Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (400 - 75000 грн)

Цена
грн ok

Мистецтво

Мистецтво

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Rafael Schacter, Lachlan MacDowall
ID: 12184
Видавництво: Aurum Press Ltd

This truly global and visually stunning compendium showcases some of the most breathtaking pieces of street art and graffiti from around the world.

Since its genesis on the East Coast of the United States in the late 1960s, street art has travelled to nearly every corner of the globe, morphing into highly ornate and vibrant new styles.

This unique atlas is the first truly geographical survey of urban art, revised and updated in 2023 to include new voices, increased female representation and cities emerging as street art hubs.

Featuring specially commissioned works from major graffiti and street art practitioners, it offers you an insider’s view of the urban landscape as the artists themselves experience it.

Organized geographically, by continent and by city – from New York, Los Angeles and Montreal in North America, through Mexico City and Buenos Aires in Latin America, to London, Berlin and Madrid in Europe, Sydney and Auckland in the Pacific, as well as brand new chapters covering Africa and Asia – it profiles more than 100 of today’s most important artists and features over 700 astonishing artworks.

This beautifully illustrated book, produced with the help of many of the artists it features, dispels the idea of such art as a thoughtless defacement of pristine surfaces, and instead celebrates it as a contemporary and highly creative inscription upon the skin of the built environment.

About the Authors:

Dr Rafael Schacter is an anthropologist and curator from London. He co-curated the ‘Street Art’ exhibition at Tate Modern, London, in 2008. He has written for a variety of publications and has lectured on Independent Public Art around the world. His ethnography, Ornament and Order, is based on an ongoing engagement as well as more than two years’ in-depth fieldwork with some of the world’s most important Independent Public Artists.

Working across art-making and academia over three decades, Lachlan MacDowall is a scholar of graffiti, street art and digital culture, best known for pioneering research methods that mix genres, images and data. As a writer and photographer, he has pioneered new methods to register the complexity of graffiti and street art, including its rise as cultural heritage, challenges to documentation and photographic practices, the uses of bio-social paradigms, the analysis of data-rich environments and its connection to white supremacism and the alt-right.    He has published widely on the history and aesthetics of graffiti and street art, including in his most recent books Instafame: Graffiti and Street Art in the Instagram Era (2019) published by Intellect Books and the University of Chicago Press and (with Kylie Budge) Art After Instagram: Art Spaces, Audiences, Aesthetics (2022) published by Routledge. His work has been translated into French and Italian.   He is currently an Associate Professor and Director of the MIECAT Institute in Melbourne, Australia and a Senior Research Fellow (Hon) in the School of Historical and Philosophical Studies at the University of Melbourne.

_____________

Пролистать книгу The World Atlas of Street Art and Graffiti на Google Books.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Anna Felicity Friedman
ID: 12375
Видавництво: Thames & Hudson

Представляє роботи 100 найкращих тату-майстрів з усього світу

Жвавий та інформативний The World Atlas of Tattoo – це чудово ілюстрований та захопливий довідник, який, досліджуючи точки дотику між тату-майстрами та їхнім особистим розумінням оточення, представляє добре обґрунтований та нюансований опис того, що стало поширеною художньою практикою. Організований географічно, кожен розділ починається з короткого історичного огляду видів татуювань, що традиційно практикуються в цьому регіоні світу, що дозволяє читачеві простежити історичні нитки в кар'єрі деяких із відомих тату-майстрів, а також захоплюватися тим, як іншим художникам вдалося створити нові форми татуювань, які виходять за межі будь-якого попереднього контексту. Книга також відстежує рух стилів з їхнього корінного середовища до діаспорних спільнот, де вони часто трансформувалися в креативні, мультикультурні, гібридні дизайни.

Написаний міжнародною командою вчених, істориків та журналістів, цей вичерпний атлас просвітить та захопить кожного, хто захоплюється мистецтвом татуювань у його численних формах у всьому світі.

Зміст:

Вступ • Європа • Північна Америка • Центральна та Південна Америка • Східна, Південна, Центральна та Південно-Східна Азія • Тихоокеанські острови та Австралія • Африка на південь від Сахари • Близький Схід та Північна Африка

Про автора:

Анна Фелісіті Фрідман викладає в Чиказькому університеті, де проводила дослідження з історії татуювання. Вона була куратором пересувної виставки про історію та культуру татуювань, яка дала їй змогу познайомитися з широким колом сучасних світових художників.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Alessandra Mattanza
ID: 18614
Видавництво: Prestel

Цей яскравий тритомник досліджує культові роботи Бенксі крізь призму деяких його найпотужніших символів — щурів, мавп та дітей.

Незалежно від того, чи протестує він проти війни, кидає виклик суспільним нормам, чи порушує політичні та економічні системи своєю гострою критикою, стратегічне та винахідливе використання символізму Бенксі є одним з його найефективніших інструментів. Відома дослідниця Бенксі Алессандра Маттанза допомагає читачам зрозуміти та контекстуалізувати деякі з найвідоміших мотивів Бенксі. Ці томи, сповнені зображень, що охоплюють його творчість з початку 2000-х років, наповнені фотографіями та репродукціями деяких з його найвідоміших робіт, на яких зображені щури — «Нехай їдять крек», «Щур усередині годинника», мавпи — «Смійся зараз» та «Делегований парламент»; та діти — «Дівчина з повітряною кулькою» та «Дівчина, що обшукує солдата». Тут також висвітлено його роботу з питань міського опору, включаючи такі твори, як «Кидальник квітів» та «Син мігранта із Сирії». У своїх вступних есе Маттанза заглиблюється в унікальний резонанс творчості Бенксі; його дотепність і проникливість; а також його дивовижна здатність створювати стійкі послання на ефемерному полотні.

Про автора:

Алессандра Маттанца — іноземний кореспондент, автор і редактор кількох видавництв в Італії та Німеччині. Її попередні книги — Street Art: Famous Artists Talk About Their VisionWomen Street Artists та Banksy. Вона живе в Нью-Йорку.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Zheng Wei Gu
ID: 16667
Видавництво: 3DTotal Publishing

The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei слідкує за цифровим художником, який досліджує новий наративний фокус своїх останніх робіт. Цей другий внесок може похвалитися повною, підібраною колекцією мистецтва, кількома покроковими посібниками та ексклюзивним уявленням про світ фрілансу. Дізнайтеся, як Ґувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, беручи участь у його суворих, безжальних вигаданих сценах. Ця приголомшлива книга ідеально підходить для тих, хто прагне вдосконалити візуальне оповідання, одночасно занурюючись у творчу уяву цього всесвітньо відомого художника.

Ця захоплююча друга частина глибше занурюється в творчий процес всесвітньо відомого цифрового художника Гувейза, даючи читачам рідкісну можливість стежити за тим, як він досліджує нову оповідну спрямованість своїх останніх робіт. The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei може похвалитися повною колекцією його робіт на сьогоднішній день, при цьому акцентуючи увагу на стилістичному підході до оповідання. На його похмурих та атмосферних сторінках ви знайдете численні покрокові посібники, які демонструють, як використовувати освітлення, колір і композицію для візуальної оповіді, ексклюзивний погляд на світ штатного фрілансера та розширені коментарі щодо його стилістичної еволюції з моменту його першої книги у видавництві 3dtotal. Дізнайтеся, як Гувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, коли вони пересуваються через складні, безжальні умови, які він створив, стикаючись із силами зла, водночас викликаючи трохи хрипу. Ця приголомшлива книга є ідеальним доповненням для тих, хто прагне вдосконалити свої навички візуального оповідання, одночасно занурюючись у захоплюючі вигадані сфери.

Будь ласка, зверніть увагу, що деякі сторінки в книзі надруковані альбомно, щоб якнайкраще показати мистецтво Гувейза. Це означає, що книгу потрібно повернути, щоб переглянути ці сторінки.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Hiroshi Unno
ID: 12158
Видавництво: PIE Books

Альфонс Муха (1860-1939) був чеським графічним дизайнером та художником-декоратором, найбільш відомим своїм самобутнім стилем модерн. Протягом свого життя він створив безліч ілюстрацій, реклами, листівок, упаковок та картин. Популярність самобутнього стилю Мухи та попит на його прекрасні роботи продовжують зростати з моменту сильного відродження інтересу до модерну в 1960-х роках.

Ця книга є найкращою колекцією характерних робіт Мухи, що охоплює всю його кар'єру, від початків у Парижі до останніх днів у Празі після чотирьох років перебування у Сполучених Штатах. Його найрепрезентативніші роботи представлені не лише в галузі образотворчого мистецтва, але й у редакційному та графічному дизайні.

Як особливість, ця книга представляє більше робіт з типографіки та дизайну упаковки порівняно з іншими публікаціями про творчість Мухи. І, звичайно ж, шедевр Мухи «Слов'янська епопея» також детально висвітлений разом з інтерпретацією та історичним контекстом.

Ця чудово оформлена книга стане цінним довідником як для графічних дизайнерів, так і для ілюстраторів, і обов'язково стане обов'язковою книгою для шанувальників Мухи в усьому світі.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tim Burton, Domenico De Gaetano, Luca Beatrice, Stefano Bessoni, Jenny He, Giona A. Nazzaro
ID: 17903
Видавництво: Silvana Editoriale

Колосальна експедиція в свідомість Тіма Бертона через понад 200 фрагментів рідкісних і неопублікованих закулісних матеріалів

Від «Бітлджусу» до «Бетмена», «Чарлі та шоколадної фабрики» до «Аліси в Країні Чудес» і далі, Тім Бертон залишив незгладимий слід у кіно через фільми жахів, драми та фентезі своїм незвичайним, химерним стилем. З юності він створив тематичне сховище популярної культури, коміксів, казок, фільмів Старого Голлівуду тощо, елементи яких він вставляє у свої фільми.

Велика захоплююча виставка в Музеї кіно в Турині та її відповідний каталог вшановують унікальне бачення та творчість Бертона. У каталозі, поділеному на дев’ять тематичних розділів, представлено понад 200 прикладів рідкісних або ніколи раніше не бачених оригінальних творів мистецтва, що охоплюють усе життя Бертона: у тому числі ранні замальовки з його дитинства, картини, малюнки, фотографії, концепт-арт, розкадровки, костюми, роботи з рухомими зображеннями, макети, ляльки та скульптурні інсталяції в натуральну величину. Цей архівний матеріал вшановує характерний стиль Бертона, але також показує його оцінку робіт попередніх поколінь, зокрема малюнків Едварда Горі та Чарльза Аддамса, фільмів жахів Вінсента Прайса та японських фільмів про чудовиськ. Світ Тіма Бертона створює автобіографію, яка розповідає про його творчий процес, простежуючи унікальну візуальну уяву багатовимірного постмодерністського художника.

Tim Burton (нар. 1958) виріс у Бербанку, штат Каліфорнія, і вивчав анімацію в Каліфорнійському інституті мистецтв. Бертона, звільненого з Disney після створення Франкенвіні, запропонував Пол Рубенс поставити фільм «Велика пригода Пі-Ві», який став його першим великим хітом. Відтоді він зняв десятки фільмів-блокбастерів і став відомим завдяки своєму фірмовому стилю. Нещодавно він став режисером і продюсером серіалу Wednesday, другого за популярністю шоу на Netflix.

• Фантастичний та фантазійний світ Тіма Бертона, у багатому томі, який відзначає його мрійливий та гротескний стиль, створений за 30 років великого успіху
• Опубліковано для супроводу виставки в Museo Nazionale del Cinema, Турин, 10 жовтня 2023 р. – 7 квітня 2024 р.

Про авторів:

Доменіко Де Гаетано є директором Національного музею кіно в Італії.
Дженні Хе — режисер із Нью-Йорка.
Стефано Бессоні — італійський режисер, аніматор та ілюстратор.
Гіона А. Наццаро ​​є художнім керівником кінофестивалю в Локарно в Швейцарії.
Лука Беатріче — італійський мистецтвознавець, куратор і есеїст.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Stephanie Bower
ID: 15585
Видавництво: Quarry Books

Award-winning urban sketcher and best-selling author Stephanie Bower presents a spectacular, all-new collection of sketchers and their art from 39 countries in a city-to-city tour around the world.

The remarkable work of the vibrant, international urban sketching community was first documented in The Art of Urban Sketching by Gabriel Campanario. In the ten years since its release, sketching on location has grown into nothing less than a worldwide phenomenon.

A visual feast of more than 700 images from over 150 sketchers, The World of Urban Sketching unveils the latest developments and innovations in the creative and rewarding pursuit of on-location drawing and painting. 

New Artwork. Discover the stunning and informative work of both established and emerging urban sketchers, from Seattle to Santiago, from Singapore to Sydney.
New Techniques. Consider new styles and approaches in color and linework, including digital, through artists’ tips and step-by-step demonstrations.
New Stories. Learn what inspires sketchers, even during a pandemic, and get invaluable insights into creating artwork on location through artists’ observations and advice.

Whether you draw during your travels or in your own backyard, the beautiful work in The World of Urban Sketching will expand your skills and inspire you to pick up a pencil and sketch your world!

About the Author:

Stephanie Bower worked as a licensed Architect in New York City before gravitating to professional architectural illustration and concept design. She taught the how-to's of architectural location sketching for over twenty-five years in New York City at Parsons and in Seattle at the University of Washington and Cornish College of the Arts. She has two online sketching classes at Bluprint.com, and she travels and teaches perspective and watercolor workshops internationally, including at six Urban Sketchers symposiums. People around the world follow her sketches online via Instagram @stephanieabower and Facebook, and she is an international blog correspondent for Urban Sketchers. Stephanie is a signature member of the Northwest Watercolor Society. She is the author of The Urban Sketching Handbook: Understanding Perspective (Quarry Books, 2016) and co-author of The Urban Sketching Art Pack (Quarry Books, 2017).

_________

Пролистать книгу The World of Urban Sketching: Celebrating the Evolution of Drawing and Painting on Location Around the Globe - New Inspirations to See Your World One Sketch at a Time на Google Books

Ціна: 1200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Michael Robinson
ID: 4908
Видавництво: Flame Tree Publishing

Bringing the life and works of the great painter to life, Kandinsky explores the extraordinary output of one of Russia’s most well-known and influential artists. This book follows his artistic development, from the early folk art inspired by his native Russia, via his involvement with both Der Blaue Reiter (‘The Blue Rider’) group and the Bauhaus, where he taught for several years, to the later abstract paintings that are so recognizable today.

A complex and intriguing character, Kandinsky trained as a lawyer before abruptly turning to art at the age of 30. Although known internationally as the ‘Father of Abstraction’, this was a concept over which he anguished for years, before embracing it in his later work.

Both in his writings and in his paintings, Kandinsky’s influence has been enormous. He, in turn, was influenced by many different movements, from Art Nouveau to Symbolism and Surrealism. This book charts his artistic progress and is a stunning of an exceptional artist.

Ціна: 700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tamsin Pickeral
ID: 12447
Видавництво: Flame Tree Publishing

Monet's famous painting "Impression: Sunrise, Le Havre" represented the most innovative - and later most popular - art movement the world had ever seen, and its appeal endures today. Monet's experiments with light and colour are described in depth in this latest addition to our best-selling series, "The World's Greatest Art".

Organized into five sections on life, society, places, influences and techniques, the book enables the reader to consider Monet from different angles and contexts, providing a broader understanding of this great artist.

Ціна: 700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tamsin Pickeral
ID: 4910
Видавництво: Flame Tree Publishing

Bringing the life and work of a truly unique artist to life, Van Gogh is a comprehensive guide to one of the most unconventional and highly original artists of the nineteenth century. 

Perhaps the most famous artist in the world, Vincent Van Gogh is perceived by many as the ‘mad’ artist, the man who painted in a frenzy or simply the tormented soul who cut off his ear. His artistic genius is often overshadowed by those who see his paintings as mere visual manifestations of his troubled mind. Whilst in part this may be true, in reality, his innovative and unique artistic style was of enormous importance to a host of artists who followed in his wake. Even when openly influenced by his predecessors or contemporaries his art remained identifiably his own, developing a distinctive style that failed to be accepted by the art-buying public in his own lifetime. 

From his earliest watercolours depicting the plight of rural Dutch peasants, through his attempts to be accepted by the Parisian avant-garde, right up to his final paintings of the Auvers countryside, every aspect of his life is celebrated in this beautiful reference book.

Ціна: 700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Christiane de Nicolay-Mazery, Pierre Berge
ID: 4913
Видавництво: Flammarion

An authoritative book published in collaboration with Christie’s, featuring photographs of the Bergé Saint Laurent collection in situ, complete with estimated value information and final auction prices.

In February 2009, 733 pieces from Pierre Bergé’s and Yves Saint Laurent’s art collection - one of the world’s largest private collections - was auctioned off in a record-breaking sale of the century.

Modern paintings, baroque bronzes, antique silverware, statues, cameos, and minerals comprise this diverse collection that furnished the pair’s two luxurious residences in Paris, and included major works by Picasso, Brancusi, Matisse, Mondrian, in addition to furniture by the Art Deco masters Eileen Gray and Jean Dunand. Many works sold for prices far exceeding the highest estimates.

The five-volume catalog published by Christie’s for the event sold out before the end of the auction, leaving collectors and art connoisseurs the world over empty-handed.

This new book features one hundred of the most important pieces from the collection with detailed commentary by Christie’s experts. An introduction by Christie’s vice president François de Ricqlès revisits the intense three-day auction at the Grand Palais. An appendix includes images of the works sold, accompanied by their estimated values and final auction prices.

Publication coincides with the auction of the collection from their Château Gabriel property in November 2009.

Ціна: 3800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Didier Ghez
ID: 14220
Видавництво: Chronicle Books

Шостий том серії They Drew as They Pleased від відомого історика Дід’є Геза, лауреата нагород Disney!

They Drew as They Pleased Volume 6: The Hidden Art of Disney's New Golden Age досліджує анімаційні студії Disney з 1990-х по 2010-ті роки.

Цей чудовий том є кульмінацією цієї знакової серії, в якій описуються художники Джо Грант, Ганс Бахер, Майк Габріель і Майкл Джаймо.

-  Такі блокбастери, як «Русалонька», «Король Лев», «Красуня і Чудовисько», «Аладдін», «Крижане серце» та «Моана», захопили глядачів по всьому світу.
-  Досліджує, як Дісней здійснив драматичний перехід до комп’ютерної анімації
-  Наповнений яскравими описами, ніколи раніше не баченим мистецтвом та інтерв’ю з самими художниками

Ця візуально багата колекція пропонує рідкісне уявлення про художників, чиї колективні таланти є прикладом легендарного минулого Діснея та далекоглядного стрибка вперед.

Коли Disney перейшов до комп’ютерної анімації, представлені художники були частиною анімаційного процесу протягом всього цього — як вони були з моменту заснування студії.

-  Ідеальний варіант для тих, хто шукає унікальну візуальну історію художників Disney, а також безпрецедентний доступ до концептуального мистецтва
-  Чудовий подарунок для шанувальників Disney, анімації, поп-культури та історії кіно
-  Візуально чудовий об'єм, який можна виставити на журнальний столик або на полицю
- Ідеально підходить для тих, хто любив The Illusion of Life: Disney Animation Оллі Джонстона та The Animator's Survival Kit Річарда Вільямса.

©2020 Disney Enterprises, Inc. Усі права захищено.

Про авторів:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

Берні Маттінсон є найдовшим співробітником в історії Disney і одним із небагатьох залишилися художників, які працювали з Walt Disney. Режисер-ветеран Діснея працював над багатьма класичними фільмами, зокрема «Леді та бродяга», «Книга джунглів», «Красуня і чудовисько» та «Тарзан». У 2008 році його офіційно назвали легендою Діснея. Він живе в Сан-Франциско.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tim Grierson
ID: 14384
Видавництво: Laurence King Publishing

Learn film-making techniques through the movies you know and love with This Is How You Make a Movie!

Using key scenes from some of the best-loved movies of all time, Tim Grierson explores everything from cinematography to the secrets of talking to camera. Deep focus is explored through Citizen Kane, forced perspective through Elf, and slow motion through Reservoir Dogs. Examples from blockbusters (Wonder Woman) to Oscar-winners (Rocky), silent-era gems (Intolerance) to recent art-house treasures (American Honey), give readers a glimpse of cinema’s breadth and potential.

A fascinating read for film buffs who want to understand what goes on behind the camera, and above all an essential read for students and beginners in the industry.

With sections on acting, directing, lighting and camera, writing and editing, this book includes all the technical help you need to get your film career off the ground.

Including these directors, and more:

Steven Spielberg
Martin Scorsese
Mike Leigh
Sofia Coppola
Spike Lee
Barry Jenkins
Francis Ford Coppola
Steve McQueen
Tim Miller
Stanley Kubrick
Alfred Hitchcock
Barry Jenkins
Charlie Chaplin
Roman Polanski
Andrea Arnold
Tim Burton
Kenneth Branagh
Including these films, and more:
Atonement
If Beale Street Could Talk
Ferris Bueller’s Day Off
Deadpool
The Godfather
We Need to Talk About Kevin
Star Wars
Reservoir Dogs
The Shining
Birdman
Psycho
Goodfellas
Casino Royale
Inception
Free Solo
King Kong
Gone with the Wind
Reservoir Dogs
Rocky
Apocalypse Now
Moonlight

About the Author:

Tim Grierson is the senior U.S. film critic for Screen International and a contributing editor at MEL. He frequently appears in Rolling Stone and Vulture and is the vice president of the Los Angeles Film Critics Association. He is the author of seven books, including FilmCraft: Screenwriting and Martin Scorsese in Ten Scenes.

Ціна: 1200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Sven Kirsten
ID: 13383
Видавництво: Taschen

Polynesian Pop. How Tiki became an American dream

Dive into one of the most colorful pop culture phenomena of mid-century America. In this handy edition gathering hundreds of images and ephemera, urban archaeologist Sven Kirsten takes us on a journey through Tiki history, from the first Pacific island exploration to Hollywood jungle fantasies and elaborate temples built to celebrate Tiki as the god of recreation.

Urban islands and bamboo hideaways set the stage for a pop culture phenomenon like no other. In mid-century America, the imaginative appeal of Tiki penetrated fashion, music, eating, drinking, and architecture.

In handy Bibliotheca Universalis format, Tiki Pop traces the development of Tiki as romantic vision and cultural appropriation. Follow Tiki from James Cook's first Pacific Island expeditions, through Gauguin's exotic paintings, Hollywood jungle fantasies, and elaborate temples erected to celebrate Tiki as the god of recreation. With hundreds of images, Tiki the pop icon unfolds from its earliest, enthusiastic beginnings to its spectacular downfall in the dawning awareness of the Western world’s colonial misdeeds.

This book is the culmination of the extensive research of Sven Kirsten, urban archaeologist, Tiki sage, and author of earlier TASCHEN investigations, The Book of Tiki and Tiki Modern, which first recovered the figure of Tiki from obscurity. In his widely lauded graphic style, Kirsten places venerable ancient godheads next to their Polynesian pop counterparts, movie posters next to matchboxes, comic strips next to Robinson Crusoe illustrations. The result is at once a visual feast, a piece of cultural history, and a tribute to a very particular vision of paradise.

The author:

Sven Kirsten is a cinematographer and urban archaeologist. It was his love for visuals that inspired him to collect and photograph the remnants of the forgotten culture of Polynesian pop in America, leading him to identify the Tiki as its icon. As a hunter and gatherer of lost artifacts and ephemera of this phenomenon, he began to see the pattern of a unique art form, and decided to publish his findings in the Book of Tiki in September 2000. Four books later, the cult of Tiki has made a spectacular comeback.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Ціна: 950 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Maria McLintock, Hadeel Eltayeb, Tim Burton, Ryan White
ID: 18483
Видавництво: Design Museum Publishing

Tim Burton: Designing Worlds – це офіційний каталог виставки в Музеї дизайну, яка відкривається в жовтні 2024 року, а також перше видання, присвячене дослідженню зв’язку між художніми творіннями Тіма Бертона та світом дизайну. Читача запросять дослідити те, що зараз широко називають «бертонівським», дослідити його культовий стиль та вплив його унікальної дизайнерської естетики на ширшу візуальну культуру.

Каталог розкриє самобутню візуальну мову Тіма Бертона, досліджуючи перетин готичних, карнавальних та фантастичних елементів, що визначають його кінематографічні шедеври. Глибокі есе експертів з дизайну та кінокритиків, що перемежовуються із зображеннями, представленими на виставці, запропонують глибше розуміння творчого процесу режисера, що робить цей каталог даниною поваги ролі, яку дизайнерська практика відіграє у неймовірно красивих світах, які він створює.

«Одна з переваг, на мою думку, – це моє дизайнерське чуття. Коли ви малюєте, кожен елемент, кожна лінія складає те, що є; і це відчуття виникає, коли я думаю про кадр». – Тім Бертон

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я