Мистецтво

The Story of Painting provides concise and reliable information on key cultural and historical topics.

Highlights
• Chronological presentation of the most important themes
• More than 150 illustrations with detailed explanations
• Supplementary cards on special related themes and the history of the events
• Timelines, illustrations, and maps
• Index of subjects and names

The Street Art Manual is an illicit, tactical handbook to creating art in public and taking over urban space. Every type of street art is covered, from painting graffiti, to light projections, stenciling, wheat pasting and mural making, with each technique illustrated with step-by-step drawings.

Arm yourself with the tips and knowledge that no other guide will give you and go out and reclaim the streets in the name of urban creativity.

About the Authors:

Bill Posters is an award-winning artist, author and agitator. Over the last decade he has worked alongside artists and activists to create some of the world’s largest unlawful street art projects. In 2019 his project ‘Spectre’, which included a deep-fake video based on Mark Zuckerberg, received huge global media acclaim.

Matt Bonner is a graphic artist, designer, and social justice campaigner. He works with campaigning groups and grassroots activists to use subversive art as a tool for progressive social change. In 2018 Matt designed the world-famous ‘Trump Baby’ blimp.

У цій візуально приголомшливій твердій обкладинці всесвітньо улюблена художниця Lois van Baarle, AKA Loish, досліджує витоки, впливи та особливості свого стилю та допомагає читачам так само глибоко зануритися у їхній власний стиль.

Це її третя книга у видавництві 3dtotal Publishing, природний розвиток бестселерів The Art of Loish (2016) таThe Sketch Book of Loish (2018), які на сьогодні розійшлися тиражем понад 85 000 примірників. У «Стилі Лоїша» художниця тепер досліджує власний стиль за допомогою кількох аспектів своєї роботи, зокрема створення об’єму, вибору кольору, встановлення потоку та самих ідей і сюжетів. Розглядаючи мотивацію своєї роботи, Лоїш також веде читача через ідеї та посібники, щоб допомогти їм визначити, зрозуміти та навіть розвинути власний стиль. Книга наповнена абсолютно новим, спеціально замовленим мистецтвом, яке дає унікальну можливість зрозуміти основи стилю Лоїша. Вона розповідає про свою подорож, щоб визначити, коли і як був створений її стиль. У поєднанні з відвертими порадами та пристрастю підтримувати колег-митців книга є прекрасною, надихаючою та практичною для художників усіх стилів і здібностей.

_________

Упродовж своєї кар’єри Лоїш стала відомою завдяки своєму миттєво впізнаваному стилю. У цій унікальній книзі вона не тільки глибоко занурюється в різні аспекти її мистецтва, які поєднуються, щоб створити цей стиль, але також допомагає читачам визначити та виховати свій власний індивідуальний стиль. Багато ілюстровані сторінки наповнені новими мистецтвами, порадами та практичними вправами.

_________

Переглянути відео про книгу The Style of Loish: Finding Your Artistic Voice

Відкрийте для себе справжні значення понад 200 популярних татуювань за допомогою цієї вичерпної книги, ілюстрованої понад 100 дизайнами татуювань.

Від ластівок моряків та мексиканських черепів до колючого дроту в'язнів та складних візерунків маорі, татуювання використовувалися як засіб комунікації культурами всього світу протягом тисячоліть.

Завдяки ретельному дослідженню, The Tattoo Dictionary розкриває захопливе походження найпопулярніших символів в історії татуювань, розкриваючи їхні приховані значення та давно забуті історії, що стоять за ними. Ця чудово оформлена книга є натхненним поглядом на культуру татуювань та незамінним посібником у виборі власного татуювання.

Про авторів:

Трент Айткен-Сміт — міжнародний журналіст, що спеціалізується на татуюваннях, та редактор журналу Tattoo Master.
Ешлі Тайсон — тату-майстер у студії Xotica у Лондоні, що отримала нагороди.

__________

Погортати книгу The Tattoo Dictionary: an A-Z Guide to Choosing Your Tattoo на Google Books

Колись ознака андеграундної субкультури, татуювання остаточно вийшли з тіні на вулиці. Приєднуйтесь до фотографа Ніколаса Брюлеза та Мілен Ебрард у їхній подорожі до Берліна, Лондона, Парижа, Нью-Йорка та Токіо, щоб відкрити для себе найстильніші дизайни та передових тату-майстрів світу.

Це видання, що демонструє понад 300 фотографій різних людей та їхніх унікальних дизайнів, а також найкращих художників міст, стане сувеніром, а також інформативним путівником по найкращих місцях, де можна отримати наступне тату. Представлене у форматі розкішної книги-книжки, це приголомшливе видання для ентузіастів татуювання.

Про авторів:

Ніколас Брюлез — тату-майстер, який мешкає у Франції та подорожує світом у пошуках найкращих тату та тату-майстрів по всьому світу. Мілен Ебрард — позаштатний прес-секретар, захоплена модою та мистецтвом. Вона також мешкає у Франції.

Мілен Ебрард — позаштатний прес-секретар, захоплена модою та мистецтвом. Вона також мешкає у Франції.

Важливий посібник з історії театру, оновлений та розширений, щоб охопити ключові теми та вистави драматургії початку XXI століття.

Акторська гра, режисура, сценічна майстерність, театральна архітектура та дизайн, надзвичайна еволюція драматичної літератури – ось всеохопна та багато ілюстрована історія, глобального масштабу, яка охоплює від давнього походження театру в хорових гімнах, що співаються навколо вівтаря Діоніса, до захопливого розмаїття форм, які він набув у нашу епоху.

Для цього четвертого видання Енох Брейтер, професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу в Мічиганському університеті та спеціаліст із сучасної драматургії, переглянув та розширив свій останній розділ, щоб оновити обговорення. Він розглядає перформанс, політичний театр, нові жанри, прямі трансляції та екстравагантні видовищні постановки, демонструючи постійну та динамічну еволюцію сценічного мистецтва, від переосмисленої класики до новаторських творів.

Зміст:

1. Грецький та римський театр • 2. Середньовічний театр • 3. Театр італійського Відродження • 4. Єлизаветинський театр • 5. Золотий вік Іспанії та Франції • 6. Англійський театр епохи Реставрації • 7. Театр у Німеччині XVIII століття • 8. Франція до революції • 9. Театр початку XIX століття • 10. Театр кінця XIX століття • 11. Ібсен, Чехов та театр ідей • 12. Сучасний театр • 13. Сучасний театр; Endmatter

Про автора:

Покійна Філліс Хартнолл була редакторкою «Оксфордського довідника театру». Енох Брейтер — професор драматичної літератури імені Кеннета Т. Роу та професор англійської мови та театру в Мічиганському університеті.

Приготуйтеся дивуватися! Усередині цієї неймовірної, барвистої колекції знаходяться сотні найпотужніших оптичних ілюзій світу. Вони прекрасні на вигляд і приголомшливі своєю хитрістю. Деякі з приголомшливих зображень ніби починають діяти, вібруючи, пульсуючи та обертаючись, як хулахуп. Інші неоднозначні ілюзії об'єднують два сюжети в одному: цікаве полягає в тому, щоб знайти їх обох на одному зображенні — зокрема мишу, яка грає в хованки перед котячою мордочкою, і дивний пустельний міраж, де пальми непомітно перетворюються на верблюдів. І ще більше, як-от «Неможлива тераса», яка не могла б існувати поза сторінкою: просто спробуйте зрозуміти, чи дивитеся ви на простір зверху чи знизу. Усі вражають.

Незалежно від того, чи ви — працюючий художник, який хоче дізнатися більше про цю галузь, чи початківець дизайнер персонажів, щойно закінчив середню школу, The Ultimate Guide to Character Design with Stephen Silver надасть вам глибокий погляд на процес створення персонажів, а також інструменти, необхідні для створення власних ефективних персонажів. Цінні техніки та посібники Стівена Сільвера, розроблені на основі десятирічного досвіду художника в індустрії розваг і власника Silver Drawing Academy, допоможуть вам зміцнити впевненість і зміцнити свої знання в мистецтві дизайну персонажів, щоб успішно створювати дизайн для будь-якого проекту в будь-якому стилі.

З «примарним смолоскипом», переданим від Лафкадіо Гірна, Девіссон, досвідчений автор, перекладач і фольклорист, заглиблюється в глибини японського фольклору, щоб розкопати 100 найдивніших і найстрашніших істот, які коли-небудь прикрашали міфи та легенди.

У цій книзі ви зустрінете безліч таємничих істот, від злих демонів і моторошних монстрів до примарних привидів і зачарованих звірів. Девіссон вміло орієнтується в невловимому світі Йокаїв, проливаючи світло на їхні таємниці та розкриваючи їхнє значення для культурного гобелена Японії.

Представляючи культових Йокаїв, таких як загадкова Амабі, чарівний Тофу Козо та жалюгідний Кьокоцу, поряд з менш відомими істотами, такими як огидний Аканаме та ніколи раніше не каталогізований Кайдзю, ця книга пропонує всебічне дослідження надприродного пантеону Японії.

Сучасне мистецтво Йокаїв від шанованих художниць, таких як Лілі Чін, Емі Ленокс та Піч Момоко, вдихає нове життя у вікові легенди, що існують всередині. Ілюстрована понад 250 кольоровими гравюрами на дереві та картинами, а також сповнена цікавих фактів та захопливих історій, ця книга переносить читачів у світ, де межа між міфом і реальністю розмивається.

«Сучасний Лафкадіо Гірн підхоплює свій примарний факел. Зак Девіссон — автор, перекладач і фольклорист, який йде слідами Гірна». —tofugu.com

Про автора:

Зак Девіссон — письменник, лауреат премій, автор багатьох бестселерів, зокрема «Юрей: Японський привид», «Історії Йокаїв» та «Кайбьо: Надприродні коти Японії». Він переклав японські бестселери, зокрема «Космічний лінкор Ямато» Лейдзі Мацумото, «Диявол» Ґо Наґаї та «Кітаро» Шіґеру Мідзукі. Він читає лекції з перекладу, манґи та фольклору в Університеті Дьюка, Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Вашингтонському університеті, а також бере участь у великих міжнародних виставках.

Віктор Вінд, майстер сучасного Вундеркабінету, повертається з колекцією артефактів та курйозів, які є ще більш химерними та дивовижними, ніж будь-коли.

Вже понад десять років, починаючи з крихітного магазинчика у східному Лондоні, художник Віктор Вінд переосмислює кабінет курйозів для 21-го століття. Музей курйозів, образотворчого мистецтва та неприродної історії Віктора Вінда зараз є одним із найпривабливіших туристичних місць міста. Вінд вперше представив свій світогляд у книзі Viktor Wynd’s Cabinet of Wonders, яку Джон Вотерс назвав «неймовірно чудовим посібником... розказаним з шаленим гумором та абсолютною радістю». У цьому новому томі він проводить читачів у подорож у свій дещо збочений розум, заглиблюючись у свою філософію колекціонування та описуючи особисті зв'язки з предметами, які він цінує.

Написана в його фірмовому харизматичному стилі, який поєднує химерні історії з дивними фактами та незрозумілими посиланнями, ця книга сповнена розкішних та театральних фотографій та малюнків. Вільно організована за тематичними розділами, вона розмірковує над красою черепів та масок; досліджує звірів, виродків, монстрів, фей та русалок; охоплює чарівні рослини, галюциногени, еротику та денді; а також занурюється у світ окультизму. Ця книга може сподобатися не всім. Однак, це книга, яку кожен, хто цікавиться шафами курйозів, повинен мати на своїй полиці.

Про автора:

Віктор Вінд є власником «Музею курйозів, образотворчого мистецтва та неприродної історії Віктора Вінда» в Хакні, східний Лондон, та канцлером патафізичної організації «Товариство останнього вівторка». Він є автором Viktor Wynd’s Cabinet of Wonders (Prestel).

________

Погортати книгу The Unnatural History Museum

Mark Jenkins brought sculpture to street art.

Mark Jenkins is redefining sculpture as part of the urban environment. The Urban Theater, his first monograph, documents Jenkins's compelling, often disturbing street installations and demonstrates his talent for provoking reactions from passersby. For Jenkins, these spontaneous responses and interactions are an integral part of the life cycle of his works.

The American artist Mark Jenkins is one of the key figures in street art today. He is known for the clever installations of his startlingly lifelike sculptures in urban spaces. This expert staging of his work provokes various reactions from passersby and expands his interventions into powerful performances. The book documents a broad spectrum of his compelling, often disturbing street installations. It also includes photos with which Jenkins has documented viewers’ spontaneous responses and interactions with his interventions. Although select work from Mark Jenkins has been exhibited in renowned venues such as Lazarides Galleries and the Kunsthalle Wien, his art is made for the street. Jenkins’s sculptures only become complete for him when they interact with their urban environments and the people within them.

Багато ілюстрований довідник двовимірних візерунків та тривимірної орнаментації, що представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів з усього світу.

Багатство поверхневих візерунків та тривимірної орнаментації в багатьох предметах, що збагачують наше життя, є свідченням винахідливості дизайнерів та ремісників з усього світу та протягом усієї історії.

Цей багато ілюстрований, легкий у навігації довідник представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів візерунків та орнаментів з усього світу, кожен з яких лаконічно визначений та пояснений. Розташований тематично, він є унікальним серед довідників візерунків, оскільки містить приклади не лише поверхневого візерунка, а й тривимірної орнаментації та прикрас.

Двовимірний візерунок є повсюдним, незалежно від віку предмета чи місця його створення. Від японського кімоно та тканин Вільяма Морріса до китайської порцеляни та сучасних меблів, такі роботи розкривають невпинне бажання людства поєднувати візерунок з дизайном. Так само поширені приклади тривимірних прикрас, які виходять далеко за рамки вимог їхнього практичного використання: акрилова сумочка має різьблений мотив комах та польових квітів, кобальтово-синій глиняний глечик має носик у формі голови дракона, а тарілка для фруктів початку 19 століття має форму морської мушлі.

Дизайнери, які працюють сьогодні, так само захоплені та натхненні візерунками та орнаментом, як і завжди. Ця майстерно складена добірка сподобається дизайнерам, художникам, ілюстраторам та іншим творчим діячам усіх дисциплін, а також усім, хто цікавиться візуальною та матеріальною культурою.

Про автора:

Амелія Калвер — менеджер з досліджень та розробок ліцензування в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона працює у Музеї Вікторії та Альберта понад двадцять років і має вражаюче знайомство з великими колекціями музею, зокрема з дизайном тканин та шпалер з усього світу, які були придбані протягом 170-річної історії Музею.

Багато ілюстрований довідник двовимірних візерунків та тривимірної орнаментації, що представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів з усього світу.

Багатство поверхневих візерунків та тривимірної орнаментації в багатьох предметах, що збагачують наше життя, є свідченням винахідливості дизайнерів та ремісників з усього світу та протягом усієї історії.

Цей багато ілюстрований, легкий у навігації довідник представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів візерунків та орнаментів з усього світу, кожен з яких лаконічно визначений та пояснений. Розташований тематично, він є унікальним серед довідників візерунків, оскільки містить приклади не лише поверхневого візерунка, а й тривимірної орнаментації та прикрас.

Двовимірний візерунок є повсюдним, незалежно від віку предмета чи місця його створення. Від японського кімоно та тканин Вільяма Морріса до китайської порцеляни та сучасних меблів, такі роботи розкривають невпинне бажання людства поєднувати візерунок з дизайном. Так само поширені приклади тривимірних прикрас, які виходять далеко за рамки вимог їхнього практичного використання: акрилова сумочка має різьблений мотив комах та польових квітів, кобальтово-синій глиняний глечик має носик у формі голови дракона, а тарілка для фруктів початку 19 століття має форму морської мушлі.

Дизайнери, які працюють сьогодні, так само захоплені та натхненні візерунками та орнаментом, як і завжди. Ця майстерно складена добірка сподобається дизайнерам, художникам, ілюстраторам та іншим творчим діячам усіх дисциплін, а також усім, хто цікавиться візуальною та матеріальною культурою.

Про автора:

Амелія Калвер — менеджер з досліджень та розробок ліцензування в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона працює у Музеї Вікторії та Альберта понад двадцять років і має вражаюче знайомство з великими колекціями музею, зокрема з дизайном тканин та шпалер з усього світу, які були придбані протягом 170-річної історії Музею.

Безпрецедентне оспівування кожної картини старого майстра у Ватикані, а також сотні інших шедеврів папської колекції, включено до цієї розкішної книги у ковпачку.

Ватикан є одним з найбільш відвідуваних місць у світі та містить такі шедеври, як Сікстинська капела Мікеланджело, фрески Рафаеля, роботи Джотто, Фра Анджеліко, Тиціана та Караваджо, а також деякі з найкращих статуй, рукописів, архітектурних творів та садів світу, а також найцінніші християнські реліквії світу.

The Vatican: All the Paintings – це повна скарбниця однієї з найвишуканіших та найважливіших колекцій мистецтва у світі. Кожен із 976 творів мистецтва, представлених у книзі, включаючи 661 класичну картину, що експонується в постійній колекції картин, та 315 інших шедеврів, супроводжується назвою картини та ім'ям художника, датою створення роботи, датами народження та смерті художника, використаним матеріалом, розміром роботи та каталожним номером (якщо є). Крім того, 180 найвідоміших та найзначніших картин та інших творів мистецтва представлені у вигляді есе на 300 слів від історика мистецтва Ані Гребе на такі теми, як ключові характеристики твору, на що звертати увагу під час перегляду, натхнення та техніки художниці, біографічна інформація про художницю та вплив митця на історію мистецтва.

Про автора:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в Університеті Ерлангена в Нюрнберзі, Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах та виставках, а також має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є авторкою книг The Louvre: All the Paintings та Florence: The Paintings & Frescoes. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Ватикан є одним з найбільш відвідуваних місць у світі. Він охоплює численні музеї та палаци, а також містить одну з найкращих колекцій мистецтва, відомих людству. Зібраний папами протягом століть, включаючи кілька найвідоміших римських скульптур та важливі шедеври мистецтва епохи Відродження у світі, Ватикан є постійним джерелом благоговіння та захоплення.

Від Сікстинської капели Мікеланджело та його П'єти до фресок Рафаеля та робіт Джотто, Фра Анджеліки, Тиціана та Караваджо, «Ватикан: усі картини» – це безпрецедентне оспівування цієї великої колекції. Книга організована у 22 розділи, що представляють музеї та райони Ватикану, включаючи Пінакотею, Сікстинську капелу, кімнати Рафаеля, апартаменти Борджіа, палаци Ватикану та базиліку Святого Петра.

Кожен із 976 творів мистецтва, представлених у цій книзі, включаючи 661 класичну картину, що експонується в постійній колекції картин, та 315 інших шедеврів, супроводжується назвою картини та художниками, датою створення роботи, народженням та смертю художника, використаним матеріалом, розміром роботи та каталожним номером (якщо є). Крім того, 180 найвідоміших картин, скульптур та інших творів мистецтва представлені у вигляді есе на 300 слів від історика мистецтва Ані Гребе та автора бестселерів Росса Кінга. Тут ви знайдете інформацію про ключові характеристики роботи, на що звернути увагу під час її перегляду, натхнення та техніки художника, біографічну інформацію про художника та вплив художника на історію.

Про автора:

Про автора:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в Університеті Ерлангена в Нюрнберзі, Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах та виставках, а також має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є авторкою книг The Louvre: All the Paintings та Florence: The Paintings & Frescoes. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.