Мистецтво

Winner of Non-Fiction Book of the Year, British Book Awards (Nibbies), 2022

A self-portrait in 154 songs, by our greatest living songwriter

'More often than I can count, I've been asked if I would write an autobiography, but the time has never been right. The one thing I've always managed to do, whether at home or on the road, is to write new songs. I know that some people, when they get to a certain age, like to go to a diary to recall day-to-day events from the past, but I have no such notebooks. What I do have are my songs, hundreds of them, which I've learned serve much the same purpose. And these songs span my entire life.'

In this extraordinary book, with unparalleled candour, Paul McCartney recounts his life and art through the prism of 154 songs from all stages of his career - from his earliest boyhood compositions through the legendary decade of The Beatles, to Wings and his solo albums to the present. Arranged alphabetically to provide a kaleidoscopic rather than chronological account, it establishes definitive texts of the songs' lyrics for the first time and describes the circumstances in which they were written, the people and places that inspired them, and what he thinks of them now. Presented with this is a treasure trove of material from McCartney's personal archive - drafts, letters, photographs - never seen before, which make this also a unique visual record of one of the greatest songwriters of all time.

We learn intimately about the man, the creative process, the working out of melodies, the moments of inspiration. The voice and personality of Paul McCartney sings off every page. There has never been a book about a great musician like it.

Each volume is 480 pp, not available separately

About the Author:

Born in Liverpool in 1942, Paul McCartney was raised in the city and educated at the Liverpool Institute. Since writing his first song at 14, McCartney has dreamed and dared to be different. He lives in England.

___________

Пролистать книгу The Lyrics: 1956 to the Present на Google Books.

Ось, нарешті, книга, яка віддає належне візуальному винаходу цього надзвичайно оригінального художника. Красива й сувора, як сама робота Ешера, The Magic of M. C. Escher є класичним дослідженням великого митця.

Для Ешера шкіру видимого світу можна розрізати, складати, формувати та змінювати дивовижними способами. Чудовий рисувальник, Ешер поставив перед собою завдання зобразити потойбічні перетворення простору в межах аркуша паперу. Отримані зображення, що поєднують фантазію з дослідженнями геометрії, стали улюбленими творами мистецтва десятків тисяч людей у ​​всьому світі.

Твори Ешера – від гравюр великого майстра до численних малюнків, які супроводжуються його красномовними словами – блискуче скомпоновані, щоб сформувати кінематографічну подорож відкриттів. Місцем призначення є чарівний світ розуму митця, незвідане царство, повне екзотичних концепцій і винаходів.

Перший і єдиний авторизований путівник The Marvelous Mrs. Maisel показує шанувальникам за лаштунки зі сценаристами та на знімальний майданчик разом із акторами, щоб розгортати кожен сезон цього телесеріалу, який отримав премію «Еммі».

Уповноважений супутник драми Amazon, яка отримала премію «Еммі», The Marvelous Mrs. Maisel, шоу, що розповідає про пригоди (і нещастя) Мідж Мейзел під час її перетворення з домогосподарки п’ятдесятих років на стендап-коміка. Серіал зіграла Рейчел Броснахен і залишається улюбленим за його гумор, яскравість і зображення жінки, яка бореться з труднощами та панівною культурою, щоб досягти успіху.

Книга охоплює всі п’ять сезонів серіалу та передає його барвисту та справжню вінтажну атмосферу. Містить бесіди з творцями шоу Емі Шерман-Палладіно та Деніелом Палладіно, а також думки зірок шоу Алекса Борштейна, Люка Кірбі та Стефані Хсу. Це глибоке занурення, яке включає уривки зі сценарію, деталі виробництва, глибокий аналіз, кожне ключове місце та декорації (від Коні-Айленду до Карнегі-Холлу), а також огляд шафи Мідж, її зачіски та макіяжу, думок про славу, жінок. у комедії, котячі каблучки, грудинка, зйомки епізоду хуртовини в розпал літа та всі інгредієнти, які разом зробили світ місіс Мейзел таким чарівним.

Як для шанувальників, так і для новачків ця книга — це незабутнє задоволення, яке таке ж цікаве, гламурне та чарівне, як і сама місіс Мейзел.

Про автора:

Стейсі Вілсон Хант є першим голлівудським редактором нью-йоркського журналу та писала для New York Times і Vanity Fair, серед інших видань.

Новий реліз з лінійки високоякісних журнальних книг THE MARVEL ART OF від Clover Press!

Лауреат премії Айснера Алекс Малеєв працював над кількома іграми Marvel, включаючи основоположні серіали про Сорвіголову, Жінку-павука та Місячного лицаря. Малеєв почав працювати над коміксами на початку 1990-х років і швидко здобув популярність у кількох гучних проектах в інших компаніях, перш ніж об'єднатися з Брайаном Майклом Бендісом над Сорвіголовою та возз'єднатися з Бендісом, щоб переосмислити Жінку-павука та Місячного лицаря.

The Marvel Art Of Alex Maleev зібрало вишукані роботи Малеєва над іграми Marvel, включаючи Сорвіголову, Жінку-павука та Місячного лицаря, а також включає раніше не бачені ескізи, закулісні матеріали та вступ від Брайана Майкла Бендіса.

Дебютний реліз нової лінійки високоякісних журнальних книг THE MARVEL ART OF від Clover Press!

Маючи блискучу кар'єру, що охоплює майже три десятиліття, Девід Мак створив одні з найвідоміших та найпам'ятніших творів мистецтва в історії коміксів. Він відомий своєю роботою над такими іграми Marvel, як DAREDEVIL, ALIAS та JESSICA JONES, а також співтворчістю персонажа Ехо, що принесло йому широке визнання та схвалення критиків. Його кіно- та телевізійні роботи включають створення титрів для фільму Marvel Studios «Капітан Америка: Зимовий солдат» та номінованих на премію «Еммі» титрів для серіалу Netflix Marvel «Джессіка Джонс». The Marvel Art of David Mack зібрало ілюстрації Мака до «Сорвиголови» та інших книг Marvel, включаючи раніше не бачені ескізи, матеріали про зйомки, передмову, написану Вінсентом Д'Онофріо, який грав Вілсона Фіска в серіалі Netflix «Сорвиголова» від Marvel та в «Соколиному оці» від Marvel Studios, а також післямову Брайана Майкла Бендіса.

Про автора:

Девід Мак — письменник, художник, режисер і дизайнер. Мак був номінований на премію «Еммі» за вступні титри Marvel «Джессіка Джонс», є творцем бестселерів New York Times «Кабукі» та автором «Сорвиголови», де він був співавтором «Ехо». У 2018 році Мак був удостоєний престижної премії Inkpot Award за досягнення в мистецтві коміксів. Його роботи були номіновані на десять премій Айснера, чотири премії International Eagle Awards, а також на премії Харві та Кірбі Awards у категорії «Найкращий новий талант», а також на багато інших національних та міжнародних нагород та номінацій.

Третій реліз нової лінійки приголомшливих нових книг від Clover Press THE MARVEL ART OF!

Девід Накаяма відомий своїми численними обкладинками до коміксів «Люди Ікс», «Дедпул» та «Людина-павук», що підкреслюють його веселе та барвисте бачення культових персонажів Marvel. Після перемоги в конкурсі талантів, щоб пробитися в комікси, він невдовзі пішов у індустрію відеоігор, перш ніж повернутися до коміксів Marvel та здобути популярність як художник обкладинок зі своїм яскравим та красивим стилем, який прикрашає таких персонажів, як Червона Відьма та Гвен-павук, а також Біла Королева.

The Marvel Art of David Nakayama вперше зібрало барвисті роботи Накаями, починаючи від його DVD та упаковки Marvel Legends і закінчуючи його ексклюзивними та рідкісними варіантами для роздрібних продавців. Як додатковий бонус, ця книга містить передмову Дж. Скотта Кемпбелла!

Про автора:

Девід Накаяма — фрілансер-ілюстратор, концепт-художник та арт-директор з Гонолулу. Він найбільш відомий своїми вражаючими обкладинками коміксів Marvel (Люди Ікс, Людина-павук), обкладинками з кольоровим обтіканням та варіантами журнального формату, а також мистецтвом упаковки Marvel Legends. Після того, як він прорвався в світ коміксів, вигравши конкурс талантів Top Cow, він провів дванадцять років у відеоігровій індустрії, працюючи арт-директором таких ігор, як HARRY POTTER: HOGWARTS MYSTERY та MARVEL AVENGERS ACADEMY. Відтоді він повернувся до коміксів на повний робочий день як художник обкладинок.

П'ятий реліз нової лінійки приголомшливих нових книг-журналів від Clover Press – THE MARVEL ART OF!

Clover Press з гордістю представляє наш останній проєкт арт-буків – The Marvel Art of Michael Turner! Ця кампанія включає високоякісні книги-журнали, а також деякі дивовижні додаткові ексклюзивні предмети, доступні лише через цю кампанію на Kickstarter та від Clover Press!

Clover Press та Aspen Comics об'єднують зусилля, щоб втілити цю дивовижну кампанію на Kickstarter у життя, використовуючи як нещодавно ремастеризовані, так і класичні ілюстрації із зображенням класичних супергероїв Marvel Comics – Людини-павука, Капітана Америки, Залізної людини, Неймовірного Халка та багатьох інших – у виконанні суперзіркового художника Майкла Тернера!

Про автора:

У 1994 році Майкл Тернер почав працювати в Top Cow Productions, ставши співавтором серії коміксів Witchblade, популярного незалежного коміксу. Пізніше, у 1998 році, Тернер дебютував зі своєю авторською серією коміксів Fathom. Вона стала бестселером того року. У 2002 році Майкл покинув Top Cow Productions, щоб заснувати Aspen MLT LLC. та створити хітовий незалежний комікс Soulfire, а також продовжити роботу над Fathom. Пізніше Тернер об'єднався з DC Comics, щоб створити популярне повернення культового персонажа Супердівчини на сторінках Супермена/Бетмена. Тернер також створив обкладинки для багатьох коміксів DC Comics, таких як Justice League of America, та номіновану на премію Айснера обкладинку для коміксів DC Comics Identity Crisis. Тернер продовжив ілюструвати обкладинки для коміксів Marvel, зокрема для хітової серії Civil War, а також обкладинки із зображенням Людини-павука, Росомахи, Фантастичної четвірки та інших. Робота Тернера над обкладинками коміксів Marvel та DC призвела до його культового статусу як одного з найулюбленіших художників обкладинок та олівців коміксів усіх часів.

Четвертий реліз нової лінійки приголомшливих нових журнальних книг від Clover Press THE MARVEL ART OF!

Рассел Дотерман — ілюстратор і дизайнер персонажів, найбільш відомий своєю роботою над серією коміксів Marvel THE MIGHTY THOR, X-MEN та SCARLET WITCH. З тих пір, як Рассел вперше побачив X-MEN: THE ANIMATE SERIALE у дитинстві, він полюбив Людей Ікс. Цей серіал привів його до майже довічної любові до коміксів та до кар'єри художника коміксів. Його робота включає дизайн, оформлення інтер'єрів та обкладинки для всього всесвіту Marvel. Рассел розробляв дизайн для заходів HELLFIRE GALA Людей Ікс та костюми супергероїв для Шторм, Джин Грей, Червоної Відьми та інших. Номінований на премію Айснер серіал Рассела про ТОР дебютував на першому місці в списку бестселерів New York Times для графічних романів, а його роботи були адаптовані у відеоігри та фільми.

У колекції Marvel Art Рассела Дотермана зібрано його ретельно відібрані та улюблені фанатами роботи, що представляють його 10 років роботи в Marvel!

One Marvel book to guide them all.

If you want to understand the Marvel Comics Universe in all its complex glory, The Marvel Book is the only book you need. It is a unique exploration of the vast, interconnected Marvel Comics Multiverse from its birth to the end of everything and beyond.

Meticulously researched and expertly written, The Marvel Book is packed with vivid, carefully sourced artwork, illuminating infographics, and incisive, specially curated essays that shed new light on the myriad wonders of the Marvel Comics universe. From iconic Super Heroes such as the Avengers, Spider-Man, and the Black Panther, to revolutionary technology like Iron Man's armors and S.H.I.E.L.D.'s Helicarriers, to enduring villains such as Thanos and Loki, The Marvel Book explores the key concepts, characters, and events that have defined and shaped Marvel Comics over the past 80 years.

The book's content is divided into key subject areas-The Multiverse, Science and Technology, War and Peace, Cosmic Forces, Magic and the Supernatural, and Alternate Realities-that form the foundations of Marvel Comics. The Marvel Book is a revealing and invaluable roadmap to a boundless comics universe that no Marvel fan will want to miss!

© 2019 MARVEL

About the Author:

Stephen "Win" Wiacek has worked in all areas of the comics industry for over 30 years, as a writer, artist, editor, and designer. He has taught and lectured on comics creation and production, and from 1997-2007 he was chairman of the UK professional industry body, the Comics Creators Guild.
Stephen lives in Kent, England and has written for DK's DC Comics Encyclopedia, Marvel Year By Year, Ultimate Marvel, The Black Panther Ultimate Guide and numerous other comic book-related titles.

________

Пролистать книгу The Marvel Book: Expand Your Knowledge Of A Vast Comics Universe на Google Books

With accessible and easy-to-follow instructions, aspiring anime artists will learn the essential techniques of original character design, including how to create and draw unique anime personalities and develop their own signature looks. In The Master Guide to Drawing Anime, best-selling how-to-draw author Christopher Hart provides insight into the six most popular types of anime characters: schoolgirls, schoolboys, preteens vengeful bad guys, humorous characters, and fantasy characters. Just as he does in his popular manga tutorials, he provides templates for each, as well as a wide array of head types, body types, outfits, and accessories.

One of the most satisfying achievements for anime artists is to create original characters. Hart brings his extensive experience and straightforward instruction style to this essential reference to help artists and cartoonists of all skill levels master original character design and develop their own anime style. Featuring detailed step-by-step demonstrations and drawing exercises, this is the guide every would-be anime artist has been looking for!

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу The Master Guide to Drawing Anime: How to Draw Original Characters from Simple Templates

The third title in Christopher Hart's bestselling Master Guide to Drawing Anime series, Tips & Tricks is an essential guide that provides the in-depth information needed for fine-tuning one's anime drawing at every skill level. This is the guide that every beginning or seasoned anime and manga artist needs to learn the details of creating dynamic characters. Covering every aspect of anime forms, Chris delves deep into the specifics of creating anime characters and scenes, offering all the secrets of anime drawing that make characters really look complete. This book includes tutorials that have yet to appear in the series, including thorough instruction on drawing hands and feet in different gestures or positions, or on how to position characters within a scene in more complex ways. The instruction is in-depth and accessible, providing a solid foundation that will appeal to all aspiring artists, wherever they may be on their drawing path.

About the Author:

Christopher Hart is the world's bestselling author of manga, basic drawing and cartooning books. His titles have set the standard for art instruction with more than 3 million copies in print in eighteen languages. Renowned for up-to-the-minute content and easy-to-follow steps, all of Hart's books have become staples for a new generation of aspiring artists and professionals.

__________

Пролистать книгу The Master Guide to Drawing Anime: Tips & Tricks: Over 100 Essential Techniques to Sharpen Your Skills

The ultimate go-to guide, The Modern Guide to Antique Jewellery takes the reader on a tour through time, venturing from the 1700s all the way through to the early 20th century. From how to look chic while wearing jewellery that outdates you by 100 years, to how to spot and score the best pieces, this book is a must-read for all enthusiasts and collectors who have an affinity for the jewels of the past.

Fun factual tidbits are presented in a witty, conversational style, and lively narratives explore each piece’s history. Part travelogue, featuring the most influential shops in New York, LA, London, Paris and Amsterdam; part educational guide, with anecdotes from dealers and experts; and part celebration of historical jewellery, this book is an invaluable and accessible reference.

Topics covered include (but are not limited to): how to identify the most popular gemstones, materials, styles and collectible pieces in the market today, and how to select antique jewellery to complement your lifestyle. The Modern Guide to Antique Jewellery will reveal what to look for and where to locate rare finds, as well as how the experts score the pieces that decorate the fingers, ears, necks and wrists of the collector. 

About the Author:

Beth Bernstein has over 20 years of experience in all facets of the jewellery industry. A jewellery historian, author and journalist, her books include If These Jewels Could Talk (ACC Artbooks, 2015), Jewelry's Shining Stars (Fine Points Publishing, 2013) and My Charmed Life (Penguin, 2012). Bernstein has contributed to many magazines, journals and publications including Forbes online, The Plunge.com, Accent, Forum, Departures, Newsday and The Huffington Post, and was Senior Editor for two national jewellery magazines. She launched her own online jewellery magazine in 2017, Bejeweledmag.com. Bernstein lectures at, runs and participates in seminars at various jewellery fairs and educational events.

_________

Пролистать книгу The Modern Guide to Antique Jewellery

An illustrated highlight reel of more than 100 women in rap who have helped shape the genre and eschewed gender norms in the process

The Motherlode highlights more than 100 women who have shaped the power, scope, and reach of rap music, including pioneers like Roxanne Shanté, game-changers like Lauryn Hill and Missy Elliott, and current reigning queens like Nicki Minaj, Cardi B, and Lizzo — as well as everyone who came before, after, and in between. Some of these women were respected but not widely celebrated. Some are impossible not to know. Some of these women have stood on their own; others were forced into templates, compelled to stand beside men in big rap crews. Some have been trapped in a strange critical space between respected MC and object. They are characters, caricatures, lyricists, at times both feminine and explicit. This book profiles each of these women, their musical and career breakthroughs, and the ways in which they each helped change the culture of rap.

About the Author:

Clover Hope is a Brooklyn-based writer who has previously worked as an editor at Vibe, XXL, Billboard, and Jezebel. Hope has written for a range of publications far and wide, including Essence, GQ, Wall Street Journal Magazine, the New York Times, Cosmo, Elle, and the Village Voice, among others. She is currently a contributing editor at Pitchfork and an adjunct professor at NYU. She was a co-writer on Beyoncé’s Black Is King film. Her book, The Motherlode: 100+ Women Who Made Hip-Hop, a comprehensive history of female rappers, is in bookstores everywhere.

Ласкаво просимо до музею Веса Андерсона — місця, наповненого ілюстраціями, ефемерними матеріалами, цікавими фактами та проникливими коментарями, такого ж химерного та візуально захопливого, як і самі фільми культового режисера.

Цей музей у книжковій формі занурює читачів у світ Веса Андерсона. Ця захоплива скарбниця, що містить вичерпну та еклектичну колекцію кадрів з фільмів, аксесуарів, одягу, сувенірів, книг та захопливо химерних ефемерних матеріалів, пропонує надзвичайний погляд на літературні, музичні та кінематографічні впливи Веса Андерсона, які варіюються від індійського кіно, французької поп-музики, італійських швидкісних гонок до журналу The New Yorker та творчості Дж. Д. Селінджера.

Серед артефактів музею — рецепт сендвіча з шинкою з кафе Le Sans Blague видання The French Dispatch; історія Тан — улюбленого напою відпочивальників у «Королівстві сходу місяця»; та секрет L’Air de Panache, одеколону, який носив консьєрж готелю Grand Budapest.

Читачі відкриють для себе зв'язок Андерсона з балалайкою, The Beatles та Бенджаміном Бріттеном, а також дізнаються, як режисер надихався творчістю Гела Ешбі, Сатьяджита Рея, Орсона Веллса, Майка Ніколса та Френсіса Форда Копполи. Ця кольорова скарбниця, що ідеально підходить для занурення в музику та наповнена інформацією, яка здивує навіть найзатятішого шанувальника Веса Андерсона, є настільки ж глибоко цікавою, наскільки й авторитетною.

Visited by millions around the world every year, discover the untold story of the history of the institution of the museum, one of mankind’s most essential creations.

Using examples of the greatest cultural institutions to shape the narrative, this book outlines the history of the museum movement, tracking the evolution from princely collections in Europe and the Enlightenment’s classically inspired temples of curiosities, via the public museums of the late nineteenth century, on to today’s global era of iconic buildings designed by the world’s leading architects.

Over the course of five chapters filled with stunning imagery that highlights the beauty of these venerated buildings, the origins of key institutions are revealed, including:

- Louvre
- Metropolitan Museum of Art
- British Museum
- Tate Modern
- Hermitage
- Guggenheim
- Smithsonian Institute 
- Acropolis Museum

Also outlined are the motivations of the architects, curators and patrons who have shaped how we experience the modern museum, a cast that includes names such as King George II, Napoleon, Henry Clay Frick, Peggy Guggenheim, Andrew Carnegie, Alfred Barr, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Frank Gehry, Richard Rogers, Nicholas Serota and Zaha Hadid.

By examining how these venues became intrinsic to our shared cultural experience, analysing the changing roles they play in society and questioning what the future holds in a digital age, this book is for anyone who has stood in awe at the spectacle of a museum.

About the Author:

Owen Hopkins is an architectural historian and Director of the Farrell Centre at Newcastle University. He was previously Senior Curator of Exhibitions and Education at Sir John Soane's Museum and before that Architecture Programme Curator at the Royal Academy of Arts, both in London. He has written six books, including Reading Architecture: A Visual Lexicon, and Lost Futures, an examination of the disappearing architecture of post-war Britain. He is also a regular commentator on architecture in newspapers, magazines, radio and television.

___________

Пролистать книгу The Museum: From its Origins to the 21st Century на Google Books.