Мистецтво

Цукіока Йосітосі (1839-1892) був останнім великим майстром ксилографії традиції укійо-е. Завдяки своєму характерному стилю драматичних ліній і використанню чудових кольорів, Йосітоші незабаром був визнаний сучасниками як найвидатніший художник по дереву свого часу. «Сто аспектів Місяця» вважається його найбільшим досягненням. Серіал оживляє історію та міфологію стародавньої Японії. На всіх 100 принтах місяць помітно, або чітко видно на самому малюнку, або згадується в красивому вірші в текстовому картуші. Сюжети принтів варіюються від історичних персонажів, таких як романіст і придворна дама Мурасакі Сікібу з періоду Хейан (794-1185) і самураїв-воєначальників, таких як Такеда Шінген (1521-1573), до міфологічних істот і сцен, пов’язаних з японськими театральними формами кабукі, но і кьоген. У серії не лише багато посилань на японську літературу та культуру, а й багато посилань на літературні традиції Китаю, які мали великий вплив на культурний розвиток класичної Японії.

Про редактора:

Бас Верберк, японський куратор Музею східноазійського мистецтва в Кельні, пропонує чіткі описи з новими ідеями та знаннями про цю популярну серію, яка вперше представлена ​​в неяпонській публікації.

Get started, get inspired, and get creating your own stunning collage artworks.

The ultimate accessible artform, collage is truly for everyone. Stephanie Hartman, creator of Collage Club Ldn, takes you through all the basics you'll need to create your own works of collage. Learn how to find and choose materials, what tools you'll need in your basic kit and how to get started on your artistic journey.

Simple warm-up exercises give you the confidence to overcome the fear of the blank page, and more complex step-by-step exercises will motivate you to push your practice to the next level.

Never be stuck for inspiration again, and discover a unique, tactile and transformative artform that anyone can learn.

About the Author:

Stephanie Hartman is a collage artist and the founder of Collage Club Ldn. She leads popular workshops celebrating the art of cutting and sticking, and has worked with brands and organisations such as ASOS, Adidas, Toast and the Royal Academy.

____________

Пролистать книгу You Will Be Able to Collage by the End of This Book на Google Books.

In the mid-1950s, Yves Klein (1928–1962) declared that “a new world calls for a new man.” With his idiosyncratic style and huge charisma, this bold artist would go on to pursue a brief but bountiful career, producing more than 1,000 paintings over seven years in an oeuvre now considered a mainstay of postwar modernism.Klein made his name above all with his large monochrome canvases in his own patented hue of blue. International Klein Blue (IKB), composed of pure pigment and binding medium, is at once rich and luminous, evocative and decorative, and was conceived by Klein as a means of evoking the immateriality and infinitude of the world.

The works of this “Blue Revolution” seem to draw us into another dimension, as if hypnotized by a perfect summer sky. Klein was also renowned for his deployment of “living brushes,” in which naked women, daubed in International Klein Blue, would make imprints of their bodies on large sheets of paper.

This Basic Art introduction presents key Klein works to introduce an artist who was at once a showman, inventor, and pioneer of performance art. With page after page of the ever-alluring International Klein Blue, it is both an essential guide to a modern art master and a meditation on the unique effects of a single color.

Погляд на видатного китайського виконавця, скульптора та художника.

Чжан Хуань став одним із найважливіших митців свого часу, безстрашним дослідником меж людського тіла та ключовою фігурою на процвітаючій сцені китайського мистецтва. Його перші виступи, зокрема «12 м2, 65 кг» і «Підвищити рівень води в рибному ставку», піддавали його тіло виснажливим випробуванням на витривалість, розглядаючи зв’язок між фізичною витривалістю та духовним спокоєм.

Переїзд Чжана до Нью-Йорка в 1998 році сприяв його становленню як однієї з найбільш визнаних фігур у міжнародному сучасному мистецтві та призвів до виступів у містах по всьому світу, включаючи Сідней, Рим, Шанхай і Гамбург. У 2006 році він заснував студію в Шанхаї, де почав шукати більшого зв’язку з китайською спадщиною та історією. Це ознаменувало новий напрямок у його творчості, оскільки він повернувся від перформансу до скульптури, живопису та інсталяції. Створюючи великомасштабні скульптури, часто використовуючи знайдені предмети, такі як двері з сільських китайських будинків, він продовжує досліджувати нові способи відобразити свій інтерес до людського тіла та його унікальної мови.

Буддійські теми, які опосередковано фігурували в його ранніх роботах, набули більш помітної ролі після візиту до Тибету в 2005 році. Там він почав збирати фрагменти буддійських скульптур, які потім використовував як моделі для масивних мідних фігур. Після повернення до Шанхаю він почав використовувати попіл ладану з місцевих буддійських храмів у своїх скульптурах і картинах. Попіл, продукт релігійних підношень, зміцнює зв’язок між його мистецтвом і буддистською духовною практикою.

В інтерв’ю РоузЛі Голдберг обговорює з Чжаном своє життя та мотиви, своє дитинство в сільській провінції Тан’їнь і усвідомлення того, що його тіло може бути найкращим засобом самовираження. Огляд Yilmaz Dziewior аналізує еволюцію творчості Чжана від його ранніх суперечливих виступів у Пекіні до його інтересу до буддизму та його недавніх розробок монументальних скульптур і живопису, деякі з яких потребують понад сотні помічників. Роберт Сторр зосереджується на «Будівництві каналу» (2007), епічній картині з попелу, яка є свідченням величезної сили колективної праці. Для вибору художника Чжан вибрав уривок із вчень стародавнього ченця тігуан, зібраний його учнем Мяодзі. Записи художника включають власні яскраві думки Чжана про його мистецтво та його життя, включаючи раніше неопубліковані заяви художника.

Про авторів:

Інтерв’ю: РоузЛі Голдберг – історик мистецтва, критик і куратор, яка започаткувала дослідження перформансу. Автор кількох основоположних книг, у тому числі Performance Art: From Futurism to the Present (1979) та Performance: Live Art from the 1960s (1998), вона є директором-засновником «Performa», некомерційної організації з розробки, замовлення та презентації мистецтва перформансу.

Опитування: Їлмаз Дзевір – критик і куратор із Гамбурга, де він є професором теорії мистецтва у Вищій школі мистецтва. Раніше він був куратором Музею Людвіга в Кельні та директором Kunstverein у Гамбурзі, де він організував виставку робіт Чжан Хуана в 2002 році, зараз він є співкуратором 7-ї бієнале візуальних мистецтв у Лімерику (2009). Його твори публікувалися в Artforum, Camera Austria та Texte zur Kunst, а також у численних каталогах виставок.

Фокус: Роберт Сторр – декан Школи мистецтв Єльського університету. Колишній старший куратор Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, він керував бієнале SITE у Санта-Фе в 2004 році та Венеціанською бієнале в 2007 році. Він був співавтором Фейдонових Алекса Каца (2005), Луїзи Буржуа (2003) і Реймонда Петібона (2001), а також регулярно пише для численних журналів і журналів, зокрема Art. в Америці — Фріз і Паркетт.

Пориньте у надихаючий світ цифрового живопису в Clip Studio Paint за допомогою цього вичерпного посібника для початківців. Написаний професійним цифровим художником Німродом Вілларом, розділ «Початок роботи» охоплює основи, включаючи важливі розділи про навігацію в інтерфейсі користувача, основні дії, інструменти малювання та колір, а також дослідження творчого потенціалу шарів, фільтрів, посібників з малювання, матеріалів тощо. Кожна техніка пояснюється скріншотами використовуваного програмного забезпечення, детальними письмовими кроками та незавершеним малюнком. Далі вісім експертів з цифрового живопису діляться детальними покроковими посібниками, що демонструють широкий спектр можливостей Clip Studio Paint у дії. Вони створюють абсолютно нові витвори мистецтва, що охоплюють низку захопливих стилів, жанрів та форматів.

• Детальний та повністю ілюстрований вступ до основних інструментів, меню та палітр.
• Моделювання робочих процесів та поради експертів від провідних художників галузі.
• Вісім простих у виконанні навчальних посібників, що охоплюють манґу, дизайн персонажів та істот, пейзажі (реальні та фентезійні), ілюстрації до книжок з картинками та комікси.
• Галерея професійно створених ілюстрацій Clip Studio Paint для вашого натхнення.

ВСТУП
ЯК ВИКОРИСТОВУВАТИ ЦЮ КНИГУ

ПОЧАТОК РОБОТИ
Інтерфейс користувача
Створення нового файлу
Інструменти навігації та основні дії
Інструменти, підінструменти та властивості інструментів
Інструменти малювання
Шари
Колір
Виділення
Заливка та градієнт
Інструмент «Фігура»
Комікси, манґа та веб-мультфільми
Посібники з малювання
Тональна корекція
Фільтри
Матеріали
Використання Clip Studio Paint на планшеті

ПОСІБНИКИ
Фантастична сцена від Девіна Елле Курца
Дизайн персонажів манґи від Ммумечії
Фантастична істота від Стефана Костіча
Дизайн персонажів від Дадотроніка
Сцена з реального світу від Оренджікун
Ілюстрація до книжки з картинками від Сімоне Феррієро, також відомої як Simz
Комікс від Ділана Тіга
Веб-мультфільм Манага від Лоліти Алдеа

ГЛОСАРІЙ
РЕСУРСИ ДЛЯ ЗАВАНТАЖЕННЯ
АВТОРИ
ПОКАЗЧИК

Протягом понад 30 років Standard Catalog of Firearms зброї був ілюстрованим посібником №1 з цін на зброю в збройовій галузі.

Це значно оновлене видання пропонує більше фотографій, цін та моделей зброї, а також сотні нових записів про гвинтівки, дробовики та пістолети практично для кожної зброї, виготовленої або проданої з початку 1800-х років. Навіть якщо у вас є попередні видання, це найновіше видання тепер містить актуальні ціни від широкого кола експертів, редакторів та аукціонних будинків на антикварні моделі, використовуючи стандартну галузеву систему ціноутворення на антикваріат NRA. Не помиляйтеся: 2025 Standard Catalog of Firearms 35th Edition, — це ваш обов’язковий посібник з комерційної вогнепальної зброї, минулого та сьогодення.

Усередині ви знайдете:

· Понад 7800 фотографій з розгорнутими описами
· Оновлені значення за шістьма ступенями стану для понад 100 000 цін
· Понад 1200 виробників та 18 000 моделей вогнепальної зброї та їхню вартість
· Ціни на антикварну вогнепальну зброю до 1899 року за системою оцінки NRA!

· Бонусний кольоровий розділ: погляд зсередини на колекційні моделі спеціального видання та ювілейних випусків

Не продавайте занизько і не купуйте зависоко! Незалежно від того, чи ви серйозний колекціонер зброї, звичайний торговець на збройових виставках, мисливець чи стрілець-аматор, купуєте, продаєте або обмінюєте вогнепальну зброю, 2025 Standard Catalog of Firearms 35th Edition, стане вашим дороговказом.

Про автора:

Корі Графф — редактор книг про вогнепальну зброю та головний редактор щорічника Gun Digest.

Найповніша презентація колекції Джорджа Лаудона кінця 19-го та початку 20-го століття, а також картин та інших творів мистецтва. Книга заснована на виставці «Кабінет чудес» у Палаццо Грімані, Венеція.

A Cabinet of Wonders: a Celebration of Art in Nature – це найповніша презентація колекції Джорджа Лаудона кінця 19-го та початку 20-го століття на сьогодні. Сьогодні ця постійно зростаюча колекція налічує понад 200 предметів, включаючи навчальні моделі, анатомічні зразки, таксидермію, книги, гравюри та малюнки. Ці предмети, здебільшого наукові, але вишукано виготовлені, виготовлені зі скла, воску, мінералів, пап'є-маше, тканини, слонової кістки та інших матеріалів.

У книзі представлені роботи, які зараз експонуються в Музеї Палаццо Грімані у Венеції, колишній резиденції Джованні Грімані, одного з найвидатніших колекціонерів міста. Палац переживає своє власне відродження, оскільки колекція грецьких та римських старожитностей Грімані, заповітана місту Венеція після його смерті в 1593 році, була повернута в 2019 році та знову встановлена ​​в будівлі.

Книга, що містить близько 200 творів, зосереджена на темі колекціонування. У перших двох розділах, паралельно з експонатами колекції Лаудона, представлені предмети, розташовані в стилі венеціанської шафи XVI або XVII століття. Серед них не лише «цікавинки», а й венеціанська емаль та майоліка, картини таких художників, як Тінторетто, Тиціан та Веронезе, а також предмети, надані міжнародними установами, такими як Віденський музей прикладного мистецтва MAK. Книга також проводить зв'язок між чутливістю Лаудона та чутливістю гуманіста XVI століття, такого як Грімані; хоча їх розділяли століття, їх обох мотивувала глибока любов до природи.

Про авторів:

Доктор Тьєррі Морель — мистецтвознавець і куратор виставки A Cabinet of Wonders: у Палаццо Грімані.
Джордж Лаудон — колекціонер і меценат, який зібрав відому та унікальну колекцію предметів, пов’язаних з вивченням та викладанням наук про життя. Його колекція натхненна науковими проривами, зробленими від епохи Просвітництва до 19-го та початку 20-го століть.
Доктор Райнальд Франц — куратор колекції скла та кераміки в MAK, Австрійському музеї прикладного мистецтва.
Доктор Маріанна Брессан — директор Палаццо Грімані, Венеція.
Доктор Валерія Фіноккі — куратор Палаццо Грімані, Венеція.
Доктор Аньєзе К’ярі — незалежний куратор у Скуола Гранде ді Сан-Рокко, Венеція.
Доктор Паола Брессан — куратор Ка’ д’Оро, Венеція.
Доктор Федеріка Джакобелло — незалежна науковиця, що спеціалізується на античній кераміці та бронзових виробах.

Пол Ньюмен носив свій Rolex Daytona щодня протягом 35 років, аж до своєї смерті у 2008 році. Цей культовий годинник, ймовірно, найпопулярніший годинник у світі, зараз належить його доньці Клеї, яка носить його щодня на його пам'ять. Франклін Рузвельт носив елегантний золотий годинник Tiffany, подарований йому другом на день народження, на знаменитій Ялтинській конференції, де він потиснув руки Йосипу Сталіну та Вінстону Черчиллю. Omega, яку Джон Ф. Кеннеді носив на своїй президентській інавгурації, годинник Ральфа Лорена, придбаний з особистої колекції Енді Воргола, Rolex сера Едмунда Гілларі, який він носив під час першого в історії сходження на Еверест... ці та багато інших складають історії найбажаніших годинників у світі, зафіксовані у книзі A Man and His Watch. Метью Хранек, колекціонер годинників та невід'ємна частина чоловічого стилю Нью-Йорка, подорожував світом, проводячи інтерв'ю з перших вуст та занурюючись у ексклюзивні колекції, щоб зібрати ніколи раніше не розказані історії 76 годинників, доповнені приголомшливими оригінальними фотографіями кожного окремого екземпляра.

Завдяки цим особистим розповідям та розповідям Хранека, годинники стають не просто хронометрами та символами статусу; вони уособлюють історичні моменти, новаторські досягнення, сімейні реліквії, сімейні сувеніри, подарунки любові та дружбу на все життя.

«Я перегорнув купу книг з історії годинників... Але я не зустрічав жодної книги, яка б справді зворушила мене, доки не взяв до рук книгу «Чоловік та його годинник». Цей том сповнений щирих історій».
— T: The New York Times Style Magazine

Про автора:

Метт Хранек – автор книг The Martini, The Negroni, A Man & His Kitchen, та A Man & His Car, а також фотограф, режисер та засновник/редактор чоловічого журналу про стиль життя WM Brown. Він та його родина проводять час між Брукліном та фермою Вільяма Брауна на півночі штату Нью-Йорк, хоча його також досить часто можна побачити в старовинних барах Європи з Негроні в руці. Знайдіть його в Instagram за адресою @wmbrownproject.

____________

Погортати книгу A Man & His Watch. Iconic Watches and Stories from the Men Who Wore Them на Google Books.

Приєднуйтесь до автора та засновника Odyssey Clayworks Габріеля Клайна у подорожі, яка зробить глазурування кераміки менш лякаючим та цікавішим.

Незалежно від того, чи ви з нетерпінням чекаєте глазурування своїх робіт, чи винуваті словами «Я ненавиджу глазурування!» Amazing Glaze для вас. Почніть з «кухні глазурування», де ви налаштуєте себе на успіх, а потім переходьте до вивчення інструментів і методів, щоб щоразу правильно наносити глазур. Як тільки ви ознайомитеся з основами, дізнайтеся, як вивести глазурування на новий рівень за допомогою спеціалізованих технік нанесення та обробки. По дорозі Габріель ділиться десятками перевірених рецептів і комбінацій глазурі. Цей вичерпний посібник з глазурування, приголомшливо ілюстрований кольоровими фотографіями, містить:

- Вступ до глазурування, що охоплює безпеку в студії, інструменти та матеріали, хімію глазурі, підготовку глазурі, тестування глазурі та різні способи нанесення глазурі
- Передові техніки та спеціальні теми, включаючи нашарування зі шлікером та підглазурною обробкою, роботу з резистами, створення кристалічних ефектів, досягнення невловимого червоного кольору, нанесення декалей та комбінування технік
- Понад 60 рецептів глазурі (23 з високим вогнем, 22 з середнім, 11 з низьким вогнем та 7 раку) — удосконалених протягом десятків майстер-класів, сотень випалів та незліченних тестів — від надійної класики до маловідомих перлин, а також рецепти шлікерів, підглазурних обробок, заливок, терра-сігіллат та багато іншого, що разом утворюють тисячі потенційних комбінацій кольорів та текстур
- Характеристики художників та натхненні галереї з фотографіями робіт провідних сучасних художників, включаючи Кейсі Колстад, Аню Бартельс, Ніка Моена, Женев'єв Ван Зандт, Джулію Вебер, Моллі Морнінг-глорі, Наїма Кеша, Джош Копус, Лінда Макфарлінг та Тіша Кук

Підніміть свої навички — і свою роботу — на новий рівень з книгою Amazing Glaze.

Серія Mastering Ceramics series призначена для художників, які ніколи не припиняють навчатися. Завдяки захопливим проектам, експертним думкам, покроковим фотографіям та галереям робіт провідних сучасних художників, ці книги стануть ідеальними супутниками для студії. Також доступні із серії: Mastering Hand Building, Mastering Kilns and Firing, and Mastering the Potter’s Wheel.

Про автора:

Габріель Клайн — професійний гончар, який викладає кераміку майже два десятиліття. Він є засновником і директором Odyssey ClayWorks. Габріель працює директором програми для художників, сприяючи зв’язкам з університетськими програмами та перспективними художниками з усього світу. Він також керує волонтерською та некомерційною роботою Odyssey у громаді, включаючи партнерство з різними програмами боротьби зі зловживанням психоактивними речовинами та реабілітацією, а також Creative Forces, співпрацею між Міністерствами оборони та у справах ветеранів, Національним фондом мистецтв та державними агентствами мистецтв. Він є автором книг Amazing Glaze та Amazing Glaze Recipes and Combinations, а також співавтором книги Amazing Glaze Food-Safe Recipes. Його роботи були представлені в численних виданнях, зокрема в The Complete Guide to Mid-Range Glazes та серії 500. Він мешкає в Ешвіллі, штат Північна Кароліна.

Словник мезоамериканської міфології та релігії, що є путівником по цьому лабіринтному символічному світу

Майже 300 статей, від сходження на престол до ярма, описують головних богів та символи ацтеків, ольмеків, сапотеків, майя, теотіуакано, мікстектів та тольтеків.

Вступні есе містять стислий виклад мезоамериканської історії та релігії.

Ця авторитетна праця є стандартним довідником для студентів, науковців та мандрівників.

Про авторів:

Мері Еллен Міллер — американська історикиня мистецтва та декан Єльського коледжу. У 2008 році її було призначено професором Стерлінга в Єльському університеті. Вона обіймала посади завідувачки кафедр історії мистецтва, латиноамериканських досліджень та археологічних досліджень у Єльському університеті, а також директорки бакалаврських досліджень з історії мистецтва. Вона написала багато статей про мезоамериканське мистецтво, а її книга, написана разом з Ліндою Шеле «Кров королів», вважається знаковою у дослідженнях майя. Вона також є авторкою, разом з Карлом Таубе, книги «Боги та символи стародавньої Мексики та майя».

Карл Таубе — американський мезоамериканіст, археолог, епіграф та етноісторик, відомий своїми публікаціями та дослідженнями доколумбових культур Мезоамерики та американського Південного Заходу.

Many initiatives to support women were begun in the late 1800s, but the Royal School of Needlework (RSN) is one of the few that remain. This initiative was born from the desire of three women – Princess Helena, Lady Victoria Welby and Lady Marian Alford – to popularise the lost art of ornamental needlework and place it on a par with other decorative arts, such as painting and sculpture. Their other, yet no less important goal was to provide employment for women compelled to earn their own livelihood. Though women are no longer so limited in occupational options, the RSN has been keeping traditional embroidery techniques alive for a century and a half. 

Published to coincide with the RSN’s 150th anniversary, this book will tell the story of the RSN from its founding in 1872 to the current day. It will highlight key people, royal and other special commissions, the changing fortunes of the school as fashions changed and the approach to teaching hand embroidery, as well as bringing attention to the role and position of the RSN historically and today, associating with everyone from society ladies and theatre impresarios in the late 19th century to working with fashion designers Patrick Grant, Nicholas Oakwell and Alexander McQueen, and architects in the 21st century.

About the Author:

Dr Susan Kay-Williams has been chief executive of the Royal School of Needlework since 2007. She is also a curator and archivist. She has spent a lot of her spare time researching the RSN’s history because she believes more of its remarkable history needs to be known. In her own right her research interest is in the history of dyes and textile dyeing. She published The Story of Colour in Textiles in 2013 (Bloomsbury).

__________

Пролистать книгу An Unbroken Thread: Celebrating 150 Years of the Royal School of Needlework

Вивчайте динамічні рухи людської фігури за допомогою книги «Анатомія в русі» – величезної колекції детальних фотографій та багатошарових ілюстрацій. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю. Дослідіть кожну позу детально за допомогою площинних, контурних та м’язових ілюстрацій, які забезпечують інноваційний візуальний ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки. Спираючись на успіх попередньої книги «Анатомія для художників» від 3dtotal Publishing, ця книга є обов’язковою для всіх, хто прагне відобразити красу та складність людей у ​​русі.

Anatomy in Motion – це велика колекція неймовірно детальних фотографій та накладених ілюстрацій, що показують людську фігуру в різноманітних динамічних рухах, на кожному етапі дії. Це важливий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки, які прагнуть відобразити фігури в русі, демонструючи красу та складність людської форми за допомогою чіткої, інноваційної презентації.

Приголомшливі фотографії та вичерпні малюнки показують контури, площинні поверхні та мускулатуру фігур різних типів статури. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю.

Незалежно від того, чи ви традиційний скульптор, концепт-художник, художник олійними фарбами чи цифровий 3D-художник, ресурси в цій інформативній книзі будуть безцінними, допомагаючи вам покращити якість, правдоподібність та анатомічну точність вашого мистецтва.

- Сотні високоякісних, повнокольорових фотографій та ілюстрацій
- Детальні площинні, контурні та екорше (м'язові) діаграми для вивчення
- Великий довідник для будь-якого художника, який цікавиться людською фігурою

Про автора:

Чарлі — художник-фігуративіст та ілюстратор з класичною освітою, який живе та працює в Лондоні. У 2020 році він був нагороджений премією Фонду де Ласло за досконалість. Його роботи переважно виставляються в Лондоні та можуть бути знайдені в колекціях по всьому світу.

Зміст та автори:

Основи руху

Вступ
Принципи локомоції
Типи м'язів
Антагоністичні пари
Активний та пасивний дизайн
Типи руху
Малювання жестів
Три основні стадії руху
Рівновага та рух
Три основні маси

Основні рухи тіла

Розгинання плечей до згинання
Розгинання руки до згинання
Розгинання коліна до згинання
Згинання стегна до розгинання
Згинання тулуба до розгинання
Згинання шиї до розгинання
Відведення руки до приведення
Відведення ноги до приведення
Обертання шиї
Обертання тулуба
Бічний згин тулуба
Пронація передпліччя до супінації
Відведення тулуба до протракції
Бічний згин шиї
Відкриття щелепи
Опускання та підняття плечей

Руки всього тіла

Ходьба
Біг
Підняття предмета
Стрибки з розбігу
Перестрибування через перешкоду
Стрибки на місці
Підтягування канату
Штурхання предмета
Удар по предмету
Вставання з положення сидячи
Вставання з положення лежачи
Відбивання м'яча
Ловля м'яча
Удар ногою по м'ячу
Кроль
Колесо
Перекидання плечима/перекидання
Удари кулаками
Удари ногами
Танці
Бій без зброї
Збройний бій

Галерея
Глосарій
Автори

Ця повністю ілюстрована історія найкращих у світі коміксів, зокрема

«Діти Каценджаммер» Хай Айсмана, який дебютував у 1897 році, «Арахіс» Чарльза Шульца (1950), «Смурфики» Пейо (1958), «Людина-павук» Стіва Дітко (1962), «Чорна пантера» Джека Кірбі (1966) або «Келвін» Білла Воттерсона та Гоббс (1985), або Кріс Вер та його Бібліотека новинок ACME (1993). У коміксах, представлених тут, створені фантастичні світи, які приваблюють покоління за поколінням відданих шанувальників. Ця книга також є критичним посиланням на ностальгійне вшанування персонажів, які супроводжували читачів від їх перших спроб читання, через підлітковий вік і в доросле життя — від Міккі Мауса та Дональда Дака до Тінтіна та Маленького Немо, від франшиз про супергероїв до постмодерністських творів, таких як «Маус» Арта Шпайгельмана чи підпільних коміксів Роберта Крамба. Це чудова ретроспектива однієї з найбагатших творчих форм задоволення від читання, в якій представлено 125 американських і європейських художників.

Про автора:

Деміен Макдональд — ілюстратор і куратор коміксів, який опублікував графічну адаптацію роману Віктора Гюго «Горбань із Нотр-Даму». Його роботи демонструвалися в музеях і галереях Франції, Норвегії, Бельгії, Китаю та Монако. Він був куратором виставки Marginalia для Національного музею Монако.

__________

Погортати книгу Anatomy of Comics: Famous Originals of Narrative Art на сайтi видавництва.

Animal Anatomy for Artists надасть вам знання, інструменти та довідкові матеріали, необхідні для того, щоб вивести ваші малюнки тварин на новий рівень. Вступні розділи художника та викладача Джо Везерлі зосереджені на структурному підході до малювання, досліджуючи основні теми, включаючи жести, ритм і позування, конструкцію, основи анатомії, пропорції тощо. Далі йде бібліотека візуальних довідників – велика колекція приголомшливих фотографій тварин з детальними накладеними ілюстраціями, що показують структуру скелета, мускулатуру та контурні форми широкого спектру тварин, проілюстровані художницею Шеннон Бомонт. Бібліотека також містить численні ескізи поз кожної тварини, як стаціонарні, так і в середині дії. Незалежно від того, чи ви художник олійним живописом, традиційний скульптор чи художник цифрових концептів, інформативні ресурси в цій книзі допоможуть вам покращити якість і точність вашого мистецтва.

З передмовою художника та викладача Маршалла Вандруффа, Animal Anatomy for Artists – це ключовий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності, які прагнуть реалістично зображати тварин або прагнуть перебільшити форму тварин, щоб створити фантастичних істот. Чітка презентація та неймовірні деталі забезпечують пам'ятний ресурс, який дозволить вам створювати анатомічно правильні зображення на довгі роки.

• Написано та проілюстровано експертами в галузі художньої анатомії тварин
• Глибоке ознайомлення з основами та термінологією анатомії тварин
• Розділи охоплюють базові теми, включаючи процес структурного малювання та основи анатомії
• Бібліотека візуальних довідників із 50 кольорових фотографій тварин з детальними накладаннями, що показують скелет, мускулатуру та контури форми кожної тварини
• Додаткові ілюстративні дослідження та ескізи поз для фіксації руху та динамічних ракурсів

Зміст та автори:
ПЕРЕДМОВА Маршалла Вандруффа
ВСТУП Джо Везерлі
ПРОЦЕС МАЛЮВАННЯ
Жест
Ритм та позування
Конструювання
Малювання з уяви
Малювання з натури
Ведення альбому для малювання
Інструменти для малювання
ОСНОВИ АНАТОМІЇ
Спрощені структури скелета
Спрощена мускулатура
Пропорції та анатомія поверхні
Спрощена голова
Спрощена шия та тулуб
Спрощена передня лапа
Спрощена задня лапа
Порівняльна анатомія
ВІЗУАЦІЯ: ДОВІДКОВА БІБЛІОТЕКА
Малюнок Шеннон Бомонт
Бізон
Корова
Коза
Імпала
Вівця
Буйвол
Альпака
Верблюд
Олень
Лось
Жираф
Окапі
Бегемот
Собака
Лисица
Вовк
Кіт
Гепард
Ягуар
Левиця
Онцилла
Тигр
Сурикат
Гієна
Борсук
Видра
Ласка
Росомаха
Море лев
Єнот
Ведмідь грізлі
Білий ведмідь
Кажан
Кенгуру
Осел
Кінь
Зебра
Носоріг
Тапір
Бабуїн
Макака-резус
Шимпанзе
Горила
Слон
Бобер
Миша
Щур
Крокодил
Ящірка
Яструб
ГАЛЕРЕЯ АВТОРІВ
Джо Везерлі
Шеннон Бомонт
ГЛОСАРІЙ

Повний візуальний путівник по міським пейзажам і будівлям найвідоміших і найвпливовіших аніме-фільмів

Вплив аніме, одного з найуспішніших культурних експортних товарів Японії, відчувається в кіно, літературі, коміксах і відеоіграх протягом десятиліть, але мистецькі твори цього жанру залишаються дещо загадковими, особливо в доцифровий період до початку 2000-х років. Справжня закулісна подорож оригінальними фоновими картинами, розкадровками та ранніми проектами найшановніших режисерів та ілюстраторів індустрії,  Anime Architecture представляє потойбічні будівлі та мегаполіси цих провидців як святкування та уроки для найближчого майбутнього.

Включає ексклюзивний матеріал від:

АКІРА, 1988
Патлабор: фільм, 1989
Patlabor 2: Фільм, 1993
Привид в обладунках, 1995
Мегаполіс, 2001
Невинність, 2004
Tekkonkinkreet, 2006
Rebuild of Evangelion, 2007, 2009

Список вмісту:

Вступ • 1. Багатошаровий ландшафт • 2. Масштаб Токіо: нескінченний мегаполіс • 3. Місто зі спеціальними ефектами • Біографічна інформація

Про автора:

Стефан Рікелес – куратор із Берліна. Він був художнім керівником Японського фестивалю медіа-мистецтва в Дортмунді та курував виставку «Proto Anime Cut» у 2011 році. Він працював програмним директором Міжнародного симпозіуму з електронного мистецтва 2010 та курував виставки трансмедійного фестивалю мистецтва та цифрової культури в Берліні. Він має ступінь магістра культурології та аудіокомунікаційних наук в Університеті Гумбольдта та Технічному університеті в Берліні.