Мистецтво

Понад півтора століття після смерті Кацусіка Хокусай залишається одним із найпопулярніших і найвпливовіших художників Японії.

У цьому зручному томі представлено широкий діапазон художньої творчості Хокусая з точки зору однієї з його найвидатніших характеристик: його інтелектуальної винахідливості. Він намагається відповісти на питання про те, як самозваний «Людина, божевільна від малювання», підходив до своїх об’єктів — як він зображував людські тіла в русі, поєднував фігури та ландшафт, представляв тривимірні об’єкти на двовимірній поверхні, використовував прийоми ілюзіонізму чи коригував реальність для більшого візуального чи емоційного ефекту.

Включаючи близько п’ятдесяти приголомшливих і незвичайних картин, гравюр і малюнків із незрівнянної колекції японського мистецтва в Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні, ця книга є справжньою скарбницею, яка знайомить читачів із дотепним, широкомасштабним і неповторно геніальним Хокусаєм.

Легендарні шедеври Хокусая - п'ятнадцять томів в одній товстій книзі.

Манга Хокусая — один із шедеврів Кацусіки Хокусая (1760-1849), майстра мистецтва укійо-е, що зображує життя звичайних людей, тварин, рослин, ландшафтів і людських фігур, історичне та надприродне, навіть демонів і монстрів, ніби це візуальна енциклопедія, що налічує п’ятнадцять томів.

Манга Хокусай виявилася дуже популярною серед усіх класів людей, від феодалів до широкого загалу, і стала тривалим бестселером у період Едо.

У цій книзі вибрано фрагменти з кожного тому та зібрано їх в одну чарівну книгу.

Оригінальний шедевр поширився по всій Японії та потрапив до Європи в середині дев'ятнадцятого століття, де справив яскравий вплив на художників, зокрема імпресіоністів Мане, Моне, Дега та інших. Художній рух «Japonisme» почався частково завдяки його впливу.

Стильний тритомний коробковий набір відомих малюнків манги Кацусіки Хокусая, які вважаються попередниками сучасної манги

У 1814 році видатний японський художник і гравер Кацусіка Хокусай (1760–1849) опублікував перший том довідника своїх ескізів: Хокусай Манга. Спочатку створений як довідник для наслідування його студентам, він перевершив усі очікування та став бестселером, який згодом розширився до 15 томів і понад 4000 зображень.

Це тритомне видання є великою добіркою ескізів Хокусая, які представляють усі теми, мотиви та техніки, які зустрічаються в його мистецтві. Хоча карикатури, сатиричні малюнки та багатопанельні ілюстрації не ґрунтуються на триваючій розповіді, вони однозначно можуть розглядатися як попередники манги, як її розуміють сьогодні.

Том 1 досліджує життя Едо, повсякденний світ міста, яке згодом стане Токіо, де люди з усіх верств суспільства працюють і розважаються. Том 2 присвячений чудесам природи, включаючи тварин, птахів і риб, а також пейзажі, погоду та сцени природної краси. Нарешті, том 3, «Польоти фантазії», наповнений міфічними створіннями, надприродними істотами та всілякими дивними та чудовими образами з уяви майстра. Ця колекція зачаровувала й надихала митців і шанувальників мистецтва протягом двох століть і тепер дозріла для повторного відкриття.

Список вмісту:

Том 1: Життя та звичаї того часу • Том 2: Каталог усієї Землі Том 3: Вигадливе, міфічне та надприродне

Про автора:

Кацусіка Хокусай (1760–1849) — японський художник, художник укійо-е та гравер періоду Едо. Хокусай, який народився в Едо (нині Токіо), найбільше відомий як автор серії гравюр «Тридцять шість видів гори Фудзі», яка включає культову картину «Велика хвиля біля Канагави».

Perfect for display or close observation, this impeccably produced collection of some of Hokusai’s most renowned prints highlights the exquisite lines and delicate hues that have entranced viewers for centuries.

During his lifetime, Hokusai was one of the most revered artists working in the ukiyo-e school of painting and printmaking. This book gathers the finest examples of Hokusai’s breathtaking prints, including his iconic The Great Wave off Kanagawa, views of Mt. Fuji, landscapes, domestic scenes, and painstakingly rendered flora and fauna.

An introduction by Matthi Forrer offers a brief biography of Hokusai and commentary on his practice and influence.

Each full-color poster is backed with a substantial caption that provides insights into the piece’s significance and notable characteristics. Printed on heavy coated paper, these detachable posters are suitable for framing, but also taken together create a lasting and illuminating introduction to Hokusai’s extraordinary accomplishment.

________

Пролистать книгу Hokusai Posters

Велика публікація про чудову пізню творчість Хокусая, яка супроводжує важливу ретроспективу в Британському музеї

Хокусай створював піднесені твори протягом останніх тридцяти років свого життя, аж до своєї смерті у віці дев'яноста років. Публікації досі представляли його довгу кар’єру як хронологічну послідовність. У цій книзі використано свіжий підхід, заснований на інноваційній науковості: тематичні групи творів пов’язані з головними духовними та мистецькими пошуками життя Хокусая.

Особисті переконання Хокусая вивчаються тут за допомогою великих картин пензля, малюнків, відбитків на дереві та ілюстрованих книг. У книзі належна увага приділяється внеску доньки Хокусая Ейджо (Оі), яка сама по собі є видатною художницею. Хокусай постійно досліджував мінливість і деталі природних явищ у своєму мистецтві. Його пізні предмети та стилі базувалися на майстерності еклектичних японських, китайських та європейських технік та енциклопедичному знанні природи, міфів та історії. Гора Фудзі була найважливішою моделлю для Хокусая в його пошуках безсмертя. Ця колекція робіт Хокусая спирається на найкращі твори Японії та в усьому світі, що робить її найважливішою публікацією про Хокусая за останні роки та унікально цінним оглядом пізньої кар’єри художника.

Про авторів:

Тімоті Кларк – керівник японського відділу Азійського відділу Британського музею.
Роджер Кіз є провідним ученим Хокусая.

Супровідне видання у твердій обкладинці до виставки Британського музею Hokusai: The Great Picture Book of Everything.

Ця знакова публікація документує нове важливе відкриття понад 100 малюнків видатного японського художника Кацусіки Хокусая. Придбані Британським музеєм у 2020 році, ці раніше не опубліковані малюнки були забуті понад 70 років. Усі 103 вишукані малюнки вперше відтворено в повному розмірі.

Кацусіка Хокусай (1760-1849) багато хто вважає найбільшим художником Японії. За свою сімдесятирічну кар'єру він створив значну творчість — близько 3000 кольорових відбитків, ілюстрації до понад 200 книг, сотні малюнків і понад 1000 картин.

Ця захоплююча колекція з понад 103 вишуканих невеликих малюнків була створена для неопублікованої книги під назвою «Велика книжка з малюнками про все» — із різноманітними сюжетами від зображень релігійних, міфологічних, історичних і літературних персонажів до тварин, птахів, квітів та інших природних явищ, а також пейзажів. У них переважають сюжети, що стосуються стародавнього Китаю та Індії, а також Південно-Східної та Центральної Азії. Багато предметів, знайдених у колекції, не зустрічаються в попередніх роботах Хокусая, включаючи захоплюючі уявлення про походження людської культури в стародавньому Китаї.

Ця чудово оформлена книга базується на останніх дослідженнях, ілюструє повний набір малюнків, опублікованих уперше.

Hokusai’s beloved series of woodblock prints is now available in a stunning new format that honours the Japanese bookmaking tradition and illuminates the artist’s radiant colours and exquisite lines.

Hokusai’s series depicting Mount Fuji is widely considered to be the pinnacle of his career. This beautiful boxed accordion- fold edition comprises the full set of forty-six prints (the original thirty-six and ten more that were completed later) and features a luxurious silken binding along with a separate explanatory booklet. The book and booklet are packaged in an elegant slipcase. Devoted entirely to landscapes, Hokusai’s series shows Mount Fuji from various viewpoints, framed in different ways. An indefatigable traveler who was passionate about nature, Hokusai explored every vantage point and season at the volcano. He presented it both as a solitary and majestic snow-capped peak and as a smaller object on a distant horizon. Hokusai also portrayed the mountain as an element in Japanese daily life and as an imposing force of nature that can be peaceful and beneficent, or ferocious and unforgiving. These impeccably reproduced prints invite readers to examine Hokusai’s virtuosic use of color and composition, his talent for contrasting perspectives, and his interest in the dueling roles of man and nature. An exquisite objet d’art, this volume is the perfect vehicle for appreciating Hokusai’s crowning achievement in all its lasting and subtle beauty.

About the Author:

Amelie Balcou is a French art historian specializing in East Asian art and Japanese woodblock prints.

Holbein at the Tudor Court focuses on the internationally significant collection of portraits by Hans Holbein the Younger in the Royal Collection.

This richly illustrated publication has essays on the artist, his sitters and on the history of his work in the Royal Collection.

Holbein at the Tudor Court focuses on the internationally significant collection of portraits by Hans Holbein the Younger in the Royal Collection. These portraits, in drawing, miniature and painting, date almost exclusively from Holbein's period as the pre-eminent artist at the court of Henry VIII.

This richly illustrated publication has essays on the artist, his sitters and on the history of his work in the Royal Collection, and a series of entries on individual works - looking at both on the work of art and on the identity of the sitter featured, and uses, where possible voices from the period (as found in letters, poems, administrative records and diplomatic accounts) to bring alive the world of the sixteenth-century English court.

About the Author:

Kate Heard is Senior Curator of Prints and Drawings, Royal Collection Trust. Her previous publications include George IV: Art and Spectacle (2019), The First Georgians: Art & Monarchy (2014) and High Spirits: The Comic Art of Thomas Rowlandson (2013).

This introduction to the work of the 16th-century master portraitist Hans Holbein the Younger reveals the impressive and surprising scope of his career

16th-century Europe was a time of unprecedented economic expansion, cross-cultural trade, religious upheaval, warring empires, and scientific advancement. With unfettered access to the court of Henry VIII, Hans Holbein had a front-row seat to the royal drama and intrigue, and his detailed, highly narrative portaits tell us much about aristocracy. This volume features dozens of full-page reproductions of Holbein's key works accompanied by extensive commentary that explores his masterful portraits of prominent European figures such as Thomas More, Erasmus, and Thomas Cromwell. It also reveals the artist's talent in other media, such as woodcuts, frescoes, jewelry, and metalwork. Reproductions of these items, as well as Holbein's exquisite, palm-sized miniatures and his highly detailed studies in pencil, chalk, and ink illuminate an artist of unparalleled versatility and impressive commercial acumen.

About the Author:

Florian Heine is an arts editor, photographer, and author whose many books include 50 Contemporary Photographers You Should Know, Buildings that Revolutionized Architecture, Photography: The Groundbreaking Moments, and The Art of Illusion (all by Prestel).

Роздуми та практичні дії для дисципліни візуальної комунікації, що швидко розвивається.

Професійна сфера комунікаційного дизайну зазнає радикальних змін: надмірний потік інформації, штучний інтелект, соціальні медіа, легкодоступні графічні інструменти, ефективність і тиск на витрати – усе це тисне на комунікаційних дизайнерів, у результаті чого вони майже не мають часу думати про власні дії. Але більше, ніж будь-коли раніше, обставини вимагають широкої освіти та вимагають від нас мислити за межами нашої власної професії.

Цей посібник відповідає поточній ситуації, щоб узгодити суспільну значимість дисципліни з професійною практикою. На прикладах і реалізованих пропозиціях автори з’ясували, що дійсно важливо у візуальній комунікації сьогодні. Вони описують взаємозв’язок широкого спектру сфер разом із їхніми далекосяжними наслідками та детально розглядають поточні виклики. Крім того, вони дуже детально вивчають критерії гарного дизайну. Тема, яка проходить через всю книгу, така: комунікаційний дизайн завжди є результатом мислення людей, які в ньому працюють. Вони вирішують, як їхні дії впливають на спілкування, які цінності воно передає та як ми відчуваємо навколишній світ.

_Аналіз стану професії
_Зображення того, що важливо у візуальній комунікації
_Роздуми про мислення та ставлення
_Наповнений ноу-хау, прикладами та імпульсами

____________

Комунікаційний дизайн зазнає радикальних змін: надлишок інформації, фейкові новини, боти, штучний інтелект, соціальні медіа, грубі графічні інструменти в Інтернеті, а також швидкість процесів і зростаючий тиск на ефективність у поєднанні з посиленням конкуренції в секторі дизайну та іноді нестабільними умовами праці. Усі ці фактори піддають тиску творчим працівникам, залишаючи їм мало часу для роздумів над власною роботою. Цей посібник реагує на поточну ситуацію, проливаючи нове світло на суспільну значимість дисципліни в контексті професійної практики.

Автори використовують свій великий досвід, практичні приклади роботи та дієві пропозиції, щоб визначити, що дійсно важливо у візуальній комунікації. Вони описують далекосяжний взаємозв'язок дизайну з широким колом проблем і інтенсивно займаються поточними проблемами. Основний лейтмотив полягає в тому, що комунікаційний дизайн завжди є результатом ставлення його героїв – цей збірник пояснює, як їхні дії впливають на комунікацію, які цінності передаються та як у результаті виглядає наш візуальний світ.

Про авторів:

Улісс Фолькер спочатку навчався на матроса, закінчив навчання на столяра та працював за цими професіями, перш ніж розпочати навчання комунікаційному дизайну. Після роботи арт-директором Фолькер створив власну дизайн-студію. У той же час він викладав книгодрукування і був призначений в Університет прикладних наук Майнца в 2000 році, де викладав до свого виходу на пенсію в 2019 році.
Комунікаційний дизайнер Michael Schmitz працював у Designlabor Gutenberg у Майнці протягом кількох років під час навчання та після нього. З 2017 року керує власною студією в Кельні.

Take the leap and turn your passion for creating anime-inspired art into a successful career with this guide to drawing and painting, promoting, and selling your work. How can you develop an individual style? What is your brand? Who is your audience and how will you engage with them? You will find the answers in this book, as leading artists share how they planned, built, and now manage their own anime-style art careers.

_In career case studies, five successful artists talk about their journey from those first enthusiastic doodles to the hundreds of thousands of Instagram followers captivated by their work, sharing detailed career timelines and hard-won advice for treading the same path yourself.
_Be introduced to the business of anime – the genre landscape, audience breakdown, and how to grow your audience online, plus insights into education, training, and working within the industry.
_Receive expert advice on developing your style, helping you achieve that often-elusive unique take on anime-inspired artwork, then building your brand and online portfolio.
_Delve into specially commissioned step-by-step tutorials by highly respected anime and manga artists, helping you fine-tune your technique and hone your own personal style.
_On stunning gallery pages, enjoy seminal creations that marked pivotal moments in the contributing artists’ careers and accelerated their success.

Contents:

Foreword - Djamila Knopf
Introduction - Anny "Yoai"

The business of anime - Anny "Yoai"
Genre landscape
Audience breakdown
Reaching & growing your audience online
Education & training
Working in the industry

Developing your style - Anny "Yoai"
Finding your individual style
Building your brand
Building your portfolio

Career focus - Meyoco, Carles Dalmau, Lord Gris, Miyuli, Simone Ferriero "SimzArt"
Glossary

Обов'язковий бізнес-посібник для всіх художників, написаний провідним спеціалістом світового арт-ринку

Остання книга автора бестселерів Магнуса Реша, написана для митців різного рівня, віку та способів, досліджує, як митці можуть зробити кар’єру в улюбленій сфері. Він відповідає на найважливіші питання, зокрема: Як знайти представлення галереї? Як написати заяву виконавця? Як я маю оцінити свої твори мистецтва? І яка найкраща стратегія для Instagram? Тематичні дослідження взяті з інтерв’ю з провідними експертами та практиками, зокрема художниками, галеристами та кураторами. Це безцінний ресурс, який пояснює основні бізнес-принципи художника та показує, як досягти успіху на арт-ринку.

Цей обов’язковий посібник містить бізнес-поради від провідних експертів світу мистецтва, таких як Ганс Ульріх Обріст, Джефрі Дейч, Саймон де П’юрі, Мера та Дон Рубелл, містер Брейнвош, Оскар Мурільо, Шон Скаллі, Пітер Галлі, Кенні Шарф, Люсьєн Сміт, Ліза Шифф, Джуліан Шнабель, Джорджина Адам, Кетрін Бернхардт, Ширін Нешат, Лорі Сіммонс, Джордан Вулфсон, Джітіш Каллат, Чжан Хуан, Рашид Джонсон, Мерилін Мінтер, Реймонд Петтібон та багато інших.

Про автора:

Магнус Реш – економіст арт-ринку, серійний підприємець і автор бестселерів. Магнус – професор економіки мистецтва, читає лекції в Єльському університеті. Має ступінь доктора філософії. вчився в Гарварді, LSE та Університеті Санкт-Галлена. Його кар’єра була описана в тематичному дослідженні Гарвардської школи бізнесу та в різних статтях у New York Times, Wall Street Journal, Vanity Fair і Financial Times.

You must read this book before buying any artwork – written by the world’s leading art-market economist

Navigating the world of collecting can be a tricky process, especially for one just starting out in the art market. The world’s leading art market expert Magnus Resch explains the core principles of the art market and reveals the secrets of how to build and grow an art collection.

He answers questions such as: 
• What art should I invest in? 
• Where do I start? 
• Which gallery should I visit? 
• How do I get VIP tickets for Art Basel? 
• Where's the best place to sell my art?
• Is this price fair? 

This book is a comprehensive guide for anyone interested in collecting art, novice or expert. Readers will learn: 
• How the art market really works; 
• How to navigate the art world;
• How to start and develop a sustainable collection strategy, for every budget. 

Featured alongside Magnus’s advice for collecting are quotes and case studies from esteemed art world professionals, including mega collectors Shelley and Philip Aarons, Beth Rudin DeWoody, Jorge M. Pérez, Howard E. Rachofsky, and Komal Shah; museum directors Adam Weinberg and Heidi Zuckerman; art fair founder Touria El Glaoui; mega art dealers Marc Glimcher, Adam Lindemann, Jeffrey Deitch, and Simon de Pury; leading art curator Hans Ulrich Obrist; superstar art advisor Amy Cappellazzo; and artist Julian Schnabel. The book also features a foreword written by leading art collector Pamela Joyner.

No-nonsense, clear prose makes this the perfect primer for anyone who is interested in collecting art. This book is for: 
• Art lovers who want to buy their first pieces; 
• Collectors who want to understand more about investing in art; 
• Advisors and gallerists who want to refresh their knowledge. 

This book, with words of advice from the most accomplished experts in the field, is like carrying an art advisor in your pocket.

About the Authors:

Magnus Resch is the world’s leading art-market economist, serial entrepreneur, and best-selling book author. He teaches art management at Yale University, previously at Columbia University. In 2016, he launched the Magnus app, which works like Shazam for art. Magnus holds a PhD in economics and has written several bestsellers on the art market. His career has been portrayed in a Harvard Business School case study and in various articles.

Pamela J. Joyner is an American businesswoman and art collector, and has been called an ‘activist collector’ by ArtReview for her focus on African-American art from the 1940s onwards.

Whatever mood you're striking or scene you're setting, you need the drawing skills to render it just right.

Drawing Action Scenes and Characters is most suited to digital artists, but the tips and techniques in this book are applicable to illustrators of all schools and persuasions. No matter where you're at in your development as a manga master, this companion volume helps bring your skills to the next level. Follow along through the forty mini-lessons, created and guided by experts tapping into years of experience in the Japanese animation and entertainment industries. Open new pathways to your visual storytelling possibilities as your characters find themselves in increasingly complex and compellingly rendered scenarios.

Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and caution on common missteps to avoid.

Other books in the series include How to Create Manga: Drawing the Human Body, How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories.

About the Author:

Shikata Shiyomi is based in Hiroshima, Japan, where he is an illustrator and instructor of comic illustrations at Anabuki Design College and Sogo Gakuen Human Academy. Shiyomi's works include "Shinkenzemi" (Benesse Corporation), "Books 3 and 4 that make music more fond" (Gakken Plus), "Tottori Arisaru" (TO Books), "Holy Dungeon" ("Live A Live" collaboration-Square Enix) and Uranus drawing. He has been involved in a wide range of activities and touches, such as drawing more than 30,000 portraits of rice paddies in Miyajima for the past 10 years.

Fashion meets form in this essential guide to dressing up your drawings. Drape your manga creations in the wardrobe of your dreams, while learning techniques and tips used by professional illustrators to realistically render clothing and accessories of all types-from t-shirts, sweaters and skirts to belts, shoes and bags.

How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories is the fashion bible every manga artist needs. Combining more than 900 drawings and the skills of twelve accomplished illustrators, this book covers a broad range of fashions. Detailed, in-depth instructions show you how to realistically render not just the garments themselves, but the folds, creases and wrinkles that give them a sense of accuracy and movement. 

Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and common missteps to avoid.

Other books in the series include How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing the Human Body.

About the Author:

The diverse and multitalented artists of Studio Hard Deluxe are among Japan's leading creators and practitioners of science fiction and fantasy movies, animation, special effects, retro culture, manga and illustration, cosplay, photography and other visual arts. The studio formerly worked on over 2,000 gaming and game-strategy books as well as the Yu-Gi-Oh-Ku card game and is currently developing media design for books, magazines and videos.