Мистецтво

Understanding Jewellery авторів Девіда Беннета та Даніели Маскетті часто називають обов’язковою книгою про ювелірні вироби нашого часу – «Біблією» в ювелірній справі. Вперше опублікована в 1989 році, вона продовжує друкуватися досі, збираючи відданих шанувальників, які захоплюються її детальною інформацією та приголомшливими зображеннями.

У цій новій роботі Беннета та Маскетті розвинули оригінальну концепцію «Розуміння ювелірних виробів» на новий рівень. Тепер, озираючись назад на 20 років, вони зосередилися виключно на 20 столітті, провівши детальний огляд кожного десятиліття, визначивши ключових гравців, тенденції та рухи. Книга є енциклопедичною історією різних форм, технік та матеріалів, що використовувалися компаніями та окремими особами, які визначили ювелірні вироби у 20 столітті.

Найголовніше, що ця книга містить новий набір фотографій, які роблять Understanding Jewellery: The Twentieth Century однією з найяскравіших, захопливих та різноманітних колекцій зображень ювелірних виробів, коли-небудь зібраних у книзі. Цей том великого формату у твердій палітурці – ідеальний подарунок для всіх любителів ювелірних виробів та вичерпний посібник для тих, хто прагне глибшого розуміння предмета.

Про авторів:

Девід Беннетт – голова міжнародного відділу ювелірних виробів Sotheby’s та голова Sotheby’s Switzerland. Він продав чотири з п’яти найдорожчих коштовностей в історії аукціонів. Працюючи аукціоністом у фірмі з 1978 року, Беннетт відомий на міжнародному рівні як експерт з ювелірних виробів. Він відіграв ключову роль у численних видатних продажах, таких як «Коштовності герцогині Віндзорської» (1987), тіара з колекції принцеси Катарини Генкель фон Доннерсмарк (2011) та Бо Сансі Генріха IV Французького (2012).

Даніела Маскетті – голова ювелірного відділу Sotheby’s у Європі. Вона приєдналася до Sotheby’s у 1980 році, відкривши відділ фірми в Мілані. Вона є однією з найдосвідченіших дослідниць Sotheby's в галузі історії ювелірних виробів і брала активну участь у продажу історичних колекцій. Її дослідження допомогли провести кілька відомих аукціонів, від «Коштовностей герцогині Віндзорської» до колекцій Елтона Джона та Джини Лоллобриджиди.

_______

Погортати книгу Understanding Jewellery: The 20th Century

Universal Principles of Color is an in-depth introduction to color and its myriad applications, presenting 100 elements, theories, innovative ideas, and effective uses and solutions.

A comprehensive, cross-disciplinary overview of color, Universal Principles of Color presents 100 core concepts and guidelines that are critical to a successful use of color. Richly illustrated and easy to navigate, it pairs clear explanations of every topic with visual examples of it applied in theory and in practice.

The book is organized alphabetically so that principles can be easily and quickly referenced. For those interested in addressing a specific color challenge or application problem, the principles are also indexed by pathways based on nine topics of color study ranging from science, art and design, and industry. "

Each principle is presented in a two-page format:

- The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, and examples of and guidelines for its use. Side notes, which appear to the right of the text, provide elaborations and references.
- The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

Whether in a branding campaign or a healthcare facility, a product’s packaging or a software user interface, the color we see is the culmination of many concepts and practices brought together from a variety of disciplines to increase appeal, influence perception, and enhance usability.

By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed and ultimately better color decisions. This landmark reference is the standard for designers, engineers, architects, and students who seek to broaden and improve their understanding of and expertise in color.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Stephen Westland is Professor of Color Science and Technology in the School of Design at the University of Leeds (UK). He was previously Head of the School of Design at Leeds (2006-2013). His research interests are color design, color vision and color measurement and he has published over 250 peer-reviewed papers, book chapters and books about these topics. He is a Fellow of the Society of Dyers and Colourists and was President of the Society in 2019. In 2008 he was awarded the Davies Medal from the Royal Photographic Society (London) for his color research. He has won numerous research grants from both government and industry and has recently worked with AkzoNobel, Colgate and Unilever on color-related projects. He holds several visiting professorships including at the University of Texas (USA) and Huazhong University of Science and Technology in Wuhan (China). 

Maggie Maggio is a designer, artist and art educator who has studied, taught, and worked with color for over forty years. Her personal explorations into the science of light and pigments led to the creation of workshops for artists and designers who want to incorporate the latest research in color science into their creative practice. As a member of the Board of Directors of the US Inter-Society Color Council (ISCC) and co-chair of the International Color Association Study Group on Color Education, Maggie focuses on bridging between the art, science and industry of color and advancing color literacy for the 21st century. She is the current chair of the Joint International Color Association/ISCC Color Literacy Project advocating for the integration of art and science in color education programs worldwide.

__________

Пролистать книгу Universal Principles of Color: 100 Key Concepts for Understanding, Analyzing, and Working with Color на Google Books.

Відзначає сучасне відродження гончарства, зосереджуючись на шести надихаючих містах та їхніх творцях

​Глина повертається: старовинне ремесло кераміки охоплює нове покоління міських художників і колекціонерів. Автор Кеті Треггіден досліджує сучасне відродження кераміки, зосереджуючись на шести надихаючих містах та їхніх творцях. 27 молодих і пристрасних керамістів у Нью-Йорку, Лондоні, Токіо, Копенгагені, Сіднеї та Сан-Паулу знайомлять нас зі своєю роботою, студіями та джерелами натхнення.

Urban Potters: Makers in the City сподобається широкій аудиторії – не лише тим, хто займається гончарством, а й усім, хто цікавиться ручною роботою. Книга також містить практичний перелік джерел, де можна купити кераміку ручної роботи в шести представлених містах.

Про автора:

Кеті Треггіден – автор дизайну, редактор, куратор, викладач і консультант. Треггіден пише для журналів Guardian, Telegraph Magazine, Elle Decoration and Icon тощо. Вона є автором книг The Makers of East London та The Residents: Inside the Iconic Barbican Estate.

Майстри укійо-е зібрані разом у томі, який ілюструє «плаваючий світ» Японії між 17-м і 19-м століттями.

Так званий період Едо (1603–1868) був надзвичайно продуктивним для Японії з точки зору історії та мистецтва; пізніше його вплив поширився за межі архіпелагу, аж до Заходу, де він породив справжню пристрасть до японської естетики та культури. Термін укійо-е, що перекладається як «картинки ширяючого світу», відноситься до кольорових відбитків на дерев’яних дошках, які вперше були створені в період Едо шляхом поєднання талантів таких художників, як Утамаро, Хокусай і Хіросіге, з абсолютною майстерністю різьбярів і друкарів. Ці принти є найвищим естетичним вираженням того, що можна було б назвати «культурою насолоди», пройнятою усвідомленням того, що красою життя потрібно насолоджуватися повною мірою, оскільки вона неодмінно закінчиться. Книга дає можливість відкрити для себе світ японської гравюри укійо-е через понад 300 робіт деяких із найважливіших митців і теми, які їх характеризують: від елегантних жіночих красунь до ніжних квітів і птахів, відомих акторів кабукі, доблесних самураїв і навіть еротичних сюжетів з їх безтурботним оспівуванням кохання.

Про авторів:

Франческо Паоло Кампіоне, автор і куратор, викладає культурну антропологію в Університеті Інсубрії (Комо) і є директором Музею культури в Лугано.
Марко Фагіолі, історик мистецтва та критик, відредагував багато книг та есе про китайський та японський живопис, художників сюнга та постімпресіоністів.
Мойра Лураскі, антрополог, є куратором східних колекцій Музею культури в Лугано, для якого вона редагувала кілька публікацій про японське мистецтво.

Renaissance Realist. The painted world of a Flemish master

Through intricate detail and captivating compositions, Jan van Eyck was one of the most innovative Renaissance artists of the 15th century. Though only 25 surviving works are confidently attributed to him, his extraordinary recreation of reality highly influenced later generations of Early Netherlandish painters. Examine his masterful oil works in this hardcover introduction exploring his spectacular life and oeuvre.

Often imitated but never equaled, Jan van Eyck (c. 1390-1441) left an indelible impression on Renaissance art and paved the way for future realist painters. With its unprecedented precision and masterful use of color, Arnolfini Double Portrait, depicting the wedding of a young couple, is testament to the mastery of the Flemish painter and leader of the Early Netherlandish school. Van Eyck painted both secular and religious subject matter, emphasizing a naturalism and realism that moved seamlessly between 15th-century everyday life and poetic, heavenly settings. Working with oil paint, he innovated the medium, allowing for great intensity and depth of color.

Trace the artist’s impressive oeuvre in this hardcover survey of his work, including altarpieces, religious figures, and commissioned portraits. Featuring enlarged details and close analyses of masterpieces like the Ghent Altarpiece, this publication also offers a chronology of van Eyck’s production, including the output of his workshop which continued even after his death.

The author:

Till-Holger Borchert studied art history, musicology, and German literature at the universities of Bonn and Bloomington (IN). An acknowledged expert on Early Netherlandish painting, he has worked as chief curator at the Groeningemuseum in Bruges since 2002 and as Director of the Bruges Museum since 2014. Borchert teaches art history at the universities of Aachen, Memphis (TN), and Middlebury (VT) and has curated exhibitions in Brussels, Rome, Madrid, and New York. He heads the Flemish Research Centre for the Arts in the Burgundian Netherlands.

About the series:

Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. 

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
- a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
- a concise biography
- approximately 100 illustrations with explanatory captions

A landmark publication tracing the final months of Van Gogh’s life

Van Gogh in Auvers-sur-Oise: His Final Months offers a unique and impressive overview of the paintings and drawings that Vincent van Gogh created during the last seventy days of his life. He produced no fewer than seventy-four paintings and over thirty drawings in the course of the intense, productive period leading up to his self-inflicted death on 29 July 1890.

Featuring essays by leading specialists on his painted still lifes, portraits, panoramic landscapes and drawings, and on his burgeoning reputation after his death, the book is richly illustrated with drawings, sketches, historical photographs and detailed maps of the places Van Gogh worked and where he found his inspiration.

About the Authors:

Nienke Bakker is Senior Curator at the Van Gogh Museum, Amsterdam. Louis van Tilborgh is Senior Researcher at the Van Gogh Museum, Amsterdam.
Emmanuel Coquery is Senior Curator and Associate Deputy Director of Collections at the Musée d’Orsay, Paris.

A groundbreaking new exhibition will be presented by the Het Noordbrabants Museum, focusing on the impact of Van Gogh’s interpersonal relationships on his work. Part biography, part art history, the catalogue of this exhibition will dismantle the commonly-held conception that Van Gogh’s genius stemmed from his mental illness and isolation. Revealing a complex, emotionally engaging picture of the man behind some of the most celebrated works in history, this catalogue includes well-known works and pieces from private collections, as well as rare documents virtually unknown to the public, such as a never-before-exhibited sketchbook that Vincent gifted to Betsy Tersteeg, daughter of an art dealer at The Hague; poetry he sent to his dear brother and confidante Theo; and six rarely featured letters of condolence received by Theo after Vincent’s death. Masterpieces include Still life with Bible (1885), Madame Roulin Rocking the Cradle (La berceuse) 1889, and L’Arlésienne (Madame Ginoux) (1890). The catalogue also contains numerous less well-known portraits of family and friends, revealing how they appeared through the artist’s eyes.

Van Gogh’s Inner Circle sheds light on Vincent’s often tempestuous personality, his love affairs, his eventual estrangement from many of his colleagues, and how his relationships influenced the work he produced in the years leading up to his premature death.

- Richly illustrated catalogue accompanying a new exhibition focused on Van Gogh's relationships with family, friends and models. The exhibition runs from 21 September 2019 to 12 January 2020, Her Noordbrabants Museum, Den Bosch, The Netherlands
- Features works never previously exhibited as well as popular masterpieces
- Challenges the accepted image of Van Gogh as a tormented, solitary artist

About the Author

Van Gogh's Inner Circle was curated by Sjraar van Heugten, former Head of Collections at the Van Gogh Museum. He has curated exhibitions such as Van Gogh and the Seasons in Melbourne, at the National Gallery of Victoria - the largest exhibition of Vincent van Gogh's work in Australia. He co-authored Van Gogh (Thames & Hudson, 2005) and Van Gogh in Provence: Modernizing Tradition (Actes Sud, 2016) among many more.

__________

Пролистать книгу Van Gogh's Inner Circle: Friends Family Models

A captivating and highly illustrated introduction to Vincent Van Gogh, told through 50 major works.

This new book presents all you need to know about Vincent Van Gogh’s turbulent and prolific creative life, featuring fifty works from the world’s leading art collections and museums.

Art historian John Cauman analyses the career and works of, arguably, the best-known artist in the world today. A detailed introduction examines Van Gogh’s development as an artist and explores the themes, methods and driving forces behind his extraordinary paintings and drawings, as well as his relationships with his brother Theo and fellow artists. The book includes both major paintings and lesser-known sketches and artworks.

The latest digital technology has been used to ensure that the reproductions are as faithful to the original works as possible. For all art lovers and students interested in Post-Impressionism and 19^th-century art, Van Gogh in 50 Works provides a dazzling recreation of the viewing experience.

Among the fifty paintings featured, the book includes The Potato Eaters (1885), Père Tanguy (1887), Self-Portrait in Front of the Easel (1888), Sunflowers (1888), Café Terrace at Night (1888), Bedroom in Arles (1888), Van Gogh’s Chair (1888), Portrait of Joseph Roulin (1889), Irises (1889), The Starry Night (1889) and Wheatfield with Crows (1890).

About the Author:

John Cauman is an independent curator and writer on late 19th-century and early 20th-century art. He studied at Columbia and Bennington before receiving his PhD from City University of New York with a dissertation on Matisse and America: 1905-1933. He has contributed to various publications including Inheriting Cubism and co-curated the exhibition ‘Matisse and American Art’ at Montclair Art Museum in New Jersey, 2018.

Forty exemplary works spanning the Post-Impressionist's career, from one of the world's foremost Van Gogh collections

The life and work of the most famous artist in the world through a selection of masterpieces.

Forty masterpieces by Vincent van Gogh (1853-90) from the prestigious Kröller-Müller Museum in Otterlo - which houses one of the greatest Van Gogh collections - document the Dutch painter's entire career, on the eve of the 170th anniversary of his birth.

An extraordinary opportunity to enter into contact with the vision of an artist who managed, through the power of his brushstrokes, to represent his idea of reality and to convey an inner world rich in emotions, as well as a picture of the life of his time, which his work presents together with its profound significance, at times simple, at times troubled and dramatic.

Van Gogh lived a tormented life, marked by failure in all the spheres of existence generally considered to be important: incapable of establishing a family, of supporting himself and of maintaining human relations. Yet, as a painter, he managed to represent even the humblest reality in an incessant path within life, nature and himself, transcending their confines and revealing their meaning.

Through reproductions of the forty paintings and drawings alongside biographical accounts, the volume reconstructs Van Gogh's trajectory along a chronological thread of the periods and places where the painter lived: from his early life in the Netherlands to his years in Paris, Arles, S. Remy and finally Auvers Sur-Oise; from his early passionate and dark landscapes to his depictions of manual laborers such as sowers, potato pickers, weavers, woodcutters, miners and domestic workers.

The book presents forty works by Vincent van Gogh, both paintings and drawings; Van Gogh's works are accompanied by six other highlights from Kröller-Müller Museum's collection, from different periods of time, by Lucas Cranach the Elder, Henri Fantin-Latour, Auguste Renoir, Floris Verster, Paul Gauguin, and Pablo Picasso.

About the Authors:

Maria Teresa Benedetti, Italian critic and art historian, author, curator and lecturer. From 2001 to 2004 she served as President of the Italian Section of the A.I.C.A. International Association of Art Critics.
Francesca Villanti is an art historian and exhibition planner.

Вишукане мистецтво Ван Гога оживає в цьому розкішно упакованому томі, який містить полотняну обкладинку, бездоганні репродукції всіх основних робіт та сорок вісім додаткових сторінок на шести розгорнутих сторінках.

Від культової «Зоряної ночі» до соняшників та ірисів, що сяють яскравими відтінками; від емоційно зарядженого зображення його спальні до інтенсивного та виразного зображення інтер'єру кафе; цей розкішний том демонструє широту та глибину художнього бачення Ван Гога. Окрім шістдесяти основних робіт художника, книга відтворює шість найважливіших шедеврів Ван Гога у вигляді гігантських розгорнутих сторінок. Супроводжувані детальними описами, великі розгорнуті сторінки дозволяють читачам повністю відчути ці роботи, від найдрібніших деталей до динамічної роботи пензля, від сміливих кольорів до ретельно розташованих композицій. З кожною перегорнутою сторінкою ця книга розкриває мистецьку подорож Ван Гога в Арлі, Сен-Ремі та Овер-сюр-Уаз, запрошуючи читачів зануритися у блиск його найвидатніших картин та пропонуючи ідеального супутника для любителів мистецтва, студентів та всіх, хто прагне глибшого зв'язку з творчістю однієї з найвпливовіших постатей в історії мистецтва.

Про автора:

Анн Сефріуї є авторкою численних книг з мистецтва, зокрема Monet: The Essential Paintings (2023), Kingfisher with Lotus Flower: Birds of Japan (2022) та Hiroshige: Famous Views of the Sixty-odd Provinces (2017), усі опубліковані видавництвом Prestel.

Цей чудовий набір у коробці містить приголомшливі кольорові репродукції найважливіших робіт Ван Гога, складені у формі акордеона, а також окремий буклет з тлом та описом кожної картини.

Яскраві кольори та виразні мазки пензля Ван Гога яскраво оживають у цій розкішній книзі, яка містить приблизно п'ятдесят його найважливіших робіт на щедрих сторінках, складених у формі акордеона. Репродукції великого формату, надруковані на щільному папері, представлені хронологічно, що дозволяє детально вивчити розвиток Ван Гога як художника. Окрім його більш відомих робіт, таких як «Іриси», «Зоряна ніч», «Соняшники», «Спальня», «Цвітіння мигдалю» та «Пшеничне поле з воронами», читачі також дізнаються, як він експериментував з пейзажем, натюрмортом та портретом, і як змінювалися його впливи протягом його короткої, але плідної кар'єри, охоплюючи імпресіонізм, неокласицизм та пуантилізм, а також поєднуючи елементи символізму та техніки японської гравюри на дереві.

Супровідний буклет містить мініатюри кожної картини разом із підписами, що виділяють ключові елементи, а також коротку оцінку його життя та творчості. Обидва томи упаковані в міцний футляр. Цей набір є обов'язковим для шанувальників Ван Гога та чудовим джерелом для розуміння того, чому він залишається одним із найулюбленіших художників світу.

Про автора:

Валері Метте є авторкою кількох праць про живопис та творів художників.

The book presents the extraordinary three-dimensional “live sculptures” by the Russian architect, designer, writer and artist.

Having some engineering experience, Klyukin was able to experiment and derive a concept of connecting steel sheets on a non-existent, speculative axis without any actual fasteners. The principle of mobility of each individual piece was the basis for this technological innovation. Each sculpture created without physical fasteners is easily assembled and disassembled. This new experience brought new satisfaction. One of the statuettes done using the “live sculpture” technique, the Golden Madonnina, was used as the official award during Milan Design Week in 2017, a kind of Oscar for designers.

Vasily Klyukin was born in Moscow in 1979. From 1995 to 2010, he was active in business; when he left business he moved to Monaco, where he took up writing, architecture, and design. In 2013, he published Designing Legends, an album of architectural concepts that contained fifty of his visions for future buildings such as towers, office buildings, museums, and opera houses. Klyukin is recognized by many for his pronounced individuality and the unique shapes of his buildings. He strives to make each building internationally recognizable and mark it as the symbol of the city, or even the country that hosts it. In 2016, he published a sci-fi novel, Collective Mind. This is a dystopia about the creation of artificial intelligence, a computer that uses human brain as fuel. The book has been translated into English and French and published around the world. The sequel to the novel is expected in 2019. Hollywood producer Peter D. Graves has optioned Collective Mind.

His main achievement is the live sculptures technique that he created in 2017 and that he uses to craft influential and memorable installations. His first solo exhibition of live sculptures is based on Dante Alighieri’s The Divine Comedy and is called

In Dante Veritas. Currently displayed at the State Russian Museum in St. Petersburg, the collection of twenty-seven sculptures will soon be traveling to Moscow, then the Vatican, Venice, Miami, and New York.

“My sculptures are a symbiosis of engineering and meaning.” —Vasily Klyukin

Чудово ілюстрований огляд придворних портретів Веласкеса з 1649 року до його смерті в 1660 році

Ця книга представляє повний огляд одного з ключових моментів в історії іспанського придворного портрета, періоду, що охоплює 1650-1680 роки.

У 1650 році Веласкес перебував у Римі, де зображував членів папського двору з новою свободою підходу, а наступного року відбулося його довгоочікуване повернення до Іспанії, де він повернувся до умовностей придворного портрета. З того часу і до своєї смерті в 1660 році Веласкес присвятив більшість своїх зусиль задоволенню зростаючого попиту на портрети іспанської королівської родини. Ці зображення використовувалися як для сімейних, так і для дипломатичних цілей, враховуючи, що діти Філіпа IV від його останньої дружини, Маріани Австрійської, були важливими елементами у стратегічному створенні політичних союзів по всій Європі.

Ці останні десять років кар'єри Веласкеса є періодом з яскравою та самобутньою індивідуальністю. Його моделями тепер були переважно жінки та діти, а не чоловіки, що супроводжувалося змінами в щільності пігменту, мальовничому почерку та кольоровій гамі, яка стала ширшою та багатшою. З точки зору художніх досягнень та соціального розвитку, це десятиліття знаменує пік кар'єри Веласкеса, а його великим шедевром є «Меніни».

Після смерті художника його діяльність як придворного художника продовжили Хуан Баутіста Мартінес дель Масо та Хуан Карреньо де Міранда. Як і Веласкес, обидва зосереджувалися на кольорі, водночас пропонуючи переосмислене тлумачення королівського образу на основі своїх останніх портретів, зокрема на включенні його до цих зображень інтер'єрів королівського палацу.

Зміст:

Вступ • Дієго Веласкес, 1650–60: портретна живопис та придворна культура, Хав'єр Портус • Династичні та культурні зв'язки між двома лініями династії Габсбургів та їхній вплив на творчість Веласкеса, Андреа Соммер-Матіс • Це був вражаючий фінал. Однак, це був кінець, Мігель Моран • Каталог, Хав'єр Портус • Бібліографія

Про автора:

Хав'єр Портус — куратор і керівник відділу іспанського живопису (до 1700 року) у Національному музеї Прадо в Мадриді.

Візуальна подорож через п’ять століть міста, відомого протягом століть як «La Serenissima» — унікальна та захоплююча історія як для любителів Венеції, так і для поціновувачів її мистецтва.

Венеція була головним центром мистецтва епохи Відродження: містом, де олія на полотні стала нормою. Досягнення братів Белліні, Карпаччо, Джорджоне, Тиціана, Тінторетто та Веронезе є ключовою частиною цієї історії. Ніде більше не було зображено такою кількістю великих художників у такій кількості різноманітних стилів і настроїв. Венеціанські види були спеціалізацією місцевих художників, таких як Каналетто та Гварді, але місто також представляли сторонні люди: Дж. М. В. Тернер, Клод Моне, Джон Сінгер Сарджент, Говард Ходжкін та багато інших.

Потім є ті, хто прийшов подивитися на мистецтво та написати про нього. Реакція Генрі Джеймса, Джорджа Еліота, Річарда Вагнера та інших збагачує цю історію. Історія ще не закінчена. З моменту відкриття Венеціанської бієнале в 1890-х роках і приходу піонера-колекціонера сучасного мистецтва Пеггі Гуггенхайм наприкінці 1940-х років місто стало вітриною для сучасного мистецтва всього світу та залишається місцем важливих мистецьких подій.

У цьому елегантному томі Гейфорд, який відвідував Венецію незліченну кількість разів з 1970-х років, висвітлював кожну бієнале з 1990 року і навіть кілька разів виставляв там свої портрети, веде нас у візуальну подорож через останні п’ять століть містом, відомим як «La Serenissima», Найбезтурботніше. Це унікальний і переконливий портрет Венеції, який порадує любителів міста та шанувальників його мистецтва.

Про автора:

Мартін Гейфорд — письменник і мистецтвознавець. Серед його книг — Michelangelo: His Epic Life («Пінгвін»), а також Man with a Blue Scarf (у якій він розповідає про те, як його намалював Фрейд), Modernists and Mavericks, Spring Cannot Be Cancelled (з Девідом Хокні), A History of Pictures (з Девідом Хокні), Shaping the World (з Ентоні Гормлі) та Love Lucian: The Letters of Lucian Freud, 1939-1954 (з Девідом Доусоном), усе опубліковано Thames & Hudson.

Published to accompany the once-in-a-lifetime exhibition at the Rijksmuseum, Amsterdam, this is the first major study on Vermeer's life and work for many years

Vermeer's intensely quiet and enigmatic paintings invite the viewer into a private world, often prompting more questions than answers. Who is being portrayed? Are his subjects real or imagined? And how did he create such an unrivalled sense of intimacy?

Bringing together diverse strands of the Dutch master's professional and private worlds, this is the first major authoritative study of Vermeer's life and work for many years, throwing light on all thirty-seven of his paintings.

With a wide selection of contextual illustrations, commentaries and up-to-date research by distinguished international Vermeer scholars, here is the definitive volume on the most admired of all seventeenth-century Dutch masters, one of the world's greatest artists.

With contributions by

Bart Cornelis, National Gallery, London
Bente Frissen, Rijksmuseum, Amsterdam
Sabine Pénot, Kunsthistorisches Museum, Vienna
Pieter Roelofs, Rijksmuseum, Amsterdam
Friederike Schuett, Staedel Museum, Frankfurt am Main
Christian Tico Seifert, National Galleries of Scotland, Edinburgh
Ariane van Suchtelen, Mauritshuis, The Hague
Gregor J.M. Weber, Rijksmuseum, Amsterdam
Marjorie E. Wieseman, National Gallery of Art, Washington

Contents List:

Foreword by Taco Dibbits, general director, Rijksmuseum
Section I: Essays
1. Vermeer - Biography
An introduction to Vermeer's life and work
2. Vermeer - His House
Although little is known about Vermeer as a personality, an investigation into his direct environment reveals much more. Paying a visit to Oude Langendijk in Delft, this essay examines Vermeer's family members, household life and personal possessions.
3. Vermeer's Invented World
Vermeer's paintings are almost exclusively interiors, imbued with a momentary stillness in time which nevertheless has been carefully constructed and orchestrated to direct the observer's gaze. This creation of intimacy is the key theme of the exhibition.
Section II: The Paintings
Includes every painting by Vermeer, grouped in 13 thematic sections, each written by a curatorial authority. Each theme includes 2–4 works:
Delft – Coming Home
Paintings: View of the Delft, The Little Street
Inside – Still-life Figures, Safe World
Paintings: A Maid Asleep, Girl Reading a Letter at an Open Window, The Milkmaid
Very Close – Introvert
Paintings: Woman in Blue Reading a Letter, The Lacemaker
Secluded
Paintings: The Music Lesson, The Concert, The Love Letter
Windows – The Outside World Inside
Paintings: Officer and Laughing Girl, Lady Writing a Letter with her Maid, Woman with a Lute, Young Woman with a Water Pitcher
Letters – The World Outside Inside
Paintings: Mistress and Maid, A Lady Writing
Fashionable Intruders
Paintings: The Glass of Wine, The Girl with a Wine Glass, Girl Interrupted in her Music
Attraction/Across the Border
Paintings: Girl with a Red Hat, Girl with Flute, Girl with a Pearl Earring, Study of a Young Woman
Playing Music for.../Waiting for the (music-)partner
Paintings: A Lady Standing at a Virginal, A Lady Seated at a Virginal, The Guitar Player, A Young Woman Seated at the Virginals
The Whole World Inside
Paintings: The Geographer, The Astronomer
World of thoughts/Inner Reflections of Vanity and Faith
Paintings: Woman with a Pearl Necklace, Woman Holding a Balance, Allegory of Catholic Faith
Early Ambitions/Try Outs
Paintings: Saint Praxedis, Christ in the House of Martha and Mary, Diana and her Companions, The Procuress
Late Ambition/Legate, Testimony
Paintings: The Art of Painting

About the Authors:

Both authors work at the Rijksmuseum, Amsterdam. Pieter Roelofs is Head of Paintings and Sculpture, and Gregor J. M. Weber is Head of the Department of Fine Arts.