Мистецтво

Важливий довідковий посібник із методів і техніки скління

Наповнена інформацією та рецептами глазурі, The Glaze Book дозволить вам посилатися на сотні керамічних поверхонь. Кожен рецепт глазурі чітко проілюстрований, щоб ви могли бачити колір і реакцію поверхні, які він може запропонувати, і містить опис, включаючи його діапазон випалу та використання, для якого він може бути використаний.

The Glaze Book надає легкодоступну довідку щодо
- Методи і прийоми
- Сировина
- Інструменти та обладнання для скління
- Змішування глазурі
- Способи застосування
- Рецепти глазурі для фаянсу, кераміки та порцеляни

Про автора:

Стівен Мерфітт працює з керамікою протягом останніх 30 з гаком років як викладанням, так і виставлянням.

Завдяки сотням наліпок — у сорока стилях графіті — книга The Graffiti Alphabet Sticker Book дозволяє легко написати що завгодно... і приклеїти це куди завгодно!

Персоналізуйте свій щоденник з мотлохом, ноутбук, скейтборд чи телефон, або просто наклейте своє ім'я на речі! Ці липкі літери вуличного мистецтва мають безліч застосувань. З повними алфавітами в різних стилях графіті, включаючи wildstyle, blockbuster, bubble, throw-up та traffic, ви можете створювати будь-яке повідомлення. А для додаткового ефекту ви навіть знайдете краплі фарби, бризки та безліч липких доповнень... від черепів до балончиків з спреєм та смайликів.

Про автора:

Люк Герріотт, який створює алфавіти, — дизайнер і типограф, що отримав нагороди, чия робота завжди мала грайливу сторону. Він є автором книг Art Directing Projects for Print та The Designer's Packaging Bible.

Книги наліпок Skittledog улюблені митцями, художниками колажів та скрапбукерами за їхню веселу та креативну різноманітність. Обов'язково перевірте:

The Ransom Note Sticker Book
Ye Olde Ransom Note Sticker Book
The Curious Collectables Sticker Book
All the Feels: A Sticker Book of Faces and Emotions

The Graphic Art of Tattoo Lettering – це візуально підібраний, вичерпний посібник з проектування та реалізації мальованих від руки літер у найпоширеніших сучасних стилях татуювань.

Кожен розділ являє собою доступний огляд цих ключових стилів татуювань, включаючи історію, складнощі та відповідні підстилі, інтерв'ю з провідними практиками, галереї зразкових робіт художників, ескізи, альбоми для малювання, готові дизайни та детальні посібники з дизайну, щоб читачі могли по-справжньому зрозуміти кожен стиль.

The Graphic Art of Tattoo Lettering – це більше, ніж покроковий технічний посібник для професійних та практикуючих тату-майстрів, а також інформативний вступ до розуміння стилів татуювань, їхньої історії та контексту, а також до навчання з них для формування інших видів графічного мистецтва. Торкаючись ролі леттерингу в татуюванні, а також розглядаючи компоненти типографських татуювань, він пропонує уявлення про те, як мистецтво татуювань перетинається з іншими галузями дизайнерської практики, включаючи виготовлення вивісок, розпис меблів та малювання візерунками.

Поєднуючи чудовий дизайн книги з неповторним досвідом майстра татуювання, книга The Graphic Art of Tattoo Lettering є найкращим посібником для всіх, хто цікавиться або займається мистецтвом татуювання, типографією та каліграфією, а також графічним дизайном.

Зміст:

Передмова • Традиційний • Західне узбережжя • Вишуканий шрифт • Каліграфічний • Нова школа

Про авторів:

Б. Дж. Беттс — один із найвпливовіших тату-майстрів, що працюють сьогодні. Проживаючи в Делавері, США, він опублікував низку стандартних галузевих посібників з тату-літерування.

Нік Шонбергер — письменник, блогер і критик моди, культури та музики. Він живе в Нью-Йорку.

A concise, accessible, and up- to-date overview of the arts of Africa from prehistoric times to the present day.

A concise, accessible and up-to-date overview of the arts of Africa from prehistoric times to the present day.

This indispensable introductory guide explores the art of the African continent from its early origins over 150,000 years ago to the contemporary, set in the context of post-colonial debates, the restitution of cultural objects and artefacts, and the challenges of the present. This enormous and complex field of study, once under-appreciated by the Western art world, is now of global importance and an essential subject of education in art history.

For ease of reference and analysis, this indispensable guide is structured chronologically into manageable and meaningful chapters covering ancient art, the Middle Ages, travel and trade, encounters with Europe in the age of exploration, the colonial era, the rebuilding of the continent in recent times, and contemporary art. It addresses core, continent-wide themes in African visual and cultural expression, from the life-cycle (motherhood, children, initiation, religion) to the body and representations of power dynamics. Important regional artistic expressions are also explored, such as the cultures of Mali (the Western Sudan), Nigeria (the lower Niger and Benue area), the Congo Basin and various nomadic populations across the continent.

Written from an inclusive modern perspective, focusing not only on royal traditions but also the broader global history of the continent and its artistic practices, this is an excellent introduction for students, museum visitors and anyone with an interest in fine art, African history and cultural studies.

About the Author:

Suzanne Blier is Professor of Fine Arts and Professor of African and African American Studies at Harvard University, and a leading expert on African art, architecture and culture. Her many books include A History of Art in Africa (co-author, 2000), Royal Arts of Africa (2012), Art and Risk in Ancient Yoruba (2015) and The Image of the Black in African and Asian Art (with David Bindman and Henry Louis Gates, Jr., 2017).

Intended to be kept at a screenwriter’s fingertips, The Hollywood Standard provides what even the best script software can’t: clear, concise instructions and hundreds of examples to take the guesswork out of a multitude of formatting questions that perplex even seasoned screenwriters.

Contents include:

• When a new scene heading is appropriate and when it isn’t
• How to format shot headings, dialogue, direction and transitions
• How to control pace with formatting • How to make a script page visually inviting to the reader
• What to capitalize and why
• How to get into and out of a POV shot
• How to handle text messages and Zoom meetings
• How Hollywood’s most innovative screenwriters are pushing the boundaries of format
• How format for animation differs from live-action formats Simply put, Riley knows more about script format than anyone in Hollywood and shares it all in this indispensable guide.

About the Author: 

Christopher Riley is a professional screenwriter who cowrote with his wife Kathy Riley the award-winning German-language film After the Truth. The Rileys have written scripts for Disney’s Touchstone Pictures, Paramount Pictures, Mandalay Television Pictures, Sean Connery’s Fountainbridge Films, and Robert Cort Productions. Christopher produced the action-thriller Red Line and executive produced the web series Bump+. He began his career as a proofreader in the standard-setting script processing department at Warner Bros., a department he eventually rose to manage. He is the former director of the Act One Hollywood Writing Program, the author of the classic screenplay format guide The Hollywood Standard, an instructor of screenwriting at the undergraduate and graduate levels, a founding partner of Story Masters Film Academy, and a longtime member of the Writers Guild of America West.

A new edition of this classic collection of letters, critical reviews and reminiscences by Impressionist artists and their contemporaries.

The Impressionists - Monet, Manet, Degas, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley and others - are probably the most popular of all artistic schools. Their struggle to impose a new vision is one of the most absorbing in the whole history of art. With imagination and insight, art historian Bernard Denvir brings Impressionism into focus by showing it through the eyes of the artists themselves and their contemporaries, against the background of the time.

Through letters, critical reviews, statements and reminiscences - whether explosive or appreciative, blinkered or perceptive - of the people who were there, the story of this ground-breaking art movement comes alive. This was the age of innovation, political liberalization, emergent photography and modern ideas about perception. The Impressionists had new ways of painting, but they also had a new world to paint.

This revised edition now features full colour reproductions of art throughout and an updated bibliography.

About the Author:

Bernard Denvir was a distinguished art critic, art historian and writer. He was head of the Department of Art History at Ravensbourne College of Art and Design, a member of the Council for Academic Awards, and for several years President of the British section of the International Association of Art Critics. He wrote widely on art, including books on Chardin, Impressionism, Post-Impressionism and Fauvism.

Contents List:

Introduction
Documents 1855–1871
Impressionist colour Documents
1. 1871–1873
2. 1874–1876
3. 1877–1881
4. 1882–1885
5. 1886–1894
6. 1895–1920
Biographies
Chronology
Bibliographical note
List of illustrations

The perfect introduction to the world of Japanese myth and legend

This is a smart and succinct guide to the rich tradition of Japanese mythology, from the earliest recorded legends of Izanagi and Izanami, their divine offspring and the creation of Japan, to medieval tales of vengeful ghosts, through to the modern-day reincarnation of ancient deities as the heroes of mecha anime. While many around the world love Japan’s cultural exports, few are familiar with Japan’s unique mythology - enriched by Shinto, Buddhism and regional folklore.

Mythology remains a living, evolving part of Japanese society, and the ways in which the people of Japan understand their myths are very different today even from a century ago, let alone over a millennium into the past. Offering much more than any competing overview of Japanese mythology, The Japanese Myths not only retells the ancient stories but also considers their place within the patterns of Japanese religions, culture and history, helping readers to understand the deep links between past and present in Japan, and the ways these myths live and grow.

Joshua Frydman takes the very earliest written myths in the Kojiki and the Nihonshoki as his starting point, and from there traces Japan’s mythology through to post-war State Shinto, the rise of the manga industry in the 1960s, J-horror and modern-day myths. Reinventions and retellings of myth are present across all genres of contemporary Japanese culture, from its auteur cinema to renowned video games such as Okami. This book is for anyone interested in Japan, as knowing its myths allows readers to understand and appreciate its culture in a new light.

Contents List:

Introduction
1. What are the Japanese Myths?
2. Age of the Gods
3. The Imperial Mythos
4. Living Kami and Divine Humans
5. Canon Foreigners
6. A World Flush with Spirits
7. Invention and Rediscovery

About the Author:

Joshua Frydman is Assistant Professor of Japanese in the Department of Modern Languages, Literatures and Linguistics at the University of Oklahoma. An expert on ancient Japan, his academic interests include the development of writing systems (in East Asia and worldwide), and the role of transregional and global cultural interactions in the development of premodern societies as viewed through literature and art. He is also the author of Inscribed Objects and the Development of Literature in Early Japan.

Багряна риба бореться з людиною. Грізно дивиться рогатий демон.

Ці яскраві сцени — татуювання, створені з болем, вирізані на тілі Якудза, страшного таємного товариства японських гангстерів. Це бачення Ірезумі, легендарних майстрів татуювань, які роками створюють живі шедеври. Фотограф Сенді Феллман описує цей дивний і жорстокий світ як у своєму тексті, так і на своїх приголомшливих великих фотографіях Polaroid розміром 20 x 24 дюйми.

Про автора:

Сенді Феллман — відомий фотограф, чиї роботи були представлені на багатьох персональних і групових виставках у Сполучених Штатах, Європі, Японії та Австралії. Її фотографії можна знайти в численних приватних і громадських колекціях, зокрема в Музеї сучасного мистецтва, Метрополітен-музеї, Національній бібліотеці та Центрі креативної фотографії. Її роботи також широко публікувалися протягом останніх п’ятнадцяти років.

The Landscape Painter’s Workbook is the definitive hands-on guide to the time-honored techniques and essential elements of landscape painting.

Written by celebrated landscape artist, instructor, and author Mitchell Albala, this richly informative and beautifully illustrated volume leads you step by step through his approach to the genre, from establishing a composition using basic shapes to applying time-tested color strategies, with all-new lessons, practical exercises, and special topics, including:

- The Complete Color Strategy. What are the three aspects of color contrast that guide a painting’s strategy?
- Notan. Explore this special type of compositional study, which identifies the underlying shapes and patterns of a composition.
- Picture Formats. How does the picture format — horizontal, vertical, or square — affect the composition? What are the pros and cons of each?
- Color Grouping. A full chapter details this special practice, which helps maintain harmony by organizing colors into a limited number of groups.
- Composition. An in-depth review of variation, movement, and active negative space, with illustrations that diagram the action in each example.
- Workshop Exercises. Instead of demonstrations that show how the author paints, The Landscape Painter’s Workbook includes 10 skill-building workshop exercises to help you work through essential lessons on your own.

With examples of work by 45 contemporary landscape painters — more than 80 paintings in all — ​in oil, acrylic, pastel, and watercolor, the lessons are suitable for all mediums. Each painting is thoroughly analyzed in terms of shape, composition, or color, with supporting diagrams, thumbnails, and photographs.

The Landscape Painter’s Workbook inspires and informs all artists, from aspiring to accomplished, on how to successfully portray the majesty and subtlety of the natural world.

The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art.

About the Author:

Mitchell Albala, whose semi-abstract and atmospheric landscapes have been exhibited nationally, is the author of two books: The Landscape Painter’s Workbook: Essential Studies in Shape, Composition, and Color (Rockport Publishers) and Landscape Painting: Essential Concepts and Techniques for Plein Air and Studio Practice (Watson-Guptill), a leading title on the subject since it was published in 2009. In addition to leading plein air workshops in Italy, Albala is also a popular workshop instructor in the Pacific Northwest and has lectured on Impressionism and landscape painting at the Seattle Art Museum. He has written for International Artist and Artists & Illustrators magazines, and his work was profiled in the French Arts magazine Practique des Arts. His popular painting blog holds a top spot on feedspot.com’s “Top 80 Websites & Blogs for Painters.” His paintings, workshops, and blog can be found on his website mitchalbala.com. He lives in Seattle, Washington.

_______

Пролистать книгу The Landscape Painter's Workbook: Essential Studies in Shape, Composition, and Color на Google Books

Цей чудово ілюстрований посібник глибоко заглиблюється у значення та важливість різних символів татуювань, досліджуючи багату культурну історію цієї поширеної форми боді-арту по всьому світу.

Татуювання є скрізь: кожен третій з нас має принаймні одне. Боді-арт – один із найпопулярніших способів вираження нашої ідентичності та переконань.

Але незалежно від того, чи усвідомлюємо ми це чи ні, коли обираємо дизайн для постійного нанесення на нашу шкіру, за візуальними образами, які ми обираємо, стоїть складна мова значень. Квітка лотоса, короп коі, що пливе вгору за течією, або дракон, що піднімається до сонця: мовою татуювань – це все символи сили та подолання негараздів.

Ця книга розкриває значення символів татуювань, заглиблюючись в історію найпопулярніших мотивів, які повторюються в багатьох різних стилях татуювань, включаючи трайбл, традиційні, японські та реалістичні. Понад 130 символів згруповані відповідно до їх значення, будь то удача, свобода, мудрість, сила, духовність чи кохання.

Кожен символ ілюстровано приголомшливими, спеціально намальованими візуальними елементами від відомого художника та тату-майстра Олівера Мандена, а також поясненням від експерта з тату Ніка Шонбергера, яке заглиблюється в його історію, значення та застосування в татуюваннях.

Ця книга, яка є одночасно візуальною насолодою та захопливим знайомством з багатою культурною спадщиною татуювання, ідеально підходить для всіх, хто хоче дізнатися більше про символіку татуювань, потребує натхнення для свого наступного татуювання або просто любить мистецтво татуювань.

Про автора:

Нік Шонбергер — письменник, блогер та критик моди, культури та музики з Нью-Йорка. Він є співавтором книг TTT: Tattoo (2018) та The Graphic Art of Tattoo Lettering (2019).

_____________

Погортати книгу The Language of Tattoos: 130 Symbols and What They Mean на Google Books.

There are no rules, and even less justice. Death takes everyone without discrimination. Sometimes it is accidental – like Signorelli, who fell from scaffolding. Sometimes it is expected, as with the diabetic Cezanne, who wrote “I am old, sick, and I swore to die while painting”. But often, researching a painter’s death is an easier task than determining which of their works is truly their ‘last’. Paintings tend to be dated by year and not month, inciting much debate among art historians. This book embraces this ambiguity, studying 100 examples of works that lay completed for several years, or were left unfinished on the easel, or were finished post-mortem by a friend’s grieving hand.

The Last Painting collects 100 terminal paintings from 100 artists, including Dalí, Manet, Toulouse-Lautrec, Degas, Goya, Pollock, Rembrandt, Dix, Bonnard, Titien, and many more. Each picture gives us a glimpse into the painter’s mind. Did they know death was coming? Did they paint with denial, or acceptance? Did they return to a favourite subject, or decide to embark on a new, original project while they still had time? A poetic and thought-provoking book, The Last Painting is a sensitive exploration of the relationship between art and death.

- A collection of 100 final paintings from 100 deceased artists, with accompanying biographies and thought-provoking text
- Features a diverse range of artists, from Bosch, Rubens, and Fragonard, to Hopper, Mondrian, and Kahlo
- Generates a fascinating discussion about the relationship between art and death

About the Author:

Born in 1949, Bernard Chambaz is a historian, poet, novelist and essayist. He is the winner of Goncourt's First Novel Award (1993), Apollinaire Awards (2005), Louis- Guilloux (2008) and Roland-de-Jouvenel of the French Academy (2014). He has written about fifty books, including Ghetto, Dernières Nouvelles du martin-pêcheur, À tombeau ouvert and 17.

Опубліковано з нагоди виставки The Lost Mirror. Jews and Conversos in Medieval Spain, яка проходила в Національному музеї Прадо з 10 жовтня 2023 року по 14 січня 2024 року.

Кожен образ, який ми створюємо, – це дзеркало, що відображає певний спосіб бачення. Ми дивимося на світ та на інших у зв'язку з собою, крізь власний менталітет та ставлення. Використовуючи широкий вибір робіт, ця виставка відтворює середньовічне дзеркало, яке показує, як євреїв та конверсос (навернених у християнство) зображували християни в Іспанії з 1285 по 1492 рік. Образи відігравали ключову роль у складних стосунках між усіма трьома групами в цей період. З одного боку, вони були важливим засобом передачі обрядів та художніх моделей між християнами та євреями та забезпечували простір для співпраці між митцями обох громад. З іншого боку – похмурий зворотний бік – вони сприяли поширенню зростаючого антиюдаїзму, вкоріненого в християнському суспільстві. У цьому відношенні візуальна стигматизація євреїв була вірним відображенням християнського дзеркала, їхніх вірувань і хвилювань, і відповідно потужним засобом утвердження своєї ідентичності.

Про автора:

Редагував Хоан Моліна Фігерас, куратор виставки та керівник відділу іспанського готичного живопису в Музеї Прадо.
З текстами Соні Кабальєро Ескамілли, Хав’єра Кастаньо, Клое Каверо де Каронделе, Сезара Фава Монлау, Борха Франко Ллопіса, Йонатана Глейзер-Ейтана, Хоана Моліни Фігераса, Девіда Ніренберга, Памели А. Паттон, Феліпе Переда та Пауліно Родрігеса Барраля.

Highlighting 52 significant masterpieces, this elegant card deck is a unique way to enjoy and learn about the world-renowned works of the great artists.

The Musée du Louvre, the museum that inhabits the Louvre Palace, is the world’s largest and most famous museum. With 10 million visitors every year, the Louvre houses and displays many of the most celebrated and important paintings of all time.

This art deck is a curated showcase of 52 magnificent works from this spectacular museum. Flip through the cards and tour the museum’s halls to see such works as the Mona Lisa and Liberty Leading the People. Many well-known masters are included: Giotto, Fra Angelico, Ghirlandaio, Botticelli, Leonardo, Raphael, Titian, Veronese, Caravaggio, Van Eyck, Breughel, Memling, Holbein, Van Dyck, Rembrandt, Vermeer, David, Delacroix, La Tour, Fragonard, Gericault, Ingres, Poussin, El Greco, Goya, Velasquez, and many more.

Each of the 52 cards features a beautiful reproduction on one side, while the other side includes text on the key attributes of the work; what to look for when viewing it; the artist’s biography, inspirations, and techniques; and more. Perfect for students, art lovers, and armchair travelers alike, the cards give the experience of standing in front of a particular work with a docent at your side.

About the Authors:

Brian Boucher has written for publications including the New York Times, CNN, Playboy, and New York Magazine. He is a former editor at Art in America magazine and writer at Artnet News. Art Resource, the world’s largest photo archive of fine art, is the exclusive North American representative for the National and Regional Museums of France under the aegis of the Réunion des Musées Nationaux, including the Musée du Louvre, Paris.

Історична видавнича подія! Вперше в історії всі 3022 картини з найпопулярнішого музею світу зібрані у вражаючій книзі, закритій футляром.

Від «Мони Лізи» да Вінчі до «Мережівниці» Вермеера, Лувр містить багато найвідоміших і найважливіших картин усіх часів. The Louvre: All the Paintings дозволяє переглядати кожну картину, яка наразі виставлена ​​в постійній колекції музею, не виходячи з дому.

Упорядковані та розділені на чотири основні колекції живопису музею — Італійська школа, Північна школа, Іспанська школа та Французька школа — картини представлені в хронологічному порядку за датою народження художника. Чотириста найбільш знакових і значущих картин висвітлюються дискусіями в 300 слів істориками мистецтва Аньєю Гребе та Вінсентом Помаре про ключові атрибути роботи, на що звертати увагу під час перегляду картини, натхнення та техніки художника, біографічну інформацію про художника, вплив художника на історію мистецтва тощо.

Про авторів:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в університеті Ерланген-Нюрнберг/Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах і виставках і має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є автором книг Florence: The Paintings & Frescoes та The Vatican: All the Paintings. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Еріх Лессінг більше п'ятдесяти років документує культуру й образотворче мистецтво Європи та Близького Сходу. На сьогоднішній день він, мабуть, провідний незалежний мистецький фотограф у західному світі. Він створив Архів культури та образотворчого мистецтва Еріха Лессінга, який є великою бібліотекою зображень, що містить понад 40 000 зображень високої роздільної здатності з понад 500 музеїв і приватних колекцій по всьому світу, включаючи повне висвітлення таких установ, як: Лувр і Музей д'Орсе в Парижі, Художньо-історичний музей у Відні, Уффіці у Флоренції, Pinacoteca di Brera в Мілан, Прадо в Мадриді та багато іншого. Працюючи фотографом у всьому світі понад шість десятиліть, він видав понад 40 книг зі своєю художньою фотографією. Він живе у Відні та регулярно подорожує до Парижа та інших мистецьких столиць світу.

Історична видавнича подія! Вперше в історії всі 3022 картини з найпопулярнішого музею світу зібрані у вражаючій книзі, закритій футляром.

Від «Мони Лізи» да Вінчі до «Мережівниці» Вермеера, Лувр містить багато найвідоміших і найважливіших картин усіх часів. The Louvre: All the Paintings дозволяє переглядати кожну картину, яка наразі виставлена ​​в постійній колекції музею, не виходячи з дому.

Упорядковані та розділені на чотири основні колекції живопису музею — Італійська школа, Північна школа, Іспанська школа та Французька школа — картини представлені в хронологічному порядку за датою народження художника. Чотириста найбільш знакових і значущих картин висвітлюються дискусіями в 300 слів істориками мистецтва Аньєю Гребе та Вінсентом Помаре про ключові атрибути роботи, на що звертати увагу під час перегляду картини, натхнення та техніки художника, біографічну інформацію про художника, вплив художника на історію мистецтва тощо.

Про авторів:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в університеті Ерланген-Нюрнберг/Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах і виставках і має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є автором книг Florence: The Paintings & Frescoes. та The Vatican: All the Paintings. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Еріх Лессінг більше п'ятдесяти років документує культуру й образотворче мистецтво Європи та Близького Сходу. На сьогоднішній день він, мабуть, провідний незалежний мистецький фотограф у західному світі. Він створив Архів культури та образотворчого мистецтва Еріха Лессінга, який є великою бібліотекою зображень, що містить понад 40 000 зображень високої роздільної здатності з понад 500 музеїв і приватних колекцій по всьому світу, включаючи повне висвітлення таких установ, як: Лувр і Музей д'Орсе в Парижі, Художньо-історичний музей у Відні, Уффіці у Флоренції, Пінакотека Брера в Мілан, Прадо в Мадриді та багато іншого. Працюючи фотографом у всьому світі понад шість десятиліть, він видав понад 40 книг зі своєю художньою фотографією. Він живе у Відні та регулярно подорожує до Парижа та інших мистецьких столиць світу.