Мистецтво

Чудово ілюстрований огляд придворних портретів Веласкеса з 1649 року до його смерті в 1660 році

Ця книга представляє повний огляд одного з ключових моментів в історії іспанського придворного портрета, періоду, що охоплює 1650-1680 роки.

У 1650 році Веласкес перебував у Римі, де зображував членів папського двору з новою свободою підходу, а наступного року відбулося його довгоочікуване повернення до Іспанії, де він повернувся до умовностей придворного портрета. З того часу і до своєї смерті в 1660 році Веласкес присвятив більшість своїх зусиль задоволенню зростаючого попиту на портрети іспанської королівської родини. Ці зображення використовувалися як для сімейних, так і для дипломатичних цілей, враховуючи, що діти Філіпа IV від його останньої дружини, Маріани Австрійської, були важливими елементами у стратегічному створенні політичних союзів по всій Європі.

Ці останні десять років кар'єри Веласкеса є періодом з яскравою та самобутньою індивідуальністю. Його моделями тепер були переважно жінки та діти, а не чоловіки, що супроводжувалося змінами в щільності пігменту, мальовничому почерку та кольоровій гамі, яка стала ширшою та багатшою. З точки зору художніх досягнень та соціального розвитку, це десятиліття знаменує пік кар'єри Веласкеса, а його великим шедевром є «Меніни».

Після смерті художника його діяльність як придворного художника продовжили Хуан Баутіста Мартінес дель Масо та Хуан Карреньо де Міранда. Як і Веласкес, обидва зосереджувалися на кольорі, водночас пропонуючи переосмислене тлумачення королівського образу на основі своїх останніх портретів, зокрема на включенні його до цих зображень інтер'єрів королівського палацу.

Зміст:

Вступ • Дієго Веласкес, 1650–60: портретна живопис та придворна культура, Хав'єр Портус • Династичні та культурні зв'язки між двома лініями династії Габсбургів та їхній вплив на творчість Веласкеса, Андреа Соммер-Матіс • Це був вражаючий фінал. Однак, це був кінець, Мігель Моран • Каталог, Хав'єр Портус • Бібліографія

Про автора:

Хав'єр Портус — куратор і керівник відділу іспанського живопису (до 1700 року) у Національному музеї Прадо в Мадриді.

Published to accompany the once-in-a-lifetime exhibition at the Rijksmuseum, Amsterdam, this is the first major study on Vermeer's life and work for many years

Vermeer's intensely quiet and enigmatic paintings invite the viewer into a private world, often prompting more questions than answers. Who is being portrayed? Are his subjects real or imagined? And how did he create such an unrivalled sense of intimacy?

Bringing together diverse strands of the Dutch master's professional and private worlds, this is the first major authoritative study of Vermeer's life and work for many years, throwing light on all thirty-seven of his paintings.

With a wide selection of contextual illustrations, commentaries and up-to-date research by distinguished international Vermeer scholars, here is the definitive volume on the most admired of all seventeenth-century Dutch masters, one of the world's greatest artists.

With contributions by

Bart Cornelis, National Gallery, London
Bente Frissen, Rijksmuseum, Amsterdam
Sabine Pénot, Kunsthistorisches Museum, Vienna
Pieter Roelofs, Rijksmuseum, Amsterdam
Friederike Schuett, Staedel Museum, Frankfurt am Main
Christian Tico Seifert, National Galleries of Scotland, Edinburgh
Ariane van Suchtelen, Mauritshuis, The Hague
Gregor J.M. Weber, Rijksmuseum, Amsterdam
Marjorie E. Wieseman, National Gallery of Art, Washington

Contents List:

Foreword by Taco Dibbits, general director, Rijksmuseum
Section I: Essays
1. Vermeer - Biography
An introduction to Vermeer's life and work
2. Vermeer - His House
Although little is known about Vermeer as a personality, an investigation into his direct environment reveals much more. Paying a visit to Oude Langendijk in Delft, this essay examines Vermeer's family members, household life and personal possessions.
3. Vermeer's Invented World
Vermeer's paintings are almost exclusively interiors, imbued with a momentary stillness in time which nevertheless has been carefully constructed and orchestrated to direct the observer's gaze. This creation of intimacy is the key theme of the exhibition.
Section II: The Paintings
Includes every painting by Vermeer, grouped in 13 thematic sections, each written by a curatorial authority. Each theme includes 2–4 works:
Delft – Coming Home
Paintings: View of the Delft, The Little Street
Inside – Still-life Figures, Safe World
Paintings: A Maid Asleep, Girl Reading a Letter at an Open Window, The Milkmaid
Very Close – Introvert
Paintings: Woman in Blue Reading a Letter, The Lacemaker
Secluded
Paintings: The Music Lesson, The Concert, The Love Letter
Windows – The Outside World Inside
Paintings: Officer and Laughing Girl, Lady Writing a Letter with her Maid, Woman with a Lute, Young Woman with a Water Pitcher
Letters – The World Outside Inside
Paintings: Mistress and Maid, A Lady Writing
Fashionable Intruders
Paintings: The Glass of Wine, The Girl with a Wine Glass, Girl Interrupted in her Music
Attraction/Across the Border
Paintings: Girl with a Red Hat, Girl with Flute, Girl with a Pearl Earring, Study of a Young Woman
Playing Music for.../Waiting for the (music-)partner
Paintings: A Lady Standing at a Virginal, A Lady Seated at a Virginal, The Guitar Player, A Young Woman Seated at the Virginals
The Whole World Inside
Paintings: The Geographer, The Astronomer
World of thoughts/Inner Reflections of Vanity and Faith
Paintings: Woman with a Pearl Necklace, Woman Holding a Balance, Allegory of Catholic Faith
Early Ambitions/Try Outs
Paintings: Saint Praxedis, Christ in the House of Martha and Mary, Diana and her Companions, The Procuress
Late Ambition/Legate, Testimony
Paintings: The Art of Painting

About the Authors:

Both authors work at the Rijksmuseum, Amsterdam. Pieter Roelofs is Head of Paintings and Sculpture, and Gregor J. M. Weber is Head of the Department of Fine Arts.

Infallible Eye. Johannes Vermeer, creator of life from oil paint

Discover one of the most admired artists in history: Johannes Vermeer. Complete with crisp reproductions, details, and insightful essays, this monograph spans his entire repertoire, illuminating the artist’s outstanding ability not only to bear witness to the spirit of the Dutch Golden Age, but also to encapsulate an entire story in just one transient gesture, expression, or look.

Despite numbering at just 35, his works have prompted a New York Times bestseller; a film starring Scarlett Johansson and Colin Firth; record visitor numbers at art institutions from Amsterdam to Washington, DC; and special crowd-control measures at the Mauritshuis, The Hague, where thousands flock to catch a glimpse of the enigmatic and enchanting Girl with a Pearl Earring, also known as the “Dutch Mona Lisa”.

In his lifetime, however, the fame of Johannes Vermeer (1632–1675) barely extended beyond his native Delft and a small circle of patrons. After his death, his name was largely forgotten, except by a few Dutch art collectors and dealers. Outside of Holland, his works were even misattributed to other artists. It was not until the mid-19th century that Vermeer came to the attention of the international art world, which suddenly looked upon his narrative minutiae, meticulous textural detail, and majestic planes of light, spotted a genius, and never looked back.

This edition brings our complete catalogue of Vermeer’s work to the compact Bibliotheca Universalis format, presenting the calm yet compelling scenes so treasured in galleries across Europe and the United States into one monograph of utmost reproduction quality. Crisp details and essays tracing Vermeer’s career illuminate his remarkable ability not only to bear witness to the trends and trimmings of the Dutch Golden Age but also to encapsulate an entire story in just one transient gesture, expression, or look.

About the Author:

After completing his studies of art history and archaeology at the University of Vienna, Karl Schütz joined the staff of the Gemäldegalerie of the city’s Kunsthistorisches Museum, serving from 1972 as a curator and from 1990 to 2011 as its director. His particular scholarly interests include Netherlandish and Flemish painting, early-16th-century German painting, courtly portraiture, and the history of the Gemäldegalerie collection.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Infallible Eye. Johannes Vermeer, creator of life from oil paint

Despite numbering at just 35, his works have prompted a New York Times bestseller; a film starring Scarlett Johansson and Colin Firth; record visitor numbers at art institutions from Amsterdam to Washington, DC; and special crowd-control measures at the Mauritshuis, The Hague, where thousands flock to catch a glimpse of the enigmatic and enchanting Girl with a Pearl Earring, also known as the “Dutch Mona Lisa”.

In his lifetime, however, the fame of Johannes Vermeer (1632–1675) barely extended beyond his native Delft and a small circle of patrons. After his death, his name was largely forgotten, except by a few Dutch art collectors and dealers. Outside of Holland, his works were even misattributed to other artists. It was not until the mid-19th century that Vermeer came to the attention of the international art world, which suddenly looked upon his narrative minutiae, meticulous textural detail, and majestic planes of light, spotted a genius, and never looked back.

This 40th anniversary edition showcases the complete catalog of Vermeer’s work, presenting the calm yet compelling scenes so treasured in galleries across Europe and the United States into one monograph of utmost reproduction quality. Crisp details and essays tracing Vermeer’s career illuminate his remarkable ability not only to bear witness to the trends and trimmings of the Dutch Golden Age but also to encapsulate an entire story in just one transient gesture, expression, or look.

The author

After completing his studies of art history and archaeology at the University of Vienna, Karl Schütz joined the staff of the Gemäldegalerie of the city’s Kunsthistorisches Museum, serving from 1972 as a curator and from 1990 to 2011 as its director. His particular scholarly interests include Netherlandish and Flemish painting, early-16th-century German painting, courtly portraiture, and the history of the Gemäldegalerie collection.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

У цій новій монографії, останній у серії Art and Ideas видавництва Фейдон, Уейн Франітс розглядає творчість Вермеєра в рамках його часу, одного з найбільш інтелектуально творчих періодів у цій історії мистецтва. Написаний у живому та доступному стилі та враховуючи найновіші дослідження митця, Франітс дає свіжий погляд на багато найвідоміших творів Вермеєра, розкриваючи творчий процес, що стоїть за ними, та їхній багатий зміст.

Про автора:

Вейн Франітс, фахівець із голландського та фламандського мистецтва сімнадцятого століття, є професором історії мистецтва в Університеті Сіракуз, Нью-Йорк. Його численні публікації досліджували різноманітні теми в галузі, починаючи від жанрового живопису та портрета та закінчуючи творчістю голландських послідовників Караваджо.

Особиста та експертна розповідь про митців і події, які визначили перші 50 років медіа, написана справжнім експертом у цій галузі

З моменту появи портативної споживчої електроніки майже півстоліття тому художники в усьому світі адаптували свої новітні технології для створення мистецтва. Ця розповідь куратора з перших вуст, який стежив за відеоартом від його початків наприкінці 1960-х років, коли митці вперше адаптували портативні споживчі технології для створення мистецтва, висвітлює незмінну важливість відео у світі мистецтва, простежуючи розвиток жанру разом із досягненнями в технологіях, які продовжували відкривати нові можливості для художників. Лондон тісно та особисто співпрацювала з художниками, про яких вона пише, які охоплюють покоління, зокрема Джоан Джонас, Нам Джун Пейк, Білл Віола, Ширін Нешат, Піпілотті Ріст, Міранда Джулі, Рагнар К’яртанссон та Ян Ченг. Цей текст є як історичним, так і особистим –  поєднує довідкову інформацію та проникливі інтерпретації з унікальними анекдотами та досвідом, щоб простежити історію відеомистецтва, коли воно трансформувалося в ширшу сферу медіа-мистецтва – від аналогового до цифрового, від маленьких телевізійних моніторів до настінних проекцій, від незграбного апаратного забезпечення до зручного програмного забезпечення. Роблячи це, вона розкриває, як відео еволюціонувало з маргінального статусу до одного з найвидатніших видів мистецтва сучасності.

«Книга Лондона захоплює, тому що вона виводить нових митців у лінію, гідну більшого. Її пристрасть до маловідомих постатей… заразлива». – ARTnews, Найкращі художні книги 2020 року

Про автора:

Барбара Лондон – письменниця, куратор і багаторічний інтерпретатор відео, перформансу, медіа, інсталяції та саунд-арту. Вона заснувала відеовиставки та колекційні програми в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, де працювала між 1973 і 2013 роками. Лондон також був першим, хто інтегрував Інтернет у свою кураторську практику. Вона є ад’юнкт-професором факультету образотворчого мистецтва Єльського університету та консультантом Kadist Foundation. Вона також є ведучою подкасту «Barbara London Calling», у якому вона бере інтерв’ю у піонерів і перспективних художників, приділяючи особливу увагу технологіям і творчості.

Винятковий том, що об’єднує 1000 зображень, що представляють різноманіття та багатство образотворчого мистецтва Відня на рубежі 20-го століття

На рубежі 20-го століття Відень став епіцентром нової думки. Виникло мультидисциплінарне середовище, де процвітали музиканти, письменники та інтелектуали, які часто збиралися разом у відомих столичних кав’ярнях. Це був час Фройда та Вітгенштейна, Малера та Шенберга, а також сецесії (1897–1905), сучасного руху під керівництвом Густава Клімта, Йозефа Гофмана та Коломана Мозера, який мав на меті об’єднати різні мистецтва в «Gesamtkunstwerk»; Югендстилю та Wiener Werkstätte.

Було багато виставок і публікацій, присвячених цьому розквіту мистецької творчості, і ще більше монографій, присвячених його ключовим гравцям. Однак жоден із них не об’єднує настільки важливий вибір візуальних матеріалів із різних мистецьких дисциплін, як цей том, кураторами та авторами якого є три провідні вчені того періоду. Ілюстрації відіграють провідну роль у всьому, створюючи безцінний візуальний орієнтир для всіх, хто прагне визначити певну категорію мистецтв цього періоду, особливо в галузі декоративного мистецтва, від кераміки до скла, виробів зі срібла, меблів та ювелірних виробів; і графіка, від дизайну книг до плакатів і листівок. Є також багато менш знайомих робіт у сфері моди та фотографії, і особлива увага приділяється ролі жінок-практиків того часу.

Це важливе видання для всіх, хто цікавиться Віднем кінця старого віку, віденським мистецтвом і сучасним декоративним мистецтвом загалом.

Про авторів:

Крістіан Брандштеттер — віденський письменник, куратор і видавець. Серед його попередніх книг — Wonderful Wiener Werkstätte, також опублікована Thames & Hudson.

Райнер Мецґер — історик мистецтва та письменник, професор Художньої академії Карлсруе з 2004 року. Серед його книг — Gustav Klimt: Drawings and Watercolours (2005), Berlin in the 20s (2007) та Munich: Its Golden Age of Art and Culture 1890–1920 (2009), усі опубліковані Thames & Хадсон.

Даніела Грегорі вивчала історію мистецтва у Відні та Гамбурзі. Як письменниця та журналістка, вона працює переважно в галузі прикладного мистецтва.

Список вмісту:

Вступ • 1. Образотворче мистецтво • 2. Художники • 3. Wiener Werkstätte • 4. Комерційне мистецтво та публікації • 5. Скло • 6. Кераміка • 7. Металообробка • 8. Мода, текстиль та ювелірні вироби • 9. Меблі • 10. Графіка та палітурна справа • 11. Фотографія • 12. Архітектура • Художники та виробники від А до Я

Anyone studying a Van Gogh painting with its heavily articulated brushstrokes, dazzling color, and hypnotic perspective will wonder about the artist who created such masterpieces. Although some details of the Dutch artist’s brief and tragic life have been mythologized into the popular culture, this book takes a deeper look at Van Gogh’s history and oeuvre. Drawing on Van Gogh’s correspondence, this book allows readers to experience the artist’s life and work synchronistically, with brilliant reproductions of his most famous and lesser-known works. In addition, it provides valuable information about where readers can view Van Gogh’s work in museums throughout the world. Art lovers will find much to discover in this appealing and accessible overview of one of the world’s most compelling figures

_______

Пролистать книгу Vincent Van Gogh

A gorgeous new edition with the cover printed on silver. 

Vincent van Gogh is considered one of the world's greatest painters, his work having had a huge and far-reaching influence on 20th-century art as well as remaining visually and emotionally powerful to this day. 

We all know of Van Gogh's troubled genius, but now through his letters to his brother Theo, as discussed in this beautifully illustrated and fascinating giftbook, you will discover the true depth of the artist's thoughts, beliefs, ambitions and his struggle with his mental illness. 

Containing translations of some of the most revealing letters and insightful commentary, alongside photographs of the letters themselves and his best-loved artworks, this is a real treat.

At once a beautiful art book and a biography, this volume brings into sharp focus the life of Vincent van Gogh as well as his mesmerizing paintings, such as The Starry Night and Bedroom in Arles.

Anyone studying a Van Gogh painting with its heavily articulated brushstrokes, dazzling color, and hypnotic perspective will wonder about the artist who created such masterpieces. Although some details of the Dutch artist’s brief and tragic life have been mythologized into popular culture, this book takes a deeper look at Van Gogh’s personal history and oeuvre. Drawing on Van Gogh’s personal correspondence, this book allows readers to experience the artist’s life and work simultaneously, with brilliant reproductions of his most famous and lesser-known works. In addition, it provides valuable information about where readers can view Van Gogh’s work in museums throughout the world. Art lovers will find much to discover in this appealing and accessible overview of one of the world’s most compelling figures.

_______

Пролистать книгу Vincent Van Gogh

Мріяючи та розслабляючись, з потужними творами Вінсента ван Гога, ця чудова нова книга подарує вам багато годин задоволення та спокою. Надрукована на високоякісному папері, ця художня книга містить 45 потужних робіт Ван Гога для розфарбовування, пропонуючи уявлення про те, як виглядав оригінал, а також ключову інформацію, таку як назва та дата. Ван Гог — один із найвідоміших художників у світі, а його сміливі та візуально виразні картини викликають неймовірні емоційні реакції. Ця книга запропонує вам приємну подорож, де задоволення від створення приголомшливих творів мистецтва поєднується з повторним відкриттям радості розфарбовування. Ви можете використовувати широкий спектр ручок: від гелевих та олівців до пігментних та крейди, від кулькових та роликових до маркерів, хоча краще уникати важких фломастер. Кожна сторінка перфорована біля корінця книги, тому ви можете вирвати та оформити своє чудове творіння в рамку, або просто розмістити його на стінах свого дому, можливо, навіть надіслати його як подарунок своїм близьким. Вдихніть життя в чорнило!

Про автора:

Дейзі Сіл — талановита, вдумлива авторка книг про подарунки, свята та головоломки. Вона давно спостерігає за тісним зв'язком між навколишнім світом природи та нашим пошуком незмінного духу людства. Попередні публікації включають «Натхнення», «Роздуми», «Будьте спокійні» та «Дружба».

Part of a new series of beautiful gift art books, Van Gogh Masterpieces of Art features all of the best-known works of one of the most famous artists in the world, preceded by a fresh and thoughtful introduction providing lively commentary on his life, society, places and style and techniques, including the powerful animation of his strident brushwork.

Це нове подарункове видання класичного бестселера містить понад 500 ретро-дизайнів усіх стилів та тем, куратором яких є легендарна рок-журналістка Керол Клерк.

Принци та в'язні, моряки та злочинці, танцівниці та солдати – всі вони потрапили до рук мистецтва тату-майстра.

Vintage Tattoos містять понад 500 ретро-дизайнів усіх стилів та тем, включаючи морські, патріотичні, серця та банери, цирк, дівчата, тварини, троянди, кинджали та символи. Кураторство найвідоміших традиційних дизайнів чорнилом від легендарної рок-журналістки Керол Клерк також включає профілі видатних тату-майстрів історії, а також інтерв'ю із сучасними практиками.

Про автора:

Покійна Керол Клерк була ветераном рок-музики, авторкою та журналісткою, що отримала нагороди. Після багатьох років роботи в Melody Maker, здебільшого редактором новин, вона стала позаштатним автором, пишучи для Uncut, Classic Rock та Independent, а також виступаючи на радіо та телебаченні.

The definitive catalogue of seminal design collective Hipgnosis, showcasing ground-breaking cover art for the all-time greatest rock & roll bands such as the Rolling Stones and Pink Floyd

The complete, definitive and never-before-published catalogue of Hipgnosis, Vinyl • Album • Cover • Art finally does justice to the work of the most important design collective in music history, which, according to Roddy Bogawa, director of the documentary Taken by Storm (2011), ‘designed half your record collection’.

Founded in 1967 by Storm Thorgerson, Aubrey ‘Po’ Powell and Peter Christopherson, Hipgnosis gained legendary status in graphic design, transforming the look of album art forever and winning five Grammy nominations for package design.

Their revolutionary cover art moved away from the conventional group shots favoured by record companies of the day, resulting in the ground-breaking, often surreal designs which define the albums of many of the biggest names in the history of popular music: 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Peter Gabriel, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, Robert Plant, Syd Barrett, Throbbing Gristle, T. Rex, Wings, Yes and XTC, to name but a few.

Arranged chronologically, Vinyl • Album • Cover • Art features stunning reproductions of every single Hipgnosis cover – 372 in total – coupled with detailed information by Po and Storm Thorgerson on the artworks and the compelling stories behind their creation. Additional contributions by Peter Gabriel, Marcus Bradbury, and Pentagram’s Harry Pearce provide engrossing insights into the way these incredible artworks came into being; place the covers in context; and reflect on their enduring impact on album design.

A wonderfully illustrated book that celebrates the vinyl lifestyle and the legend of the record!

And it's still spinning, the good old vinyl record. As persistently as its demise was prophesied, the vinyl record outlasts all technological trends: vinyl collectors, DJs, music fans - all are loyal to it - and love this book of photographs. The history of the vinyl record is documented in over 200 colour and black-and-white photographs, spiced with vinyl knowledge about the record press, sound furniture, record shops and record cafés. Art legends such as Andy Warhol shaped cover art, LPs such as the Beatles' "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" became coveted, highly traded collector's items, and many a scandalous cover made the record a cult object in the first place. If there is a top 5 list for vinyl fans, this outstanding illustrated book is right at the top!

Cult and cultural history around the black disc: collectors' items, cover art & co.
Over 200 photographs delight record collectors and music lovers alike.