Survey by Yilmaz Dziewior, Interview by RoseLee Goldberg, Focus by Robert Storr, Artist's Choice by Tiguang, Artist's Writings by Zhang Huan
Погляд на видатного китайського виконавця, скульптора та художника.
Чжан Хуань став одним із найважливіших митців свого часу, безстрашним дослідником меж людського тіла та ключовою фігурою на процвітаючій сцені китайського мистецтва. Його перші виступи, зокрема «12 м2, 65 кг» і «Підвищити рівень води в рибному ставку», піддавали його тіло виснажливим випробуванням на витривалість, розглядаючи зв’язок між фізичною витривалістю та духовним спокоєм.
Переїзд Чжана до Нью-Йорка в 1998 році сприяв його становленню як однієї з найбільш визнаних фігур у міжнародному сучасному мистецтві та призвів до виступів у містах по всьому світу, включаючи Сідней, Рим, Шанхай і Гамбург. У 2006 році він заснував студію в Шанхаї, де почав шукати більшого зв’язку з китайською спадщиною та історією. Це ознаменувало новий напрямок у його творчості, оскільки він повернувся від перформансу до скульптури, живопису та інсталяції. Створюючи великомасштабні скульптури, часто використовуючи знайдені предмети, такі як двері з сільських китайських будинків, він продовжує досліджувати нові способи відобразити свій інтерес до людського тіла та його унікальної мови.
Буддійські теми, які опосередковано фігурували в його ранніх роботах, набули більш помітної ролі після візиту до Тибету в 2005 році. Там він почав збирати фрагменти буддійських скульптур, які потім використовував як моделі для масивних мідних фігур. Після повернення до Шанхаю він почав використовувати попіл ладану з місцевих буддійських храмів у своїх скульптурах і картинах. Попіл, продукт релігійних підношень, зміцнює зв’язок між його мистецтвом і буддистською духовною практикою.
В інтерв’ю РоузЛі Голдберг обговорює з Чжаном своє життя та мотиви, своє дитинство в сільській провінції Тан’їнь і усвідомлення того, що його тіло може бути найкращим засобом самовираження. Огляд Yilmaz Dziewior аналізує еволюцію творчості Чжана від його ранніх суперечливих виступів у Пекіні до його інтересу до буддизму та його недавніх розробок монументальних скульптур і живопису, деякі з яких потребують понад сотні помічників. Роберт Сторр зосереджується на «Будівництві каналу» (2007), епічній картині з попелу, яка є свідченням величезної сили колективної праці. Для вибору художника Чжан вибрав уривок із вчень стародавнього ченця тігуан, зібраний його учнем Мяодзі. Записи художника включають власні яскраві думки Чжана про його мистецтво та його життя, включаючи раніше неопубліковані заяви художника.
Про авторів:
Інтерв’ю: РоузЛі Голдберг – історик мистецтва, критик і куратор, яка започаткувала дослідження перформансу. Автор кількох основоположних книг, у тому числі Performance Art: From Futurism to the Present (1979) та Performance: Live Art from the 1960s (1998), вона є директором-засновником «Performa», некомерційної організації з розробки, замовлення та презентації мистецтва перформансу.
Опитування: Їлмаз Дзевір – критик і куратор із Гамбурга, де він є професором теорії мистецтва у Вищій школі мистецтва. Раніше він був куратором Музею Людвіга в Кельні та директором Kunstverein у Гамбурзі, де він організував виставку робіт Чжан Хуана в 2002 році, зараз він є співкуратором 7-ї бієнале візуальних мистецтв у Лімерику (2009). Його твори публікувалися в Artforum, Camera Austria та Texte zur Kunst, а також у численних каталогах виставок.
Фокус: Роберт Сторр – декан Школи мистецтв Єльського університету. Колишній старший куратор Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, він керував бієнале SITE у Санта-Фе в 2004 році та Венеціанською бієнале в 2007 році. Він був співавтором Фейдонових Алекса Каца (2005), Луїзи Буржуа (2003) і Реймонда Петібона (2001), а також регулярно пише для численних журналів і журналів, зокрема Art. в Америці — Фріз і Паркетт.
