музичних гостей, що допомагають оживити шоу.

Тиждень за тижнем фотограф Мері Еллен Метьюз створює диво в Saturday Night Live завдяки своїм винахідливим, зухвалим та справді оригінальним фотографіям для «бамперів» — портретів ведучого або музичного гостя, які переходять шоу до рекламних пауз та між ними.

Опублікована з нагоди 50-річчя SNL та вишукано оформлена Pentagram, ця книга є першою колекцією видатних робіт Мері Еллен, а також відзначенням найтривалішого комедійного телешоу Америки.

Включає:
* Понад 200 кольорових портретів та фотографій за лаштунками
* Передмову засновника та виконавчого продюсера SNL Лорна Майклза
* Розмову з Мері Еллен Метьюз
* Покажчик мініатюр усіх зображень із підписами фотографа

Про авторів:

Уродженка Нью-Йорка, Мері Еллен Метьюз, є провідним фотографом-портретистом у сфері розваг вже понад два десятиліття. Вона створила барвисті, культові зображення кожної відомої особистості того часу. З 1999 року вона працює фотографом Saturday Night Live, де відповідає за створення (і відтворення кожного сезону) особливих фотографій шоу.

Елісон Касл є редакторкою численних книг про фотографію, кіно та дизайн, зокрема The Stanley Kubrick Archives, Linda McCartney: Life in Photographs, Saturday Night Live: The Book, та Jacques Tati: The Complete Works.

Емілі Оберман — багатопрофільна дизайнерка, що отримала нагороди, чия робота охоплює ідентичність бренду, анімаційну графіку, публікації, упаковку, рекламу та цифрові технології. Вона є партнеркою в нью-йоркському офісі Pentagram, відомої міжнародної дизайн-студії, серед її клієнтів якої були «Saturday Night Live», Warner Bros., Netflix, Amazon та багато інших.

A beautiful and comprehensive celebration of the art and design of classic motorcycles, from the early twentieth century through the 1950s.

This is the most beautiful book of its kind: celebrating the art and design of the luxury motorcycle by presenting forty of the best-designed and most enduringly iconic motorcycles ever made, spanning half a century.

The book showcases forty rare and exceptional motorcycles, from 1905 to 1956, presented in chronological order, illustrated with stunning studio photographs that present the machines as works of art and wonders of design in themselves. An international roster is featured: a 1905 Peugeot Factory Racer, a 1916 Indian Power Plus, a 1929 Majestic, a 1936 Excelsior Manxman, a 1951 Harley Davidson 750CC WR, a 1951 Vincent 1000CC Black Shadow, and a 1955 Triumph Tiger Cub, among others.

Written by a motorcycle collector and expert, the book presents the history of the motorcycle through the most significant makes of all time. Each is accompanied by detailed images and texts covering the bike's background, legends behind the machines, feats of design and engineering, and tales of classic races, rallies, and motorcycle shows. The book is enhanced with reproductions of period ads and historic photos, evoking a sense of time and place.

About the Author:

Serge Bueno, founder of the high-end luxury motorcycle shop Heroes Motors in Los Angeles, specializes in vintage motorcycles and counts A-listers such as Arnold Schwarzenegger, Keanu Reeves, Liev Schreiber, and Sylvester Stallone as customers.

Грайливий підхід Робера Дуано до зйомки паризьких вуличних сцен на камеру приніс йому визнання як одного з найважливіших фотографів ХХ століття.

Здатність Дуано наповнювати образи повсякденного життя поетичними нюансами надала його роботам незмінної популярності. У цьому новому томі він веде нас у захопливу екскурсію паризькими садами, вздовж Сени та крізь натовпи парижан. Робітники, бідняки, закохані, жонглери, діти, танцюристи. Об'єктив Дуано фіксує всіх у безлічі вогнів та настроїв. Іноді гумористичні, часто іронічні та незмінно ніжні, його знакова творчість відображає Париж нашої мрії.

Це кишенькове видання містить 175 фотографій, включаючи тридцять раніше неопублікованих знімків, які вловлюють суть Парижа. Складені, структуровані зображення з'являються поруч з імпровізованими знімками паризького життя, демонструючи широкий спектр таланту Дуано як художника та фотожурналіста.

Про автора:

Робер Дуано (Жантійї, 1912 – Монруж, 1994) вважається одним із засновників французької гуманістичної фотографії та вуличної фотожурналістики.
Через свій об'єктив він зміг осягнути повсякденне життя чоловіків і жінок, які населяють Париж та його передмістя, розповідаючи про місто та його мешканців з іронічним та легким відтінком, але також з глибокою людяністю та участю

Якщо ви бачили зображення найвідоміших артистів — Мераї Кері, Майлі Сайрус, Кеті Перрі, Ліл Кім, Брітні Спірс, Ріанни, Джей Ло чи Мадонни — на сцені в кристалізованому костюмі, ви бачили роботи гурту The Blonds.

The Blonds — це запрошення до інклюзивного, дикого та енергійного світу дизайнера Філіпа Блонда та креативного директора Девіда Блонда. З 2006 року The Blonds обслуговують індустрію розваг, пропонуючи гламурні та надзвичайно вишукані дизайни. Знаменитості покладаються на складні корсети, комбінезони та сукні дуету для виступів, церемоній нагородження, редакційних статей та будь-яких інших особливих подій, де їм потрібно рухатися та сяяти.

Їхня перша книга, така ж бурхлива, як і легендарні покази бренду на Тижні моди в Нью-Йорку, розгортається в кількох актах, починаючи зі знайомства з Філіпом та Девідом, детального опису їхнього натхнення та того, як вони створювали свій бунтівний бренд протягом останніх двох десятиліть. Розділ про їхні легендарні покази містить подробиці їхніх найвідоміших образів. Центральна композиція демонструє редакційні та сценічні фотографії знаменитостей, оточені розповідями зірок про їхні виступи, життя на сцені та їхню любов до The Blonds. The Blonds, включаючи глибокий огляд гучних партнерств дуету, показів мод та майстерності, що стоїть за кожною роботою, є закуліссям від ескізу до стадіону.

Про автора:

Девід та Філіп Блонд познайомилися, коли були молодими, прагнучими творчості нью-йоркськими художниками, яких, як і багатьох інших, зачарувало місто та його нічне життя. Зустріч Девіда та Філіпа призвела до постійно зростаючого альтернативного модного дому, який поєднує їхні спільні інтереси з одягом ручної роботи, що підходить як для приватних клієнтів, так і для рок-зірок.

____________

Погортати книгу The Blonds: Glamour, Fashion, Fantasy

У сучасному швидкоплинному суспільстві годинникові тренди пролітають швидше, ніж будь-коли. Але Rolex не покладається на хитрощі; їхня привабливість більш вічна, з репутацією, побудованою на традиціях та важко здобутих навичках. Компанія, яка впроваджує інновації, віддаючи шану своєму корінню, кожен Rolex є кульмінацією багатовікового досвіду годинникарства. У цьому бестселері ви знайдете пояснення процесу виготовлення, описи використаних матеріалів та експертні коментарі про те, що робить кожен наручний годинник Rolex унікальним.

Це нове перероблене видання The Book of Rolex було оновлено з моменту його першої публікації у 2015 році, щоб включити всю найновішу інформацію про цей найбажаніший бренд годинників разом з багатьма новими зображеннями. Демонструючи, як кожна модель відповідає своєму соціальному середовищу, сьогоденню та минулому, ця книга також розглядає безліч підробок на ринку, включаючи так званих «Франкенштейнів» – годинники, виготовлені з суміші справжніх деталей та підробок, які, як відомо, важко помітити, – надаючи всі навички, необхідні для того, щоб виділити підробки з лінійки. Ця книга, що пропонує цілісний погляд на годинники Rolex, обіцяє бути такою ж позачасовою, як і сам бренд. Якщо ви розглядаєте можливість придбання Rolex, ця книга переконає вас у його цінності як інвестицій.

Про авторів:

Єнс Хой — знавець Rolex, журналіст, що спеціалізується на моді та стилі життя, відомий своєю роботою з данською газетою Berlingske та її бізнес-журналом Erhversbladet, серед багатьох інших. Крістіан Фрост — журналіст та автор, відомий своїми кримінальними серіалами про Еріка Отто Фальстера, зокрема «Бог — це просто собака, написана навпаки» та «Араб, який був білим, як сніг». Разом вони представляють книгу, яка одночасно є інформативною та легкою для читання.

Відкрийте для себе історію створення нагороджених рожевих вин з провансальського замку Шато д'Есклан, які надихнули на «рожеву революцію».

Вражаючий маєток Шато д'Есклан простягається на 660 акрах у самому серці Провансу, Франція. Виноградна лоза, що сягає часів галлів, вирощується на його землях століттями. Коли його засновник Саша Лішин придбав цю власність у 2006 році, йому судилося сколихнути винний світ: він поставив собі за мету створити найкращі рожеві вина та назавжди змінити їхнє місце в колективній уяві, від доступних рожевих вин до ультра-преміальних, розкішних вин.

Вишукано сфотографовані, ніколи раніше не публіковані зображення демонструють історію та дух Шато д'Есклан. Від вражаючих зображень виноградників протягом усіх сезонів до дослідження процесу виноробства та людей, які стоять за ним, ця книга запрошує читачів дізнатися, як оживають рожеві вина, і як вони втілюють суть літньої безтурботності та провансальського мистецтва жити. Найпопулярніші пляшки Esclans — Whispering Angel, Rock Angel, Les Clans та Garrus — є іконами сучасної енології, улюбленими знаменитостями та високо оціненими винними експертами. Ексклюзивний погляд на одне з найінноваційніших виноробних маєтків Провансу, ця книга ідеально підійде для любителів рожевого вина в усьому світі.

Про авторів:

Мартін Бруно — французький фотограф. Він працював для Architectural Digest, Air France Magazine та Intersection Magazine, а також для таких великих брендів, як Hermès, Apple, Orange, Nespresso та Chanel.

Ліндсі Трамута — журналістка, яка мешкає в Парижі. Вона є авторкою книг The New Paris (2017) та The New Parisienne: The Women & Ideas Shaping Paris (2020), а також регулярно пише статті для журналів T: The New York Times Style Magazine, Condé Nast Traveler, Afar, Eater, Bloomberg та Fortune.

Everything you need to know about the queen of the charts and our hearts.

From her signature red lip to her endless list of chart-topping hits, Taylor Swift is a force to be reckoned with.

Every blank space in The Book of Taylor has been filled with colourful collages of our fave cat-loving, Grammy-winning, country-pop queen, alongside 50 T-Swiz facts, including her biggest fears, her unpublished manuscript, her go-to drive-through order and more.

Go beyond friendship bracelets and get to know your dream BFF on a whole other level.

About the Author:

Billie Oliver is a film critic and freelance journalist, based in Melbourne, Australia. She’s a bona fide pop-culture junkie and has written plenty of Harry-laden red-carpet recaps in her time. Billie has previously published We Heart Harry, Love Ya Olivia, It’s Britney…!, Chalamania, Keanu Forever, and Let it Lizzo! with Smith Street Books.