Мистецтво

This magnificent boxed-set features stunning, accordion-fold, color reproductions of Van Gogh’s essential works, accompanied by a separate booklet with a background and descriptions of each painting.

Van Gogh's brilliant colors and expressive brush strokes come vibrantly to life in this sumptuous book that features approximately fifty of his most important works in generous accordion-fold pages. The large-format reproductions, printed on heavy stock, are presented chronologically, allowing for a close study of Van Gogh’s development as an artist. In addition to his more well-known works, such as Irises, The Starry Night, Sunflowers, The Bedroom, Almond Blossom and Wheatfield with Crows, readers will also discover how he experimented with the landscape, still life and portraiture and how his influences changed over his brief but prolific career to embrace Impressionism, Neo-Classicism, and Pointillism, and incorporated elements of Symbolism as well as the techniques of Japanese woodcuts.

An accompanying booklet features thumbnails of each painting along with captions that highlight key elements, as well as a brief appraisal of his life and work. Both volumes are encased in a sturdy slipcase. The set is a must-have for fans of Van Gogh and an excellent resource for understanding why he remains one of the world’s most beloved painters.

About the Author:

Valérie Mettais is the author of several works on painting and artists' writings

The book presents the extraordinary three-dimensional “live sculptures” by the Russian architect, designer, writer and artist.

Having some engineering experience, Klyukin was able to experiment and derive a concept of connecting steel sheets on a non-existent, speculative axis without any actual fasteners. The principle of mobility of each individual piece was the basis for this technological innovation. Each sculpture created without physical fasteners is easily assembled and disassembled. This new experience brought new satisfaction. One of the statuettes done using the “live sculpture” technique, the Golden Madonnina, was used as the official award during Milan Design Week in 2017, a kind of Oscar for designers.

Vasily Klyukin was born in Moscow in 1979. From 1995 to 2010, he was active in business; when he left business he moved to Monaco, where he took up writing, architecture, and design. In 2013, he published Designing Legends, an album of architectural concepts that contained fifty of his visions for future buildings such as towers, office buildings, museums, and opera houses. Klyukin is recognized by many for his pronounced individuality and the unique shapes of his buildings. He strives to make each building internationally recognizable and mark it as the symbol of the city, or even the country that hosts it. In 2016, he published a sci-fi novel, Collective Mind. This is a dystopia about the creation of artificial intelligence, a computer that uses human brain as fuel. The book has been translated into English and French and published around the world. The sequel to the novel is expected in 2019. Hollywood producer Peter D. Graves has optioned Collective Mind.

His main achievement is the live sculptures technique that he created in 2017 and that he uses to craft influential and memorable installations. His first solo exhibition of live sculptures is based on Dante Alighieri’s The Divine Comedy and is called

In Dante Veritas. Currently displayed at the State Russian Museum in St. Petersburg, the collection of twenty-seven sculptures will soon be traveling to Moscow, then the Vatican, Venice, Miami, and New York.

“My sculptures are a symbiosis of engineering and meaning.” —Vasily Klyukin

A superbly illustrated survey of Velázquez’s court portraits from 1649 to his death in 1660

This book presents a complete survey of one of the key moments in the history of the Spanish court portrait, a period spanning the years 1650 to 1680.

In 1650 Velázquez was in Rome, where he depicted members of the papal court with a new freedom of approach, while the following year saw his keenly awaited return to Spain, where he returned to the conventions of the court portrait. From that point onwards and until his death in 1660, Velázquez devoted most of his efforts to satisfying a growing demand for portraits of the Spanish royal family. These images were used for both family and diplomatic purposes, given that Philip IV’s children with his last wife, Mariana of Austria, were essential elements in the strategic creation of political alliances across Europe.

These last ten years of Velázquez’s career constitute a period with a marked and distinctive personality. His sitters were now primarily women and children rather than men, a difference that was accompanied by changes in the density of the pigment, the pictorial handwriting and the colour range, which became wider and richer. In terms of artistic achievement and social advancement, this decade marks the peak of Velázquez's career, with Las Meninas as his great masterpiece.

After the artist's death, his activities as court painter were continued by Juan Bautista Martinez del Mazo and Juan Carreno de Miranda. Like Velázquez, both focused on colour while also offering a reconsidered interpretation of the royal image based on his last portraits and in particular on his inclusion in those images of interiors in the royal palace.

Contents List:

Introduction • Diego Velázquez, 1650–60: portraiture and court culture, Javier Portús • Dynastic and cultural relations between the two lines of the Habsbur g dynasty and their effect on Velázquez’ s work, Andrea Sommer- Mathis • It was an astonishing ending. Still, it was an ending, Miguel Morán • Catalogue, Javier Portús • Bibliography

About the Author:

Javier Portús is a curator and the head of the department of Spanish Painting (until 1700) at the Museo Nacional del Prado, Madrid.

У цій книзі, яка супроводжує велику пересувну виставку, розглядається унікальний мистецький і культурний обмін між Венеціанською Республікою та турецькою османською культурою та ідентичністю протягом трьохсот років.

Від раннього Відродження до кінця вісімнадцятого століття Венеція займала центральне місце у світовій торговій мережі. Ця книга досліджує, як мистецькі та культурні ідеї, що виникли в Османській імперії, прибули до Венеції та були переосмислені через декоративне мистецтво, друковані книги, живопис, графіку та архітектуру.

Цей том містить широкий вибір із колекцій Громадського музею Венеції та демонструє творчий внесок відомих венеціанських художників, таких як Вітторе Карпаччо, Джентіле Белліні, Мікеле Джамбоно та Маріано Фортуні, а також твори, створені найкращими анонімними майстрами як у Венеції, так і в Османській імперії, включаючи текстиль, металообробку, обладунки та кераміка. Завдяки нещодавно дослідженим есе відомих міжнародних вчених на такі теми, як торговельні шляхи, участь міжнародних співтовариств у Венеції, дипломатичні взаємодії та динаміка військової сили, цей важливий том пропонує щойно переглянутий і новий погляд на складні художні відносини, які існували між Венецією та Османською імперією.

Про автора:

Стефано Карбоні був першим генеральним директором Комісії музеїв Міністерства культури Королівства Саудівська Аравія (2019–2023); директор і генеральний директор Художньої галереї Західної Австралії (2008–19); куратор і адміністратор відділу ісламського мистецтва Метрополітен-музею (1992–2008). Він є ад'юнкт-професором Університету Західної Австралії.

Візуальна подорож через п’ять століть міста, відомого протягом століть як «La Serenissima» — унікальна та захоплююча історія як для любителів Венеції, так і для поціновувачів її мистецтва.

Венеція була головним центром мистецтва епохи Відродження: містом, де олія на полотні стала нормою. Досягнення братів Белліні, Карпаччо, Джорджоне, Тиціана, Тінторетто та Веронезе є ключовою частиною цієї історії. Ніде більше не було зображено такою кількістю великих художників у такій кількості різноманітних стилів і настроїв. Венеціанські види були спеціалізацією місцевих художників, таких як Каналетто та Гварді, але місто також представляли сторонні люди: Дж. М. В. Тернер, Клод Моне, Джон Сінгер Сарджент, Говард Ходжкін та багато інших.

Потім є ті, хто прийшов подивитися на мистецтво та написати про нього. Реакція Генрі Джеймса, Джорджа Еліота, Річарда Вагнера та інших збагачує цю історію. Історія ще не закінчена. З моменту відкриття Венеціанської бієнале в 1890-х роках і приходу піонера-колекціонера сучасного мистецтва Пеггі Гуггенхайм наприкінці 1940-х років місто стало вітриною для сучасного мистецтва всього світу та залишається місцем важливих мистецьких подій.

У цьому елегантному томі Гейфорд, який відвідував Венецію незліченну кількість разів з 1970-х років, висвітлював кожну бієнале з 1990 року і навіть кілька разів виставляв там свої портрети, веде нас у візуальну подорож через останні п’ять століть містом, відомим як «La Serenissima», Найбезтурботніше. Це унікальний і переконливий портрет Венеції, який порадує любителів міста та шанувальників його мистецтва.

Про автора:

Мартін Гейфорд — письменник і мистецтвознавець. Серед його книг — Michelangelo: His Epic Life («Пінгвін»), а також Man with a Blue Scarf (у якій він розповідає про те, як його намалював Фрейд), Modernists and Mavericks, Spring Cannot Be Cancelled (з Девідом Хокні), A History of Pictures (з Девідом Хокні), Shaping the World (з Ентоні Гормлі) та Love Lucian: The Letters of Lucian Freud, 1939-1954 (з Девідом Доусоном), усе опубліковано Thames & Hudson.

Published to accompany the once-in-a-lifetime exhibition at the Rijksmuseum, Amsterdam, this is the first major study on Vermeer's life and work for many years

Vermeer's intensely quiet and enigmatic paintings invite the viewer into a private world, often prompting more questions than answers. Who is being portrayed? Are his subjects real or imagined? And how did he create such an unrivalled sense of intimacy?

Bringing together diverse strands of the Dutch master's professional and private worlds, this is the first major authoritative study of Vermeer's life and work for many years, throwing light on all thirty-seven of his paintings.

With a wide selection of contextual illustrations, commentaries and up-to-date research by distinguished international Vermeer scholars, here is the definitive volume on the most admired of all seventeenth-century Dutch masters, one of the world's greatest artists.

With contributions by

Bart Cornelis, National Gallery, London
Bente Frissen, Rijksmuseum, Amsterdam
Sabine Pénot, Kunsthistorisches Museum, Vienna
Pieter Roelofs, Rijksmuseum, Amsterdam
Friederike Schuett, Staedel Museum, Frankfurt am Main
Christian Tico Seifert, National Galleries of Scotland, Edinburgh
Ariane van Suchtelen, Mauritshuis, The Hague
Gregor J.M. Weber, Rijksmuseum, Amsterdam
Marjorie E. Wieseman, National Gallery of Art, Washington

Contents List:

Foreword by Taco Dibbits, general director, Rijksmuseum
Section I: Essays
1. Vermeer - Biography
An introduction to Vermeer's life and work
2. Vermeer - His House
Although little is known about Vermeer as a personality, an investigation into his direct environment reveals much more. Paying a visit to Oude Langendijk in Delft, this essay examines Vermeer's family members, household life and personal possessions.
3. Vermeer's Invented World
Vermeer's paintings are almost exclusively interiors, imbued with a momentary stillness in time which nevertheless has been carefully constructed and orchestrated to direct the observer's gaze. This creation of intimacy is the key theme of the exhibition.
Section II: The Paintings
Includes every painting by Vermeer, grouped in 13 thematic sections, each written by a curatorial authority. Each theme includes 2–4 works:
Delft – Coming Home
Paintings: View of the Delft, The Little Street
Inside – Still-life Figures, Safe World
Paintings: A Maid Asleep, Girl Reading a Letter at an Open Window, The Milkmaid
Very Close – Introvert
Paintings: Woman in Blue Reading a Letter, The Lacemaker
Secluded
Paintings: The Music Lesson, The Concert, The Love Letter
Windows – The Outside World Inside
Paintings: Officer and Laughing Girl, Lady Writing a Letter with her Maid, Woman with a Lute, Young Woman with a Water Pitcher
Letters – The World Outside Inside
Paintings: Mistress and Maid, A Lady Writing
Fashionable Intruders
Paintings: The Glass of Wine, The Girl with a Wine Glass, Girl Interrupted in her Music
Attraction/Across the Border
Paintings: Girl with a Red Hat, Girl with Flute, Girl with a Pearl Earring, Study of a Young Woman
Playing Music for.../Waiting for the (music-)partner
Paintings: A Lady Standing at a Virginal, A Lady Seated at a Virginal, The Guitar Player, A Young Woman Seated at the Virginals
The Whole World Inside
Paintings: The Geographer, The Astronomer
World of thoughts/Inner Reflections of Vanity and Faith
Paintings: Woman with a Pearl Necklace, Woman Holding a Balance, Allegory of Catholic Faith
Early Ambitions/Try Outs
Paintings: Saint Praxedis, Christ in the House of Martha and Mary, Diana and her Companions, The Procuress
Late Ambition/Legate, Testimony
Paintings: The Art of Painting

About the Authors:

Both authors work at the Rijksmuseum, Amsterdam. Pieter Roelofs is Head of Paintings and Sculpture, and Gregor J. M. Weber is Head of the Department of Fine Arts.

Infallible Eye. Johannes Vermeer, creator of life from oil paint

Discover one of the most admired artists in history: Johannes Vermeer. Complete with crisp reproductions, details, and insightful essays, this monograph spans his entire repertoire, illuminating the artist’s outstanding ability not only to bear witness to the spirit of the Dutch Golden Age, but also to encapsulate an entire story in just one transient gesture, expression, or look.

Despite numbering at just 35, his works have prompted a New York Times bestseller; a film starring Scarlett Johansson and Colin Firth; record visitor numbers at art institutions from Amsterdam to Washington, DC; and special crowd-control measures at the Mauritshuis, The Hague, where thousands flock to catch a glimpse of the enigmatic and enchanting Girl with a Pearl Earring, also known as the “Dutch Mona Lisa”.

In his lifetime, however, the fame of Johannes Vermeer (1632–1675) barely extended beyond his native Delft and a small circle of patrons. After his death, his name was largely forgotten, except by a few Dutch art collectors and dealers. Outside of Holland, his works were even misattributed to other artists. It was not until the mid-19th century that Vermeer came to the attention of the international art world, which suddenly looked upon his narrative minutiae, meticulous textural detail, and majestic planes of light, spotted a genius, and never looked back.

This edition brings our complete catalogue of Vermeer’s work to the compact Bibliotheca Universalis format, presenting the calm yet compelling scenes so treasured in galleries across Europe and the United States into one monograph of utmost reproduction quality. Crisp details and essays tracing Vermeer’s career illuminate his remarkable ability not only to bear witness to the trends and trimmings of the Dutch Golden Age but also to encapsulate an entire story in just one transient gesture, expression, or look.

About the Author:

After completing his studies of art history and archaeology at the University of Vienna, Karl Schütz joined the staff of the Gemäldegalerie of the city’s Kunsthistorisches Museum, serving from 1972 as a curator and from 1990 to 2011 as its director. His particular scholarly interests include Netherlandish and Flemish painting, early-16th-century German painting, courtly portraiture, and the history of the Gemäldegalerie collection.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Infallible Eye. Johannes Vermeer, creator of life from oil paint

Despite numbering at just 35, his works have prompted a New York Times bestseller; a film starring Scarlett Johansson and Colin Firth; record visitor numbers at art institutions from Amsterdam to Washington, DC; and special crowd-control measures at the Mauritshuis, The Hague, where thousands flock to catch a glimpse of the enigmatic and enchanting Girl with a Pearl Earring, also known as the “Dutch Mona Lisa”.

In his lifetime, however, the fame of Johannes Vermeer (1632–1675) barely extended beyond his native Delft and a small circle of patrons. After his death, his name was largely forgotten, except by a few Dutch art collectors and dealers. Outside of Holland, his works were even misattributed to other artists. It was not until the mid-19th century that Vermeer came to the attention of the international art world, which suddenly looked upon his narrative minutiae, meticulous textural detail, and majestic planes of light, spotted a genius, and never looked back.

This 40th anniversary edition showcases the complete catalog of Vermeer’s work, presenting the calm yet compelling scenes so treasured in galleries across Europe and the United States into one monograph of utmost reproduction quality. Crisp details and essays tracing Vermeer’s career illuminate his remarkable ability not only to bear witness to the trends and trimmings of the Dutch Golden Age but also to encapsulate an entire story in just one transient gesture, expression, or look.

The author

After completing his studies of art history and archaeology at the University of Vienna, Karl Schütz joined the staff of the Gemäldegalerie of the city’s Kunsthistorisches Museum, serving from 1972 as a curator and from 1990 to 2011 as its director. His particular scholarly interests include Netherlandish and Flemish painting, early-16th-century German painting, courtly portraiture, and the history of the Gemäldegalerie collection.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

У цій новій монографії, останній у серії Art and Ideas видавництва Фейдон, Уейн Франітс розглядає творчість Вермеєра в рамках його часу, одного з найбільш інтелектуально творчих періодів у цій історії мистецтва. Написаний у живому та доступному стилі та враховуючи найновіші дослідження митця, Франітс дає свіжий погляд на багато найвідоміших творів Вермеєра, розкриваючи творчий процес, що стоїть за ними, та їхній багатий зміст.

Про автора:

Вейн Франітс, фахівець із голландського та фламандського мистецтва сімнадцятого століття, є професором історії мистецтва в Університеті Сіракуз, Нью-Йорк. Його численні публікації досліджували різноманітні теми в галузі, починаючи від жанрового живопису та портрета та закінчуючи творчістю голландських послідовників Караваджо.

Особиста та експертна розповідь про митців і події, які визначили перші 50 років медіа, написана справжнім експертом у цій галузі

З моменту появи портативної споживчої електроніки майже півстоліття тому художники в усьому світі адаптували свої новітні технології для створення мистецтва. Ця розповідь куратора з перших вуст, який стежив за відеоартом від його початків наприкінці 1960-х років, коли митці вперше адаптували портативні споживчі технології для створення мистецтва, висвітлює незмінну важливість відео у світі мистецтва, простежуючи розвиток жанру разом із досягненнями в технологіях, які продовжували відкривати нові можливості для художників. Лондон тісно та особисто співпрацювала з художниками, про яких вона пише, які охоплюють покоління, зокрема Джоан Джонас, Нам Джун Пейк, Білл Віола, Ширін Нешат, Піпілотті Ріст, Міранда Джулі, Рагнар К’яртанссон та Ян Ченг. Цей текст є як історичним, так і особистим –  поєднує довідкову інформацію та проникливі інтерпретації з унікальними анекдотами та досвідом, щоб простежити історію відеомистецтва, коли воно трансформувалося в ширшу сферу медіа-мистецтва – від аналогового до цифрового, від маленьких телевізійних моніторів до настінних проекцій, від незграбного апаратного забезпечення до зручного програмного забезпечення. Роблячи це, вона розкриває, як відео еволюціонувало з маргінального статусу до одного з найвидатніших видів мистецтва сучасності.

«Книга Лондона захоплює, тому що вона виводить нових митців у лінію, гідну більшого. Її пристрасть до маловідомих постатей… заразлива». – ARTnews, Найкращі художні книги 2020 року

Про автора:

Барбара Лондон – письменниця, куратор і багаторічний інтерпретатор відео, перформансу, медіа, інсталяції та саунд-арту. Вона заснувала відеовиставки та колекційні програми в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, де працювала між 1973 і 2013 роками. Лондон також був першим, хто інтегрував Інтернет у свою кураторську практику. Вона є ад’юнкт-професором факультету образотворчого мистецтва Єльського університету та консультантом Kadist Foundation. Вона також є ведучою подкасту «Barbara London Calling», у якому вона бере інтерв’ю у піонерів і перспективних художників, приділяючи особливу увагу технологіям і творчості.

Винятковий том, що об’єднує 1000 зображень, що представляють різноманіття та багатство образотворчого мистецтва Відня на рубежі 20-го століття

На рубежі 20-го століття Відень став епіцентром нової думки. Виникло мультидисциплінарне середовище, де процвітали музиканти, письменники та інтелектуали, які часто збиралися разом у відомих столичних кав’ярнях. Це був час Фройда та Вітгенштейна, Малера та Шенберга, а також сецесії (1897–1905), сучасного руху під керівництвом Густава Клімта, Йозефа Гофмана та Коломана Мозера, який мав на меті об’єднати різні мистецтва в «Gesamtkunstwerk»; Югендстилю та Wiener Werkstätte.

Було багато виставок і публікацій, присвячених цьому розквіту мистецької творчості, і ще більше монографій, присвячених його ключовим гравцям. Однак жоден із них не об’єднує настільки важливий вибір візуальних матеріалів із різних мистецьких дисциплін, як цей том, кураторами та авторами якого є три провідні вчені того періоду. Ілюстрації відіграють провідну роль у всьому, створюючи безцінний візуальний орієнтир для всіх, хто прагне визначити певну категорію мистецтв цього періоду, особливо в галузі декоративного мистецтва, від кераміки до скла, виробів зі срібла, меблів та ювелірних виробів; і графіка, від дизайну книг до плакатів і листівок. Є також багато менш знайомих робіт у сфері моди та фотографії, і особлива увага приділяється ролі жінок-практиків того часу.

Це важливе видання для всіх, хто цікавиться Віднем кінця старого віку, віденським мистецтвом і сучасним декоративним мистецтвом загалом.

Про авторів:

Крістіан Брандштеттер — віденський письменник, куратор і видавець. Серед його попередніх книг — Wonderful Wiener Werkstätte, також опублікована Thames & Hudson.

Райнер Мецґер — історик мистецтва та письменник, професор Художньої академії Карлсруе з 2004 року. Серед його книг — «Густав Клімт: Малюнки та акварелі» (2005), «Берлін у 20-х» (2007) та «Мюнхен: його золота ера мистецтва та культури 1890–1920» (2009), усі опубліковані Thames & Хадсон.

Даніела Грегорі вивчала історію мистецтва у Відні та Гамбурзі. Як письменниця та журналістка, вона працює переважно в галузі прикладного мистецтва.

Список вмісту:

Вступ • 1. Образотворче мистецтво • 2. Художники • 3. Wiener Werkstätte • 4. Комерційне мистецтво та публікації • 5. Скло • 6. Кераміка • 7. Металообробка • 8. Мода, текстиль та ювелірні вироби • 9. Меблі • 10. Графіка та палітурна справа • 11. Фотографія • 12. Архітектура • Художники та виробники від А до Я

Anyone studying a Van Gogh painting with its heavily articulated brushstrokes, dazzling color, and hypnotic perspective will wonder about the artist who created such masterpieces. Although some details of the Dutch artist’s brief and tragic life have been mythologized into the popular culture, this book takes a deeper look at Van Gogh’s history and oeuvre. Drawing on Van Gogh’s correspondence, this book allows readers to experience the artist’s life and work synchronistically, with brilliant reproductions of his most famous and lesser-known works. In addition, it provides valuable information about where readers can view Van Gogh’s work in museums throughout the world. Art lovers will find much to discover in this appealing and accessible overview of one of the world’s most compelling figures

_______

Пролистать книгу Vincent Van Gogh

A gorgeous new edition with the cover printed on silver. 

Vincent van Gogh is considered one of the world's greatest painters, his work having had a huge and far-reaching influence on 20th-century art as well as remaining visually and emotionally powerful to this day. 

We all know of Van Gogh's troubled genius, but now through his letters to his brother Theo, as discussed in this beautifully illustrated and fascinating giftbook, you will discover the true depth of the artist's thoughts, beliefs, ambitions and his struggle with his mental illness. 

Containing translations of some of the most revealing letters and insightful commentary, alongside photographs of the letters themselves and his best-loved artworks, this is a real treat.

At once a beautiful art book and a biography, this volume brings into sharp focus the life of Vincent van Gogh as well as his mesmerizing paintings, such as The Starry Night and Bedroom in Arles.

Anyone studying a Van Gogh painting with its heavily articulated brushstrokes, dazzling color, and hypnotic perspective will wonder about the artist who created such masterpieces. Although some details of the Dutch artist’s brief and tragic life have been mythologized into popular culture, this book takes a deeper look at Van Gogh’s personal history and oeuvre. Drawing on Van Gogh’s personal correspondence, this book allows readers to experience the artist’s life and work simultaneously, with brilliant reproductions of his most famous and lesser-known works. In addition, it provides valuable information about where readers can view Van Gogh’s work in museums throughout the world. Art lovers will find much to discover in this appealing and accessible overview of one of the world’s most compelling figures.

_______

Пролистать книгу Vincent Van Gogh

Dreaming and relaxing, with the powerful designs of Vincent van Gogh, this beautiful new book will give you many hours of pleasure, and calm. Printed on high-quality paper, this art book features 45 powerful Van Gogh artworks for you to colour, offering a suggestion of how the original looked as well as key information such as title and date. Van Gogh is one of the most famous painters in the world, and his bold and visually expressive paintings evoke incredible emotional responses. This book will take you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame, or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".