Мистецтво

From such cult hits as Raising Arizona (1987) and The Big Lebowski (1998) to major critical darlings Fargo (1996), No Country for Old Men (2007), and Inside Llewyn Davis (2013), Ethan and Joel Coen have cultivated a bleakly comical, instantly recognizable voice in modern American cinema. In The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together, film critic Adam Nayman carefully sifts through their complex cinematic universe in an effort to plot, as he puts it, “some Grand Unified Theory of Coen-ness.” The book combines critical text — biography, close film analysis, and enlightening interviews with key Coen collaborators — with a visual aesthetic that honors the Coens’ singular mix of darkness and levity. Featuring film stills, beautiful and evocative illustrations, punchy infographics, and hard insight, this book will be the definitive exploration of the Coen brothers’ oeuvre.

About the Author:

Adam Nayman is a contributing editor for Cinema Scope and writes on film for The Ringer, Sight and Sound, Reverse Shot, and Little White Lies. He has written books on Showgirls and the films of Ben Wheatley, and lectures on cinema and journalism at the University of Toronto and Ryerson University.

___________

Пролистать книгу The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together на Google Books

Celebrates the most remarkable assemblage of jewellery in the world still used in royal ceremony in a tradition going back over a millennium

This sumptuous volume, which includes a complete inventory of every item of the Crown Jewels in the Tower of London, captures the magnificence of a collection of symbolic objects steeped in English history that is still in use today. For anyone with either a professional or a personal interest in jewellery and history, The Crown Jewels will be a delight.

The Crown Jewels tells the history of the spectacular, priceless objects now in the Tower of London. Their story is that of the English monarchy itself – from the 12th-century spoon used for the anointing at the coronation to the platinum crown created for Queen Elizabeth The Queen Mother in 1937, set with the Koh-i-nûr diamond.

Published in association with the Royal Collection and Historic Royal Palaces, the book features specially commissioned new photography, including many detailed shots, allowing individual pieces, the famous gems and carefully selected groups of objects to be viewed as never before.

The text, recounts the development of the collection in the medieval period, the dramatic sale and melting down of almost every piece after the execution of Charles I in 1649 and the remaking of the Crown Jewels for Charles II in 1660. Since then the collection has been augmented with pieces that reflect key moments in English history, such as the regalia created for the only joint monarchs, William III and Mary II, in 1689, and the crown made for King George V’s inauguration as Emperor of India in 1911.

Contents List:

1. Origins; 2. The Age of Magnificence; 3. Meltdown; 4. Monarchy Remade; 5. Splendours of the Table; 6. Crowns for Queens; 7. Fathers and Sons; 8. Economy and Empire; 9. The New Ceremonialism; 10.The Modern Age; Glossary; Bibliography;

About the Author:

Anna Keay is Curatorial Director of English Heritage, and was formerly Assistant Curator of Historic Royal Palaces. She has provided historical commentary for broadcasts on royal events such as HM The Queen’s Golden Jubilee and the State Opening of Parliament.

Оновлене видання цього важливого практичного посібника для всіх, хто займається або вивчає динамічну сферу кураторства.

Від презентації ваших ідей та написання запитів на позику експонатів до роботи з художниками, кредиторами та арт-менеджерами, написання інтерпретаційних матеріалів, встановлення та просування вашої виставки; The Curator's Handbook — це найчіткіший та найповніший посібник з мистецтва та практики кураторства.

Вступ окреслює історію кураторства від його зародження у 17 столітті до різноманітних ролей куратора сьогодні: законодавець стилю, хранитель, інтерпретатор, викладач, фасилітатор, організатор. Потім Адріан Джордж проведе читача через тринадцять розділів через процес кураторства виставки. Кожен крок описано цінними деталями та зрозумілою, інформативною мовою цим досвідченим куратором, чий текст визначає ключі до успіху (а також підводні камені, яких слід уникати).

Завдяки порадам та рекомендаціям від відомого міжнародного складу директорів музеїв та кураторів, включаючи Даніеля Бірнбаума, Аріка Чена, Елізабет Енн МакГрегор, Ганса Ульріха Обріста, Дженніфер Рассел та Ніколаса Сероту, це нове видання, оновлене з урахуванням актуальних проблем у світі мистецтва та останніх рекомендованих передових практик, залишається важливим посібником для всіх студентів, фахівців музеїв та галерей, а також відомих або майбутніх кураторів.

Зміст:

Вступ • 1. Початок • 2. Від ідеї до реальності • 3. Презентація • 4. Бюджети та збір коштів • 5. Переговори • 6. Публікації та мерчандайзинг виставки • 7. Організація виставки • 8. Тижні до відкриття • 9. Інсталяція • 10. Дні до відкриття та день відкриття • 11. Відкриття та приватний перегляд для преси • 12. Під час та після виставки

Про автора:

Адріан Джордж — куратор, комісар, письменник та викладач з понад двадцятитрьома роками досвіду роботи в одних з найвпливовіших мистецьких установ світу, включаючи Новий музей у Нью-Йорку; Тейт Модерн; Тейт Ліверпуль та Колекцію мистецтв уряду Великої Британії. Наразі він є директором з програм, виставок та музейних послуг у Музеї мистецтва та науки у Сінгапурі.

The Cure “Stills” розповідають про зміни в житті одного з провідних британських рок-гуртів протягом пост-панку та нью-вейву кінця 70-х та 80-х років. Протягом майже 50 років існування гурту фронтмен і єдиний постійний учасник Роберт Сміт підтримував популярність гурту протягом усіх музичних епох, залишаючись вірним своєму індивідуальному стилю та неординарності.

У створенні різних втілень The Cure головну роль відіграв фотограф Пол Кокс, який вперше зустрів гурт на Top of the Pops у 1980 році. Встановивши творчі, продуктивні та довірливі стосунки з гуртом, Кокс створив The Cure у всій їхній красі. Ця книга, що містить понад 200 кольорових та 75 чорно-білих зображень із супровідними підписами, відібраними та написаними Коксом та Смітом, є прославленням основоположного гурту крізь об'єктив вправного фотографа.

Про автора:

Кар'єра Пола розпочалася наприкінці 1970-х років, спочатку з роботи в London Features International, де він фотографував гурти на концертах та різних місцях. Однією з них була студія BBC для Top of the Pops, де Пол вперше зустрівся з The Cure у 1980 році.

_Понад 200 кольорових та 75 чорно-білих знімків The Cure протягом десятиліть
_Супровідні підписи, написані фронтменом Робертом Смітом та фотографом Полом Коксом
_Передмова Роберта Сміта
_Приголомшливі зображення, відібрані з особистого архіву Кокса під наглядом Роберта Сміта
_Включено до списку «Книги року 2024» за версією Rough Trade

____________________

Погортати книгу  The Cure: Stills​  на сайтi видавництва.

Присвячена найважливішому святу Мексики, ця надзвичайна та вичерпна книга документує величезну креативність, що демонструється цим популярним щорічним святом.

Хоча й інші книги про День мертвих були, більшість з них давно не перевидаються та є надто академічними. Ця книга містить як винятковий «традиційний» матеріал про корінні народи, такий як яскраве народне мистецтво та ремесла, яскраві костюми та маски, особливі страви та напої, так і набагато більш незвичайний, сучасний підхід, який поєднує жваву музику та танці, барвисті паради, передове сучасне вуличне мистецтво та святкову атмосферу, що залучає всі органи чуття завдяки ручній роботі вівтарів, квітів, розписаних черепів, іграшок, картин, фресок та інших предметів мистецтва.

Книга, що містить сотні спеціально замовлених фотографій та об’ємні поглиблені дослідження, щедро ілюстрована та оформлена з естетикою, що спирається як на традиційний матеріал, так і на сучасний стиль вуличного мистецтва Мексики. Поєднуючи візуальні елементи, натхненні доіспанською спадщиною країни, європейськими впливами та сучасними тенденціями мистецтва, книга досліджує еволюцію Дня мертвих та особливу роль, яку він відіграє. Ця книга є найвизначнішим та автентичним джерелом інформації про все, що стосується Дня мертвих.

Про авторів:

Дебора Гольц та Хуан Карлос Мена створили визнані книги про мексиканську культуру та суспільство, зокрема Tacopedia, Pedro Friedeberg та нещодавно Avocadomania, переможниця премії Gourmand World Cookbook Award 2022 року.

The Day of the Dead is a comprehensive, visual compilation of all forms of artistic material celebrating the world-famous annual Mexican festival. According to Mexican tradition, one day in the year belongs exclusively to the dead, a day on which they are granted celestial permission to visit friends and relatives on earth. In modern Mexico, festivities for the dead are idiosyncratic. Blending pre-Christian and Christian elements, celebrations for All Saints' and All Souls are unique in the Catholic world. Mexicans are as tormented by the idea of mortality as other nations, yet they honour and receive the departed with good cheer, visual splendour and imagination. Families welcome the returning souls with flowers, incense, candles and special foods. This is not a sombre occasion, but a time of feasting and reunion.

This anthology considers how the Day of the Dead has been celebrated in visual art and culture, from the traditional and iconic illustrations of skulls and singing skeletons by seminal lithographer José Guadalupe Posada to the paper cuts of Aaron Velasco Pacheco and representations of the festival by Diego Rivera and Frida Kahlo and in the folk art of the Linares family.

Curated by Julian Rothenstein and written by Chloë Sayer, an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture, this is a must-have book for anyone interested in this extraordinary cultural event and its artistic representation.

"The Mexican...is familiar with death, jokes about it, caresses it, sleeps with it, celebrates it; it is one of his favourite toys and his most steadfast love." Octavio Paz, El laberinto de la soledad, (The Labyrinth of Solitude, 1961).

About the Author:

Chloë Sayer is an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture. Based in London, she is a Fellow of the Royal Anthropological Institute of Great Britain. She lectures extensively, leads cultural tours to Mexico and has made ethnographic collections in Mexico and Belize for the British Museum.

The definitive guide to the characters of the DC Multiverse and a vital addition to every comic book fan's bookshelf.

Iconic Super Heroes Batman, Superman, Wonder Woman, Aquaman, and The Flash have been transformed in recent years, along with many other DC characters. This new edition of the most comprehensive A-Z guide to DC's pantheon of Super Heroes and Super-Villains includes the latest earth-shaking developments in the DC Multiverse, with profiles of more than 1,200 characters.

Created in full collaboration with DC, the encyclopedia features characters and art from every key crossover event, including Dark Nights: Metal and its sequel Dark Nights: Death Metal.

With a foreword by DC legend Jim Lee, a brand-new cover design, and thrilling comic artwork, the fun and excitement of more than 80 years of comics history explodes off every page.

Experience the DC Multiverse like never before with The DC Comics Encyclopedia New Edition.

Copyright ©2021 DC Comics. All DC characters and elements © & ™ DC Comics. WB SHIELD: ™ & © Warner Bros. Entertainment Inc.

__________

Пролистать книгу The DC Comics Encyclopedia: New Edition на Google Books.

A compelling and authoritative overview of the drawings of Vincent van Gogh, one of the most celebrated and intriguing figures in the history of art.

Vincent van Gogh's (1853-1890) drawings are some of the most familiar and expressive in the history of art. Van Gogh believed that drawing was the 'root of everything', and this was reflected in his remarkable output of over 1,000 works during his short and tragic life; many of them personal, often lonely explorations of the emerging modern world.

This book is the first comprehensive account to celebrate the singularity of the artist's achievements in this field. Arranged broadly thematically, from drawings of potato harvesters to depictions of knotted poplars, pensive studies from life to a sketch of the famous Yellow House in Arles, eminent art historian and curator Christopher Lloyd encourages readers to consider the artist's drawings from a fresh viewpoint: documenting successes and failures, experiments, trials and disappointments. Primarily self-taught, Van Gogh's approach to drawing was instinctual, but he soon recognized the importance of mastering the grammar of art - anatomy, foreshortening, perspective - as well as materials and techniques, in order to express his emotional responses to a subject as vividly as possible. With examples from the artist's voluminous and emotionally charged family correspondence, sketchbooks, and comparative artworks by the Old Masters and contemporaries, this engaging study outlines why drawing is central to Van Gogh's oeuvre, and equal to the intensity and reputation of his paintings.

Featuring works from the Van Gogh Museum, Amsterdam and many other important collections in Europe and the US, this beautifully illustrated volume offers an extensive interpretation of the artist's drawings, beyond what has been published to date.

About the Author:

Christopher Lloyd is an art historian and curator. He was Surveyor of The Queen’s Pictures in the British Royal Collection from 1988 to 2005, and is the author of Edgar Degas: Drawings and Pastels (2014), Paul Cézanne: Drawings and Watercolours (2015), Impressionist and Post-Impressionist Drawings (2019) and Masterpieces: An Art Lover’s Guide to Great Britain and Ireland (2022), all published by Thames & Hudson. His many other publications include art monographs, official catalogues of museum collections and general surveys of the British Royal Collection.

Contents List

Preface
Brief Chronology of the Life of Vincent van Gogh
1. Setting Out
2. Figures
3. Compositional Drawings: Figures and Landscapes
4. Place
5. Landscape
6. Portraits
7. Repetitions
Epilogue

Від битви при Марафоні до Мінотавра, від Акрополя до Арістотеля, від Тесея до фіванської гегемонії, від рабства до Спарти, The Encyclopedia of Ancient Greece — це захопливий, повністю ілюстрований довідник, що охоплює як політичну історію, суспільство, війни, мистецтво, архітектуру, культуру, філософію та міфологію.

Охоплюючи заснування мінойської цивілізації на Криті в 3 тисячолітті до нашої ери, мікенську Грецію в 2 тисячолітті, грецькі темні віки та розквіт афінської цивілізації в 5 та 4 століттях до нашої ери, книга експертно досліджує широкий спектр аспектів цивілізації, які вважаються основою західної культури. Тисячі років потому ми можемо легко визначити вплив Стародавньої Греції на сучасну політику, суспільство та архітектуру, її міфічні історії досі переповідаються, а їхні закономірності можна помітити в сучасній літературі, телебаченні та кіно.

The Encyclopedia of Ancient Greece, що містить понад 400 кольорових фотографій та творів мистецтва, — це доступно написане дослідження, яке охоплює період від облогової війни до Сократа, від публічних жертвоприношень до публічних свят і Пелопоннеської війни.

Про автора:

Карлос Гомес — визнаний письменник і редактор, що спеціалізується на історії та працював над низкою книг про античний світ. Він багато років працював у видавничій справі та зараз перебуває на пенсії.

Рим, можливо, й занепав наприкінці V століття нашої ери, але понад 1500 років потому його слід у Європі та Середземномор'ї все ще очевидний. Однак величезна спадщина Риму простежується не лише в дорогах, акведуках та поселеннях. Або навіть у новіших будівлях – від епохи Відродження до наших днів – які були побудовані в неокласичному стилі. Нам достатньо поглянути на сучасне право, яке базується на принципах, розроблених за часів Римської імперії. Або на сучасну філософію, яка стоїть на плечах праць Сенеки та інших. І хоча латина може бути мертвою мовою, ми все ще використовуємо її в науковій класифікації – навіть для нещодавно вигаданих слів.

Від правління Августа як Першого імператора Риму до вторгнень варварів, що розпочалися у V столітті нашої ери, The Encyclopedia of the Ancient Roman Empire – це видатне оспівування слави Римської імперії. Починаючи від військової експансії до життя в римському легіоні, від Помпеїв до Єрусалиму та Константинополя, від політичних убивств до гладіаторських ігор, від Римських катакомб до Адріанового валу та від Єврейського повстання до раннього християнства, книга майстерно досліджує політичну, культурну, соціальну та релігійну історію Римської імперії. Це історія Марка Агріппи, Калігули, Клавдія, Адріана, Лівії та багатьох інших.

Доступно написана та з великою кількістю кольорових ілюстрацій та фотографій, The Encyclopedia of the Ancient Roman Empire є захопливим довідником для будь-якої домівки.

Про автора:

Карлос Гомес — визнаний письменник та редактор, що спеціалізується на історії, і працював над низкою книг про стародавній світ. Він багато років працював у видавничій справі та зараз перебуває на пенсії.

A paperback reissue Hazel Soan's classic practical art book.

Hazel Soan is a well-known and popular artist and an enthusiastic and inspirational teacher. In The Essence of Watercolour Hazel shows how wonderfully versatile and beguiling the medium of watercolour is and how to get the most out of it.

Hazel stresses how important it is to understand the characteristics of the medium in order to exploit it to the full. She encourages the reader to explore the properties of watercolour and to be unafraid of strength of colour and brushstroke.

Hazel shows through demonstration and projects that tone is king in watercolour and illustrates how to paint light with the use of shade. Armed with this understanding she demonstrates that watercolour is not such an unforgiving medium after all: accidents and mistakes can be disguised, overridden and corrected.

The Essence of Watercolour is a culmination of many years of Hazel's teaching and demonstrating, in which she offers inspirational insights into the secrets of watercolour painting and encourages artists to take their art to the next level.

__________

Пролистать книгу The Essence of Watercolour: The Secrets and Techniques of Watercolour Painting Revealed на Google Books

Від Turner Classic Movies – це важливий путівник із усіма подробицями стилю, досягнень і знакових фільмів найвпливовіших режисерів в історії кінематографа від епохи німого кіно до 1970-х років.

Вже більше століття ті, хто створює кінофільми, торкаються наших сердець і душ; вони перенесли та змінили наш розум, сп’янили та зачарували наші почуття. Бачення одного художника є єдиною найвидатнішою силою за лаштунками: режисер. The Essential Directors висвітлює невидимі сили, що стоять за деякими з найвизначніших екранних тріумфів від естетичного піку німого кіно до Нового Голлівуду 1970-х років.Беручи до уваги вплив кожного митця на середовище, культурний вплив і ступінь досягнення, Turner Classic Movies представляє збірку найвпливовіших кінематографістів Голлівуду з профілями, що пропонують історію та розуміння стилю оповіді кінематографіста, унікальних штрихів, внеску в засіб, ключових фільмів і характерних моментів фільму, на які варто звернути увагу. Роботи цих художників, що змінюють правила гри, ілюструють понад 200 повнокольорових і чорно-білих фотографій.

У The Essential Directors ви прочитаєте, як Сесіл Б. ДеМілль оновив релігію, щоб визначити епоху, і як Оскар Мішо подолав бар’єри, щоб стати найвпливовішим чорношкірим режисером 1920-х років. Ви здивуєтеся ефективній майстерності "One-Take Woody" Van Dyke і знову закохаєтесь у вишукану класику студійної епохи Джорджа Кьюкора. Ви дізнаєтеся, як такі жінки, як Дороті Арцнер та Іда Лупіно, побудували процвітаючу кар’єру в індустрії, якою керують чоловіки, і дізнаєтеся, що спонукало Майка Ніколса поєднати комедію з трагедією, ставши при цьому найбільш високооплачуваним режисером свого часу. The Essential Directors представляє роботи цих художників, що змінюють правила гри, і десятків інших у цьому приголомшливому виданні.

Про автора:

Слоан Де Форест – письменник, актор та історик кіно, який писав про кіно для Sony, Time Warner Cable, Фонду Мері Пікфорд і Bright Lights Film Journal. Вона написала есе до книг Natalie Wood: Reflections on a Legendary Life by Manoah Bowman and Grace Kelly: Hollywood Dream Girl by Jay Jorgensen and Manoah Bowman. Вона живе в Голлівуді - ментально, духовно та географічно.

___________

Погортати книгу The Essential Directors The Art and Impact of Cinema's Most Influential Filmmakers

Зробіть крок у світ чаклунства як добра, так і зла, де культовий персонаж міфів і легенд знову унікально оживає.

Від першої передбачуваної повішеної відьми в Салемі та зображень чаклунства Гойї до шекспірівського «Макбета», «Гоґвортсу» та інших — немає недоліку в натхненні, а також у перероблених характеристиках і головних стереотипах. Тепер 30 найталановитіших у світі художників у жанрі фентезі та концептуальних творів відкривають власний особистий прояв відьми.

Починаючи з дослідження, читачі стануть свідками алхімії деталей, витягнутих із, здавалося б, буденного, трансформованого всього тіла відьми, фантастичного, але водночас неймовірно правдоподібного. Процес проектування продовжується, щоб накладати заклинання не лише на зовнішність, але й на оточення, практики та магічні речі цієї єдиної у своєму роді відьми.

Завдяки остаточному дизайну, зображеному як штриховим малюнком, так і в повному кольорі, визначається весь персонаж і його світ. Короткий опис кожної відьми детально описує її походження, поведінку, сильні та слабкі сторони та, звичайно, повноваження. У результаті вийшло 320 сторінок, укладених у чудово оброблену тверду обкладинку, найкращий польовий посібник із створення відьом, які виходять за рамки часу, місця та навіть найяскравішої уяви.

_________

У цьому незамінному Field Guide to Witches приєднайтеся до 20 талановитих концепт-художників та ілюстраторів у подорожі через темні ліси, стародавні гори та моторошні болота в пошуках відьом, чарівниць, богинь і старух, яких потрібно оживити.

Легендарні історії цих персонажів досліджуються та пробуджуються на понад 300 чудово оформлених сторінках із захоплюючими ескізами, надихаючими ілюстраціями та безцінними ідеями щодо дизайну персонажів, які поєднуються з дослідженнями, чутками та міркуваннями кожного художника. Не наважуйтесь увійти у світ відьом без цього посібника, який покаже вам шлях.

• Відкрийте для себе 20 чарівних відьом від 20 художників з усього світу
• Понад 300 сторінок ескізів, кольорових ілюстрацій і творчих ідей
• Досліджуйте фольклор і міфи, вивчаючи, як художники створюють магічні дизайни персонажів

__________

Переглянути відео про книгу The Field Guide to Witches: An artist’s grimoire of 20 witches and their worlds

A filmmaker's most precious assets - not just for directing actors, but also for making all the storytelling decision - are his instincts, imagination, and intuition. The author reveals the secrets that can keep an imagination alive and free a director's intuition, so everyone on the set can function at full creativity. You will learn about: sources of imagination ; goals of script analysis ; tools of the storyteller ; the lost art of rehearsal ; and the director's authority.

The Film Director's Intuition is the follow up book to Weston's best-selling book, Directing Actors also published by Michael Wiese Productions

About the Author:

Judith Weston, who lives in Los Angeles, has taught "Acting for Directors" for over a decade throughout the U.S. and Europe, and is the author of the best-selling book, Directing Actors.

Революція світла та кольору

Іноді, коли щось здається дуже знайомим, ви втрачаєте з поля зору те, що робить його таким особливим: фламандські майстри. Книга Flemish Masters. From van Eyck to Bruegel має на меті протидіяти цьому ефекту та знову відкриває нам очі на революцію, яка відбулася в Нидерландах у 15-му та 16-му століттях та сформувала хід європейського мистецтва. У 48 щедро ілюстрованих аналізах Маттіас Депуртер досліджує, як такі художники, як Ван Ейк, Ван дер Вайден, Массіс, Босх та Брейгель, досягли небувалих висот і по праву вважаються новаторами й донині. Визначальним фактором було їхнє вдосконалення та володіння технікою олійного живопису, а також їхня новаторська увага до оптичних світлових ефектів. Нові технічні можливості пропонували інший погляд на світ і, зрештою, новий спосіб живопису. Не менш інноваційним був рівень деталізації. Ці художники були добре знайомі з роботами один одного — цей том демонструє фундаментальне художнє взаємозбагачення. Обов’язкова книга для кожного, хто хоче по-новому закохатися у старі шедеври.

Про автора:

Маттіас Депуртер (*1980) – письменник та історик мистецтва. Він був одним із кураторів основоположної виставки «Ван Ейк: оптична революція» в Музеї образотворчих мистецтв у Генті та координував супровідну наукову публікацію.