Мистецтво

Для всіх шанувальників хронохронографа, колекціонерів і ентузіастів годинників тепер є блискуче й повністю переглянуте нове видання «The Watch Book Compendium». Ця всеохоплююча журнальна книга замінює попередній «The Watch Book Compendium» і поєднує в собі «The Watch Book I» і «The Watch Book II». Як завжди, успішний автор Гісберт Л. Бруннер блищить своїм багатим досвідом і наближає своїх читачів до історії наручних годинників за допомогою понад 1000 фотографій з високою роздільною здатністю. Маючи понад 40 екземплярів, навряд чи будь-яка інша ілюстрована книга збирає під одним дахом більше брендів годинників преміум-класу.

Попередники "The Watch Book Compendium - Revised Edition" протягом тривалого часу вважалися стандартними роботами серед експертів. Тому що жодна інша фотокнига не зображує більше шляхетних годинників. Автор показує розкішні годинники не лише спереду та збоку, як пропонують багато каталогів. Читач часто може безпосередньо побачити витончену механіку цих маленьких шедеврів надзвичайної майстерності. Немає більш красивого та художнього способу представити досягнуту технологію.

Гісберт Л. Бруннер запрошує свого зацікавленого читача у подорож у часі у світі годинника. Починаючи з найдавніших початків годинникарського мистецтва, ми супроводжуємо його частина за частиною в сучасну епоху. Бо й сьогодні годинники преміум-класу є ознакою стилю, смаку та символом статусу. Презентація дорогоцінних матеріалів, красивий дизайн і розуміння складної технології зачаровують справжніх шанувальників годинників і роблять «The Watch Book Compendium - Revised Edition» ідеальним подарунком.

Про автора:

Гісберт Л. Бруннер, народжений у 1947 році, з 1960-х років працює над точними годинниками всіх типів, в першу чергу з наручними годинниками. Під час кризи кварцових годинників у 1970-х роках його любов до, здавалося б, вмираючих механічних годинників ще більше зросла. Його пристрасть до колекціонування привела до його перших статей на початку 1980-х років. Тим часом Бруннер опублікував більше 15 книг на цю тему. Він затребуваний у всьому світі як викладач.

_________

Переглянути відео про книгу The Watch Book Compendium - Revised Editon

Цей огляд бестселера New York Times фільмографії Веса Андерсона містить раніше непубліковані закадрові фотографії, ілюстрації та ефемери зі вступним словом Майкла Чабона.

Сценарист/режисер Уес Андерсон розповідає кіно/телекритику Метту Золлеру Зейтцу про життя та кар’єру Андерсона в розмові, що складається з книги в твердій обкладинці, з оригінальними ілюстраціями та постановочними зображеннями з фільмів Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic зі Стівом Зіссу, The Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, та Moonrise Kingdom.

У результаті вийшла ретельно розроблена книга, яка вловлює й відображає дух фільмів Веса Андерсона: меланхолійний, грайливий, мудрий і надзвичайно унікальний.

Також у Метта Золлера Зайца: The Oliver Stone Experience, The Wes Anderson Collection: Bad Dads, The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel, and Mad Men Carousel.

Про авторів:

Метт Золлер Зайтц, фіналіст Пулітцерівської премії з критики, є телекритиком для New York Magazine і Vulture.com, а також головним редактором RogerEbert.com.
Письменник і режисер із Брукліна, Зайтц написав, оповідав, відредагував або продюсував понад сто годин відеонарисів про історію та стиль кіно для The Museum of the Moving Image та журналу L, серед інших видань. Його відеоесе у 2009 році з п’яти частин «Вес Андерсон: Сутність стилю» згодом увійшло до серії бестселерів New York Times у твердій палітурці: «Колекція Веса Андерсона» (Абрамс, 2013) та «Колекція Веса Андерсона: Готель «Гранд Будапешт» (Абрамс, 2015).
Зайц є засновником і первинним редактором журналу The House Next Door, який зараз є частиною журналу Slant Magazine, а також видавцем Press Play, блогу кіно- та телекритики та відеоесе. Він є режисером романтичної комедії «Додому» 2005 року.
Майкл Чабон – лауреат Пулітцерівської премії, автор багатьох романів, останнім з яких є Телеграф-авеню. Він живе в Берклі, Каліфорнія, з дружиною та чотирма дітьми.
Макс Далтон – художник-графік, який живе в Буенос-Айресі, Аргентина, через Барселону, Нью-Йорк і Париж. Він опублікував кілька книг і проілюстрував деякі інші, зокрема The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel (Abrams, 2015). Макс почав малювати в 1977 році, а з 2008 року він створює плакати про музику, кіно та поп-культуру, швидко ставши одним із найпопулярніших імен у галузі.

_________

Погортати книгу The Wes Anderson Collection на Google Books

Цей супутній додаток до книги-бестселера The New York Times The Wes Anderson Collection переносить читачів за лаштунки фільму, який отримав Оскар®, The Grand Budapest Hotel із серією інтерв’ю між сценаристом/режисером Весом Андерсоном і кіно-/телекритиком Метом Золлером Зайтцем.

Дізнайтеся все про концепцію фільму, почуйте особисті анекдоти зі знімального майданчика та вивчіть різноманітні джерела, які надихнули на створення сценарію та образів — від автора Стефана Цвейга до режисера Ернста Любіча до фотохромних пейзажів Середньої Європи на рубежі століть. Також всередині є інтерв’ю з художником по костюмах Міленою Канонеро, композитором Александром Десплатом, виконавцем головної ролі Рейфом Файнсом, художником-постановником Адамом Штокгаузеном і оператором Робертом Йоманом; есе кінокритиків Алі Арікана та Стівена Буна, теоретика та історика кіно Девіда Бордвелла, музичного критика Олівії Коллетт і консультанта зі стилю та костюмів Крістофера Лаверті; і вступ драматурга Енн Вашберн. Кожен нарис та інтерв’ю ілюструють раніше непубліковані фотографії виробництва, ілюстрації та ефемери.

The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel залишається вірною попередній книзі Зайтца про перші сім повнометражних фільмів Андерсона, Колекція Уеса Андерсона, з майстерним, ретельним дизайном і грайливими оригінальними ілюстраціями, які передають дух неповторної естетики Андерсона. Разом вони пропонують повний огляд фільмографії Андерсона на сьогоднішній день.

Про авторів:

Метт Золлер Зайтц, фіналіст Пулітцерівської премії з критики, є телекритиком для New York Magazine і Vulture.com, а також головним редактором RogerEbert.com.
Письменник і режисер із Брукліна, Зайтц написав, оповідав, відредагував або продюсував понад сто годин відеонарисів про історію та стиль кіно для The Museum of the Moving Image та журналу L, серед інших видань. Його відеоесе у 2009 році з п’яти частин «Вес Андерсон: субстанція стилю» згодом увійшло до бестселера New York Times у твердій обкладинці: The Wes Anderson Collection (Абрамс, 2013).
Зайц є засновником і первинним редактором журналу The House Next Door, який зараз є частиною журналу Slant Magazine, а також видавцем Press Play, блогу кіно- та телекритики та відеоесе. Він є режисером романтичної комедії «Додому» 2005 року.
П’єси Енн Уошберн включають «Містер Бернс», «Інтернаціоналіст», «Диявол опівдні» та транс-адаптацію «Ореста» Евріпіда. Вона живе в Нью-Йорку та іноді в Буенос-Айресі.
Макс Далтон – художник-графік, який живе в Буенос-Айресі, Аргентина, через Барселону, Нью-Йорк і Париж. Він опублікував кілька книг і проілюстрував деякі інші, зокрема The Wes Anderson Collection (Abrams, 2013). Макс почав малювати в 1977 році, а з 2008 року він створює плакати про музику, кіно та поп-культуру, швидко ставши одним із найпопулярніших імен у галузі.

_________

Погортати книгу The Wes Anderson Collection: The Grand Budapest Hotel на Google Books

Путівник по мистецтву, художникам та культурі графіті з 1970-х років до сьогодення, розказаний самими художниками-графіті.

Це велике спільне видання з Музеєм графіті описує світовий рух графіті від його зародження в 1970-х роках, через вуличний та залізничний живопис 1980-х років, до його появи як художнього жанру, яким захоплюються в музеях та продають на аукціонах. Завдяки сотням ніколи раніше не бачених фотографій графіті з 1970-х років до сьогодення, багато з яких були надані ексклюзивно для цього тому самими художниками, книга дає погляд зсередини через численні інтерв'ю з відомими художниками графіті, включаючи Роджера Сміта з Sane Smith, Hotboy Hert, DESA, Shirt King Phade, RIME, MadC, Saber, AURA та інших.

Розказаний через есе, сотні зображень та інтерв'ю з художниками – як андеграундними злочинцями, так і райтерами, які стали мейнстрімом – The Wide World of Graffiti стане прапором історії та життя цього виду мистецтва сьогодні, унікальним внеском від першого та єдиного музею, присвяченого графіті як виду мистецтва.

Про автора:

Алан Кет – художник, історик графіті та співзасновник Музею графіті. Кет співпрацював з такими виданнями, як культовий зин 1990-х років Stress, а також з журналами про графіті, музику та культуру Complex та Vibe. Він консультував з питань запуску продуктів, що втілюють вуличну культуру, та співпрацював з мистецькими установами над розробкою програм. Кет документував вуличне мистецтво по всьому світу, малюючи разом з багатьма провідними художниками графіті.

A global overview of how contemporary artists incorporate text and the written word into work that speaks to some of the most pressing issues of the 21st century

Digital communication has seen the word as text permeate life in ways that the poets and artists of yesterday could never have imagined. Presenting a history of the word- and book-based art, and examining major areas where the word has dominated artistic practice, this book takes us on a fascinating and richly illustrated global tour of diverse contemporary art forms.

What value can text hold in the sphere of visual art? How is such text different from poetry? Can the poetic itself be visual art, or is text in this context consigned to the realms of gimmick and catchphrase? Looking at the work of a broad range of artists including Bruce Nauman, Julien Breton, Jeremy Deller, Tracey Emin, Jenny Holzer, Shirin Neshat and many more, The Word is Art examines each of these questions, contending above all that in the digital age, words have become more important than ever.

With the advent of texting and social media, many predicted the debasement of language, and some have pointed to evidence of this in our so-called ‘post-truth’ culture. Michael Petry demonstrates that, on the contrary, words remain critical, powerful and central to art practice.

About the Author:

Michael Petry is an artist, author and Director of the Museum of Contemporary Art (MOCA), London, and Guest Curator for culture agency Futurecity. His latest book, Nature Morte: Contemporary Artists Reinvigorate the Still-Life Tradition, was also published by Thames & Hudson.

Contents List:

Introduction • 1. Installed Words • 2. Three-Dimensional Words • 3. Light • 4. New Media • 5. The Conceptual Word • 6. Social Comment • 7. The Drawn Word • 8. Books • Further Reading

A fully illustrated authoritative and comprehensive step-by-step manual for jewellery making techniques, materials and design

The focus is on detailed explanation – with clear step-by-step photography used extensively – displaying expert techniques aimed at professional jewellers but also accessible to students of any level seeking a ‘bible’ of their craft.

The Workbench Guide Brings together a vast range of skills, techniques and technical data in one volume, to provide an essential look-up resource for both students and professionals.

• Jewelry-making materials from precious metals and gemstones to ‘smart’ plastics,
vintage textiles and found objects
• Clear instructions and step-by-step photography
• Examples of cutting-edge jewellery pieces made by designers from around the world
• Practical aspects of making a business out of making jewellery
• Approaches to the creative process of jewellery design, from initial sketch to prototype.
• Workshop safety and procedures for outsourcing work to specialist external suppliers
• Exhaustive directory of tools – from simple hand tools to advanced machinery
• What to buy for a ‘beginner’s kit’.

Важливий довідник для всіх, хто працює з керамікою, від майстрів у вихідні дні та студентів до керамістів-практиків, які шукають універсальну довідку про техніки та процеси, цей семінар охоплює як традиційні, так і сучасні практики, збираючи широту та діапазон керамічних технік в одному остаточному томі для аматорів і спеціалістів.

Довідник матеріалів, інструментів, обладнання та меблів описує все, що вам потрібно для організації ефективної майстерні. Він містить розширений посібник із методів формування, від щипків, котушок, плит і колес до виготовлення прес-форм, шликерного лиття та екструзії, докладні розділи щодо декорування шликерів, тиснення та глазурування, рецептів глазурі та застосування. Ці техніки досліджуються тематично, щоб полегшити процес відкриття, який відбувається в майстерні, підкріплюючись детальними описами та покроковими фотографіями. У кінці книги є вичерпний посібник із випалу та печей, а також діаграми та таблиці для швидкого ознайомлення. Усі техніки ретельно перевіряються на відповідність практиці та якість обробки.

Практичні процеси ведення майстерні обговорюються разом із більш складними техніками створення унікальних робіт.

Приклади того, як створити студію, хороші практики майстерні, виготовлення інструментів і переробка матеріалів є основою для створення міцного середовища майстерні для виконання вашої роботи.

This truly global and visually stunning compendium showcases some of the most breathtaking pieces of street art and graffiti from around the world.

Since its genesis on the East Coast of the United States in the late 1960s, street art has travelled to nearly every corner of the globe, morphing into highly ornate and vibrant new styles.

This unique atlas is the first truly geographical survey of urban art, revised and updated in 2023 to include new voices, increased female representation and cities emerging as street art hubs.

Featuring specially commissioned works from major graffiti and street art practitioners, it offers you an insider’s view of the urban landscape as the artists themselves experience it.

Organized geographically, by continent and by city – from New York, Los Angeles and Montreal in North America, through Mexico City and Buenos Aires in Latin America, to London, Berlin and Madrid in Europe, Sydney and Auckland in the Pacific, as well as brand new chapters covering Africa and Asia – it profiles more than 100 of today’s most important artists and features over 700 astonishing artworks.

This beautifully illustrated book, produced with the help of many of the artists it features, dispels the idea of such art as a thoughtless defacement of pristine surfaces, and instead celebrates it as a contemporary and highly creative inscription upon the skin of the built environment.

About the Authors:

Dr Rafael Schacter is an anthropologist and curator from London. He co-curated the ‘Street Art’ exhibition at Tate Modern, London, in 2008. He has written for a variety of publications and has lectured on Independent Public Art around the world. His ethnography, Ornament and Order, is based on an ongoing engagement as well as more than two years’ in-depth fieldwork with some of the world’s most important Independent Public Artists.

Working across art-making and academia over three decades, Lachlan MacDowall is a scholar of graffiti, street art and digital culture, best known for pioneering research methods that mix genres, images and data. As a writer and photographer, he has pioneered new methods to register the complexity of graffiti and street art, including its rise as cultural heritage, challenges to documentation and photographic practices, the uses of bio-social paradigms, the analysis of data-rich environments and its connection to white supremacism and the alt-right.    He has published widely on the history and aesthetics of graffiti and street art, including in his most recent books Instafame: Graffiti and Street Art in the Instagram Era (2019) published by Intellect Books and the University of Chicago Press and (with Kylie Budge) Art After Instagram: Art Spaces, Audiences, Aesthetics (2022) published by Routledge. His work has been translated into French and Italian.   He is currently an Associate Professor and Director of the MIECAT Institute in Melbourne, Australia and a Senior Research Fellow (Hon) in the School of Historical and Philosophical Studies at the University of Melbourne.

_____________

Пролистать книгу The World Atlas of Street Art and Graffiti на Google Books.

Представляє роботи 100 найкращих тату-майстрів з усього світу

Жвавий та інформативний The World Atlas of Tattoo – це чудово ілюстрований та захопливий довідник, який, досліджуючи точки дотику між тату-майстрами та їхнім особистим розумінням оточення, представляє добре обґрунтований та нюансований опис того, що стало поширеною художньою практикою. Організований географічно, кожен розділ починається з короткого історичного огляду видів татуювань, що традиційно практикуються в цьому регіоні світу, що дозволяє читачеві простежити історичні нитки в кар'єрі деяких із відомих тату-майстрів, а також захоплюватися тим, як іншим художникам вдалося створити нові форми татуювань, які виходять за межі будь-якого попереднього контексту. Книга також відстежує рух стилів з їхнього корінного середовища до діаспорних спільнот, де вони часто трансформувалися в креативні, мультикультурні, гібридні дизайни.

Написаний міжнародною командою вчених, істориків та журналістів, цей вичерпний атлас просвітить та захопить кожного, хто захоплюється мистецтвом татуювань у його численних формах у всьому світі.

Зміст:

Вступ • Європа • Північна Америка • Центральна та Південна Америка • Східна, Південна, Центральна та Південно-Східна Азія • Тихоокеанські острови та Австралія • Африка на південь від Сахари • Близький Схід та Північна Африка

Про автора:

Анна Фелісіті Фрідман викладає в Чиказькому університеті, де проводила дослідження з історії татуювання. Вона була куратором пересувної виставки про історію та культуру татуювань, яка дала їй змогу познайомитися з широким колом сучасних світових художників.

Цей яскравий тритомник досліджує культові роботи Бенксі крізь призму деяких його найпотужніших символів — щурів, мавп та дітей.

Незалежно від того, чи протестує він проти війни, кидає виклик суспільним нормам, чи порушує політичні та економічні системи своєю гострою критикою, стратегічне та винахідливе використання символізму Бенксі є одним з його найефективніших інструментів. Відома дослідниця Бенксі Алессандра Маттанза допомагає читачам зрозуміти та контекстуалізувати деякі з найвідоміших мотивів Бенксі. Ці томи, сповнені зображень, що охоплюють його творчість з початку 2000-х років, наповнені фотографіями та репродукціями деяких з його найвідоміших робіт, на яких зображені щури — «Нехай їдять крек», «Щур усередині годинника», мавпи — «Смійся зараз» та «Делегований парламент»; та діти — «Дівчина з повітряною кулькою» та «Дівчина, що обшукує солдата». Тут також висвітлено його роботу з питань міського опору, включаючи такі твори, як «Кидальник квітів» та «Син мігранта із Сирії». У своїх вступних есе Маттанза заглиблюється в унікальний резонанс творчості Бенксі; його дотепність і проникливість; а також його дивовижна здатність створювати стійкі послання на ефемерному полотні.

Про автора:

Алессандра Маттанца — іноземний кореспондент, автор і редактор кількох видавництв в Італії та Німеччині. Її попередні книги — Street Art: Famous Artists Talk About Their Vision, Women Street Artists та Banksy. Вона живе в Нью-Йорку.

The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei слідкує за цифровим художником, який досліджує новий наративний фокус своїх останніх робіт. Цей другий внесок може похвалитися повною, підібраною колекцією мистецтва, кількома покроковими посібниками та ексклюзивним уявленням про світ фрілансу. Дізнайтеся, як Ґувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, беручи участь у його суворих, безжальних вигаданих сценах. Ця приголомшлива книга ідеально підходить для тих, хто прагне вдосконалити візуальне оповідання, одночасно занурюючись у творчу уяву цього всесвітньо відомого художника.

Ця захоплююча друга частина глибше занурюється в творчий процес всесвітньо відомого цифрового художника Гувейза, даючи читачам рідкісну можливість стежити за тим, як він досліджує нову оповідну спрямованість своїх останніх робіт. The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei може похвалитися повною колекцією його робіт на сьогоднішній день, при цьому акцентуючи увагу на стилістичному підході до оповідання. На його похмурих та атмосферних сторінках ви знайдете численні покрокові посібники, які демонструють, як використовувати освітлення, колір і композицію для візуальної оповіді, ексклюзивний погляд на світ штатного фрілансера та розширені коментарі щодо його стилістичної еволюції з моменту його першої книги у видавництві 3dtotal. Дізнайтеся, як Гувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, коли вони пересуваються через складні, безжальні умови, які він створив, стикаючись із силами зла, водночас викликаючи трохи хрипу. Ця приголомшлива книга є ідеальним доповненням для тих, хто прагне вдосконалити свої навички візуального оповідання, одночасно занурюючись у захоплюючі вигадані сфери.

Будь ласка, зверніть увагу, що деякі сторінки в книзі надруковані альбомно, щоб якнайкраще показати мистецтво Гувейза. Це означає, що книгу потрібно повернути, щоб переглянути ці сторінки.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

Альфонс Муха (1860-1939) був чеським графічним дизайнером та художником-декоратором, найбільш відомим своїм самобутнім стилем модерн. Протягом свого життя він створив безліч ілюстрацій, реклами, листівок, упаковок та картин. Популярність самобутнього стилю Мухи та попит на його прекрасні роботи продовжують зростати з моменту сильного відродження інтересу до модерну в 1960-х роках.

Ця книга є найкращою колекцією характерних робіт Мухи, що охоплює всю його кар'єру, від початків у Парижі до останніх днів у Празі після чотирьох років перебування у Сполучених Штатах. Його найрепрезентативніші роботи представлені не лише в галузі образотворчого мистецтва, але й у редакційному та графічному дизайні.

Як особливість, ця книга представляє більше робіт з типографіки та дизайну упаковки порівняно з іншими публікаціями про творчість Мухи. І, звичайно ж, шедевр Мухи «Слов'янська епопея» також детально висвітлений разом з інтерпретацією та історичним контекстом.

Ця чудово оформлена книга стане цінним довідником як для графічних дизайнерів, так і для ілюстраторів, і обов'язково стане обов'язковою книгою для шанувальників Мухи в усьому світі.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Колосальна експедиція в свідомість Тіма Бертона через понад 200 фрагментів рідкісних і неопублікованих закулісних матеріалів

Від «Бітлджусу» до «Бетмена», «Чарлі та шоколадної фабрики» до «Аліси в Країні Чудес» і далі, Тім Бертон залишив незгладимий слід у кіно через фільми жахів, драми та фентезі своїм незвичайним, химерним стилем. З юності він створив тематичне сховище популярної культури, коміксів, казок, фільмів Старого Голлівуду тощо, елементи яких він вставляє у свої фільми.

Велика захоплююча виставка в Музеї кіно в Турині та її відповідний каталог вшановують унікальне бачення та творчість Бертона. У каталозі, поділеному на дев’ять тематичних розділів, представлено понад 200 прикладів рідкісних або ніколи раніше не бачених оригінальних творів мистецтва, що охоплюють усе життя Бертона: у тому числі ранні замальовки з його дитинства, картини, малюнки, фотографії, концепт-арт, розкадровки, костюми, роботи з рухомими зображеннями, макети, ляльки та скульптурні інсталяції в натуральну величину. Цей архівний матеріал вшановує характерний стиль Бертона, але також показує його оцінку робіт попередніх поколінь, зокрема малюнків Едварда Горі та Чарльза Аддамса, фільмів жахів Вінсента Прайса та японських фільмів про чудовиськ. Світ Тіма Бертона створює автобіографію, яка розповідає про його творчий процес, простежуючи унікальну візуальну уяву багатовимірного постмодерністського художника.

Tim Burton (нар. 1958) виріс у Бербанку, штат Каліфорнія, і вивчав анімацію в Каліфорнійському інституті мистецтв. Бертона, звільненого з Disney після створення Франкенвіні, запропонував Пол Рубенс поставити фільм «Велика пригода Пі-Ві», який став його першим великим хітом. Відтоді він зняв десятки фільмів-блокбастерів і став відомим завдяки своєму фірмовому стилю. Нещодавно він став режисером і продюсером серіалу Wednesday, другого за популярністю шоу на Netflix.

• Фантастичний та фантазійний світ Тіма Бертона, у багатому томі, який відзначає його мрійливий та гротескний стиль, створений за 30 років великого успіху
• Опубліковано для супроводу виставки в Museo Nazionale del Cinema, Турин, 10 жовтня 2023 р. – 7 квітня 2024 р.

Про авторів:

Доменіко Де Гаетано є директором Національного музею кіно в Італії.
Дженні Хе — режисер із Нью-Йорка.
Стефано Бессоні — італійський режисер, аніматор та ілюстратор.
Гіона А. Наццаро ​​є художнім керівником кінофестивалю в Локарно в Швейцарії.
Лука Беатріче — італійський мистецтвознавець, куратор і есеїст.

Monet's famous painting "Impression: Sunrise, Le Havre" represented the most innovative - and later most popular - art movement the world had ever seen, and its appeal endures today. Monet's experiments with light and colour are described in depth in this latest addition to our best-selling series, "The World's Greatest Art".

Organized into five sections on life, society, places, influences and techniques, the book enables the reader to consider Monet from different angles and contexts, providing a broader understanding of this great artist.

Bringing the life and work of a truly unique artist to life, Van Gogh is a comprehensive guide to one of the most unconventional and highly original artists of the nineteenth century. 

Perhaps the most famous artist in the world, Vincent Van Gogh is perceived by many as the ‘mad’ artist, the man who painted in a frenzy or simply the tormented soul who cut off his ear. His artistic genius is often overshadowed by those who see his paintings as mere visual manifestations of his troubled mind. Whilst in part this may be true, in reality, his innovative and unique artistic style was of enormous importance to a host of artists who followed in his wake. Even when openly influenced by his predecessors or contemporaries his art remained identifiably his own, developing a distinctive style that failed to be accepted by the art-buying public in his own lifetime. 

From his earliest watercolours depicting the plight of rural Dutch peasants, through his attempts to be accepted by the Parisian avant-garde, right up to his final paintings of the Auvers countryside, every aspect of his life is celebrated in this beautiful reference book.