Мистецтво

An authoritative book published in collaboration with Christie’s, featuring photographs of the Bergé Saint Laurent collection in situ, complete with estimated value information and final auction prices.

In February 2009, 733 pieces from Pierre Bergé’s and Yves Saint Laurent’s art collection - one of the world’s largest private collections - was auctioned off in a record-breaking sale of the century.

Modern paintings, baroque bronzes, antique silverware, statues, cameos, and minerals comprise this diverse collection that furnished the pair’s two luxurious residences in Paris, and included major works by Picasso, Brancusi, Matisse, Mondrian, in addition to furniture by the Art Deco masters Eileen Gray and Jean Dunand. Many works sold for prices far exceeding the highest estimates.

The five-volume catalog published by Christie’s for the event sold out before the end of the auction, leaving collectors and art connoisseurs the world over empty-handed.

This new book features one hundred of the most important pieces from the collection with detailed commentary by Christie’s experts. An introduction by Christie’s vice president François de Ricqlès revisits the intense three-day auction at the Grand Palais. An appendix includes images of the works sold, accompanied by their estimated values and final auction prices.

Publication coincides with the auction of the collection from their Château Gabriel property in November 2009.

Шостий том серії They Drew as They Pleased від відомого історика Дід’є Геза, лауреата нагород Disney!

They Drew as They Pleased Volume 6: The Hidden Art of Disney's New Golden Age досліджує анімаційні студії Disney з 1990-х по 2010-ті роки.

Цей чудовий том є кульмінацією цієї знакової серії, в якій описуються художники Джо Грант, Ганс Бахер, Майк Габріель і Майкл Джаймо.

-  Такі блокбастери, як «Русалонька», «Король Лев», «Красуня і Чудовисько», «Аладдін», «Крижане серце» та «Моана», захопили глядачів по всьому світу.
-  Досліджує, як Дісней здійснив драматичний перехід до комп’ютерної анімації
-  Наповнений яскравими описами, ніколи раніше не баченим мистецтвом та інтерв’ю з самими художниками

Ця візуально багата колекція пропонує рідкісне уявлення про художників, чиї колективні таланти є прикладом легендарного минулого Діснея та далекоглядного стрибка вперед.

Коли Disney перейшов до комп’ютерної анімації, представлені художники були частиною анімаційного процесу протягом всього цього — як вони були з моменту заснування студії.

-  Ідеальний варіант для тих, хто шукає унікальну візуальну історію художників Disney, а також безпрецедентний доступ до концептуального мистецтва
-  Чудовий подарунок для шанувальників Disney, анімації, поп-культури та історії кіно
-  Візуально чудовий об'єм, який можна виставити на журнальний столик або на полицю
- Ідеально підходить для тих, хто любив The Illusion of Life: Disney Animation Оллі Джонстона та The Animator's Survival Kit Річарда Вільямса.

©2020 Disney Enterprises, Inc. Усі права захищено.

Про авторів:

Дідьє Гез є автором і редактором численних книг про студію Disney та її художників, у тому числі книжок із серії «Люди Уолта» та серії They Drew as They Pleased. У 2018 році Гез отримав престижну премію June Foray Award за значний і доброзичливий вплив на мистецтво та індустрію анімації. Він живе в Корал-Гейблс, Флорида.

Берні Маттінсон є найдовшим співробітником в історії Disney і одним із небагатьох залишилися художників, які працювали з Walt Disney. Режисер-ветеран Діснея працював над багатьма класичними фільмами, зокрема «Леді та бродяга», «Книга джунглів», «Красуня і чудовисько» та «Тарзан». У 2008 році його офіційно назвали легендою Діснея. Він живе в Сан-Франциско.

Learn film-making techniques through the movies you know and love with This Is How You Make a Movie!

Using key scenes from some of the best-loved movies of all time, Tim Grierson explores everything from cinematography to the secrets of talking to camera. Deep focus is explored through Citizen Kane, forced perspective through Elf, and slow motion through Reservoir Dogs. Examples from blockbusters (Wonder Woman) to Oscar-winners (Rocky), silent-era gems (Intolerance) to recent art-house treasures (American Honey), give readers a glimpse of cinema’s breadth and potential.

A fascinating read for film buffs who want to understand what goes on behind the camera, and above all an essential read for students and beginners in the industry.

With sections on acting, directing, lighting and camera, writing and editing, this book includes all the technical help you need to get your film career off the ground.

Including these directors, and more:

Steven Spielberg
Martin Scorsese
Mike Leigh
Sofia Coppola
Spike Lee
Barry Jenkins
Francis Ford Coppola
Steve McQueen
Tim Miller
Stanley Kubrick
Alfred Hitchcock
Barry Jenkins
Charlie Chaplin
Roman Polanski
Andrea Arnold
Tim Burton
Kenneth Branagh
Including these films, and more:
Atonement
If Beale Street Could Talk
Ferris Bueller’s Day Off
Deadpool
The Godfather
We Need to Talk About Kevin
Star Wars
Reservoir Dogs
The Shining
Birdman
Psycho
Goodfellas
Casino Royale
Inception
Free Solo
King Kong
Gone with the Wind
Reservoir Dogs
Rocky
Apocalypse Now
Moonlight

About the Author:

Tim Grierson is the senior U.S. film critic for Screen International and a contributing editor at MEL. He frequently appears in Rolling Stone and Vulture and is the vice president of the Los Angeles Film Critics Association. He is the author of seven books, including FilmCraft: Screenwriting and Martin Scorsese in Ten Scenes.

Цей великий ретроспективний каталог супроводжує першу інституційну виставку, присвячену візуальним творам мистецтва Стенлі Донвуда та Тома Йорка. Більшість картин, малюнків та цифрових робіт були спеціально створені для всесвітньо відомого гурту Йорка Radiohead, заснованого в Оксфорді в 1985 році. Книга чудово оформлена, має розмір обкладинки платівки та містить культові твори мистецтва з 1980-х років до сьогодні, що стосуються альбомів Radiohead, їхніх обкладинок та рекламних зображень гурту, а також альбоми для малювання та рідкісні матеріали з їхніх архівів, які ніколи раніше не публікувалися. Вона пропонує свіжий погляд на мистецтво обкладинок альбомів, досліджуючи складні взаємозв'язки між візуальним мистецтвом та музикою.

Гурт Radiohead був заснований в Абінгдоні, Оксфордшир, у 1985 році. Співпраця з художником Стенлі Донвудом розпочалася в 1994 році, коли гурт працював над своїм другим альбомом The Bends, який вийшов 13 березня 1995 року. Таким чином, 2025 рік є 40-річчям гурту та 30-річчям виходу The Bends. Каталог зосереджений на творах мистецтва, створених як Стенлі Донвудом, так і головним вокалістом гурту Томом Йорком, представлених у хронологічному порядку. Популярність Radiohead ніколи не зменшується, і вони мають сильну базу послідовників та нових шанувальників (багато з яких є дітьми «спочаткових» фанатів).

Високоякісні репродукції доповнюються ексклюзивними інтерв'ю з митцями та есе Алекса Фаркухарсона, Ніко Коса Ерла, Бенджаміна Майєрса, Джеймса Патнема та Дженніфер Рамкалавон.

Велика ретроспектива проходитиме в Музеї Ашмола з серпня 2025 року по січень 2026 року.

_Повний огляд співпраці Стенлі Донвуда та Тома Йорка для гурту Radiohead
_Включено багато раніше неопублікованих робіт та блокнотів
_Ексклюзивне інтерв'ю з Томом Йорком та Стенлі Донвудом
_Включає есе романіста Бена Майєрса
_Велика ретроспектива проходитиме в Музеї Ашмола з серпня 2025 року по січень 2026 року

Про автора:

Лена Фрітч — куратор сучасного та сучасного мистецтва в Музеї Ашмола, відповідальна за виставки, покази та придбання творів міжнародного мистецтва. Вона викладає в Оксфордському університеті, V&A та SOAS. Раніше вона була куратором у галереї Тейт Модерн у Лондоні та Гамбургер Банхоф у Берліні. Серед його нещодавніх публікацій: Anselm Kiefer: Early Works (2025), Ashmolean NOW: Pio Abad (2024), Ashmolean NOW: Flora Yukhnovich x Daniel Crews-Chubb (2023), Tokyo: Art & Photography (разом з Клер Поллард, 2021). Вона має ступінь доктора філософії Боннського університету, а також навчалася в Університеті Кейо, Токіо.Бенджамін Майєрс — письменник і журналіст, лауреат премій, чия творчість включає художню літературу, документальну прозу, поезію та журналістику. Його романи перекладено 13 мовами. Він є автором Rare Singles, Cuddy, The Gallows Pole, The Offing та багатьох інших.

Polynesian Pop. How Tiki became an American dream

Dive into one of the most colorful pop culture phenomena of mid-century America. In this handy edition gathering hundreds of images and ephemera, urban archaeologist Sven Kirsten takes us on a journey through Tiki history, from the first Pacific island exploration to Hollywood jungle fantasies and elaborate temples built to celebrate Tiki as the god of recreation.

Urban islands and bamboo hideaways set the stage for a pop culture phenomenon like no other. In mid-century America, the imaginative appeal of Tiki penetrated fashion, music, eating, drinking, and architecture.

In handy Bibliotheca Universalis format, Tiki Pop traces the development of Tiki as romantic vision and cultural appropriation. Follow Tiki from James Cook's first Pacific Island expeditions, through Gauguin's exotic paintings, Hollywood jungle fantasies, and elaborate temples erected to celebrate Tiki as the god of recreation. With hundreds of images, Tiki the pop icon unfolds from its earliest, enthusiastic beginnings to its spectacular downfall in the dawning awareness of the Western world’s colonial misdeeds.

This book is the culmination of the extensive research of Sven Kirsten, urban archaeologist, Tiki sage, and author of earlier TASCHEN investigations, The Book of Tiki and Tiki Modern, which first recovered the figure of Tiki from obscurity. In his widely lauded graphic style, Kirsten places venerable ancient godheads next to their Polynesian pop counterparts, movie posters next to matchboxes, comic strips next to Robinson Crusoe illustrations. The result is at once a visual feast, a piece of cultural history, and a tribute to a very particular vision of paradise.

The author:

Sven Kirsten is a cinematographer and urban archaeologist. It was his love for visuals that inspired him to collect and photograph the remnants of the forgotten culture of Polynesian pop in America, leading him to identify the Tiki as its icon. As a hunter and gatherer of lost artifacts and ephemera of this phenomenon, he began to see the pattern of a unique art form, and decided to publish his findings in the Book of Tiki in September 2000. Four books later, the cult of Tiki has made a spectacular comeback.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

ПЕРЕГЛЯНУТО ТА ОНОВЛЕНО – відзначення життя та фільмів видатного режисера Тіма Бертона.

Це нове й оновлене видання охоплює всю життєву роботу культового режисера Тіма Бертона, включаючи феномен Netflix у середу та початок розробки Beetlejuice 2.

Тім Бертон є одним із найпопулярніших і видатних режисерів останніх 30 років, відповідальний за такі фільми, як «Едвард Руки-ножиці», «Кошмар перед Різдвом», «Труп нареченої» та «Аліса в країні чудес». Він славиться візуально захоплюючим стилем своїх фільмів у поєднанні з дуже оригінальними сюжетними лініями.

Справді міжнародний режисер, Тім Бертон заслужив репутацію одного з найкращих творчих режисерів світу. Ця приголомшлива скарбниця досліджує вплив на його становлення як режисера та оцінює, як він зобразив плоди своєї уяви на екрані.

Розділи, проілюстровані багатьма закадровими фотографіями та приголомшливими кадрами з фільмів, аналізують успіх і стиль таких фільмів, як «Бітлджус», «Ед Вуд» і «Марс атакує!», а також розповідають про те, як Бертон вдихнув нове життя у добре відомі історії, зокрема «Бетмена», «Планету мавп», «Чарлі та шоколадну фабрику», «Алісу в Задзеркаллі» та «Дамбо».

Tim Burton: The Iconic Filmmaker and His Work є обов’язковим для всіх, хто насолоджується креативністю фільмів і гідно оцінює одного з найдинамічніших режисерів Голлівуду. Він проведе вас через його фільми, пояснюючи, як він опинився там, де він є, і чому його фільми так шанують.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі «Сховище прибульців», історія бестселерів шедевру Рідлі Скотта, «Сховище Термінатора», «Тарантіно», «Тім Бертон», «Брати Коени» та «Все, що ви можете собі уявити: Пітер Джексон і створення Середзем’я». Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film на Sky Arts.

__________

Погортати книгу Tim Burton: The Iconic Filmmaker and His Work на Google Books.

Перша авторизована автобіографія легендарної Тіни Тернер у вигляді ілюстрацій, що містить як культові, так і ніколи раніше не бачені відверті фотографії, листи та інші особисті речі Королеви рок-н-ролу, від її ранньої кар'єри до сьогодні.

Тіна Тернер завжди була славетною силою, з якою доводилося рахуватися; понад шістдесят років Тіна полонила публіку в усьому світі. Вперше Тіна зібрала виняткову колекцію зображень та ефемерних матеріалів до свого вісімдесятиріччя. Розкішно ілюстрована книга Tina Turner: That's My Life містить роботи всесвітньо відомих фотографів, включаючи Пітера Ліндберга, Енні Лейбовіц, Брюса Вебера, Антона Корбейна, Герба Ріттса, Енді Воргола, Лорда Сноудона та Пола Кокса серед інших. Також представлені ілюстрації модельєрів, натхненних Тіною, включаючи Крістіана Лубутена, Антоніо та Боба Макі.

Крім того, Тіна заглибилася у свій особистий архів, і в книзі Tina Turner: That's My Life представлені деякі з найвідоміших суконь, перук та взуття Тіни. У книзі представлені коментарі, написані від руки самою Тіною Тернер, а також листи від таких друзів, як Бейонсе, Джорджо Армані, Браян Адамс, Опра Вінфрі, Мік Джаггер та інші. Tina Turner: That's My Life – це всебічне вікно у світ Тіни Тернер, ідеальне вшанування цієї легендарної виконавиці, яке неодмінно вразить як давніх, так і нових шанувальників.

Про автора:

Народившись 26 листопада 1939 року, Тіна Тернер була першою жінкою, яка відкрила чоловічий клуб рок-королівства. Вона продала понад 200 мільйонів платівок по всьому світу та є дванадцятиразовою лауреаткою премії «Греммі», включаючи три нагороди Залу слави «Греммі» та нагороду «Греммі» за життєві досягнення.

___________

Погортати книгу Tina Turner: That's My Life

Крихітні татуювання – це велика новина. Зірки демонструють їх у соціальних мережах (наприклад, Кендалл Дженнер, Гейлі Болдвін та Белла Хадід), що робить мікротатуювання головним трендом.

Цей довідник із 1000 міні-витворів мистецтва в різних стилях та ретельно організованих темах підготовлений талановитою тату-майстром та зіркою Instagram Ребеккою Вінсент.

Джерело натхнення для тату-майстрів або для тих, хто шукає можливості для творчості з чорнилом.

__________

Погортати книгу Tiny Tattoos: Over 1,000 Small Inspirational Artworks на Google Books

The Venetian Virtuoso. Titian, Renaissance master of form and colour

Immerse yourself in the rich shades and textures of the mighty Titian, the most important member of the Venetian High Renaissance. From the rippling sensuality of Venus of Urbino to the airborne dynamism of Bacchus and Ariadne, Titian pioneered startling, opulent colour and a bold new approach to form in a stunning repertoire of portraits, altarpieces, mythological scenes, and more.

Immerse yourself in the rich shades and textures of Tiziano Vecellio (c. 1490–1576), commonly known as Titian, and the figurehead of 16th-century Venetian painting. With his bold approach to form and startling, opulent colors, Titian worked with a number of prestigious commissions and left behind an astonishing repertoire of portraits, mythological scenes, altarpieces, and landscapes that remains one of the most important legacies of Renaissance art.

This dependable artist introduction traces Titian’s complete career and its trailblazing influence on successive generations of artists, from Diego Velázquez to van Dyck. From the rippling sensuality of Venus of Urbino (c. 1538) to the airborne dynamism of Bacchus and Ariadne (1520–1523), all the major works are here, charting the artist’s stylistic experimentation over time as well as his consistent and unique ability to work across genres and to bring a defining new level of emotional and spiritual aspect to his subjects.

The author

Ian G. Kennedy studied art history at Cambridge and the Courtauld Institute, London University. He worked for nearly three decades at Christie’s, New York, and as Curator of European Paintings at the Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, Missouri, until 2013. He now lives and works as an independent scholar in Chapel Hill.

About the series

Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:

 - a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
 - a concise biography
 - approximately 100 illustrations with explanatory captions

Geek art is the new pop art

Characters from comics, movies, TV shows, and video games are a part of the collective imagination forever, so it’s only natural that artists would begin integrating them into their work, giving birth to a new artistic movement: GEEK-ART. In Total Geek Art, the work of 80 painters, illustrators, and sculptors is collected to offer an international panorama of the geek-art genre of artistic expression. It presents profiles of geek-art’s greatest founders as well as insights on the latest trends, such as the return of enamel pins, the development of toy photography, and the recognition of video game art.

Featuring stunning artwork and exclusive interviews and essays, this deluxe collection is a must-have for every pop-culture enthusiast.

About the Author: 

Thomas Olivri grew up loving geek culture and never outgrew it. He is the creator of Geek-Art.net, a popular online pop culture community that features art inspired by the worlds of sci-fi, fantasy, video games, and comics, and hosts gallery shows of the work in his home country of France.

Протягом останнього десятиліття татуювання стали однією з найпопулярніших форм візуальної культури у світі. TTT: Tattoo – це опитування 250 найкращих міжнародних тату-майстрів, які працюють сьогодні. Серед них – відомі майстри – Дункан Ікс, Томас Томас, Скотт Кемпбелл, родина Леу, Стефані Тамез – та менш відомі талановиті майстри, які працюють над розширенням меж цього виду мистецтва. Підбірка есе та статей досліджує історію та наукові дослідження татуювання, а також показує, як воно по-різному розвивалося в різних куточках світу. Досліджуючи зв'язки між сучасною культурою татуювання та визначними постатями та подіями недавнього минулого, книга розглядає, як історичні стилі цього найстійкішого виду мистецтва поєднуються в нові.

Про авторів:

TTTism очолює Максим Плеша-Бучі, мультидисциплінарний художник, чия творчість охоплює татуювання, типографіку, дизайн одягу, креативний напрямок та видавничу справу. Він заснував Sang Bleu у 2006 році, і хоча журнал починався як дуже впливовий авангардний, він зміцнився як глобальний мистецький проект, що охоплює моду, образотворче мистецтво, перформанс, літературу, соціологію та татуювання. Плешіа-Бучі керує двома тату-студіями, Sang Bleu London та Zurich, а також керував креативними проектами для компанії промислового дизайну Gabriel Scott, музикантів FKA Twigs та Kanye West, а також швейцарського бренду розкішних годинників Hublot.

Ніколас Шонбергер — науковець, журналіст та письменник. Його роботи з татуювання були використані для музейних виставок (зокрема, «Шкіра та кістки: Татуювання та американський моряк» – Музей морського порту Індепенденс, Філадельфія, США, жовтень 2009 – лютий 2010), були представлені у популярній пресі та представлені в науковому контексті (Асоціація популярної культури). З 2011 року Шонбергер працює редактором Sang Bleu, де його досвід у сучасному татуюванні бездоганно поєднується із сучасним фокусом лондонської компанії.

___________

A Video about TTT: Tattoo book.

У творчості Джозефа Меллорда Вільяма Тернера (1775–1851) лежить вплив, подібний до раптового збагнення. Його пейзажі та морські пейзажі випалюють око таким захопливим світлом і кольором, такою стихійною силою, що здається, ніби саме сонце виблискує з рами.

Тернер, якого доречно називати «художником світла», працював у друкованих друкованих виданнях, акварелі та олії, щоб перетворити пейзажі з безтурботних споглядальних сцен на картини, що пульсують життям. Він пов'язав свою творчість з річкою Темзою та морем, але в історичному контексті промислової революції також інтегрував човни, поїзди та інші ознаки людської діяльності, що протиставляє тягар цивілізації силам природи.

Ця книга охоплює видатний, широкий репертуар Тернера, щоб представити художника, який поєднав традиційний жанр з радикальним модернізмом.

Про серію:

Кожна книга із серії «Основне мистецтво» видавництва TASCHEN містить:

- детальний хронологічний виклад життя та творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення
- стислу біографію
- приблизно 100 ілюстрацій із пояснювальними підписами

Showcasing 52 Essential films from the silent era through the 1980s, Turner Classic Movies invites you into a world filled with stirring performances, dazzling musical numbers, and bold directorial visions that mark the greatest moments in film history.

Since its inception on Turner Classic Movies in 2001, The Essentials has become the ultimate series for movie lovers to expand their knowledge of must-see cinema and discover or revisit landmark films that have had a lasting impact on audiences everywhere.

Based on the TCM series, The Essentials book showcases fifty-two must-see movies from the silent era through the early 1980s. Readers can enjoy one film per week, for a year of stellar viewing, or indulge in their own classic movie festival. Some long-championed classics appear within these pages; other selections may surprise you. Each film is profiled with insightful notes on why it’s an Essential, a guide to must-see moments, and running commentary from TCM’s Robert Osborne and Essentials guest hosts past and present, including Sally Field, Drew Barrymore, Alec Baldwin, Rose McGowan, Carrie Fisher, Molly Haskell, Peter Bogdanovich, Sydney Pollack, and Rob Reiner.

Featuring full-color and black-and-white photography of the greatest stars in movie history, The Essentials is your curated guide to fifty-two films that define the meaning of the word “classic.”

About the Author:

Jeremy Arnold, a writer and film historian, is the author of Lawrence of Arabia: The 50th Anniversary, a coffee-table book companion to that film's Blu-ray release. In addition to his work for numerous film trade publications, he has written over five hundred programming articles for the Turner Classic Movies website and contributed audio commentaries and historical essays to the DVD and Blu-ray releases of classic films.Jeremy lives in Los Angeles.

______________

Пролистать книгу The Essentials 52 Must-See Movies and Why They Matter

Unique view of the ‘tronies’ in art from the Netherlands

Our fascination for faces transcends eras and cultures. Turning Heads – Rubens, Rembrandt and Vermeer highlights a remarkable genre in painting to which little attention has so far been paid: tronies or study heads, which were intended first and foremost to depict an emotion or a character trait. Since the model’s identity did not matter, painters could truly go to town with these heads. Tronies were drawn and painted by some of the greatest masters: Dürer, Bruegel, Massys, Rubens, Rembrandt and Vermeer, to name just a few. Turning Heads offers a fresh insight into a genre that is older and more varied than you might think. This book includes dozens of illustrations plus the thoughts of contemporary artists for whom the face is essential to their own work.

Catalogue for the exhibition of the same name at the KMSKA in Antwerp (from October 20, 2023 to January 21, 2024) and the National Gallery of Ireland in Dublin (from February 24 to May 26, 2024).

About the Author:

Nico Van Hout Head of Collection Research - Curator Seventeenth Century Paintings, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (KMSKA) in Antwerpen (Antwerp), Belgium.

Від Палаццо Веккьо до Форте Бельведере, через Уффіці, коридор Вазарі, палаццо Пітті та сади Боболі, Флоренція наповнена низкою колекцій публічного мистецтва, які не мають собі рівних у Європі за своїми розмірами, різноманітністю та цінністю своїх фондів. Загалом, музеї Флоренції є одним із чудес світу, як за духовними цінностями, які вони втілюють, так і за творами, що в них зберігаються.

Колекції живопису в державних музеях Флоренції не мають собі рівних за своєю якістю, історичним значенням та величезною кількістю робіт; ніколи раніше вони не були представлені у виданні такої чудової технічної якості. Таким чином, читач може простежити різні фази та великі моменти флорентійського живопису, включаючи менш відомі твори сімнадцятого століття; може оцінити присутність шедеврів інших, можливо, невідомих, шкіл; та може розглянути деталі, відмінні від стандартних, освячених традицією.

Текст англійською та італійською мовами.

Про автора:

Міна Грегорі — італійська історикиня мистецтва, членка «Академії Лінчеї», почесна професорка історії сучасного мистецтва в Університеті Флорентії. Учениця Роберто Лонгі. Вона закінчила Болонський університет і продовжила свою університетську кар'єру у Флоренції, отримавши ступінь магістра. Серед її досліджень, перекладених по всьому світу, є есе та монографії про живопис Північної Італії з XV по XVII століття, зокрема роботи Караваджо, експертом з якого вона вважається світового класу. Вона курувала понад 100 виставок в Італії та по всьому світу.