Мистецтво

У цій захоплюючій книзі представлені дивовижні персонажі, світи та історії, створені художницею Яною Богатч, відомою як Cosmic Spectrum. 

PRISM демонструє історію художниці та обговорює розвиток її вінтажного, темно-академічного стилю та вражаючої кар’єри. Cosmic Spectrum ділиться абсолютно новим навчальним матеріалом, і оскільки мистецтво персонажів і комікси є її спеціалізацією, книга містить низку безцінних порад і технік для малювання анатомії, жестів і деталей персонажів. Вона дає читачам широкий огляд своєї роботи на різних носіях, а також чорнову роботу та ескізи, якими вона ніколи раніше не ділилася. Відкрийте для себе детальну хронологію її мистецького розвитку, яка охоплює численні злети та падіння її професійної та особистої мистецької подорожі до цього часу, і дізнайтеся, як вона наповнює своє мистецтво оповіданням історій та спілкуванням з іншими. Енергія, ентузіазм і підприємницький дух Яни обов’язково підбадьорять тих, хто шукає спосіб перетворити свою пристрасть до мистецтва на життєздатну кар’єру, залишаючись при цьому вірним своєму особистому стилю. PRISM: Мистецька подорож Cosmic Spectrum є джерелом творчого натхнення та трампліном, який потрібен кожному персонажу.

Про автора:

Яна Богатч – ілюстратор-фрілансер, дизайнер персонажів і художник коміксів із Торонто, Канада. Маючи понад 15 років досвіду та ступінь у галузі традиційної анімації, Яна любить експериментувати з новими медіа та техніками, як цифровими, так і традиційними, і розробила унікальні підходи до обох у своєму дизайні персонажів. Вона також створює та продає докладні навчальні посібники, демонстраційні відео в реальному часі та продукти для свого магазину.

Японські мечі, особливо ті, що носили відомі воїни-самураї, незмінно захоплюють колекціонерів витворів мистецтва та історичної військової зброї. Ця книга покликана поглибити розуміння широкого розмаїття японських мечів (а також пов'язаних з ними древкових зброй), їх виготовлення та збереження.

Захопливий вступний розділ пояснює, як елітний клас самураїв домінував у Японії понад тисячу років, як технологічний та ідеологічний прогрес охопив самураїв у 1860-х роках, сповіщаючи про більш сучасну політичну та військову систему управління, і як такі зміни вплинули на дизайн та виробництво самурайських мечів.

Наступні розділи представляють теми, що мають найбільше значення для сучасного колекціонера мечів: а саме: сучасний японський меч; різні типи мечів, їхня конструкція та випробування; колекціонування та вивчення японських мечів (і надзвичайно важливий етикет); а також методи збереження та полірування мечів.

Ця книга чудово ілюстрована картинами, фотографіями, малюнками та картами. Крім того, є поглиблений глосарій та корисні таблиці, що пояснюють японські каліграфічні символи, пов’язані з мечами, що є дуже цінним для колекціонера.

Про автора:

Клайв Сінклер — інструктор з кендо, виду бойових мистецтв, і колекціонує японські мечі вже понад сорок років. Він є головою Британського товариства То-кен і часто пише статті про японську культуру мечів та колекціонування, які розміщені на вебсайті товариства (www.To-ken.com), а також у журналах. Він став частим гостем у Японії під час своїх досліджень та студій, зокрема на виставках мечів NBTHK (Nihon Bijitsu To-ken Hozon Kyodai).

Новий пишний том, присвячений найкращим роботам улюбленого американського імпресіоніста та портретиста Джона Сінгера Сарджента, чиє сліпуче використання світла та кольору зображує сучасні теми із захопливою інтимністю.

Ідеальне знайомство з творчістю художника, Sargent: The Masterworks містить 100 його найулюбленіших картин. Ілюструючи всі аспекти його різноманітної творчості — портрети, пейзажі, фрески — олією та аквареллю, ця чудова нова книга містить роботи як з приватних, так і з публічних колекцій, включаючи сумнозвісну «Мадам Ікс» Метрополітен-музею.

Авторка Стефані Л. Гердріх спирається на безліч нових досліджень, щоб забезпечити як суттєвий огляд, так і більш глибше розуміння творчості великого американського художника. Багато ілюстровані, три розділи книги охоплюють кар'єру художника від дитинства та ранніх років у Парижі до портретів, створених у середині кар'єри в Англії та Сполучених Штатах, та його пізні роки, коли він малював на свіжому повітрі. Ілюстрована хронологія містить захопливі деталі та архівні зображення про життя художника. Космополітичне виховання та освіта Сарджента зробили його ідеальним для того, щоб зобразити буржуазію та аристократів своєї епохи, що стрімко розвивалися, створюючи чуттєві портрети, які зображують його моделей з вражаючою яскравістю. Хоча він досяг величезного успіху в портретному живописі, Сарджент після 1900 року зосередився на живописі на відкритому повітрі, створюючи найяскравіші та найособистіші зображення своєї кар'єри. Один з найвидатніших портретистів та акварелістів свого часу, Сарджент залишається одним із найвідоміших та найулюбленіших американських художників.

Про автора:

Стефані Л. Гердріх — помічниця куратора американського живопису та скульптури в Метрополітен-музеї, Нью-Йорк. Вона була співкуратором виставок Sargent: Portraits of Artists and Friends (2015) та Navigating the West: George Caleb Bingham and the River (2015), а також є співавтором книги American Drawings and Watercolors in The Metropolitan Museum of Art: John Singer Sargent (2000).

Що таке креатурний дизайн? У кожного з нас є уявлення — здебільшого складається з образів потойбічних істот, які скачуть, пливуть, літають і часто атакують героя епічного фільму чи історії. Але що робить істоту правдоподібною? У продовженні свого бестселера «Реальні та вигадані тварини: фантазія про те, що є і що може бути», всесвітньо відомий художник Терріл Вітлет розкриває секрет правдоподібного дизайну істот: анатомію.

Анатомія є наріжним каменем успішного дизайну істот, незалежно від того, чи є вони реальними чи уявними. Точна анатомія часто є ключем до призупинення недовіри, дозволяючи вам малювати уявних істот, яким глядачі повірять.

Ми запрошуємо вас заглибитися в складну роботу численних анатомій тварин — і красу, якою вони володіють — у Науці про дизайн істот: розуміння анатомії тварин. Чудові та харизматичні ілюстрації Вітлетча будуть інформувати та захоплювати читачів з кожним поворотом сторінки. Вона ділиться цінними техніками, отриманими за роки роботи на Lucasfilm і Walt Disney Feature Animation, а також над такими фільмами, як Джуманджі, Брат Ведмідь і Полярний експрес. Крім того, Вітлетч має нескінченну любов до справжніх тварин, що продовжує надихати її фантастичні уявні істоти, які захопили глядачів у всьому світі.

Про автора:

Терріл Вітлетч — досвідчений ілюстратор із науковою та академічною підготовкою, який активно вивчав зоологію хребетних і анатомію тварин. Вона працювала в різних зоопарках і музеях Сполучених Штатів, а також старшим консультантом з мистецтва дикої природи та анатомії тварин у Всесвітньому фонді дикої природи. Вона вважається одним із найкращих дизайнерів істот і анатомів тварин, які сьогодні працюють у цій галузі. За більш ніж 25-річну кар’єру Вітлетч має багато проектів, зокрема «Зоряні війни: Прихована загроза», «Зоряні війни: Спеціальне видання», «Джуманджі», «Люди в чорному», «Брат Ведмідь», «Серце дракона», «Елвін і бурундуки», «Цікавий Джордж», «Полярний експрес» і «Беовульф». Понад сім років вона працювала на Lucasfilm, Industrial Light & Magic і JAK Films Джорджа Лукаса. Її навички ілюстрації та всебічне знання анатомії та руху тварин є важливими для створення правдоподібних істот.

Ця насичена частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує творчість художників аніме та манги з усього світу, відзначаючи 50 талановитих творців із пристрастю до цих яскравих наріжних каменів японської поп-культури.

Відкрийте для себе рідкісні ескізи, чернетки та незавершені роботи відібраних традиційних і цифрових художників із творчих індустрій у всьому світі. Від каваї-персонажів до футуристичних роботів, від магічних лицарів до антиутопічних кіберпанків, цей захоплюючий том зібрав сотні надихаючих зображень, які порадують будь-якого ентузіаста аніме та манги.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Anime & Manga

Ознайомтеся з цим томом у популярній серії Sketching from the Imagination, присвяченій захоплюючій галузі дизайну істот.

Вигадані звірі є нескінченним джерелом розваг і уяви, чи то в епічних міфах і класичній літературі, чи в фільмах жахів і фантастичних іграх. Від олівцевих ескізів інопланетян і динозаврів до цифрових малюнків драконів і русалок, у цій книзі зібрані роботи 50 художників, чиї твори неодмінно надихнуть і захоплять.

*Понад 300 сторінок містять сотні дивовижних ескізів, підібраних вручну талантами з усього світу в галузі кіно, телебачення, відеоігор, анімації та ілюстрації.
*Захоплюючий звіринець істот, який зацікавить шанувальників наукової фантастики, фентезі, жахів, міфології та фольклору.
* Наповнений особистими порадами, техніками та ідеями авторів, які принесуть користь художникам будь-якого рівня кваліфікації.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Creatures & Monsters

Надихаюча колекція малюнків і статей, присвячених скетчбукам і мистецьким практикам 50 талановитих концепт-художників наукової фантастики.

Ескізи й малюнки — основа великого мистецтва, де думки й задуми вперше оживають як образ. У Sketching from the Imagination: Sci-fi 50 талановитих традиційних і цифрових художників демонструють свої ескізи, діляться своїм натхненням і пояснюють свої підходи до малювання науково-фантастичного мистецтва. Від малюнків роботів і інопланетян до концептуальних дизайнів космічних кораблів і спекулятивних форм життя, Sketching from the Imagination: Sci-fi – це візуально приголомшлива колекція, наповнена корисними порадами та творчими ідеями – безцінний ресурс, який надихне митців усіх здібностей.

____________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Sci-fi

Ця частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує широкий дивовижний світ мистецтва оповідання. Відкрийте для себе роботу 50 професіоналів із пристрастю до історій і наративних засобів масової інформації: від художників коміксів та книжкових ілюстраторів до розкадровок і аніматорів. Дізнайтеся, як вони створюють пам’ятні сцени, будують світи, населені захоплюючими мешканцями, і залучають глядача композицією, деталями та емоціями. Пориньте в понад 300 сторінок ескізів і рідкісних закулісних чернеток, починаючи від цифрових малюнків і закінчуючи аквареллю, освітлених власним уявленням художників про творчість, техніки та мотивацію.

Незалежно від того, чи ви художник-початківець, чи досвідчений, незалежно від вашого стилю та середовища, ця книга змусить вас розповісти казки миттєво. Слідом за успіхом відомих ігор цієї популярної серії, Sketching from the Imagination: Storytelling оживляє персонажів, світи та історії традиційних і сучасних казок. 50 професійних авторів оповідань з усього світу черпають натхнення у фольклорі та казках, міфах і легендах, а також у сучасних книгах і романах. Багато з цих художників створюють власні оповіді, досліджуючи свої навички оповідання через надзвичайний талант перетворювати слова на переконливі візуальні концепції. Діти охоче гортають сторінки ілюстрованих збірок оповідань – деякі з цих ілюстрацій були б чарівними та схожими на мрії, інші були б загрозливими та потворними (але не менш інтригуючими) – і ці образи часто залишаються в дорослому житті, коли графічні романи та ілюстровані книги беруть верх, щоб живити нашу дорослу цікавість і дитяче почуття пригод. Кожен митець ділиться не лише кількома сторінками свого оригінального мистецтва, але й історією, що стоїть за цим – розповіддю про саме мистецтво та їхнім захоплюючим описом художнього процесу. Від традиційних дитячих персонажів до фантастичних, сюрреалістичних і жахливих світів, охоплено всі жанри, які тільки можна уявити.

• Участь 50 митців з усього світу, творчих індустрій і розваг
• Понад 300 сторінок надихаючого мистецтва талановитих ілюстраторів, аніматорів, концепт-художників і концепт-художників
• Наповнений особистими думками, художніми порадами, техніками малювання та корисними порадами досвідчених художників

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Storytelling

Новий огляд найкращих робіт невловимого та вражаючого іспанського імпресіоніста Хоакіна Соролли.

Хоакін Соролла (1863–1923), якого часто порівнюють зі своїм сучасником, американським художником Джоном Сінгером Сарджентом, був майстерним малювачем і живописцем пейзажів, парадних портретів і монументальних полотен на історичну тематику. Перебуваючи під сильним впливом французького імпресіонізму, валенсійський художник був майстром пленерного живопису, відомим своїми яскравими приморськими сценами веселої молоді та яскравими зображеннями іспанського сільського життя та його задоволень і звичаїв.

Цей чудово оформлений і виготовлений том об’єднує сотню головних картин Соролли, відібраних його правнучкою Бланкою Понс-Соролла, найбільшим авторитетом у художниці. Завдяки тісній близькості до художника та його особистих архівів, вона представляє глибоке есе, яке досліджує життя, творчість і видатну міжнародну спадщину Соролли.

Оскільки майже всі попередні публікації художника вже вийшли з друку, цей довгоочікуваний том є важливим доповненням до літератури про цього великого іспанського майстра.

Про автора:

Бланка Понс-Соролья є провідним дослідником творчості Хоакіна Соролья, вона написала численні книги та долучилася до них.

____________

Погортати книгу Sorolla: The Masterworks на сайтi видавництва.

DreamWorks Animation повертає «Кіта в чоботях» на великий екран, розповідаючи про сміливого злочинця, який ризикує своїм останнім життям, щоб знайти легендарну Зірку Бажань, яка має силу повернути його дев'ять життів. The Art of Puss in Boots: The Last Wish — це остання частина всесвіту «Шрека», представлена сотнями дизайнів персонажів та концепт-артів зі створення фільму, а також ексклюзивні інтерв'ю зі сценаристами, художниками та режисерами, які втілили цю історію в життя. Цей посібник з передмовою Антоніо Бандераса дає уявлення про творчий процес та відзначає улюбленого кота, який любить розпусти, хвацько грає та не піддається страху.

Про авторів:

Рамін Захед — автор і головний редактор журналу «Animation Magazine» з Лос-Анджелеса. Серед його книг — The Art of The Mitchells vs. The Machine, Spider-Man: Into the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Love, Death + Robots, The Art of Captain Underpants, Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie and The Art of DreamWorks Animation.

Антоніо Бандерас — актор, лауреат премії Каннського кінофестивалю та номінант на премію «Оскар». Він також був номінований на премію «Тоні», двічі нагороджувався премією «Еммі» та п’ять разів нагороджувався премією «Золотий глобус».

Марджі Кон — президент DreamWorks Animation.

У цьому переглянутому та розширеному виданні до 25-річчя повнометражних фільмів Pixar The Art of Pixar зібрано захоплюючий закадровий візуальний процес кольорових сценаріїв.

Кольорові сценарії — це послідовні малюнки, які візуально представляють ключові моменти історії кожного фільму та задають освітлення, колір і тон під час процесу створення фільму.

Це розширене видання містить кольорові сценарії з художніх і короткометражних фільмів Pixar, аж до «Вперед» і «Душа».

- Обов’язковий атрибут для початківців аніматорів, ентузіастів Pixar і колекціонерів мистецтва
- У 2020 році «Історія іграшок» відзначає 25-ту річницю.
- Включає лауреатку премії «Оскар» «Коко», «Навиворіт» і «Хоробрий».

З моменту виходу «Історії іграшок» у 1995 році студія Pixar Animation Studios встановила стандарт сучасної анімації, створивши низку класичних і впливових повнометражних і короткометражних фільмів.

Упакована в розкішний футляр, ця колекційна колекція є скарбницею творів мистецтва як для початківців мультиплікаторів, так і для шанувальників Pixar.

- Частина улюбленої шанувальниками колекційної серії Art of ― книги, які досліджують мистецтво виробництва та ексклюзивні деталі виготовлення
- Ідеальний подарунок для шанувальників Pixar, студентів анімації та кіно, кіноманів тощо
- Додайте його на полицю з такими книгами, як The Art of Zootopia Джесіки Джуліус, The Color of Pixar Тіи Краттер та To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios Карен Пейк.

Авторські права © 2020 Disney Enterprises, Inc. і Pixar. Всі права захищені.

The Art of Soul розповідає історію створення цього захопливого художнього фільму від Pixar.

Ця супровідна книга містить приголомшливі ілюстрації зі створення фільму, а також дослідження персонажів, розкадровки, кольорові сценарії та багато іншого від творчої команди.

- Вичерпний том до художнього фільму Pixar «Душа»
- Розкриває закулісні події цього унікального фільму
- Містить ексклюзивні інтерв'ю з творчою командою, яка стоїть за всім цим

The Art of Soul демонструє деталі концепт-арту, які втілюють цю епічну історію в життя абсолютно новим способом.

- Частина улюбленої фанатами колекційної серії Art of — книги, що досліджують мистецтво виробництва та ексклюзивні деталі створення.
- Ідеальний подарунок для шанувальників Pixar, студентів-аніматорів та кіновиробників, кіноманів та інших.
- Додайте її на полицю разом з іншими книгами, такими як The Art of Zootopia Джессіки Джуліус, The Art of Pixar: The Complete Color Scripts from 25 Years of Feature Films (Revised and Expanded) та Find Your Spark: A Journal of Gratitude and Self-Discovery Inspired by Disney and Pixar’s Soul.

Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc. and Pixar. All rights reserved.

Офіційний огляд концепції, виробництва та постпродакшну для фільму Star Wars: The Rise of Skywalker.

Зазирніть у творчий процес створення найочікуванішого фільму століття. Остання трилогія із серії фільмів Star Wars завершує сагу про Скайвокера, а книга The Art of The Rise of Skywalker занурить читачів у творчий процес візуалізації епічних світів, істот, персонажів, костюмів, зброї та транспортних засобів знакового завершення, створення якого тривало понад 40 років.

Про автора

Філ Шостак, креативний менеджер Lucasfilm, працював у співпраці з художніми відділами «Зоряних війн» з 2008 року. Випускник Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку, Шостак керував художнім відділом JAK Films на ранчо Скайвокер понад три роки, перш ніж приєднатися до команди наративного дизайну над фільмом LucasArts «Зоряні війни: 1313». Він також є автором книги The Art of Star Wars: The Force Awakens (Abrams, 2015); The Art of Star Wars: The Last Jedi (Abrams, 2017) та The Art of Solo: A Star Wars Story (Abrams, 2018)

У книзі The Art of the Japanese Sword майстер-мечовик Йосіндо Йосіхара пропонує вичерпний огляд виготовлення, обробки та оцінки японських клинків.

Японський меч, унікальний витвір мистецтва зі сталі, можна оцінити з кількох точок зору. Його функціональність як зброї, витончена металургія та наукове мислення, що використовуються майстром-мечовиком, форма самого клинка та різні кристалічні форми сталі – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword доносить до читача основну інформацію про японський меч, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок. Вона також ілюструє деталі того, як меч виготовляється та обробляється сьогодні.

Сучасні майстри використовують повністю традиційні методи минулого для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як насправді виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити японський меч.

Японське мистецтво меча вирізняється багатьма аспектами: функціональність як зброї, витончена металургія та кування, форма самого клинка – все це сприяє красі цієї чудової зброї. The Art of the Japanese Sword розповідає читачеві історію японських самурайських мечів та догляд за ними, а також пояснює, як розглядати та оцінювати клинок.

Ця книга про мечі, що складається з 256 кольорових сторінок, детально ілюструє, як сучасні майстри використовують традиційні методи для підготовки сталі, кування меча та створення унікального загартованого леза. Добре розуміючи, як виготовляється меч, читач зможе повніше оцінити самурайський меч. Теми включають:

- Оцінювання японського меча
- Історія японського меча
- Традиційне японське виробництво сталі
- Виготовлення меча
- Оздоблення меча

Про авторів:

Йосіндо Йосіхара — мечник третього покоління. Його дід Куніє почав виготовляти мечі в 1933 році в Токіо та протягом своєї кар'єри був одним із найкращих мечників Японії. Йосіндо живе та працює в Токіо зі своїм сином, який представляє четверте покоління мечників у родині. Йосіндо, який постійно навчає молодих майстрів мечів і наразі має п'ятьох учнів, був названий важливим культурним надбанням міста та префектури Токіо та є мукансою (майстром мечів вищого рівня) в Японії.

Леон Капп, молекулярний біолог, живе зі своєю дружиною Хіроко в Сан-Рафаелі, Каліфорнія. Він серйозно цікавиться японськими мечами вже понад двадцять п'ять років і витратив багато часу, вивчаючи їх у Йосіндо.

Хіроко Капп — авторка новин Senken Shimbun News з Токіо, яка пише про моду та індустрію моди в США. Вона закінчила Художній університет Мусасі-но в Токіо. Протягом двадцяти п'яти років вона активно працювала в швейній галузі та розробляла шарфи для власної лінії в США.

____________

Погортати книгу The Art of the Japanese Sword: The Craft of Swordmaking and its Appreciation на Google Books.

Офіційний артбук із зображенням закулісся художнього фільму Sony Pictures Animation The Mitchells vs. The Machines.

Передмова Деббі Ріанди

Книга Раміна Захеда The Art of The Mitchells vs. The Machines дає уявлення про те, як творці фільму Sony Pictures Animation «Мітчелли проти машин» змогли привнести на екран свіже, нове бачення за допомогою концепт-арту, ескізів та ранніх дизайнів персонажів. Книга також містить ексклюзивні коментарі режисера/співавтора Майкла Ріанди та співрежисера/співавтора Джеффа Роу, випускників команди, яка створила фільм «Ґравіті Фолз», що отримав премію «Еммі», та продюсерів Філа Лорда та Крістофера Міллера, інноваційних та креативних умів, що стояли за фільмами «ЛЕГО» та фільмом «Людина-павук: У всесвіті», що отримав премію «Оскар».

«Мітчелли проти машин» — це анімаційна комедія-бойовик про звичайну родину, яка опиняється посеред свого найбільшого сімейного випробування... рятуючи світ від апокаліпсису роботів. Нічого страшного, правда? Все починається після того, як креативну аутсайдерку Кеті Мітчелл приймають до кіношколи своєї мрії, і вона прагне покинути дім і знайти «своїх людей», коли її батько, який любить природу, наполягає на тому, щоб уся родина відвезла її до школи та зблизилася під час останньої, зовсім не незручної чи вимушеної, подорожі. Але саме тоді, коли подорож вже не може бути гіршою, родина раптово опиняється посеред повстання роботів! Все, від смартфонів до роботів-роботів Roomba та злих Фербі, використовується, щоб захопити кожну людину на планеті. Тепер Мітчелли, включаючи життєрадісну маму Лінду, чудернацького молодшого брата Аарона, їхнього м’якого мопса Мончі та двох дружніх, але простодушних роботів, повинні врятувати людство.

За участю Еббі Джейкобсон, Денні Макбрайда, Майї Рудольф, Бека Беннета, Фреда Армісена, Еріка Андре та володарки премії «Оскар» Олівії Колман, фільм «Мітчелли проти машин» розповідає про те, як прийняти те, що робить нас унікальними, зрозуміти, що означає бути людиною у світі, який дедалі більше наповнюється технологіями, та міцно триматися за найважливіших для вас людей, коли трапляються непередбачені обставини.

Про авторів:

Рамін Захед — автор і головний редактор журналу Animation Magazine з Лос-Анджелеса. Він писав для численних видань, зокрема Variety, Hollywood Reporter та Sight & Sound. Серед його нещодавніх книг — Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Klaus, The Art of Captain Underpants, and The Art of DreamWorks Animation.

Деббі Ріанда — натхнення для мами Лінди Мітчелл та режисера Майкла Ріанди.