Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (400 - 75000 грн)

Цена
грн ok

Мистецтво

Мистецтво

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
ID: 12160
Видавництво: PIE Books

Легендарні шедеври Хокусая - п'ятнадцять томів в одній товстій книзі.

Манга Хокусая — один із шедеврів Кацусіки Хокусая (1760-1849), майстра мистецтва укійо-е, що зображує життя звичайних людей, тварин, рослин, ландшафтів і людських фігур, історичне та надприродне, навіть демонів і монстрів, ніби це візуальна енциклопедія, що налічує п’ятнадцять томів.

Манга Хокусай виявилася дуже популярною серед усіх класів людей, від феодалів до широкого загалу, і стала тривалим бестселером у період Едо.

У цій книзі вибрано фрагменти з кожного тому та зібрано їх в одну чарівну книгу.

Оригінальний шедевр поширився по всій Японії та потрапив до Європи в середині дев'ятнадцятого століття, де справив яскравий вплив на художників, зокрема імпресіоністів Мане, Моне, Дега та інших. Художній рух «Japonisme» почався частково завдяки його впливу.

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Hokusai
ID: 12392
Видавництво: Thames & Hudson

Стильний тритомний коробковий набір відомих малюнків манги Кацусіки Хокусая, які вважаються попередниками сучасної манги

У 1814 році видатний японський художник і гравер Кацусіка Хокусай (1760–1849) опублікував перший том довідника своїх ескізів: Хокусай Манга. Спочатку створений як довідник для наслідування його студентам, він перевершив усі очікування та став бестселером, який згодом розширився до 15 томів і понад 4000 зображень.

Це тритомне видання є великою добіркою ескізів Хокусая, які представляють усі теми, мотиви та техніки, які зустрічаються в його мистецтві. Хоча карикатури, сатиричні малюнки та багатопанельні ілюстрації не ґрунтуються на триваючій розповіді, вони однозначно можуть розглядатися як попередники манги, як її розуміють сьогодні.

Том 1 досліджує життя Едо, повсякденний світ міста, яке згодом стане Токіо, де люди з усіх верств суспільства працюють і розважаються. Том 2 присвячений чудесам природи, включаючи тварин, птахів і риб, а також пейзажі, погоду та сцени природної краси. Нарешті, том 3, «Польоти фантазії», наповнений міфічними створіннями, надприродними істотами та всілякими дивними та чудовими образами з уяви майстра. Ця колекція зачаровувала й надихала митців і шанувальників мистецтва протягом двох століть і тепер дозріла для повторного відкриття.

Список вмісту:

Том 1: Життя та звичаї того часу • Том 2: Каталог усієї Землі Том 3: Вигадливе, міфічне та надприродне

Про автора:

Кацусіка Хокусай (1760–1849) — японський художник, художник укійо-е та гравер періоду Едо. Хокусай, який народився в Едо (нині Токіо), найбільше відомий як автор серії гравюр «Тридцять шість видів гори Фудзі», яка включає культову картину «Велика хвиля біля Канагави».

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Courtney Watson McCarthy
ID: 11739
Видавництво: Thames & Hudson

Унікальна книга спливаючих вікон за мотивами робіт японського художника Хокусая

Хокусай (1760–1849) був надзвичайно плідним японським майстром-художником і гравером жанру укійо-е («картини плавучого світу»). Через понад 150 років після його смерті його спадщина залишається такою ж важливою, як і спадщина будь-якого західного художника. Його роботи надихнули низку великих художників, включаючи Ван Гога, Ренуара, Моне, Гогена, Мане, Дега та Клімта, а також таких майстрів та архітекторів, як Френк Ллойд Райт.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Matthi Forrer
ID: 15521
Видавництво: Prestel

Ідеальна для демонстрації або пильного спостереження, ця бездоганно виконана колекція деяких найвідоміших гравюр Хокусая підкреслює вишукані лінії та ніжні відтінки, які століттями захоплювали глядачів.

За життя Хокусай був одним із найшанованіших художників, що працювали в школі живопису та гравюри укійо-е. Ця книга зібрала найкращі зразки захопливих гравюр Хокусая, включаючи його культову «Велику хвилю біля Канагави», краєвиди гори Фудзі, пейзажі, побутові сцени та ретельно відтворену флору та фауну.

Вступ Матті Форрера пропонує коротку біографію Хокусая та коментарі щодо його практики та впливу.

Кожен повнокольоровий плакат супроводжується змістовним підписом, який дає уявлення про значення та визначні характеристики твору. Надруковані на щільному крейдованому папері, ці знімні плакати підходять для обрамлення, але також разом створюють тривале та яскраве знайомство з надзвичайними досягненнями Хокусая.

________

Погортати книгу Hokusai Posters

Ціна: 1350 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Henri-Alexis Baatsch
ID: 18400
Видавництво: Thames & Hudson

Розкішне, великоформатне видання цього чудово ілюстрованого вступу до Кацусіки Хокусая, найпродуктивнішого художника японського періоду Едо та майстра укійо-е – «образів ширяючого світу»

Хокусай: блакитна хвиля з піною, що піднімається над горою Фудзі; знаменитий вулкан, ідеалізований і переосмислений художником у кожному нюансі погляду, сезону та картини; надзвичайні мости, водоспади Японії, викривлення, костюми, жести – саме дихання чоловіків, жінок, селян, городян, воїнів, ремісників, коней, що стрибають, птахів, комах, риб, майже живе на землі, на якій вони намальовані – незліченні творчі малюнки або жваві ескізи, зроблені на місці для манги, записів Хокусая про форми та форми, взяті з життя або уявлені з часом. Маючи понад 30 000 малюнків і картин, Хокусай (1760–1849) був найпліднішим, різноманітним і, безперечно, найкреативнішим художником старої Японії. Універсальний геній у всьому, що становило малюнок і живопис свого часу, він практикував усі жанри укійо-е, ці «образи ширяючого світу», як любили описувати свої задоволення та повсякденне життя його сучасники.

Ця книга простежує кар’єру цієї дитини з робітничого району старого Токіо, тоді відомого як Едо, згадуючи особливу атмосферу цього великого міста та японського життя, коли Японія – закрита для іноземців – у вакуумі розвинула надзвичайно оригінальну культуру. Хокусай став одним із великих майстрів гравюри на дереві, цей «дичавілий пензель», як він сам себе називав, був заново відкритий імпресіоністами та естетами наприкінці 19 століття. Він залишається однією з найбільших і – завдяки своїй особистості – однією з найпривабливіших постатей світового мистецтва.

Про автора:

Анрі-Алексіс Баатш — письменник і перекладач, який жив у Токіо в 1981 році та знову з 1984 по 1986 роки, протягом якого він написав есе про Хокусая, переглянуте для цієї книги. Він є автором кількох п’єс і численних книг, зокрема Henri Michaux: Painter and Poetry and Questions of Style.

Ціна: 6000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Timothy Clark, Roger Keyes
ID: 15221
Видавництво: Thames & Hudson

Велика публікація про чудову пізню творчість Хокусая, яка супроводжує важливу ретроспективу в Британському музеї

Хокусай створював піднесені твори протягом останніх тридцяти років свого життя, аж до своєї смерті у віці дев'яноста років. Публікації досі представляли його довгу кар’єру як хронологічну послідовність. У цій книзі використано свіжий підхід, заснований на інноваційній науковості: тематичні групи творів пов’язані з головними духовними та мистецькими пошуками життя Хокусая.

Особисті переконання Хокусая вивчаються тут за допомогою великих картин пензля, малюнків, відбитків на дереві та ілюстрованих книг. У книзі належна увага приділяється внеску доньки Хокусая Ейджо (Оі), яка сама по собі є видатною художницею. Хокусай постійно досліджував мінливість і деталі природних явищ у своєму мистецтві. Його пізні предмети та стилі базувалися на майстерності еклектичних японських, китайських та європейських технік та енциклопедичному знанні природи, міфів та історії. Гора Фудзі була найважливішою моделлю для Хокусая в його пошуках безсмертя. Ця колекція робіт Хокусая спирається на найкращі твори Японії та в усьому світі, що робить її найважливішою публікацією про Хокусая за останні роки та унікально цінним оглядом пізньої кар’єри художника.

Про авторів:

Тімоті Кларк – керівник японського відділу Азійського відділу Британського музею.
Роджер Кіз є провідним ученим Хокусая.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Timothy Clark, Roger Keyes
ID: 19008
Видавництво: Thames & Hudson

Важлива публікація про визначну пізню творчість Хокусая, спочатку опублікована як супровід до відомої ретроспективи в Британському музеї, а тепер доступна у компактному виданні.

Хокусай створював піднесені твори протягом останніх тридцяти років свого життя, аж до своєї смерті у віці дев'яноста років. Публікації досі представляли його довгу кар’єру як хронологічну послідовність. У цій книзі використано свіжий підхід, заснований на інноваційній науковості: тематичні групи творів пов’язані з головними духовними та мистецькими пошуками життя Хокусая.

Особисті переконання Хокусая вивчаються тут за допомогою великих картин пензля, малюнків, відбитків на дереві та ілюстрованих книг. У книзі належна увага приділяється внеску доньки Хокусая Ейджо (Оі), яка сама по собі є видатною художницею. Хокусай постійно досліджував мінливість і деталі природних явищ у своєму мистецтві. Його пізні предмети та стилі базувалися на майстерності еклектичних японських, китайських та європейських технік та енциклопедичному знанні природи, міфів та історії. Гора Фудзі була найважливішою моделлю для Хокусая в його пошуках безсмертя. Ця колекція робіт Хокусая спирається на найкращі твори Японії та в усьому світі, що робить її найважливішою публікацією про Хокусая за останні роки та унікально цінним оглядом пізньої кар’єри художника.

Про авторів:

Тімоті Кларк – керівник японського відділу Азійського відділу Британського музею.
Роджер Кіз є провідним ученим Хокусая.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Timothy Clark
ID: 14468
Видавництво: British Museum Press

Супровідне видання у твердій обкладинці до виставки Британського музею Hokusai: The Great Picture Book of Everything.

Ця знакова публікація документує нове важливе відкриття понад 100 малюнків видатного японського художника Кацусіки Хокусая. Придбані Британським музеєм у 2020 році, ці раніше не опубліковані малюнки були забуті понад 70 років. Усі 103 вишукані малюнки вперше відтворено в повному розмірі.

Кацусіка Хокусай (1760-1849) багато хто вважає найбільшим художником Японії. За свою сімдесятирічну кар'єру він створив значну творчість — близько 3000 кольорових відбитків, ілюстрації до понад 200 книг, сотні малюнків і понад 1000 картин.

Ця захоплююча колекція з понад 103 вишуканих невеликих малюнків була створена для неопублікованої книги під назвою «Велика книжка з малюнками про все» — із різноманітними сюжетами від зображень релігійних, міфологічних, історичних і літературних персонажів до тварин, птахів, квітів та інших природних явищ, а також пейзажів. У них переважають сюжети, що стосуються стародавнього Китаю та Індії, а також Південно-Східної та Центральної Азії. Багато предметів, знайдених у колекції, не зустрічаються в попередніх роботах Хокусая, включаючи захоплюючі уявлення про походження людської культури в стародавньому Китаї.

Ця чудово оформлена книга базується на останніх дослідженнях, ілюструє повний набір малюнків, опублікованих уперше.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Amelie Balcou
ID: 18480
Видавництво: Prestel

Улюблена серія гравюр Хокусая на дереві тепер доступна у приголомшливому новому форматі, який шанує японську традицію книгознавства та підкреслює сяючі кольори та вишукані лінії художника.

Серія Хокусая, що зображує гору Фудзі, вважається вершиною його кар'єри. Це чудове видання у коробці, складене як акордеон, містить повний комплект із сорока шести гравюр (оригінальні тридцять шість та ще десять, які були завершені пізніше) та має розкішну шовкову палітурку разом з окремою пояснювальною брошурою. Книга та брошура упаковані в елегантний футляр. Серія Хокусая, повністю присвячена пейзажам, показує гору Фудзі з різних точок зору, оформлену по-різному. Невтомний мандрівник, захоплений природою, Хокусай досліджував кожну точку огляду та кожну пору року на вулкані. Він зображував її як самотню та величну засніжену вершину, так і як менший об'єкт на далекому горизонті. Хокусай також зображував гору як елемент повсякденного життя японців та як вражаючу силу природи, яка може бути мирною та благодійною, або лютою та невблаганною. Ці бездоганно відтворені гравюри запрошують читачів дослідити віртуозне використання Хокусаєм кольору та композиції, його талант до контрасту перспектив та його інтерес до дуелі ролей людини та природи. Вишуканий об'єкт мистецтва, цей том є ідеальним засобом для оцінки головного досягнення Хокусая у всій його тривалій та витонченій красі.

Про автора:

Амелі Бальку — французький історик мистецтва, що спеціалізується на східноазійському мистецтві та японських гравюрах на дереві.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Kate Heard
ID: 17353
Видавництво: Royal Collection

Гольбейн при дворі Тюдорів зосереджується на всесвітньо значущій колекції портретів Ганса Гольбейна Молодшого в Королівській колекції.

Це багато ілюстроване видання містить нариси про художника, його наглядачів та історію його роботи в Королівській колекції.

Гольбейн при дворі Тюдорів зосереджується на всесвітньо значущій колекції портретів Ганса Гольбейна Молодшого в Королівській колекції. Ці портрети, малюнки, мініатюри та живопис, датуються майже виключно періодом Гольбейна як видатного художника при дворі Генріха VIII.

Це багато ілюстроване видання містить нариси про художника, його опікунів та історію його роботи в Королівській колекції, а також серію записів про окремі твори – розглядаючи як витвір мистецтва, так і особу представленого наглядача, і використовує, де це можливо, голоси того періоду (як це можна знайти в листах, віршах, адміністративних записах і дипломатичних рахунках), щоб оживити світ англійського двору шістнадцятого століття.

Про автора:

Кейт Херд є старшим куратором гравюр і малюнків Royal Collection Trust. Її попередні публікації включають «Георг IV: Мистецтво та видовище» (2019), «Перші георгіанці: Мистецтво та монархія» (2014) та «Високий дух: Комічне мистецтво Томаса Роулендсона» (2013).

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Florian Heine
ID: 16682
Видавництво: Prestel

Цей вступ до творчості майстра-портретиста 16-го століття Ганса Гольбейна Молодшого розкриває вражаючий і дивовижний розмах його творчості

Європа 16-го століття була часом безпрецедентного економічного зростання, міжкультурної торгівлі, релігійних потрясінь, воюючих імперій і наукового прогресу. Маючи безперешкодний доступ до двору Генріха VIII, Ганс Гольбейн мав місце в першому ряду королівської драми та інтриг, а його детальні, надзвичайно оповідні портрети розповідають нам багато про аристократію. Цей том містить десятки повносторінкових репродукцій ключових творів Гольбейна, які супроводжуються обширними коментарями, які досліджують його майстерні портрети видатних європейських діячів, таких як Томас Мор, Еразм і Томас Кромвель. Це також розкриває талант художника в інших засобах, таких як гравюри на дереві, фрески, ювелірні вироби та вироби з металу. Репродукції цих предметів, а також вишукані мініатюри Гольбейна розміром із долоню та його дуже детальні дослідження олівцем, крейдою та чорнилом висвітлюють художника неперевершеної багатогранності та вражаючої комерційної хватки.

Про автора:

Флоріан Гейне — художній редактор, фотограф і автор, чиї численні книги включають 50 Contemporary Photographers You Should Know, Buildings that Revolutionized Architecture, Photography: The Groundbreaking Moments, та The Art of Illusion (усі автори Престеля).

Ціна: 700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
ID: 17916
Видавництво: 3DTotal Publishing

Take the leap and turn your passion for creating anime-inspired art into a successful career with this guide to drawing and painting, promoting, and selling your work. How can you develop an individual style? What is your brand? Who is your audience and how will you engage with them? You will find the answers in this book, as leading artists share how they planned, built, and now manage their own anime-style art careers.

_In career case studies, five successful artists talk about their journey from those first enthusiastic doodles to the hundreds of thousands of Instagram followers captivated by their work, sharing detailed career timelines and hard-won advice for treading the same path yourself.
_Be introduced to the business of anime – the genre landscape, audience breakdown, and how to grow your audience online, plus insights into education, training, and working within the industry.
_Receive expert advice on developing your style, helping you achieve that often-elusive unique take on anime-inspired artwork, then building your brand and online portfolio.
_Delve into specially commissioned step-by-step tutorials by highly respected anime and manga artists, helping you fine-tune your technique and hone your own personal style.
_On stunning gallery pages, enjoy seminal creations that marked pivotal moments in the contributing artists’ careers and accelerated their success.

Contents:

Foreword - Djamila Knopf
Introduction - Anny "Yoai"

The business of anime - Anny "Yoai"
Genre landscape
Audience breakdown
Reaching & growing your audience online
Education & training
Working in the industry

Developing your style Anny "Yoai"
Finding your individual style
Building your brand
Building your portfolio

Career focus - Meyoco, Carles Dalmau, Lord Gris, Miyuli, Simone Ferriero "SimzArt"
Glossary

 

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Magnus Resch, with an introduction by Pamela J. Joyner
ID: 17665
Видавництво: Phaidon

You must read this book before buying any artwork – written by the world’s leading art-market economist

Navigating the world of collecting can be a tricky process, especially for one just starting out in the art market. The world’s leading art market expert Magnus Resch explains the core principles of the art market and reveals the secrets of how to build and grow an art collection.

He answers questions such as: 
• What art should I invest in? 
• Where do I start? 
• Which gallery should I visit? 
• How do I get VIP tickets for Art Basel? 
• Where's the best place to sell my art?
• Is this price fair? 

This book is a comprehensive guide for anyone interested in collecting art, novice or expert. Readers will learn: 
• How the art market really works; 
• How to navigate the art world;
• How to start and develop a sustainable collection strategy, for every budget. 

Featured alongside Magnus’s advice for collecting are quotes and case studies from esteemed art world professionals, including mega collectors Shelley and Philip Aarons, Beth Rudin DeWoody, Jorge M. Pérez, Howard E. Rachofsky, and Komal Shah; museum directors Adam Weinberg and Heidi Zuckerman; art fair founder Touria El Glaoui; mega art dealers Marc Glimcher, Adam Lindemann, Jeffrey Deitch, and Simon de Pury; leading art curator Hans Ulrich Obrist; superstar art advisor Amy Cappellazzo; and artist Julian Schnabel. The book also features a foreword written by leading art collector Pamela Joyner.

No-nonsense, clear prose makes this the perfect primer for anyone who is interested in collecting art. This book is for: 
• Art lovers who want to buy their first pieces; 
• Collectors who want to understand more about investing in art; 
• Advisors and gallerists who want to refresh their knowledge. 

This book, with words of advice from the most accomplished experts in the field, is like carrying an art advisor in your pocket.

About the Authors:

Magnus Resch is the world’s leading art-market economist, serial entrepreneur, and best-selling book author. He teaches art management at Yale University, previously at Columbia University. In 2016, he launched the Magnus app, which works like Shazam for art. Magnus holds a PhD in economics and has written several bestsellers on the art market. His career has been portrayed in a Harvard Business School case study and in various articles.

Pamela J. Joyner is an American businesswoman and art collector, and has been called an ‘activist collector’ by ArtReview for her focus on African-American art from the 1940s onwards.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Shikata Shiyomi
ID: 14639
Видавництво: Tuttle

Whatever mood you're striking or scene you're setting, you need the drawing skills to render it just right.

Drawing Action Scenes and Characters is most suited to digital artists, but the tips and techniques in this book are applicable to illustrators of all schools and persuasions. No matter where you're at in your development as a manga master, this companion volume helps bring your skills to the next level. Follow along through the forty mini-lessons, created and guided by experts tapping into years of experience in the Japanese animation and entertainment industries. Open new pathways to your visual storytelling possibilities as your characters find themselves in increasingly complex and compellingly rendered scenarios.

Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and caution on common missteps to avoid.

Other books in the series include How to Create Manga: Drawing the Human Body, How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories.

About the Author:

Shikata Shiyomi is based in Hiroshima, Japan, where he is an illustrator and instructor of comic illustrations at Anabuki Design College and Sogo Gakuen Human Academy. Shiyomi's works include "Shinkenzemi" (Benesse Corporation), "Books 3 and 4 that make music more fond" (Gakken Plus), "Tottori Arisaru" (TO Books), "Holy Dungeon" ("Live A Live" collaboration-Square Enix) and Uranus drawing. He has been involved in a wide range of activities and touches, such as drawing more than 30,000 portraits of rice paddies in Miyajima for the past 10 years.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Studio Hard Deluxe Inc.
ID: 14640
Видавництво: Tuttle

Fashion meets form in this essential guide to dressing up your drawings. Drape your manga creations in the wardrobe of your dreams, while learning techniques and tips used by professional illustrators to realistically render clothing and accessories of all types-from t-shirts, sweaters and skirts to belts, shoes and bags.

How to Create Manga: Drawing Clothing and Accessories is the fashion bible every manga artist needs. Combining more than 900 drawings and the skills of twelve accomplished illustrators, this book covers a broad range of fashions. Detailed, in-depth instructions show you how to realistically render not just the garments themselves, but the folds, creases and wrinkles that give them a sense of accuracy and movement. 

Tuttle's How to Create Manga series guides users through the process of reaching a professional-looking final drawing through actual sketch progressions, practical tips and common missteps to avoid.

Other books in the series include How to Create Manga: Drawing Facial Expressions and How to Create Manga: Drawing the Human Body.

About the Author:

The diverse and multitalented artists of Studio Hard Deluxe are among Japan's leading creators and practitioners of science fiction and fantasy movies, animation, special effects, retro culture, manga and illustration, cosplay, photography and other visual arts. The studio formerly worked on over 2,000 gaming and game-strategy books as well as the Yu-Gi-Oh-Ku card game and is currently developing media design for books, magazines and videos.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я