Мистецтво

Чому герої наших улюблених книг, мультфільмів та ігор залишаються з нами ще довго після фінальної сцени? Героїчний герой, злий лиходій, комедійний напарник - навіть акторський склад другого плану - були створені розумними дизайнерами персонажів, які володіють неймовірними навичками. Цей комплексний набір інструментів для створення персонажів, написаний професіоналами галузі, містить усе необхідне для розробки успішних і привабливих персонажів.

Що такого в героях наших улюблених книжок, мультфільмів та ігор, які змушують нас сміятися, плакати та реагувати на них? Як дизайнери персонажів розробляють ідеї, які є унікальними, такими, що запам’ятовуються та захоплюють нас як аудиторію? Ця книга дає відповіді на ці та інші запитання, застосовуючи комплексний, візуальний та аналітичний підхід, щоб дізнатися, що саме робить персонажа привабливим. Зрозумійте ключові принципи, такі як мова форми, пропорції та перебільшення, і вчіться у талановитих професіоналів, які діляться галузевими секретами, щоб отримати максимальну віддачу від анатомії, жестів, виразу та костюма. Розкрийте способи передачі стосунків і взаємодії між декількома персонажами, а також те, як оповідь підживлює автентичну та привабливу характеристику.

З сотнями яскравих ілюстрацій для натхнення та вивчення, а також хитрощами від відомих художників, цей ґрунтовний і проникливий том є важливим доповненням бібліотеки для всіх, хто цікавиться дизайном персонажів.

• Зрозумійте роль дизайнера персонажів і те, як вони допомагають розповісти історію
• Розпочніть цілеспрямовані дослідження та ідеї, щоб сформувати свій характер із самого початку
• Оволодійте та впроваджуйте ключові принципи дизайну персонажів під керівництвом експертів галузі
• Досліджуйте великі довідкові бібліотеки, наповнені натхненням для поз, виразів обличчя, костюмів і реквізиту
• Створіть кількох персонажів, які взаємодіють, щоб зафіксувати особливі сюжетні моменти за допомогою серії тематичних досліджень
• Наповніть свої творіння унікальними характеристиками, що запам’ятовуються, які зацікавлять і зачарують аудиторію

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

вступ
Як користуватися цією книгою
Що таке дизайн персонажа?
Дослідження та ідеї
Основні принципи проектування
Основи фігури
Поза, рух і жест
Обличчя
Вік
Аксесуари
Зібравши все разом
Робота з кількома персонажами
Робота над дизайном персонажів
Сітка ідей
Дописувачі
Індекс

________

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Character Design: How to Create Engaging Characters for Illustration, Animation & Visual Development

Цифровий художник Гу Чжег Вей (він же Гувейз) ділиться своїм світом, натхненним аніме, у цій чудово створеній та проникливій книзі, ведучи вас у свій фантастичний світ із портфоліо, наповненим суворими деталями та сюрреалістичною атмосферою. Гувейз почав малювати, коли йому було 17 років, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши в собі природний талант, він продовжив малювати й швидко зібрав шанувальників свого гострого стилю ілюстрації.

У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку подорож із самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Він розкриває свої секрети перетворення впливів у справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з тим надзвичайно важливим наративом, який виводить малюнок і живопис за межі суто візуального. У покрокових посібниках ви знайдете методи та поради, які допоможуть вам створити подібні ефекти у вашому мистецтві, в результаті чого ви отримаєте зображення з глибиною деталей та інтригою, які Гувейз зробив своєю торговою маркою. Унікальний міський погляд художника на популярний стиль манги/аніме захоплює з першої сторінки, від сюрреалістичного погляду на японський стиль життя до міських фантазій, які він створює.

Вирушайте в подорож його фантазійним світом і відкрийте для себе плідне портфоліо, наповнене суворими деталями міського пейзажу та темними, сюрреалістичними тонами.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

Багато ілюстрована подорож надзвичайними кінематографічними світами улюбленого режисера Хаяо Міядзакі.

Вже понад чотири десятиліття Хаяо Міядзакі зачаровує глядачів різного віку. Його анімаційні фільми, у яких діти часто подорожують незнайомими та складними світами, пропонують позачасові дослідження молодості та того, що означає дорослішати. Міядзакі, якого шанують і захоплюють у всьому світі за його художнє бачення, майстерність та глибоко гуманістичні цінності, вплинув на покоління митців. Універсальна привабливість його виразних природних пейзажів та складних персонажів, багато з яких – сильні дівчата та молоді жінки, долає культурні кордони.

Ця книга видана з нагоди першої виставки 2021 року в Музеї кіноакадемії в Лос-Анджелесі у співпраці зі студією Ghibli в Токіо. Вона супроводжує першу в історії ретроспективу, присвячену легендарному режисеру в Північній Америці, та представляє сотні оригінальних виробничих матеріалів, включаючи твори мистецтва, які ніколи раніше не бачили поза межами архівів студії Ghibli. Концептуальні ескізи, дизайн персонажів, розкадровки, макети, фони та кадри з виробництва, починаючи з ранньої кар'єри Міядзакі та закінчуючи всіма 11 його художніми фільмами, включаючи «Мій сусід Тоторо» (1988), «Служба доставки Кікі» (1989), «Принцеса Мононоке» (1997), «Віднесені привидами» (2001) та «Мандрівний замок Хаула» (2004), дають уявлення про творчий процес Міядзакі та майстерні анімаційні техніки.

Ця книга демонструє зображення пекла в японському мистецтві з XII по XIX століття.

Вона містить велику колекцію шедеврів, представлених з деталями та збільшеними зображеннями робіт. Ці зображення естетичні, спонукають до роздумів, лякають і неймовірно кумедні.

Однотомна колекція зосереджена переважно на творах, що визнані національними скарбами Японії або важливими культурними цінностями, і містить різні зображення пекла видатних художників, таких як Кадзунобу Кано, Нічосай, Йосітосі Цукіока та Кьосай Каванабе. Це обов'язкова книга для художників, ілюстраторів та всіх, хто цікавиться зображеннями пекла. Цей том також містить видання XIX століття «Одзьйосю» («Основи відродження в Чистій Землі»), написане середньовічним буддійським ченцем Генсіном (942–1017) і супроводжується сучасним двомовним текстом.

Написаний у 985 році, цей впливовий буддійський текст часто порівнюють з «Божественною комедією» Данте («Божественна комедія»). Його жорстокі сцени підземного світу демонструють страждання та жорстокість, які людина може зазнати внаслідок шкідливих дій, скоєних за життя, або суду Десяти Царів Пекла. Ці ідеї пекла в Оджойосю відіграли значну роль у натхненні японських буддійських картин та інших наступних текстів, особливо починаючи з середньовіччя, і яскраво зображені на картині, представленій у цьому томі.

У двомовному тексті також включені есе істориків як японського мистецтва, так і буддизму.

Неперевершений погляд на світ висококласного аудіодизайну для пристрасних колекціонерів, одержимих аудіофілів і фанатів дизайну

У той час, коли продажі вінілових платівок досягли 25-річного максимуму, а аналогові технології забезпечують надзвичайний аудіопереживання, який наш все більш цифровий світ почав прибирати, Hi-Fi є необхідним для читання. У цій унікальній книзі розповідається про те, як, коли та чому світ закохався у зовнішній вигляд, відчуття та звук найсучаснішого аудіообладнання.

Hi-Fi простежує цю захоплюючу еволюцію з 1950-х років до сьогодні (і завтра), переносячи читачів аж до нинішнього ренесансу всього аналогового та появи передових дизайнів для затятих аудіофілів.

Про автора:

Засновник компанії Audioarts, що займається виробництвом високоякісного аудіообладнання в Нью-Йорку, Gideon Schwartz вважається задумом і створенням синергетичних музичних систем для деяких із найвибагливіших творчих особистостей у світі. Незважаючи на те, що вони походять із надзвичайно різних сфер культурного впливу, усі вони мають одну спільну рису – любов і вдячність до музики та високоякісного відтворення звуку.

Шварц — колишній адвокат, який пішов у відставку, щоб зайнятися своєю пристрастю до музики та аудіообладнання. Він є автором Hi-Fi: The History of High-End Audio Design та Revolution: The History of Turntable Design і пристрасно пропагував аудіо як чітке вираження переконливого промислового дизайну та культурного впливу та значення. Його книги висвітлюють покоління аудіообладнання, водночас вселяючи в читача відчуття, що аудіо є важливим провідником для музичного мистецтва.

Його робота привела його до створення домашніх музичних систем для таких, як бос звукозаписної компанії та Джонні Кеш, Metallica, U2 та продюсер Red Hot Chili Peppers Рік Рубін; разом із генеральним директором дому моди Supreme Джеймсом Джеббіа; колекціонер мистецтва та засновник текстильної компанії Maharam Майкл Махарам, а також багато інших відомих людей у ​​світі комерційного та творчого мистецтва.

Його знання міжнародного світу hi-fi не мають собі рівних. Якщо ви хочете дізнатися більше про пошуки ідеального звуку, вам потрібно прочитати Гідеона Шварца.

Авторитетне та широкомасштабне візуальне есе про естетику Японії, класичний том, який тепер знову друкований із приголомшливим новим дизайном обкладинки

‘Japan style’ — це естетика, яку впізнають усі: красиво виставлена ​​квітка, елегантний малюнок каліграфії чи простий альпінарій, але це теж важко визначити.

Ця книга, написана одним із найповажніших у світі дослідників японського мистецтва та культури, робить саме це. Проілюстрований понад 150 приголомшливими зображеннями, які розкривають суть японського мистецтва та культури, а також новаторським і проникливим текстом Джан Карло Кальца, Japan Style досліджує конкретні досягнення японського мистецтва та архітектури та пропонує глибокий аналіз усієї японської культури, її бачення світу та людства.

Про автора:

Джан Карло Кальца є науковим дослідником азіатських культур і мистецтв та їх взаємодії із Заходом. Він є провідним авторитетом у японському мистецтві та естетиці, автор багатьох книг і куратор багатьох виставок у цій галузі.

Він був професором історії мистецтва Азії в Університеті Ка Фоскарі у Венеції та директором Міжнародного дослідницького центру Хокусая в Мілані. Серед найважливіших його книг: Tanaka Ikko, Hokusai, Ukiyo-e, та Poem of the Pillow and Other Stories, усі з яких були опубліковані англійською мовою у видавництві Phaidon.

Зміст і розділи:
Нерегулярна краса
- Японський стиль
- Чай і естетика невизначеного
- Образи порожнечі
- Спокусливість непостійності
- Ексцентричний? Ні, Надзвичайно
- Таємне послання No
- Сльози маски
- Кольори темряви
- інтерлюдія: маленька, але велика
Відчуття природи
- Гармонія речей
- Інтимне сприйняття дійсності
- Дракон у спокої
- Чудовість природи
- Природа і краса в плаваючому світі
- Інтерлюдія: Їсти очима
Магістри мистецтв
- Зеамі: Квітка в демоні
- Хокусай: Старий, божевільний від живопису
- Кавабата: Сила ефірного
- Місіма: Коли ти вб'єш себе, господарю?
- Ікко: спалах світла
Глосарій
Бібліографія
Подяки
Індекс

Найповніша монографія про загадкового французького художника – оновлена, щоб включити абсолютно нові роботи

Наповнена приголомшливими фотографіями, ця надзвичайна монографія описує низку спільних проектів JR, виконаних по всьому світу.

Створений у тісній співпраці з художником, він містить розділи про кожну з основних робіт JR – від Expo2Rue, який використовує вулицю як полотно для початку своєї кар’єри як художника, до Хронік Маямі, які вийшли в листопаді 2023 року. Він також включає його співпрацю з іншими артистами та установами, такими як New York City Ballet, кінорежисер Агнес Варда, і журнал Time.

Передмова легенди Голлівуду Джорджа Лукаса, спеціально створений графічний роман художника коміксів Джозефа Ремнента, оновлений оглядовий нарис Нато Томпсона та короткий твір італійського режисера Еліс Рорвахер — усе це разом розповідає захоплюючу історію Дж. Ар.

Про авторів:

JR є загадковим французьким художником, який стоїть за деякими з найпровокаційніших у світі великомасштабних проектів публічної фотографії. Його роботи з’являються по всьому світу, зокрема нещодавно в Палаці Гарньє в Парижі.

Джозеф Ремнант – художник/карикатурист із Лос-Анджелеса, чиї комікси та ілюстрації з’являлися в журналі Arthur , Juxtapoz та New York Times.

Нато Томпсон – автор і колишній головний куратор Creative Time у Нью-Йорку.

Аліса Рорвахер – італійська режисерка та співрежисер короткометражного фільму «Омелія Контадіна» разом з Дж. Ар.

Джордж Лукас — кінорежисер, продюсер і сценарист, засновник Lucasfilm.

Кармен Еррера Лоуренс – письменниця, яка народилася в Нью-Йорку та має досвід творчої документальної літератури. Вона працює в студії JR, де керує його комунікаціями та підтримує виробництво проектів.

Марк Азуле є куратором, продюсером і директором студії художника JR; він керував створенням численних громадських арт-проектів, музейних виставок, книг, додатків, а також повнометражних і короткометражних фільмів.

Надзвичайний архів найвідоміших місць американського музичного ландшафту.

Спонуканий закриттям знаменитого нью-йоркського CBGB, Рона Бітнер вирушила у тринадцятирічну подорож, щоб сфотографувати 403 місця у двадцяти шести штатах та вісімдесяти дев'яти містах — студії, концертні зали, арени, середні школи, бари, бальні зали, в'язниці та поля, де були натхненні, записані, виконані та прослухані найпам'ятніші пісні. Близько 300 з цих фотографій включено до цієї книги.

За участю студії звукозапису Джимі Хендрікса, музичної кімнати Елвіса в Грейсленді, сімейної церкви Арети Франклін, аудиторії Джорджії, де був відкритий чотирнадцятирічний Літтл Річард, а також де вийшли на сцену Рей Чарльз, Отіс Реддінг, Джеймс Браун та Сем Кук, і середньої школи, де вперше виступив молодий Боб Ділан, ця книга демонструє кожне місце, яке відіграло ключову роль у саундтреках поколінь. Хоча Бітнер записувала ці місця порожніми та тихими, відлуння легендарних мелодій досі лунає в їхніх стінах. Завдяки інформативним текстам про кожне місце та архівним зображенням виконавців, які записують або грають на цих майданчиках, ця енциклопедична колекція є обов'язковим доповненням до бібліотек меломанів у всьому світі.

Про автора:

Рона Бітнер — художниця, чиї фотографії знаходяться в колекціях Музею американського мистецтва Вітні, Художнього інституту Чикаго та колекції Піно, серед інших. Вона живе та працює між Нью-Йорком та Парижем. Іггі Поп — легендарний музикант, відомий як «хрещений батько панку». Ерік Рейнхардт — французький письменник і редактор. Наталі Белл — куратор виставок у Центрі візуальних мистецтв List Массачусетського технологічного інституту. Джон Хаммер — письменник, художник і ритм-гітарист. Грейл Маркус — музичний критик, журналіст і автор. Джейсон Моран — джазовий піаніст, композитор і перформансист.

___________

Погортати книгу Listen: The Stages and Studios That Shaped American Music

Вичерпний, зухвалий путівник по внутрішній роботі провокаційного арт-колективу MSCHF

Made by MSCHF – це огляд роботи бруклінського арт-колективу MSCHF, відомого своїми еклектичними проектами, що критикують ті самі сфери популярної культури, в яких він працює. Починаючи від лінійки дизайнерських сумок, видимих ​​лише під мікроскопом, і закінчуючи аніме-грою для знайомств, яка допомагає гравцям генерувати функціональну податкову декларацію, роботи MSCHF є гострими, часто вірусними та завжди наповненими своїм унікальним стилем підривного гумору.

Пропонуючи раніше небачені зображення, ця книга представляє тематичні дослідження, які детально досліджують дванадцять проектів MSCHF, надаючи читачам уявлення про те, як їхні роботи розвиваються від ідеї до випуску. Написана двома співзасновниками колективу, книга містить додаткові шість тематичних есе та архів усіх робіт MSCHF на сьогодні, разом розкриваючи діапазон та еволюцію експериментальної групи.

Проекти включають: Великий червоний чобіт, пара мультяшно великих гумових чобіт; Jesus Shoes – їхні дизайнерські кросівки, наповнені святою водою; ATM Leaderboard – банкомат, встановлений в Art Basel Miami Beach, який ранжував користувачів за балансом банківського рахунку; та Severed Spots, у якому вони вирізали фрагменти з гравюр Демієна Херста та продавали їх як окремі витвори мистецтва.

Про авторів:

Лукас Бентель — співзасновник і головний креативний директор MSCHF.

Кевін Візнер — співзасновник і головний креативний директор MSCHF.

Карен Вонг — співзасновниця NEW INC. Нового музею.

Емі Адлер — одна з провідних дослідниць мистецького права у Сполучених Штатах.

Лорен Бойл — співзасновниця DIS, спільного мистецького проєкту в Нью-Йорку.

Мауріціо Каттелан — італійський художник-візуаліст, відомий своїм зухвалим підходом до мистецтва.

Блейк Гопнік — мистецтвознавець та історик Енді Воргола.

Наташа Джен — партнерка в Pentagram.

Шон Монахан — співзасновник групи прогнозування трендів K-HOLE.

Лідія Пенг — співзасновниця студії креативної стратегії MØRNING.

Master Shots надає кінематографістам методи, необхідні для створення складних, оригінальних кадрів з будь-яким бюджетом. Використовуючи потужні майстерні кадри та добре виконані рухи, режисери можуть розробити сильний стиль та виділитися з натовпу. Більшість низькобюджетних фільмів виглядають низькобюджетними, оскільки режисер змушений йти на компроміс в останню хвилину.

Master Shots надає вам так багато потужних методів, що ви зможете реагувати навіть під тиском та створювати вражаючі кадри. Навіть коли час спливає, а світло згасає, методи з цієї книги можуть врятувати ваш фільм і зробити так, щоб кожен кадр виглядав так, ніби він коштував цілий статок.

Кожен метод ілюструється зразками з чудових художніх фільмів та комп'ютерними діаграмами для абсолютної ясності.

Про автора:

Крістофер Кенворті працював сценаристом, режисером і продюсером протягом останніх десяти років. Він зняв художній фільм «Скульптор», квитки на покази якого в Австралії були аншлагові та отримав схвальні відгуки. Серед його нещодавніх робіт – комедійні скетчі для серіалу «Scallywagga» на каналі BBC, титри для National Geographic Channel, візуальні ефекти для серіалу «3D World», музичні відео для Pieces of Eight Records та Elefant Records, а також анімовану настінну проекцію для театру The Blue Room Theatre у Перті, Австралія. Кенворті є автором бестселера Master Shots, двох романів: The Winter Inside та The Quality of Light, а також багатьох оповідань. Поточні проекти включають написання сценаріїв, кілька режисерських завдань та розробку додаткових програм для Master Shots.

_______

Погортати книгу Master Shots Vol 1: 100 Advanced Camera Techniques to Get an Expensive Look on Your Low-Budget Movie, 2nd Edition

Представляючи роботи десяти легенд, які десятиліттями захоплювали шанувальників, книга Master Sketchbooks запропонує вам подорож у чарівні світи та безмежно творчі уми.

Від класичних науково-фантастичних персонажів до чарівних фентезійних світів, легендарні концепції, дизайни та істоти, створені представленими художниками, використовувалися у надзвичайно популярних фільмах, книгах, коміксах, журналах, рольових іграх та відеоіграх. Кожен професіонал має свій власний захопливий розділ, що включає ескізи та зображення розробки, а також особисті історії та експертні думки про їхній унікальний творчий процес.

Серед представлених художників – Джон Хоу, чиї картини прикрашають обкладинки багатьох творів Дж. Р. Р. Толкіна, і який був одним із головних концепт-художників новаторських трилогій Пітера Джексона «Володар перснів» та «Хоббіт». Також представлений Вейн Барлоу, чиї неземні дизайни з'явилися на великому екрані у франшизах, таких як «Хеллбой», «Гаррі Поттер» та «Аватар». Зазирніть всередину робіт цих неймовірних художників, а також розділів від восьми інших ікон індустрії.

ЗА УЧАСТЮ: Вейн Барлоу, Сандро Клеузо, Девід Колман, Вінсент Ді Фейт, Тоні М. ДіТерліцці, Джеймс Герні, Джон Хоу, Дейв Маккін, Даррелл Ворнер та Терріл Вітлетч.

Зміст та автори:
ВСТУП
МАЙСТРИ
Джон Хоу
Джеймс Герні
Тоні М. ДіТерліцці
Дейв Маккін
Вінсент Ді Фейт
Девід Колман
Терріл Вітлетч
Сандро Клеузо
Вейн Барлоу
Даррелл Ворнер
АВТОРИ
Біографії митців

У цій книзі Мішель Лорічелла представляє як свої художні, так і систематичні методи малювання людського тіла — від екорше (показу мускулатури під шкірою) до ескізів моделей у дії. У понад 1000 ілюстраціях людське тіло показано з нової перспективи — від кісткової структури до мускулатури, від анатомічних деталей до тіла в русі. Morpho — це насичена, захоплива та корисна книга, яка може бути з вами всюди у вашій подорожі малювання ескізів.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб
- Руки
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Огляди

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях витончених мистецтв у Парижі та в Гобеленах (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

У книзі Joint forms and muscular functions художник і викладач Мішель Лаурічелла представляє механічний погляд на людське тіло. Так само, як працюють палеонтологи, ми можемо вивести м’язові функції тіла, вивчаючи форми кісток. Починаючи із суглобів, які зводяться до простих форм, таких як шківи та сфери, Лаурічелла навчає вас їхнім зв’язкам та відповідностям з м’язовою системою, що необхідно для розуміння руху.

Ця зручна книга кишенькового формату, призначена для художників усіх рівнів, від початківців до професіоналів, сприятиме вашій практиці малювання уяви та збагатить ваш малюнок на основі спостережень.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лаурічелла навчався у Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Ця книга пропонує спрощене та практичне бачення людського скелета, яке допоможе вам у навчанні малюванню. Тут ви знайдете найпоширеніші та найкорисніші підходи до вивчення скелета та кісткової структури тіла, що підживить вашу уяву та збагатить ваші навички спостереження під час малювання живої форми. У цьому невеликому портативному посібнику художник і викладач Мішель Лорічелла зосереджується на основних моментах, які вам потрібно знати, створюючи книгу, яка є дуже корисною та корисною для художників усіх видів.

Зміст:
- Передмова
- Вступ
- Голова та шия
- Тулуб та плечі
- Верхні кінцівки
- Нижні кінцівки
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях витончених мистецтв у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

Pandemonium: The Illustrated History of Demonology вперше представляє генеалогічне дерево Сатани, надаючи історію та аналіз його побратимів-палих ангелів від Асмодея до Зімініара. Протягом усієї книги є короткі записи про окремих демонів, але Pandemonium – це більше, ніж просто візуальна енциклопедія. Він також зосереджується на впливі таких постатей, як Вельзевул, Азазель, Ліліт та Молох, на західну релігію, літературу та мистецтво. Починаючи від найдавніших згадок про демонів у Святому Письмі та закінчуючи сучасною епохою, коли дияволи набували витонченішої форми, Pandemonium функціонує як збірник сюжетів про Люцифера, від «Божественної комедії» Данте до «Втраченого раю» Джона Мільтона та всіх проміжних пунктів. Містячи рідко бачені ілюстрації дуже старих трактатів з демонології, а також більш відомих творів великих майстрів західного живопису, ця книга оспівує мистецтво пекла, як ніколи раніше.

Про автора:

Ед Саймон — штатний автор видання The Millions, яке New York Times назвала «незамінним літературним сайтом». Цей широко публікований та плідний позаштатний письменник, який має ступінь доктора філософії з англійської мови в Університеті Ліхай, його роботи з’являлися на більшості провідних американських літературних та журналістських сайтів. Він також є автором кількох опублікованих книг, зокрема Furnace of This World: Or, 36 Observations about Goodness and Printed in Utopia: The Renaissance's Radicalism, обидві видані видавництвом Zero Books. У квітні 2021 року видавництво Belt Publishing випустить його короткометражну книгу An Alternative History of Pittsburgh, а Broadleaf Books випустить його спільно відредаговану антологію The God Beat: What Journalism Says about Faith and Why it Matters у червні 2021 року. Він живе у Вашингтоні, округ Колумбія.

______

Погортати книгу Pandemonium: A Visual History of Demonology на Google Books.