Мистецтво

Перша авторизована автобіографія легендарної Тіни Тернер у вигляді ілюстрацій, що містить як культові, так і ніколи раніше не бачені відверті фотографії, листи та інші особисті речі Королеви рок-н-ролу, від її ранньої кар'єри до сьогодні.

Тіна Тернер завжди була славетною силою, з якою доводилося рахуватися; понад шістдесят років Тіна полонила публіку в усьому світі. Вперше Тіна зібрала виняткову колекцію зображень та ефемерних матеріалів до свого вісімдесятиріччя. Розкішно ілюстрована книга Tina Turner: That's My Life містить роботи всесвітньо відомих фотографів, включаючи Пітера Ліндберга, Енні Лейбовіц, Брюса Вебера, Антона Корбейна, Герба Ріттса, Енді Воргола, Лорда Сноудона та Пола Кокса серед інших. Також представлені ілюстрації модельєрів, натхненних Тіною, включаючи Крістіана Лубутена, Антоніо та Боба Макі.

Крім того, Тіна заглибилася у свій особистий архів, і в книзі Tina Turner: That's My Life представлені деякі з найвідоміших суконь, перук та взуття Тіни. У книзі представлені коментарі, написані від руки самою Тіною Тернер, а також листи від таких друзів, як Бейонсе, Джорджо Армані, Браян Адамс, Опра Вінфрі, Мік Джаггер та інші. Tina Turner: That's My Life – це всебічне вікно у світ Тіни Тернер, ідеальне вшанування цієї легендарної виконавиці, яке неодмінно вразить як давніх, так і нових шанувальників.

Про автора:

Народившись 26 листопада 1939 року, Тіна Тернер була першою жінкою, яка відкрила чоловічий клуб рок-королівства. Вона продала понад 200 мільйонів платівок по всьому світу та є дванадцятиразовою лауреаткою премії «Греммі», включаючи три нагороди Залу слави «Греммі» та нагороду «Греммі» за життєві досягнення.

___________

Погортати книгу Tina Turner: That's My Life

Крихітні татуювання – це велика новина. Зірки демонструють їх у соціальних мережах (наприклад, Кендалл Дженнер, Гейлі Болдвін та Белла Хадід), що робить мікротатуювання головним трендом.

Цей довідник із 1000 міні-витворів мистецтва в різних стилях та ретельно організованих темах підготовлений талановитою тату-майстром та зіркою Instagram Ребеккою Вінсент.

Джерело натхнення для тату-майстрів або для тих, хто шукає можливості для творчості з чорнилом.

__________

Погортати книгу Tiny Tattoos: Over 1,000 Small Inspirational Artworks на Google Books

The Venetian Virtuoso. Titian, Renaissance master of form and colour

Immerse yourself in the rich shades and textures of the mighty Titian, the most important member of the Venetian High Renaissance. From the rippling sensuality of Venus of Urbino to the airborne dynamism of Bacchus and Ariadne, Titian pioneered startling, opulent colour and a bold new approach to form in a stunning repertoire of portraits, altarpieces, mythological scenes, and more.

Immerse yourself in the rich shades and textures of Tiziano Vecellio (c. 1490–1576), commonly known as Titian, and the figurehead of 16th-century Venetian painting. With his bold approach to form and startling, opulent colors, Titian worked with a number of prestigious commissions and left behind an astonishing repertoire of portraits, mythological scenes, altarpieces, and landscapes that remains one of the most important legacies of Renaissance art.

This dependable artist introduction traces Titian’s complete career and its trailblazing influence on successive generations of artists, from Diego Velázquez to van Dyck. From the rippling sensuality of Venus of Urbino (c. 1538) to the airborne dynamism of Bacchus and Ariadne (1520–1523), all the major works are here, charting the artist’s stylistic experimentation over time as well as his consistent and unique ability to work across genres and to bring a defining new level of emotional and spiritual aspect to his subjects.

The author

Ian G. Kennedy studied art history at Cambridge and the Courtauld Institute, London University. He worked for nearly three decades at Christie’s, New York, and as Curator of European Paintings at the Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, Missouri, until 2013. He now lives and works as an independent scholar in Chapel Hill.

About the series

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:

 - a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
 - a concise biography
 - approximately 100 illustrations with explanatory captions

A collection of wildly inventive portraits of musician Tom Waits, the result of a 30-year collaboration with photographer and illustrator Matt Mahurin

This visually arresting book is a testament to the unique collaboration, going back three decades, between the photographer and illustrator Matt Mahurin and the musician Tom Waits. Having shot magazine portraits, album covers, and music videos of Waits, Mahurin was inspired to resurrect 100 dormant film negatives as a jumping-off point to explore his own surreal, poetic, and occasion­ally dark vision.

The images vary from traditional por­traits to ones that capture Waits in concert — but the majority are richly imagined scenes in which Waits is more muse than musician.

In addition to the diverse images, the book includes a foreword by Waits, an essay by Mahurin on their longtime collaboration, and 20 original paintings, drawings, photographs, and digital images inspired by Waits’s song titles.

________

Пролистать книгу Tom Waits by Matt Mahurin на Google Books.

Geek art is the new pop art

Characters from comics, movies, TV shows, and video games are a part of the collective imagination forever, so it’s only natural that artists would begin integrating them into their work, giving birth to a new artistic movement: GEEK-ART. In Total Geek Art, the work of 80 painters, illustrators, and sculptors is collected to offer an international panorama of the geek-art genre of artistic expression. It presents profiles of geek-art’s greatest founders as well as insights on the latest trends, such as the return of enamel pins, the development of toy photography, and the recognition of video game art.

Featuring stunning artwork and exclusive interviews and essays, this deluxe collection is a must-have for every pop-culture enthusiast.

About the Author: 

Thomas Olivri grew up loving geek culture and never outgrew it. He is the creator of Geek-Art.net, a popular online pop culture community that features art inspired by the worlds of sci-fi, fantasy, video games, and comics, and hosts gallery shows of the work in his home country of France.

Протягом останнього десятиліття татуювання стали однією з найпопулярніших форм візуальної культури у світі. TTT: Tattoo – це опитування 250 найкращих міжнародних тату-майстрів, які працюють сьогодні. Серед них – відомі майстри – Дункан Ікс, Томас Томас, Скотт Кемпбелл, родина Леу, Стефані Тамез – та менш відомі талановиті майстри, які працюють над розширенням меж цього виду мистецтва. Підбірка есе та статей досліджує історію та наукові дослідження татуювання, а також показує, як воно по-різному розвивалося в різних куточках світу. Досліджуючи зв'язки між сучасною культурою татуювання та визначними постатями та подіями недавнього минулого, книга розглядає, як історичні стилі цього найстійкішого виду мистецтва поєднуються в нові.

Про авторів:

TTTism очолює Максим Плеша-Бучі, мультидисциплінарний художник, чия творчість охоплює татуювання, типографіку, дизайн одягу, креативний напрямок та видавничу справу. Він заснував Sang Bleu у 2006 році, і хоча журнал починався як дуже впливовий авангардний, він зміцнився як глобальний мистецький проект, що охоплює моду, образотворче мистецтво, перформанс, літературу, соціологію та татуювання. Плешіа-Бучі керує двома тату-студіями, Sang Bleu London та Zurich, а також керував креативними проектами для компанії промислового дизайну Gabriel Scott, музикантів FKA Twigs та Kanye West, а також швейцарського бренду розкішних годинників Hublot.

Ніколас Шонбергер — науковець, журналіст та письменник. Його роботи з татуювання були використані для музейних виставок (зокрема, «Шкіра та кістки: Татуювання та американський моряк» – Музей морського порту Індепенденс, Філадельфія, США, жовтень 2009 – лютий 2010), були представлені у популярній пресі та представлені в науковому контексті (Асоціація популярної культури). З 2011 року Шонбергер працює редактором Sang Bleu, де його досвід у сучасному татуюванні бездоганно поєднується із сучасним фокусом лондонської компанії.

___________

A Video about TTT: Tattoo book.

У творчості Джозефа Меллорда Вільяма Тернера (1775–1851) лежить вплив, подібний до раптового збагнення. Його пейзажі та морські пейзажі випалюють око таким захопливим світлом і кольором, такою стихійною силою, що здається, ніби саме сонце виблискує з рами.

Тернер, якого доречно називати «художником світла», працював у друкованих друкованих виданнях, акварелі та олії, щоб перетворити пейзажі з безтурботних споглядальних сцен на картини, що пульсують життям. Він пов'язав свою творчість з річкою Темзою та морем, але в історичному контексті промислової революції також інтегрував човни, поїзди та інші ознаки людської діяльності, що протиставляє тягар цивілізації силам природи.

Ця книга охоплює видатний, широкий репертуар Тернера, щоб представити художника, який поєднав традиційний жанр з радикальним модернізмом.

Про серію:

Кожна книга із серії «Основне мистецтво» видавництва TASCHEN містить:

- детальний хронологічний виклад життя та творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення
- стислу біографію
- приблизно 100 ілюстрацій із пояснювальними підписами

Showcasing 52 Essential films from the silent era through the 1980s, Turner Classic Movies invites you into a world filled with stirring performances, dazzling musical numbers, and bold directorial visions that mark the greatest moments in film history.

Since its inception on Turner Classic Movies in 2001, The Essentials has become the ultimate series for movie lovers to expand their knowledge of must-see cinema and discover or revisit landmark films that have had a lasting impact on audiences everywhere.

Based on the TCM series, The Essentials book showcases fifty-two must-see movies from the silent era through the early 1980s. Readers can enjoy one film per week, for a year of stellar viewing, or indulge in their own classic movie festival. Some long-championed classics appear within these pages; other selections may surprise you. Each film is profiled with insightful notes on why it’s an Essential, a guide to must-see moments, and running commentary from TCM’s Robert Osborne and Essentials guest hosts past and present, including Sally Field, Drew Barrymore, Alec Baldwin, Rose McGowan, Carrie Fisher, Molly Haskell, Peter Bogdanovich, Sydney Pollack, and Rob Reiner.

Featuring full-color and black-and-white photography of the greatest stars in movie history, The Essentials is your curated guide to fifty-two films that define the meaning of the word “classic.”

About the Author:

Jeremy Arnold, a writer and film historian, is the author of Lawrence of Arabia: The 50th Anniversary, a coffee-table book companion to that film's Blu-ray release. In addition to his work for numerous film trade publications, he has written over five hundred programming articles for the Turner Classic Movies website and contributed audio commentaries and historical essays to the DVD and Blu-ray releases of classic films.Jeremy lives in Los Angeles.

______________

Пролистать книгу The Essentials 52 Must-See Movies and Why They Matter

Unique view of the ‘tronies’ in art from the Netherlands

Our fascination for faces transcends eras and cultures. Turning Heads – Rubens, Rembrandt and Vermeer highlights a remarkable genre in painting to which little attention has so far been paid: tronies or study heads, which were intended first and foremost to depict an emotion or a character trait. Since the model’s identity did not matter, painters could truly go to town with these heads. Tronies were drawn and painted by some of the greatest masters: Dürer, Bruegel, Massys, Rubens, Rembrandt and Vermeer, to name just a few. Turning Heads offers a fresh insight into a genre that is older and more varied than you might think. This book includes dozens of illustrations plus the thoughts of contemporary artists for whom the face is essential to their own work.

Catalogue for the exhibition of the same name at the KMSKA in Antwerp (from October 20, 2023 to January 21, 2024) and the National Gallery of Ireland in Dublin (from February 24 to May 26, 2024).

About the Author:

Nico Van Hout Head of Collection Research - Curator Seventeenth Century Paintings, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (KMSKA) in Antwerpen (Antwerp), Belgium.

Від Палаццо Веккьо до Форте Бельведере, через Уффіці, коридор Вазарі, палаццо Пітті та сади Боболі, Флоренція наповнена низкою колекцій публічного мистецтва, які не мають собі рівних у Європі за своїми розмірами, різноманітністю та цінністю своїх фондів. Загалом, музеї Флоренції є одним із чудес світу, як за духовними цінностями, які вони втілюють, так і за творами, що в них зберігаються.

Колекції живопису в державних музеях Флоренції не мають собі рівних за своєю якістю, історичним значенням та величезною кількістю робіт; ніколи раніше вони не були представлені у виданні такої чудової технічної якості. Таким чином, читач може простежити різні фази та великі моменти флорентійського живопису, включаючи менш відомі твори сімнадцятого століття; може оцінити присутність шедеврів інших, можливо, невідомих, шкіл; та може розглянути деталі, відмінні від стандартних, освячених традицією.

Текст англійською та італійською мовами.

Про автора:

Міна Грегорі — італійська історикиня мистецтва, членка «Академії Лінчеї», почесна професорка історії сучасного мистецтва в Університеті Флорентії. Учениця Роберто Лонгі. Вона закінчила Болонський університет і продовжила свою університетську кар'єру у Флоренції, отримавши ступінь магістра. Серед її досліджень, перекладених по всьому світу, є есе та монографії про живопис Північної Італії з XV по XVII століття, зокрема роботи Караваджо, експертом з якого вона вважається світового класу. Вона курувала понад 100 виставок в Італії та по всьому світу.

Відкрийте для себе багатство сучасної творчої культури України з найкращим дизайном інтер’єру, архітектурою, мистецтвом, фотографією та модою.

За останнє десятиліття Україна стала осередком сучасної творчості, демонструючи вражаючий внесок у такі галузі, як дизайн інтер’єру, мода, архітектура, фотографія та мистецтво. Молоді українські творці поєднують традиційні ремесла, матеріали та естетику з сучасним, космополітичним світоглядом.

Ukraine Rising – це книга, яка відзначає найкраще з сучасної української культури через переконливі фотографії та проникливий текст. Він демонструє роботу найкращих креативників і містить есе експертів, які дають змогу зазирнути в яскравих людей, проекти та інновації, які може запропонувати країна. Ця співпраця з українським видавцем Люцією Бондар є свідченням творчого духу та енергії українців і обіцянкою кращого майбутнього.

About the Author:

Люсія Бондар – досвідчений медіаменеджер і видавець, засновник CP Publishing. Понад 10 років працює журналістом та автором різноманітних фахових видань. Під її керівництвом CP Publishing організувала численні відомі в Україні заходи, зокрема щорічний форум архітектури та дизайну.

In the world of tattoos there are many professionals who create amazing works of art on the skin.

It is such a responsibility to do a good job, looking for a balance between technique and design, anatomy and legibility, beauty and tradition… but each one with a unique aesthetic vision of the style we portray: Japanese, old school, new school, tribal, neo-tribal, realistic, Chinese, and so on.

In this book we have brought together tattoo artists from around the world showing us these miracles on the skin that many readers will change their perception of this art form, which is at once ages-old and forever young.

Understanding Jewellery – це вичерпний посібник з ювелірних виробів 19-го та 20-го століть. Від методів, що використовуються для ідентифікації та датування виробів, до факторів, які можуть впливати на їхню вартість, цей том містить безліч експертних знань щодо дорогоцінного каміння та металів. Завдяки майже 1000 чудовим кольоровим ілюстраціям, що супроводжуються простими, але ґрунтовними поясненнями, це видання пропонує багатший та доступніший досвід читання, ніж традиційні книги, в яких переважно використовується текст.

Включаючи вступ до дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння, а також деталі стилістичного розвитку ювелірних виробів за останні 200 років, цей том є стандартним довідником та безцінним інструментом як для колекціонерів, так і для дилерів.

- Об’єднує в одному томі ідентифікацію та датування ювелірних виробів, виготовлених за останні 200 років
- Майже 1000 чудових кольорових ілюстрацій для полегшення ідентифікації та розуміння
- Написано простою, нетехнічною англійською мовою
- Стандартний довідник

Про авторів:

Девід Беннетт є всесвітнім головою Міжнародного ювелірного відділу Sotheby’s та головою Sotheby’s Switzerland. Він продав чотири з п'яти найдорожчих коштовностей в історії аукціонів. Працюючи аукціоністом у фірмі з 1978 року, Беннетт відомий на міжнародному рівні як експерт з ювелірних виробів. Він відіграв ключову роль у численних відомих продажах, таких як «Коштовності герцогині Віндзорської» (1987), тіара з колекції принцеси Катарини Генкель фон Доннерсмарк (2011) та Бо Сансі короля Франції Генріха IV (2012).

Даніела Маскетті є головою ювелірного відділу Sotheby's у Європі. Вона приєдналася до Sotheby's у 1980 році, відкривши відділ фірми в Мілані. Вона є однією з найдосвідченіших дослідниць Sotheby's в історії ювелірних виробів і активно співпрацювала з продажами історичних колекцій. Її дослідження допомогли провести кілька відомих аукціонів, від «Коштовностей герцогині Віндзорської» до колекцій Елтона Джона та Джини Лоллобриджиди.

Understanding Jewellery авторів Девіда Беннета та Даніели Маскетті часто називають обов’язковою книгою про ювелірні вироби нашого часу – «Біблією» в ювелірній справі. Вперше опублікована в 1989 році, вона продовжує друкуватися досі, збираючи відданих шанувальників, які захоплюються її детальною інформацією та приголомшливими зображеннями.

У цій новій роботі Беннета та Маскетті розвинули оригінальну концепцію «Розуміння ювелірних виробів» на новий рівень. Тепер, озираючись назад на 20 років, вони зосередилися виключно на 20 столітті, провівши детальний огляд кожного десятиліття, визначивши ключових гравців, тенденції та рухи. Книга є енциклопедичною історією різних форм, технік та матеріалів, що використовувалися компаніями та окремими особами, які визначили ювелірні вироби у 20 столітті.

Найголовніше, що ця книга містить новий набір фотографій, які роблять Understanding Jewellery: The Twentieth Century однією з найяскравіших, захопливих та різноманітних колекцій зображень ювелірних виробів, коли-небудь зібраних у книзі. Цей том великого формату у твердій палітурці – ідеальний подарунок для всіх любителів ювелірних виробів та вичерпний посібник для тих, хто прагне глибшого розуміння предмета.

Про авторів:

Девід Беннетт – голова міжнародного відділу ювелірних виробів Sotheby’s та голова Sotheby’s Switzerland. Він продав чотири з п’яти найдорожчих коштовностей в історії аукціонів. Працюючи аукціоністом у фірмі з 1978 року, Беннетт відомий на міжнародному рівні як експерт з ювелірних виробів. Він відіграв ключову роль у численних видатних продажах, таких як «Коштовності герцогині Віндзорської» (1987), тіара з колекції принцеси Катарини Генкель фон Доннерсмарк (2011) та Бо Сансі Генріха IV Французького (2012).

Даніела Маскетті – голова ювелірного відділу Sotheby’s у Європі. Вона приєдналася до Sotheby’s у 1980 році, відкривши відділ фірми в Мілані. Вона є однією з найдосвідченіших дослідниць Sotheby's в галузі історії ювелірних виробів і брала активну участь у продажу історичних колекцій. Її дослідження допомогли провести кілька відомих аукціонів, від «Коштовностей герцогині Віндзорської» до колекцій Елтона Джона та Джини Лоллобриджиди.

_______

Погортати книгу Understanding Jewellery: The 20th Century

Universal Principles of Color is an in-depth introduction to color and its myriad applications, presenting 100 elements, theories, innovative ideas, and effective uses and solutions.

A comprehensive, cross-disciplinary overview of color, Universal Principles of Color presents 100 core concepts and guidelines that are critical to a successful use of color. Richly illustrated and easy to navigate, it pairs clear explanations of every topic with visual examples of it applied in theory and in practice.

The book is organized alphabetically so that principles can be easily and quickly referenced. For those interested in addressing a specific color challenge or application problem, the principles are also indexed by pathways based on nine topics of color study ranging from science, art and design, and industry. "

Each principle is presented in a two-page format:

- The left-hand page contains a succinct definition, a full description of the principle, and examples of and guidelines for its use. Side notes, which appear to the right of the text, provide elaborations and references.
- The right-hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle.

Whether in a branding campaign or a healthcare facility, a product’s packaging or a software user interface, the color we see is the culmination of many concepts and practices brought together from a variety of disciplines to increase appeal, influence perception, and enhance usability.

By considering these concepts and examples, you can learn to make more informed and ultimately better color decisions. This landmark reference is the standard for designers, engineers, architects, and students who seek to broaden and improve their understanding of and expertise in color.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Stephen Westland is Professor of Color Science and Technology in the School of Design at the University of Leeds (UK). He was previously Head of the School of Design at Leeds (2006-2013). His research interests are color design, color vision and color measurement and he has published over 250 peer-reviewed papers, book chapters and books about these topics. He is a Fellow of the Society of Dyers and Colourists and was President of the Society in 2019. In 2008 he was awarded the Davies Medal from the Royal Photographic Society (London) for his color research. He has won numerous research grants from both government and industry and has recently worked with AkzoNobel, Colgate and Unilever on color-related projects. He holds several visiting professorships including at the University of Texas (USA) and Huazhong University of Science and Technology in Wuhan (China). 

Maggie Maggio is a designer, artist and art educator who has studied, taught, and worked with color for over forty years. Her personal explorations into the science of light and pigments led to the creation of workshops for artists and designers who want to incorporate the latest research in color science into their creative practice. As a member of the Board of Directors of the US Inter-Society Color Council (ISCC) and co-chair of the International Color Association Study Group on Color Education, Maggie focuses on bridging between the art, science and industry of color and advancing color literacy for the 21st century. She is the current chair of the Joint International Color Association/ISCC Color Literacy Project advocating for the integration of art and science in color education programs worldwide.

__________

Пролистать книгу Universal Principles of Color: 100 Key Concepts for Understanding, Analyzing, and Working with Color на Google Books.