Збірники робіт

I Can Make You Feel Good is a 206-page celebration of photographer and filmmaker Tyler Mitchell's distinctive vision of a Black utopia

In his debut monograph Mitchell unifies his body of photography and film from his first US solo exhibition at the International Center of Photography (ICP) in New York. Each page of I Can Make You Feel Good is full bleed and bathed in Mitchell's signature candy-colored palette. With no white space visible, the book's design mirrors the photographer's all-encompassing vision, which is characterized by a use of glowing natural light and rich color to portray the young Black men and women he photographs with intimacy and optimism. The monograph features written contributions from Hans Ulrich Obrist (Artistic Director, Serpentine Galleries), Deborah Willis (Chair of the Department of Photography & Imaging at the Tisch School of the Arts at New York University), Mirjam Kooiman (Curator, Foam), and Isolde Brielmaier (Curator-at-Large, ICP), whose critical voices examine the cultural prevalence of Mitchell's reimagining of the Black experience.

About the Author:

Based in Brooklyn, Tyler Mitchell works across many genres to explore and document a new aesthetic of Blackness. Regularly published in avant-garde magazines, commissioned by prominent fashion houses, and exhibited in renowned art institutions, Mitchell has lectured at Harvard University, Paris Photo and The International Center of Photography New York, on the politics of image making. Deborah Willis is a contemporary African-American artist, photographer, curator of photography, photographic historian, and author. Among her awards and honors, she was a MacArthur Fellow in 2000. She is currently Professor and Chair of the Department of Photography and Imaging at Tisch School of the Arts of New York University.Hans Ulrich Obrist is Co-director of Exhibitions and Programmes and Director of International Projects at the Serpentine Gallery, London.

Joel Meyerowitz: A Question of Color розповідає про експерименти в кольоровій і чорно-білій фотографії молодого Меєровіца, піонера в історії кольорової фотографії.

Відстежує ключовий поворотний момент в історії фотографії: ранні експерименти молодого Джоела Меєровіца в кольоровій фотографії.

Ранній прихильник кольорової фотографії, Джоел Меєровіц вплинув на покоління художників. Протягом п’ятдесяти восьми років майстер фотографії документував соціальний ландшафт США, який постійно змінювався.

Деякий час, наприкінці 1960-х, Меєровіц носив дві камери: одну з монохромним знімком, іншу — кольорову. Причиною багатьох дискусій стало те, як, коли і чому американські фотографи образотворчого мистецтва перейшли від створення чорно-білих зображень, які цінувалися в системі галерей, до кольорової фотографії, яка колись вважалася надбанням святкових окунів.

У цій книзі Мейеровіц розповідає історію своїх перших днів як фотографа, коли йому сказали, що серйозні фотографи роблять чорно-білі знімки. «Але чому?» запитав він, «коли світ кольоровий?» Він почав купувати кольоровий фотоапарат і різноманітні рулони плівки, читати посібники та експериментувати з кольоровими техніками: пристрасть, якою він продовжував займатися все своє життя...

Про авторів:

Джоел Мейеровіц — відомий фотограф, чиї роботи були представлені на понад 350 виставках у музеях і галереях по всьому світу. У 2017 році Мейеровіц був удостоєний місця в Залі слави Leica, і його описали як «чарівника, який використовує кольори» та вміє «зловити та кадрувати вирішальний момент».

Роберт Шор є автором кількох книг про сучасне мистецтво та фотографію, зокрема «Пост-фотографія: Художник із камерою» (2014), «Випрошуйте, крадіть і позичайте: Художники проти оригінальності» (2017), Енді Уоргол (2020) і Яйоі Кусама (2021). Він багато років працював художнім оглядачем, а також редактором журналу Elephant .

Where I Find Myself — це перша велика ретроспектива однієї книги одного з провідних американських фотографів. Як видно з назви, він організований у зворотному хронологічному порядку й охоплює всю кар’єру фотографа до сьогодні.

Він охоплює всі чудові проекти Мейєровіца: його роботи, натхненні художником Моранді, його роботи над деревами, його ексклюзивне висвітлення Ground Zero, його подорожі по слідах Роберта Франка по США, його експерименти з порівняння кольорових і чорно-білих фотографій і, звичайно, його культові роботи вуличної фотографії.

Весь текст написав сам Джоел Меєровіц, а книга збігається з великою ретроспективною виставкою в Берліні.

Про автора:

Джоел Мейеровіц почав робити спонтанні кольорові фотографії на вулицях Нью-Йорка в 1962 році з такими друзями, як Тоні Рей-Джонс і Гаррі Віногранд. Відтоді він став відомим як один із найвидатніших вуличних фотографів свого покоління. Сприяв зміні ставлення до кольорової фотографії в 1970-х роках, він відомий як піонер, важливий новатор і дуже впливовий вчитель.

The cosmos of John Heartfield – lavishly illustrated and highly explosive

The political collages of John Heartfield (1891–1968) have earned him a reputation as one of the most innovative graphic artists of the Weimar Republic. His photomontages and book covers based on collages which had their origins in Berlin’s Dada scene were directed against Fascism and made him internationally famous. Their explosive power has lost none of its impact.

Heartfield was a sharp and uncompromising observer who subverted the documentary character of the press photograph. He employed his art as political propaganda, and fought against war and Fascism with gripping pictures and trenchant humour. This catalogue will include not only the working materials which reveal Heartfield’s method but also his trick films, work for the theatre and book design. The original art-works and documents all derive from his personal estate in Berlin. Statements by contemporary artists formulate positions and pose questions, which Heartfield’s work raises in the age of fake news.

Ще до початку свого заслання Куделка вже створив дві роботи великого значення. Одна документувала Празьку весну, а інша, про циган, могла б бути майже етнологічним дослідженням, якби її зображення не були сповнені стільки емоцій. Невідомий у 1970 році, він став одним із найвпливовіших фотографів того часу. Ця книга показує, що на землях вигнання, якими він подорожує зі своїм дивовижним бажанням бачити, особливий талант Куделки був підтверджений та розширений.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи найвидатніших фотографів світу в привабливому форматі та за доступною ціною. Гарні та колекційні книги виготовлені за найвищими стандартами. Кожен том містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому друкованому вигляді, разом із критичним вступом та повною бібліографією. Серія була нагороджена першою щорічною премією за видатні фотокниги Міжнародного центру фотографії в Нью-Йорку.

An intimate meditation on love and loss from the acclaimed non-conformist photographer, featuring portraits of luminaries such as Vivienne Westwood

Throughout his 35-year career, Juergen Teller has been renowned for his non-conformist style, defying expectations with a unique combination of seriousness and self-irony, creating authentic narratives from his insatiable curiosity for life and the endlessly surprising world around him. i need to live, accompanying Teller’s major solo exhibition at the Grand Palais Éphémère, Paris, in 2023–24 and the Triennale Milano in 2024, captures the depth of his unmatched photographic achievement. Storytelling has always been integral to Teller’s practice, realized through the unconventional merging of his personal experience and commercial work in a range of genres: from portraiture and landscapes, to nudes, still lifes and the ever-changing self-portrait. This book embodies Teller’s interest in the unpredictable circle of life and a desire to explore his self and his familial relationships with a new poignancy — reflecting on the loss of close collaborators and friends including fashion designer Vivienne Westwood and gallerist Suzanne Tarasieve, while celebrating the arrival of his third child and the fruitful creative relationship with his wife and muse, Dovile Drizyte.

You have good experiences, bad experiences, funny experiences. Life is full of complexity, and I wanted to show that. - Juergen Teller

About the Author:

Juergen Teller, born in Erlangen in 1964, studied at the Bayerische Staatslehranstalt für Photographie in Munich. His work has been published in influential magazines such as Vogue, System, i-D, POP and Arena Homme+, and has been the subject of solo exhibitions including those at the Institute of Contemporary Arts in London, the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris and Martin-Gropius-Bau in Berlin. Teller won the prestigious Citibank Photography Prize in 2003, and from 2014 to 2019 held a professorship at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. His books with Steidl include Louis XV (2005), Marc Jacobs Advertising, 1998–2009 (2009), Siegerflieger (2015), Handbags (2019), Leben und Tod (2020), William Eggleston 414 (2020), Auguri (2022), The Master V (2023) and Notes About My Work (2023).

Довгоочікувана монографія від всесвітньо відомої фотографки-документалістки та режисера

Lauren Greenfield: Generation Wealth – це одночасно ретроспектива та дослідження теми багатства протягом останніх двадцяти п'яти років. Грінфілд подорожувала світом – від Лос-Анджелеса до Москви, від Дубая до Китаю – свідчачи про світову економіку, що переживає бум і спад, та документуючи її складні наслідки. Спонукаючи до серйозних роздумів, ця книга не про багатих, а про бажання бути багатим будь-якою ціною.

Листівка Лорен Грінфілд з краю Американської імперії зображує матеріалістичну, одержиму образами культуру. Одночасно фотографічна подорож, мемуари та історичне есе, фільм свідчить про світову економіку, що переживає бум і спад, корумповану американську мрію та людську ціну пізньої стадії капіталізму, нарцисизму та жадібності.

«Майстерно створений візуально... Generation Wealth захоплює з самого початку». — Hollywood News

«Проникливий та гострий погляд на одержимість суспільства надмірностями». — Screen International

Про авторів:

Лорен Грінфілд — фотографка та кінорежисерка, лауреатка премії «Еммі». Видатна літописець молодіжної культури, гендеру та споживацтва, її документальний фільм «Королева Версаля» отримав нагороду за найкращого режисера документальних фільмів на фестивалі «Санденс» у 2012 році. Її фотографії широко публікувалися, виставлялися та колекціонувалися, а її рекламний ролик для Супербоулу «Як дівчина» став вірусним та отримав нагороди за рекламу 2015 року.

Джульєт Шор — письменниця, економістка, культурна критикиня та професорка соціології в Бостонському коледжі. Її дослідження зосереджені на економіці праці, витратах, довкіллі та споживчій культурі.

Труді Вілнер Стек понад десять років була кураторкою виставок та колекцій у Центрі креативної фотографії Університету Аризони, після чого обіймала посади в Пенсильванській академії образотворчих мистецтв, Міжнародному центрі фотографії та Бірмінгемському музеї мистецтв. Вона курувала десятки виставок сучасної та історичної фотографії по всьому світу та є частим автором та лектором.

Лі Міллер — не лише муза Мана Рея, але й, перш за все, професіоналка у своєму роді.

Модель, фотограф, муза, перша жінка-військовий кореспондент, яка повідомляла про жахи концентраційних таборів, звільнених американськими військами, та ікона 20-го століття. Лі Міллер була всім цим і багатьма іншими. Вона пройшла через життя з пристрастю та рішучістю, і життя віддячило їй любов'ю та друзями, але також болем та посмертним, або принаймні запізнілим, визнанням.

Завдяки приблизно 140 фотографіям Лі Міллер та Мана Рея, деяким предметам мистецтва та відеодокументам, наданим Архівом Лі Міллер та Фондом Марконі, ця книга має на меті віддати належне цій жінці, такій же красивій, як і розумній та талановитій, виводячи її з тіні Мана Рея. Вона більш об'єктивно розкриє глибокі, але складні стосунки (Мана Рей був спочатку її вчителем, потім коханцем, а зрештою другом), та задокументує вплив, який вони обоє мали одне на одного, і те, як це надихало їхню роботу.

Опублікований з нагоди виставки у Венеції, том містить тексти куратора Амі Бухассан (онуки Міллера) та Ентоні Пенроуза (сина Міллера). Крім того, до нього входять портрети друзів та важливих діячів того періоду (Макса Ернста, Пабло Пікассо, Джорджо де Кіріко, Жана Кокто, Сальвадора Далі), написані Маном Реєм, а також сюрреалістичні знімки Лі Міллер, у яких вона прагне дослідити та розкрити свою душу та страждання.

_________

Виставка пропонує портрет сюрреалізму крізь очі двох його найвидатніших представників, включаючи понад 100 фотографій, творів мистецтва та нову відповідну документацію.

У 1929 році Елізабет «Лі» Міллер, молода американська модель, яку часто можна побачити в журналі Vogue, прибула до Парижа з наміром стати фотографом. Без запрошення та попереднього представлення вона з'явилася до студії Мана Рея, відомого художника-сюрреаліста та фотографа, який спеціалізувався на портретах сучасного суспільства, наполягаючи на тому, щоб стати його ученицею. Ця зустріч ознаменувала початок стосунків на все життя. 1929-1932 роки були часом особливо плідної співпраці, під час якої надзвичайно незалежна, високо мотивована Лі невдовзі чергувала ролі учениці, асистентки фотографа, коханої та музи. Після цього періоду Лі відкрила та успішно керувала власною студією. Як видатні постаті авангардного суспільства (Париж, Нью-Йорк і Лондон) та близькі друзі таких провідних художників, як Пікассо, Жан Кокто, Макс Ернст і Поль Елюар, Рей і Міллер були частиною раннього ліберального сюрреалістичного середовища 20-х і 30-х років.

Книга, видана як доповнення до міланської виставки, має на меті розкрити видатний талант Міллер як фотографа, поставити її на один рівень з Маном Реєм, чиї роботи, як правило, затьмарювали її власні, та переосмислити професійні та особисті стосунки пари. Вона також розкриває ключові способи, якими Лі Міллер надихав на творчість Мана Рея як у той, так і пізніше, включаючи відкриття фотографічної техніки соляризації, яка швидко стала найвідомішим стилем Рея. Завдяки широкому вибору їхніх портретів відомих людей, їхні стосунки використовуються як лінза, крізь яку можна критично переоцінити та переосмислити стосунки між ними в рамках сюрреалістичного руху та ширшого авангардного суспільства Парижа між серединою 20-х і кінцем 30-х років.

Про автора:

Вікторія Ноель-Джонсон — незалежна британська історикиня мистецтва та кураторка, яка спеціалізується на європейському мистецтві початку 20-го століття.

Сто найвидатніших фотографій, зроблених фотографом, моделлю та музою сюрреалізму Лі Міллер, опублікованих напередодні виходу фільму «Лі» у листопаді 2023 року за участю Кейт Вінслет у ролі Лі Міллер.

Фотожурналістка, військовий кореспондент, модель та муза сюрреалізму, Лі Міллер була однією з найважливіших жінок-фотографів ХХ століття, яка працювала у сферах фотожурналістики, моди, портретної живопису та реклами. Ця книга представляє 100 її найкращих робіт в одному томі.

Познайомившись з фотографією в ранньому віці, Лі Міллер відточувала свою майстерність у Парижі, де спілкувалася з сюрреалістами та авангардними художниками, включаючи Жана Кокто та Пікассо. Разом з Меном Реєм вона випадково відкрила для себе особливу техніку соляризації для створення заворожливих ефектів ореолу. Після заснування власної фотостудії в Нью-Йорку, де стала відомим комерційним фотографом, вона переїхала на Близький Схід та до Європи, перш ніж стати офіційним військовим фотографом Vogue, і саме в цей період вона зробила багато своїх найвідоміших фотографій.

Ця зворушлива книга зібрала найвідоміші документальні, модні та військові роботи Лі Міллер, а також фотографії Міллер, ретельно зібрані її сином, фотографом Ентоні Пенроузом, з передмовою акторки Кейт Вінслет, яка зіграє головну роль Міллер у фільмі «Лі».

Про автора:

Ентоні Пенроуз — британський фотограф. Син сера Роланда Пенроуза та Лі Міллера, Пенроуз є директором Архіву Лі Міллера та Колекції Пенроуза в колишньому будинку його батьків, Фарлі Фарм Хаус. Його біографію The Lives of Lee Miller видало видавництво Thames & Hudson. Кейт Вінслет — акторка, лауреатка премії «Оскар», яка зіграє головну роль у фільмі про життя Лі Міллера, прем'єра якого запланована на 2023 рік.

Інтимна, унікальна фотоподорож, що документує нічні мандрівки Ліама Вонга найчарівнішими містами світу.

Світ Ліама Вонга починається після настання темряви та закінчується з першими променями світла. Коли настає ніч і гасне світло, його міські дослідження та кінематографічні розповіді справді починаються.

У своїй попередній кар'єрі геймдизайнера Вонг зрозумів, що «реальне життя таке ж потужне, химерне та цікаве, як і те, що ми можемо собі уявити». У своїй дебютній монографії TO:KY:OO він зафіксував красу нічного міста. У цій новій публікації Вонг розширює свій об'єктив від міста, яке стало його фотографічною музою, до Осаки, Кіото, Лондона, Сеула, Парижа та інших міст.

Моторошна порожнеча лондонської площі Пікаділлі-Серкус о 4:00 ранку, силуети в Сеулі, зняті під час сезону мусонів, працівник, що чекає на порожній платформі метро в районі Акіхабара в Токіо перед найбільшим у світі магазином електроніки – таємничі привиди, що уособлюють життя, прожите в тіні, зображені як складні кінематографічні видіння, все це до сходу сонця. У цьому зворушливому дослідженні міст після півночі Вонг документує, як люди та місця змінюються, коли настає темрява. Він вплітає шматочки життя, ніжні та приховані нитки, у подорож людини, яка страждає на безсоння, крізь самотність та невизначеність ночі.

Зміст:

Вступ
1. Суспільство
2. Наодинці разом
3. Самотність
4. Порожнеча

Про автора:

Ліам Вонг — фрілансер-арт-директор, відомий своїм високим рівнем визнання. Графічний дизайнер, колишній розробник ігор, а нині фотограф, він найбільш відомий за визначення, розробку та режисуру візуальних ідентичностей. Його перша книга, бестселер TO:KY:OO, була опублікована видавництвами Volume та Thames & Hudson у 2019 році.

Надзвичайний рекорд чудових фотографій, які були зроблені, відредаговані та зроблені

Небагато книг про фотографію можуть претендувати на те, щоб бути справді новаторськими. Одним із них було перше видання Magnum Contact Sheets. Ця виняткова книга, вперше представлена ​​тут у новому доступному форматі за демократичною ціною, розповідає, як фотографи Magnum знімають і редагують найкращі знімки. Вирішуючи ключові питання фотографічної практики: чи було кінцеве зображення монтажем чи випадковою зустріччю; чи фотограф старанно працював, щоб витягти потенціал із ситуації, чи мав місце легендарний «вирішальний момент»? - ця книга розкриває творчі методи, стратегії та процеси редагування, які лежать в основі деяких із найвідоміших зображень у світі.

Представлено 139 контактних аркушів, що представляють 69 фотографів, а також деталі збільшеного масштабу, вибрані фотографії, прес-картки, блокноти та розвороти з сучасних видань, у тому числі журналу Life та Picture Post. Подальше уявлення про кожну контактну сторінку надається за допомогою текстів, написаних самими фотографами або експертами, обраними членськими фондами.

Включено багато визнаних великих фотографів, таких як Анрі Картьє-Брессон, Елліот Ервітт та Інге Морат, а також останнє покоління Magnum, такі як Йонас Бендіксен, Алессандра Сангінетті та Алек Сот. Ці фотографи охоплюють понад сімдесят років історії, від висадки в Нормандії Роберта Капи, паризьких заворушень 1968 року Бруно Барбі та війни в Чечні Томаса Дворжака до зображень Че Гевари Рене Буррі, Малкольма Ікс Єви Арнольд і класичних жителів Нью-Йорка Брюса Гілдена.

Ця знакова книга, опублікована саме тоді, коли перехід до цифрової фотографії загрожує застаріти аркуш для контактів, прославляє аркуш як артефакт, як особистий та історичний запис, як безцінний інструмент редагування та як захоплюючий спосіб супроводжувати видатних фотографів у їхній роботі над і створенням найбільш стійких зображень нашого часу.

Про автора:

Крістен Луббен, колишній багаторічний куратор Міжнародного центру фотографії, тепер є виконавчим директором Magnum Foundation.

The photographer and visual artist Erik Johansson creates surreal worlds through his own unique method. It often takes him months just to make one image, in a process where his photographs are combined so that an original place emerges. The result is often humorous, sometimes even scary, but always mind-blowing. Erik Johansson has become world-famous through his captivating and detailed images. This is his biggest book so far, presenting almost a hundred of his best images in large format. He also reveals the secrets of his methods and shares many of the original sketches that work both as a concept and as a road map to his art.

About the Author:

Erik Johansson was born in Sweden and started taking pictures when his parents gave him a digital camera for his 15th birthday. He has lived in Berlin and currently lives in Prague. His pictures have been exhibited all over the world and his latest major exhibition is opening at Fotografiska in Stockholm in December 2019.

_________

Пролистать книгу Make Believe: Erik Johansson

The photographer and visual artist Erik Johansson creates surreal worlds through his own unique method. It often takes him months just to make one image, in a process where his photographs are combined so that an original place emerges. The result is often humorous, sometimes even scary, but always mind-blowing. Erik Johansson has become world-famous through his captivating and detailed images. This is his biggest book so far, presenting almost a hundred of his best images in large format. He also reveals the secrets of his methods and shares many of the original sketches that work both as a concept and as a road map to his art.

About the Author:

Erik Johansson was born in Sweden and started taking pictures when his parents gave him a digital camera for his 15th birthday. He has lived in Berlin and currently lives in Prague. His pictures have been exhibited all over the world and his latest major exhibition is opening at Fotografiska in Stockholm in December 2019.

_________

Пролистать книгу Make Believe: Erik Johansson

A close look at Man Ray’s interwar portraiture, as well as the friendships between the photographer and his subjects: the international avant garde in Paris

Shortly after his arrival in Paris in July 1921, Man Ray (1890–1976) — the pseudonym of Emmanuel Radnitzky — embarked on a sustained campaign to document the city’s international avant-garde in a series of remarkable portraits that established his reputation as one of the leading photographers of his era. Man Ray’s subjects included cultural luminaries such as Berenice Abbott, André Breton, Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Ernest Hemingway, Miriam Hopkins, Aldous Huxley, James Joyce, Lee Miller, Méret Oppenheim, Pablo Picasso, Alice Prin (Kiki de Montparnasse), Elsa Schiaparelli, Erik Satie, and Gertrude Stein. As this lavishly illustrated publication demonstrates, Man Ray’s portraits went beyond recording the mere outward appearance of the person depicted and aimed instead to capture the essence of his sitters as creative individuals, as well as the collective nature and character of Les Années folles (the crazy years) of Paris between the two world wars, when the city became famous the world over as a powerful and evocative symbol of artistic freedom and daring experimentation.

About the Author:

Michael R. Taylor is chief curator and deputy director for art and education at the Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.

Man in Focus. A gallery of men from photography’s maestro

“The way men are seen in photography, in fashion, and the way that men look at pictures of themselves has changed in recent years. It is a subject that has come into focus: The masculine image, a man's personal style, changing attitudes to the male face and body.”
— Mario Testino

From Rio to London, Cusco to Seville, Mario Testino is renowned for his free-spirited chronicles of dress and demeanor. In SIR the influential photographer presents over 300 photographs in his search to define the allure of men.

Featuring an essay by Pierre Borhan, an interview with Patrick Kinmonth, and many previously unpublished works from Testino’s archive of thousands, this book traces the evolution of male identity over the past three decades. Costume, tradition, gender play, portraiture, photojournalism, and fashion collide as Testino observes masculinity in all its modern manifestations: through the dandy and the gentleman, the macho and the fey, the world-famous face to the unknown passerby.

Every photograph represents a unique point of view, and a new visual connection between photographer and sitter. With Josh Hartnett for VMAN (2005), Testino evokes the fall of Helmut Berger in the abyss of Luchino Visconti’s The Damned. Studies of Brad Pitt, George Clooney, Jude Law and Colin Firth are as candid as they are curious. David Beckham, David Bowie, Mick Jagger and Keith Richards feature for the courage they have taken in redefining male identity. Through a kaleidoscope of guises, these portraits define a period in which men’s changing role, style and appearance has never escaped Testino’s eye and impeccable intuition.

The photographer:

With a four decades career as a leader in the fields of fashion, culture and lifestyle, Peruvian-born Mario Testino OBE has many facets that take him beyond the surface of a photographer and artist placing him as a cultural visionary. Testino’s universe is broad, his impact is uniquely powerful and his lifestyle is completely authentic. Testino’s has seen his works published and exhibited in hundreds of cities around the world. Throughout his career he built unprecedent relationships with editorial and commercial partners such as Vogue, Burberry, and Gucci to name a few. His past and present muses include HRH Princess Diana, Madonna, Donatella Versace, Kendall Jenner and Mariacarla Boscono. His solo exhibitions have shown in museums and galleries worldwide, including the National Portrait Gallery, London; and the Museum of Fine Arts, Boston.

The editor:

Patrick Kinmonth is a creative polymath, working across opera, film, dance, architecture, and exhibition design. He has collaborated with Mario Testino since the 1980s, when he commissioned the young Testino’s earliest portraits for British Vogue.

The author:

Pierre Borhan is a writer, curator, and art collector. Former editor in chief of Clichés magazine, he was also director of photographic heritage at the French Ministry of Culture between 1988 and 2003.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.