Мистецтво

Важливий посібник з історії театру, оновлений та розширений, щоб охопити ключові теми та вистави драматургії початку XXI століття.

Акторська гра, режисура, сценічна майстерність, театральна архітектура та дизайн, надзвичайна еволюція драматичної літератури – ось всеохопна та багато ілюстрована історія, глобального масштабу, яка охоплює від давнього походження театру в хорових гімнах, що співаються навколо вівтаря Діоніса, до захопливого розмаїття форм, які він набув у нашу епоху.

Для цього четвертого видання Енох Брейтер, професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу в Мічиганському університеті та спеціаліст із сучасної драматургії, переглянув та розширив свій останній розділ, щоб оновити обговорення. Він розглядає перформанс, політичний театр, нові жанри, прямі трансляції та екстравагантні видовищні постановки, демонструючи постійну та динамічну еволюцію сценічного мистецтва, від переосмисленої класики до новаторських творів.

Зміст:

1. Грецький та римський театр • 2. Середньовічний театр • 3. Театр італійського Відродження • 4. Єлизаветинський театр • 5. Золотий вік Іспанії та Франції • 6. Англійський театр епохи Реставрації • 7. Театр у Німеччині XVIII століття • 8. Франція до революції • 9. Театр початку XIX століття • 10. Театр кінця XIX століття • 11. Ібсен, Чехов та театр ідей • 12. Сучасний театр • 13. Сучасний театр; Endmatter

Про автора:

Покійна Філліс Хартнолл була редакторкою «Оксфордського довідника театру». Енох Брейтер — професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу та професор англійської мови та театру в Мічиганському університеті.

Приготуйтеся дивуватися! Усередині цієї неймовірної, барвистої колекції знаходяться сотні найпотужніших оптичних ілюзій світу. Вони прекрасні на вигляд і приголомшливі своєю хитрістю. Деякі з приголомшливих зображень ніби починають діяти, вібруючи, пульсуючи та обертаючись, як хулахуп. Інші неоднозначні ілюзії об'єднують два сюжети в одному: цікаве полягає в тому, щоб знайти їх обох на одному зображенні — зокрема мишу, яка грає в хованки перед котячою мордочкою, і дивний пустельний міраж, де пальми непомітно перетворюються на верблюдів. І ще більше, як-от «Неможлива тераса», яка не могла б існувати поза сторінкою: просто спробуйте зрозуміти, чи дивитеся ви на простір зверху чи знизу. Усі вражають.

Незалежно від того, чи ви — працюючий художник, який хоче дізнатися більше про цю галузь, чи початківець дизайнер персонажів, щойно закінчив середню школу, The Ultimate Guide to Character Design with Stephen Silver надасть вам глибокий погляд на процес створення персонажів, а також інструменти, необхідні для створення власних ефективних персонажів. Цінні техніки та посібники Стівена Сільвера, розроблені на основі десятирічного досвіду художника в індустрії розваг і власника Silver Drawing Academy, допоможуть вам зміцнити впевненість і зміцнити свої знання в мистецтві дизайну персонажів, щоб успішно створювати дизайн для будь-якого проекту в будь-якому стилі.

З «примарним смолоскипом», переданим від Лафкадіо Гірна, Девіссон, досвідчений автор, перекладач і фольклорист, заглиблюється в глибини японського фольклору, щоб розкопати 100 найдивніших і найстрашніших істот, які коли-небудь прикрашали міфи та легенди.

У цій книзі ви зустрінете безліч таємничих істот, від злих демонів і моторошних монстрів до примарних привидів і зачарованих звірів. Девіссон вміло орієнтується в невловимому світі Йокаїв, проливаючи світло на їхні таємниці та розкриваючи їхнє значення для культурного гобелена Японії.

Представляючи культових Йокаїв, таких як загадкова Амабі, чарівний Тофу Козо та жалюгідний Кьокоцу, поряд з менш відомими істотами, такими як огидний Аканаме та ніколи раніше не каталогізований Кайдзю, ця книга пропонує всебічне дослідження надприродного пантеону Японії.

Сучасне мистецтво Йокаїв від шанованих художниць, таких як Лілі Чін, Емі Ленокс та Піч Момоко, вдихає нове життя у вікові легенди, що існують всередині. Ілюстрована понад 250 кольоровими гравюрами на дереві та картинами, а також сповнена цікавих фактів та захопливих історій, ця книга переносить читачів у світ, де межа між міфом і реальністю розмивається.

«Сучасний Лафкадіо Гірн підхоплює свій примарний факел. Зак Девіссон — автор, перекладач і фольклорист, який йде слідами Гірна». —tofugu.com

Про автора:

Зак Девіссон — письменник, лауреат премій, автор багатьох бестселерів, зокрема «Юрей: Японський привид», «Історії Йокаїв» та «Кайбьо: Надприродні коти Японії». Він переклав японські бестселери, зокрема «Космічний лінкор Ямато» Лейдзі Мацумото, «Диявол» Ґо Наґаї та «Кітаро» Шіґеру Мідзукі. Він читає лекції з перекладу, манґи та фольклору в Університеті Дьюка, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Вашингтонському університеті, а також бере участь у великих міжнародних виставках.

Віктор Вінд, майстер сучасного Вундеркабінету, повертається з колекцією артефактів та курйозів, які є ще більш химерними та дивовижними, ніж будь-коли.

Вже понад десять років, починаючи з крихітного магазинчика у східному Лондоні, художник Віктор Вінд переосмислює кабінет курйозів для 21-го століття. Музей курйозів, образотворчого мистецтва та неприродної історії Віктора Вінда зараз є одним із найпривабливіших туристичних місць міста. Вінд вперше представив свій світогляд у книзі Viktor Wynd’s Cabinet of Wonders, яку Джон Вотерс назвав «неймовірно чудовим посібником... розказаним з шаленим гумором та абсолютною радістю». У цьому новому томі він проводить читачів у подорож у свій дещо збочений розум, заглиблюючись у свою філософію колекціонування та описуючи особисті зв'язки з предметами, які він цінує.

Написана в його фірмовому харизматичному стилі, який поєднує химерні історії з дивними фактами та незрозумілими посиланнями, ця книга сповнена розкішних та театральних фотографій та малюнків. Вільно організована за тематичними розділами, вона розмірковує над красою черепів та масок; досліджує звірів, виродків, монстрів, фей та русалок; охоплює чарівні рослини, галюциногени, еротику та денді; а також занурюється у світ окультизму. Ця книга може сподобатися не всім. Однак, це книга, яку кожен, хто цікавиться шафами курйозів, повинен мати на своїй полиці.

Про автора:

Віктор Вінд є власником «Музею курйозів, образотворчого мистецтва та неприродної історії Віктора Вінда» в Хакні, східний Лондон, та канцлером патафізичної організації «Товариство останнього вівторка». Він є автором Viktor Wynd’s Cabinet of Wonders (Prestel).

________

Погортати книгу The Unnatural History Museum

The Urban Sketching Art Pack is a portable package that includes an informational book and companion sketchpad filled with prompts for sketching on the go.

The Urban Sketching Handbook series is now in a new format! This portable version of the art package includes a 112-page informational book and a 112-page companion sketchpad full of challenges to get you started on sketching urban environments.

The Urban Sketching Art Pack tackles the specific challenges of making sketches on location. You’ll find out the best ways to sketch rain or shine, quickly or slowly. Learn how to frame your scene, create a strong composition, and add detail and interest. Find out how to draw figures in motion, in proportion, and how to capture a person's features. As you advance through the lessons, you'll come to understand the anatomy of a good sketch by learning the secrets to how to draw in perspective.

Best of all, you'll learn how to maximize your location drawing opportunities by developing your eye for sketch-worthy events and learning to immerse yourself in the sights and sounds of your fascinating city. 

About the Authors:

Gabriel Campanario is a staff artist at The Seattle Times and the founder of Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), a nonprofit organization dedicated to fostering the art of on-location drawing. Campanario's newspaper column, Seattle Sketcher, was awarded first place for blog writing in "The Best of the West" journalism contest. The blog and weekly print column, which combine location sketches and written stories, have quickly become popular in the Seattle area, where Campanario has been featured in TV and radio appearances. A native Spaniard, Campanario moved to the U.S. in 1998 and has lived near Seattle with his wife and two children since 2006. His journalism career spans two decades, working for newspapers in Barcelona, Lisbon, California, and Virginia. Campanario has a master's degree in journalism from the University of Navarra in Pamplona, Spain. 

Veronica Lawlor is an instructor at Parsons the New School for Design, Pratt Institute, and her own Dalvero Academy. She is an illustrator and the president of Studio 1482, the illustration collective that contributed illustrations to One Drawing A Day and One Watercolor A Day. Lawlor is also a correspondent with Urban Sketchers, and her work was featured in the Quarry book: The Art of Urban Sketching, as well as in the first two issues of the Urban Sketching Handbook series.

Stephanie Bower worked as a licensed Architect in New York City before gravitating to professional architectural illustration and concept design. She taught the how-to's of architectural sketching for over twenty-five years in New York City at Parsons, in Seattle at the University of Washington and Cornish College of the Arts, and most recently, in popular sketching workshops called "Good Bones" where she teaches the concepts of basic perspective sketching and watercolour. Bower was an instructor at the 2014 Urban Sketchers Symposium in Paraty, Brazil and also teaches an annual workshop in Civita di Bagnoregio Italy. People around the world follow her sketches online via Flickr, her blog "Drawing Perspectives", and as blog correspondent for Urban Sketchers. She is also a signature member of the Northwest Watercolor Society.

Mark Jenkins brought sculpture to street art.

Mark Jenkins is redefining sculpture as part of the urban environment. The Urban Theater, his first monograph, documents Jenkins's compelling, often disturbing street installations and demonstrates his talent for provoking reactions from passersby. For Jenkins, these spontaneous responses and interactions are an integral part of the life cycle of his works.

The American artist Mark Jenkins is one of the key figures in street art today. He is known for the clever installations of his startlingly lifelike sculptures in urban spaces. This expert staging of his work provokes various reactions from passersby and expands his interventions into powerful performances. The book documents a broad spectrum of his compelling, often disturbing street installations. It also includes photos with which Jenkins has documented viewers’ spontaneous responses and interactions with his interventions. Although select work from Mark Jenkins has been exhibited in renowned venues such as Lazarides Galleries and the Kunsthalle Wien, his art is made for the street. Jenkins’s sculptures only become complete for him when they interact with their urban environments and the people within them.

Багато ілюстрований довідник двовимірних візерунків та тривимірної орнаментації, що представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів з усього світу.

Багатство поверхневих візерунків та тривимірної орнаментації в багатьох предметах, що збагачують наше життя, є свідченням винахідливості дизайнерів та ремісників з усього світу та протягом усієї історії.

Цей багато ілюстрований, легкий у навігації довідник представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів візерунків та орнаментів з усього світу, кожен з яких лаконічно визначений та пояснений. Розташований тематично, він є унікальним серед довідників візерунків, оскільки містить приклади не лише поверхневого візерунка, а й тривимірної орнаментації та прикрас.

Двовимірний візерунок є повсюдним, незалежно від віку предмета чи місця його створення. Від японського кімоно та тканин Вільяма Морріса до китайської порцеляни та сучасних меблів, такі роботи розкривають невпинне бажання людства поєднувати візерунок з дизайном. Так само поширені приклади тривимірних прикрас, які виходять далеко за рамки вимог їхнього практичного використання: акрилова сумочка має різьблений мотив комах та польових квітів, кобальтово-синій глиняний глечик має носик у формі голови дракона, а тарілка для фруктів початку 19 століття має форму морської мушлі.

Дизайнери, які працюють сьогодні, так само захоплені та натхненні візерунками та орнаментом, як і завжди. Ця майстерно складена добірка сподобається дизайнерам, художникам, ілюстраторам та іншим творчим діячам усіх дисциплін, а також усім, хто цікавиться візуальною та матеріальною культурою.

Про автора:

Амелія Калвер — менеджер з досліджень та розробок ліцензування в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона працює у Музеї Вікторії та Альберта понад двадцять років і має вражаюче знайомство з великими колекціями музею, зокрема з дизайном тканин та шпалер з усього світу, які були придбані протягом 170-річної історії Музею.

Багато ілюстрований довідник двовимірних візерунків та тривимірної орнаментації, що представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів з усього світу.

Багатство поверхневих візерунків та тривимірної орнаментації в багатьох предметах, що збагачують наше життя, є свідченням винахідливості дизайнерів та ремісників з усього світу та протягом усієї історії.

Цей багато ілюстрований, легкий у навігації довідник представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів візерунків та орнаментів з усього світу, кожен з яких лаконічно визначений та пояснений. Розташований тематично, він є унікальним серед довідників візерунків, оскільки містить приклади не лише поверхневого візерунка, а й тривимірної орнаментації та прикрас.

Двовимірний візерунок є повсюдним, незалежно від віку предмета чи місця його створення. Від японського кімоно та тканин Вільяма Морріса до китайської порцеляни та сучасних меблів, такі роботи розкривають невпинне бажання людства поєднувати візерунок з дизайном. Так само поширені приклади тривимірних прикрас, які виходять далеко за рамки вимог їхнього практичного використання: акрилова сумочка має різьблений мотив комах та польових квітів, кобальтово-синій глиняний глечик має носик у формі голови дракона, а тарілка для фруктів початку 19 століття має форму морської мушлі.

Дизайнери, які працюють сьогодні, так само захоплені та натхненні візерунками та орнаментом, як і завжди. Ця майстерно складена добірка сподобається дизайнерам, художникам, ілюстраторам та іншим творчим діячам усіх дисциплін, а також усім, хто цікавиться візуальною та матеріальною культурою.

Про автора:

Амелія Калвер — менеджер з досліджень та розробок ліцензування в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона працює у Музеї Вікторії та Альберта понад двадцять років і має вражаюче знайомство з великими колекціями музею, зокрема з дизайном тканин та шпалер з усього світу, які були придбані протягом 170-річної історії Музею.

Для всіх шанувальників хронохронографа, колекціонерів і ентузіастів годинників тепер є блискуче й повністю переглянуте нове видання «The Watch Book Compendium». Ця всеохоплююча журнальна книга замінює попередній «The Watch Book Compendium» і поєднує в собі «The Watch Book I» і «The Watch Book II». Як завжди, успішний автор Гісберт Л. Бруннер блищить своїм багатим досвідом і наближає своїх читачів до історії наручних годинників за допомогою понад 1000 фотографій з високою роздільною здатністю. Маючи понад 40 екземплярів, навряд чи будь-яка інша ілюстрована книга збирає під одним дахом більше брендів годинників преміум-класу.

Попередники "The Watch Book Compendium - Revised Edition" протягом тривалого часу вважалися стандартними роботами серед експертів. Тому що жодна інша фотокнига не зображує більше шляхетних годинників. Автор показує розкішні годинники не лише спереду та збоку, як пропонують багато каталогів. Читач часто може безпосередньо побачити витончену механіку цих маленьких шедеврів надзвичайної майстерності. Немає більш красивого та художнього способу представити досягнуту технологію.

Гісберт Л. Бруннер запрошує свого зацікавленого читача у подорож у часі у світі годинника. Починаючи з найдавніших початків годинникарського мистецтва, ми супроводжуємо його частина за частиною в сучасну епоху. Бо й сьогодні годинники преміум-класу є ознакою стилю, смаку та символом статусу. Презентація дорогоцінних матеріалів, красивий дизайн і розуміння складної технології зачаровують справжніх шанувальників годинників і роблять «The Watch Book Compendium - Revised Edition» ідеальним подарунком.

Про автора:

Гісберт Л. Бруннер, народжений у 1947 році, з 1960-х років працює над точними годинниками всіх типів, в першу чергу з наручними годинниками. Під час кризи кварцових годинників у 1970-х роках його любов до, здавалося б, вмираючих механічних годинників ще більше зросла. Його пристрасть до колекціонування привела до його перших статей на початку 1980-х років. Тим часом Бруннер опублікував більше 15 книг на цю тему. Він затребуваний у всьому світі як викладач.

_________

Переглянути відео про книгу The Watch Book Compendium - Revised Editon

Цей огляд бестселера New York Times фільмографії Веса Андерсона містить раніше непубліковані закадрові фотографії, ілюстрації та ефемери зі вступним словом Майкла Чабона.

Сценарист/режисер Уес Андерсон розповідає кіно/телекритику Метту Золлеру Зейтцу про життя та кар’єру Андерсона в розмові, що складається з книги в твердій обкладинці, з оригінальними ілюстраціями та постановочними зображеннями з фільмів Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic зі Стівом Зіссу, The Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, та Moonrise Kingdom.

У результаті вийшла ретельно розроблена книга, яка вловлює й відображає дух фільмів Веса Андерсона: меланхолійний, грайливий, мудрий і надзвичайно унікальний.

Також у Метта Золлера Зайца: The Oliver Stone Experience, The Wes Anderson Collection: Bad Dads, The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel, and Mad Men Carousel.

Про авторів:

Метт Золлер Зайтц, фіналіст Пулітцерівської премії з критики, є телекритиком для New York Magazine і Vulture.com, а також головним редактором RogerEbert.com.
Письменник і режисер із Брукліна, Зайтц написав, оповідав, відредагував або продюсував понад сто годин відеонарисів про історію та стиль кіно для The Museum of the Moving Image та журналу L, серед інших видань. Його відеоесе у 2009 році з п’яти частин «Вес Андерсон: Сутність стилю» згодом увійшло до серії бестселерів New York Times у твердій палітурці: «Колекція Веса Андерсона» (Абрамс, 2013) та «Колекція Веса Андерсона: Готель «Гранд Будапешт» (Абрамс, 2015).
Зайц є засновником і первинним редактором журналу The House Next Door, який зараз є частиною журналу Slant Magazine, а також видавцем Press Play, блогу кіно- та телекритики та відеоесе. Він є режисером романтичної комедії «Додому» 2005 року.
Майкл Чабон – лауреат Пулітцерівської премії, автор багатьох романів, останнім з яких є Телеграф-авеню. Він живе в Берклі, Каліфорнія, з дружиною та чотирма дітьми.
Макс Далтон – художник-графік, який живе в Буенос-Айресі, Аргентина, через Барселону, Нью-Йорк і Париж. Він опублікував кілька книг і проілюстрував деякі інші, зокрема The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel (Abrams, 2015). Макс почав малювати в 1977 році, а з 2008 року він створює плакати про музику, кіно та поп-культуру, швидко ставши одним із найпопулярніших імен у галузі.

_________

Погортати книгу The Wes Anderson Collection на Google Books

The official behind-the-scenes companion to The French Dispatch and the latest volume in the bestselling Wes Anderson Collection series.

The French Dispatch - tenth feature film from writer-director Wes Anderson a love letter to journalists set at the titular American newspaper in the fictional 20th-century French city of Ennui-sur-Blasé. The film stars a number of Anderson's frequent collaborators, including Bill Murray as the newspaper's editor in chief; Owen Wilson, Tilda Swinton, and Frances McDormand, as well as new players Jeffrey Wright, Benicio del Toro, Elisabeth Moss, and Timothée Chalamet, who bring to life a collection of stories published in The French Dispatch magazine.

In this latest one-volume entry in The Wes Anderson Collection series - the only book to take readers behind the scenes of The French Dispatch-everything that goes into bringing Anderson's trademark style, meticulous compositions, and exacting production design to the screen is revealed in detail. Written by film and television critic and New York Times bestselling author Matt Zoller Seitz, The Wes Anderson Collection: The French Dispatch presents the complete story behind the film's conception, anecdotes about the making of the film, and behind-the-scenes photos, production materials, and artwork.

About the Author:

Matt Zoller Seitz is the editor in chief of RogerEbert.com; the TV critic for New York magazine; the author of The Wes Anderson Collection, The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel, The Oliver Stone Experience, and Mad Men Carousel; and the coauthor of The Sopranos Sessions. He is based in New York City.

_________

Пролистать книгу The Wes Anderson Collection: The French Dispatch на Google Books

Цей супутній додаток до книги-бестселера The New York Times The Wes Anderson Collection переносить читачів за лаштунки фільму, який отримав Оскар®, The Grand Budapest Hotel із серією інтерв’ю між сценаристом/режисером Весом Андерсоном і кіно-/телекритиком Метом Золлером Зайтцем.

Дізнайтеся все про концепцію фільму, почуйте особисті анекдоти зі знімального майданчика та вивчіть різноманітні джерела, які надихнули на створення сценарію та образів — від автора Стефана Цвейга до режисера Ернста Любіча до фотохромних пейзажів Середньої Європи на рубежі століть. Також всередині є інтерв’ю з художником по костюмах Міленою Канонеро, композитором Александром Десплатом, виконавцем головної ролі Рейфом Файнсом, художником-постановником Адамом Штокгаузеном і оператором Робертом Йоманом; есе кінокритиків Алі Арікана та Стівена Буна, теоретика та історика кіно Девіда Бордвелла, музичного критика Олівії Коллетт і консультанта зі стилю та костюмів Крістофера Лаверті; і вступ драматурга Енн Вашберн. Кожен нарис та інтерв’ю ілюструють раніше непубліковані фотографії виробництва, ілюстрації та ефемери.

The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel залишається вірною попередній книзі Зайтца про перші сім повнометражних фільмів Андерсона, Колекція Уеса Андерсона, з майстерним, ретельним дизайном і грайливими оригінальними ілюстраціями, які передають дух неповторної естетики Андерсона. Разом вони пропонують повний огляд фільмографії Андерсона на сьогоднішній день.

Про авторів:

Метт Золлер Зайтц, фіналіст Пулітцерівської премії з критики, є телекритиком для New York Magazine і Vulture.com, а також головним редактором RogerEbert.com.
Письменник і режисер із Брукліна, Зайтц написав, оповідав, відредагував або продюсував понад сто годин відеонарисів про історію та стиль кіно для The Museum of the Moving Image та журналу L, серед інших видань. Його відеоесе у 2009 році з п’яти частин «Вес Андерсон: субстанція стилю» згодом увійшло до бестселера New York Times у твердій обкладинці: The Wes Anderson Collection (Абрамс, 2013).
Зайц є засновником і первинним редактором журналу The House Next Door, який зараз є частиною журналу Slant Magazine, а також видавцем Press Play, блогу кіно- та телекритики та відеоесе. Він є режисером романтичної комедії «Додому» 2005 року.
П’єси Енн Уошберн включають «Містер Бернс», «Інтернаціоналіст», «Диявол опівдні» та транс-адаптацію «Ореста» Евріпіда. Вона живе в Нью-Йорку та іноді в Буенос-Айресі.
Макс Далтон – художник-графік, який живе в Буенос-Айресі, Аргентина, через Барселону, Нью-Йорк і Париж. Він опублікував кілька книг і проілюстрував деякі інші, зокрема The Wes Anderson Collection (Abrams, 2013). Макс почав малювати в 1977 році, а з 2008 року він створює плакати про музику, кіно та поп-культуру, швидко ставши одним із найпопулярніших імен у галузі.

_________

Погортати книгу The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel на Google Books

A guide to the art, artists, and culture of graffiti from the 1970s to today, as told by the taggers themselves

This major co-publication with the Museum of Graffiti chronicles the worldwide graffiti movement from its birth in the 1970s, through the street and train painting of the 1980s, to its emergence as an artistic genre admired in museums and sold at auction. With hundreds of never-before-seen photographs of graffiti art from the 1970s to today, many of which have been provided exclusively for this volume by the artists themselves, the book gives an insider’s view through multiple interviews with celebrated graffiti artists, including Roger Smith of Sane Smith, Hotboy Hert, DESA, Shirt King Phade, RIME, MadC, Saber, AURA, and others.

Told through essays, hundreds of images, and interviews with the artists – both the underground outlaws and the writers who went mainstream – The Wide World of Graffiti will become the standard-bearer of the art form’s history and life today, a unique contribution from the first and only museum dedicated to graffiti as an art form.

About the Author:

Alan Ket is an artist, graffiti historian, and cofounder of the Museum of Graffiti. Ket has contributed to such publications as the 1990s cult zine Stress, and graffiti, music, and culture magazines Complex and Vibe. He has consulted on product launches embodying street culture and has worked with art institutions to develop programming. Ket has documented street art throughout the world while painting with many of the top graffiti artists.

A global overview of how contemporary artists incorporate text and the written word into work that speaks to some of the most pressing issues of the 21st century

Digital communication has seen the word as text permeate life in ways that the poets and artists of yesterday could never have imagined. Presenting a history of the word- and book-based art, and examining major areas where the word has dominated artistic practice, this book takes us on a fascinating and richly illustrated global tour of diverse contemporary art forms.

What value can text hold in the sphere of visual art? How is such text different from poetry? Can the poetic itself be visual art, or is text in this context consigned to the realms of gimmick and catchphrase? Looking at the work of a broad range of artists including Bruce Nauman, Julien Breton, Jeremy Deller, Tracey Emin, Jenny Holzer, Shirin Neshat and many more, The Word is Art examines each of these questions, contending above all that in the digital age, words have become more important than ever.

With the advent of texting and social media, many predicted the debasement of language, and some have pointed to evidence of this in our so-called ‘post-truth’ culture. Michael Petry demonstrates that, on the contrary, words remain critical, powerful and central to art practice.

About the Author:

Michael Petry is an artist, author and Director of the Museum of Contemporary Art (MOCA), London, and Guest Curator for culture agency Futurecity. His latest book, Nature Morte: Contemporary Artists Reinvigorate the Still-Life Tradition, was also published by Thames & Hudson.

Contents List:

Introduction • 1. Installed Words • 2. Three-Dimensional Words • 3. Light • 4. New Media • 5. The Conceptual Word • 6. Social Comment • 7. The Drawn Word • 8. Books • Further Reading