Мистецтво

Довгоочікувана ретроспектива від всесвітньо відомого режисера, який славиться своїми яскравими та атмосферними фільмами.

Вонг Кар Вай відомий своїми романтичними та стильними фільмами, які досліджують — у насичених кінематографічних сценах — теми кохання, туги та тягаря пам’яті. Його стиль виявляє захоплення настроєм і текстурою, а відчуття місця займає чільне місце. У цьому томі, першому з усього його творчого доробку, Вонг Кар Вай і письменник Джон Пауерс досліджують повну творчість Вонга в місцях деяких з його найвідоміших сцен. Книга побудована як шість розмов між Пауерсом і Вонгом (кожна в різних місцях), включаючи ресторан, де він знімав Mood for Love, і снек-бар, де він знімав Chungking Express. Обговорюючи кожен з одинадцяти фільмів Вонга, розмови також досліджують фірмові теми Вонга про час, ностальгію та красу та їхнє коріння в його особистому житті.

Ця перша книга Вонга Кар Вая, щедро проілюстрована більш ніж 250 фотографіями та кадрами з кінофільмів і містить початкове критичне есе Пауерса, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei, викликає таке ж враження, як увійти в один із розкішних фільмів Вонга.

Про автора

Джон Пауерс — письменник і кінокритик. Пауерс висвітлює кіно та політику для Vogue і Vogue.com, а також є критиком поп-культури та критиком у загальних рисах програми NPR Fresh Air з Террі Гроссом. Його роботи публікувалися в численних виданнях, зокрема Harper’s, The Nation, Gourmet, Washington Post, The New York Times і L.A. Weekly, де він провів дванадцять років як критик і колумніст.

Re-examining history from a female perspective, this book celebrates the numerous important roles women have played in culture and society that are less often told.

Packed full of evocative images, this gloriously illustrated book reveals the key events in women's history - from early matriarchal societies through women's suffrage, the Suffragette movement, 20th-century feminism and gender politics, to recent movements such as #MeToo and International Women's Day - and the key role women have had in shaping our past.

Learn about the everyday lives of women through the ages as well as the big names of women's history - powerful, inspirational, and trailblazing women such as Cleopatra, Florence Nightingale, Emmeline Pankhurst, Eva Peron, and Rosa Parks - and discover the unsung contributions of lesser-known women who have changed the world, and the "forgotten" events of women's history.

Placing women firmly centre stage, Women - Our History shows women where they have come from, and, in celebrating the achievements of women of the past offers positive role models for women of today

Вичерпна ілюстрована монографія про одного з найвидатніших сценаристів-режисерів сучасного кіно

У цій ретроспективі Том Шоун розглядає всю кар'єру Вуді Аллена, надаючи гострі коментарі до його фільмів та проливаючи світло на цього унікально самоіронічного режисера, за допомогою коментарів самого Аллена. Чудово ілюстрована понад 250 ключовими зображеннями, ця книга є гідною даниною пам'яті одному з майстрів сучасного кіно, видана з нагоди вісімдесятиріччя Вуді Аллена.

Вуді Аллен — унікально новаторський актор, сценарист і режисер, який зняв майже п'ятдесят фільмів, від культових фарсів та романтичних комедій до інтроспективних досліджень персонажів та кримінальних трилерів. Класика, така як «Енні Голл», «Манхеттен», «Зоряні спогади», «Бродвейський Денні Роуз» та «Ханна та її сестри», досі резонує, а нещодавно «Північ у Парижі» та «Жасмин» мали помітний успіх.

Аллан Стюарт Кенігсберг, народжений 1 грудня 1935 року та виріс у Нью-Йорку, був призначений для кар'єри в шоу-бізнесі, коли ще підлітком почав писати сценарії для телешоу. Потім він здобув визнання як стендап-комік, випустивши три альбоми своїх виступів у нічних клубах. Аллен вперше спробував написати сценарій у середині 1960-х років для фільму «Що нового, кицько?». Не задовольнившись кінцевим результатом, він вирішив, що у 1966 році він буде режисером, а також сценаристом свого наступного фільму «Що нового, тигрова лілія?».

Творчість Вуді Аллена завжди була вражаючою; він знімав фільм приблизно на рік з початку 1970-х років. Аллен, відомий своєю байдужістю до церемоній нагородження та тим, що ніколи особисто не приймав «Оскар», отримав численні нагороди за свою режисуру та сценарій, включаючи чотири «Оскари», дев'ять премій BAFTA, два «Золоті глобуси» та, у 2014 році, престижну премію Сесіла Б. ДеМілля за внесок у кіно.

Зміст:

Вступ • Ранні роки • Голлівудські роки • Режисер • Бери гроші та біжи • Банани • Зіграй ще раз, Семе • Все, що ти завжди хотів знати про секс... • Сплячий • Кохання та смерть • Енні Голл • Інтер'єри • Манхеттен • Спогади про зоряний пил • Секс-комедія в літню ніч • Зеліг • Бродвей • Денні Роуз • Пурпурна троянда Каїра • Ханна та її сестри • Дні радіо • Вересень • Інша жінка • Злочини та проступки • Аліса • Тіні та туман • Чоловіки та дружини • Таємниця вбивства на Манхеттені • Кулі над Бродвеєм • Могутня Афродіта • Усі кажуть, що я тебе кохаю • Деконструкція Гаррі • Знаменитість • Солодке та підле • Дрібні шахраї • Прокляття нефритового скорпіона • Голлівудський фінал • Все інше • Мелінда та Мелінда • Матч-пойнт • Сенсація • Мрія Кассандри • Вікі Крістіна Барселона • Що завгодно • Ви зустрінете високого темного незнайомця • Північ у Парижі • До Риму з коханням • Блакитний жасмин • Магія місячного світла • Висновок • Фільмографія

Про Автор:

Том Шон був кінокритиком Sunday Times з 1994 до 1999 року, коли він переїхав до Нью-Йорка. Його статті з'являлися в багатьох газетах та періодичних виданнях, зокрема в New Yorker, New York Times, Times Literary Supplement, Intelligent Life, Areté та Vogue. Він є автором книг «Блокбастер: Як Голлівуд навчився перестати хвилюватися та любити літо», «У кімнатах» та «Скорсезе: Ретроспектива», остання з яких також видана видавництвом Thames & Hudson. Наразі він викладає історію кіно та кінокритику в Нью-Йоркському університеті.

An official behind-the-scenes companion to New Line Cinema’s IT and IT CHAPTER TWO, the globally popular blockbusters

Collecting the best artwork produced during the making of both of these sophisticated and visually enthralling films ― including concept art, sketches, storyboards, and behind-the-scenes photography ― World of IT explores the films’ singular aesthetic and meticulous world-building.

This compendium includes commentary from director Andy Muschietti; producers Barbara Muschietti, Dan Lin, and Roy Lee; the acclaimed ensemble cast; and other creative players who helped bring a new, disturbing vision of King’s perennial bestseller to life.

The most comprehensive book devoted to the incomparable and iconic work of Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama, now in her eighties, has become a vital force in contemporary art and an influence on generations of artists. Arriving in New York City in 1958 from her native Japan, she embarked on a series of works that forged a new visual vocabulary - the Net paintings, which were composed of scores of small, thickly painted loops spanning large canvases. Her singular approach to art making continued in other extraordinary bodies of work, including the phallic soft sculptures which she later incorporated into full-scale environments. In 1973 she returned to Japan, where she lives and works today.

Since then, she has created dazzling walk-in mirror rooms and her now-famous pumpkin sculptures, as well as writing poetry and novels. In this book - created in close collaboration with Kusama and her Tokyo studio - the breadth and import of this watershed artist’s career are considered in depth. In addition to studies of the development of her artistic vocabularies across different media, the book includes ephemera, sketches, and photographs from the artist’s extensive archive that have never been seen before.

The publication is timed to coincide with the artist’s major touring retrospective, which makes its American debut at the Whitney Museum in New York in summer 2012, as well as with the much-anticipated collaboration with powerhouse fashion brand Louis Vuitton.

This book comes in three different color patterns (all with the same cover design).

Contributors include: Leslie Camhi, RoseLeeGoldberg, Laura Hoptman, Chris Kraus, Arthur Lubow, Kevin McGarry, Louise Neri, Akira Tatehata, and Olivier Zahm.

About the Authors

Louise Neri is an editor, curator, writer, and consultant based in New York. As an international director at Gagosian Gallery, she works on research and development, exhibition and editorial programming, and communications. Yayoi Kusama is among the artists she represents and works with closely. Leslie Camhi, who first encountered Yayoi Kusama’s work nearly two decades ago, has written about art, books, fashion, and women’s lives for the New York Times, Vogue, and many other publications.  

RoseLee Goldberg, Founding Director and Curator of Performa, is an art historian, critic, and curator whose book Performance Art: From Futurism to the Present, first published in 1979, pioneered the study of performance art. Born and raised in Tokyo, Takaya Goto completed his post-graduate design education in the United States. He is a co-founder of Goto Design, a multidisciplinary design studio based in New York. Laura Hoptman is Senior Curator at the Museum of Modern Art in New York, where she has organized the exhibitions “Drawing Now: Eight Propositions” (2002) and “Love Forever: Yayoi Kusama” (1998), among many others. 

Chris Kraus is the author of four novels, including the forthcoming Summer of Hate (Semiotexte, 2012) and two books of art criticism.  Since 1975, Arthur Lubow has worked primarily as a writer of long-reported articles for national magazines. For the last decade, he has been a contributing writer at the New York Times Magazine, specializing in the arts. Kevin McGarry is a writer, editor, and curator. He writes the contemporary art column “Out There” for T: The New York Times Style Magazine, is the art editor for V Magazine, and reviews exhibitions for Art Agenda and Artforum.com. Akira Tatehata is a curator, critic, and poet. Olivier Zahm is a curator, writer, editor, and co-founder of Purple Prose.

____________

Пролистать книгу Yayoi Kusama

A major career survey of Yayoi Kusama, one of the most widely admired and popular artists of our time, published in collaboration with M+, Hong Kong, to accompany M+’s first Special Exhibition, Yayoi Kusama: 1945 to Now, from 12 November 2022 to 14 May 2023.

Yayoi Kusama is that rare thing: an artist who has achieved truly global acclaim. In a wide-ranging career spanning seven decades and multiple media, she has established profound connections with audiences around the world. Emerging at the forefront of artistic experimentation in Asia in the mid-20th century, Kusama soon became a central figure in the New York art scene of the 1960s. Today, Kusama continues to communicate her highly personal and spiritual world view through her art.

Yayoi Kusama: 1945 to Now is the most comprehensive survey of her work to date. Structured around six thematic sections, ‘Infinity’, ‘Accumulation’, ‘The Biocosmic’, ‘Radical Connectivity’, ‘Death’ and ‘Force of Life’, the volume elucidates the aesthetic and philosophical concerns at the heart of the artist’s oeuvre.

In addition to a selection of Kusama’s writings, some of which have never been published before, the book features correspondence with Georgia O’Keeffe, an interview with critic and curator Yoshie Yoshida, and a roundtable discussion among leading authorities in the field. Also included are curatorial essays exploring different aspects of Kusama’s practice, and a detailed visual chronology of her life. Appealing not only to those already familiar with Kusama and her work, but also to anyone discovering it for the first time, this monograph reveals an artist who, while shaped by international artistic currents, remains deeply connected to the traditions and culture of her native Japan.

Ця книга супроводжує першу велику європейську ретроспективну виставку Яйої Кусами, пропонуючи вичерпний огляд впливової творчості японської художниці, яка охоплює понад вісімдесят років.

Як доповнення до новаторської ретроспективи в Гропіус Бау, це видання досліджує життя та творчість Кусами через цілком оригінальні погляди провідних експертів. Книга простежує розвиток творчого доробку Кусами від її ранніх картин та накопичувальних скульптур до її захопливих середовищ, а також досліджує її менш відому художню діяльність у Європі та зокрема в Німеччині. Вона висвітлює відданість Кусами політичним та соціальним питанням у Європі, США та Японії. Різноманітний вибір зображень та архівних документів представлений поряд з текстами авторів з різним теоретичним підходом. Есе обговорюють досягнення Кусами у світі моди, кіно, арт-маркетингу та видавничої справи. Вони зосереджуються на її взаємодії з різними мистецькими сферами та пропонують жанрово-специфічні спостереження щодо її перформансів, інсталяцій та серій картин. Така ж панорамна та захоплива, як і сама тема, ця монументальна ретроспектива веде глядачів, які цікавляться Кусамою, до глибшого розуміння її творчої траєкторії та масштабу її надзвичайної кар'єри.

Про автора:

Стефані Розенталь — директорка музею Гропіуса Бау в Берліні. Раніше вона була головним куратором галереї Хейворд у Лондоні, а також художнім керівником 20-ї Сіднейської бієнале, яка відбулася у 2016 році.

A retrospective of Yayoi Kusama, Japan's most prominent artist and 'Queen of the Polka Dots'

Avant-garde artist Yayoi Kusama’s matchless creativity and originality have been captivating the world since she moved from Matsumoto, her hometown in Nagano, Japan, to the USA in 1958. In the last ten years alone, her retrospective exhibitions in four major European and American museums, including Tate Modern, London, and the Whitney Museum of American Art, New York, have seen record attendance.

Kusama has continuously innovated and re-invented her style. Well-known for her repeating dot patterns, her art encompasses an astonishing variety of media, including painting, drawing, sculpture, film, performance and immersive installation. It ranges from works on paper featuring intense semi-abstract imagery, to soft sculpture known as ‘Accumulations’, to her ‘Infinity Net’ paintings, made up of carefully repeated arcs of paint built up into large patterns. This comprehensive publication, originally published to accompany a sell-out exhibition at Matsumoto City Museum of Art, offers a comprehensive overview of Kusama’s entire career, including works from her youth, when she indulged in drawing in order to escape from her hallucinations; paintings made when she was based in New York, including ‘Infinity Nets’ and ‘Polka Dots’; works from the 1980s and 1990s, when she participated in the Venice Biennale; and last but not least, the ongoing large-scale series ‘My Eternal Soul’. The plates are in chronological order and followed by detailed captions.

About the Authors:

Yayoi Kusama (born 22 March 1929) is a Japanese contemporary artist who works primarily in sculpture and installation but is also active in painting, performance, film, fashion, poetry, fiction, and other arts. Her work is based in conceptual art and shows some attributes of feminism, minimalism, surrealism, Art Brut, pop art, and abstract expressionism, and is infused with autobiographical, psychological, and sexual content.
Akira Shibutami is a curator at the Matsumoto City Museum of Art.

This colourful children’s book tells the story of the renowned artist Yayoi Kusama and her quest to cover the world in polka dots – from here to infinity!

Growing up in the mountains of Japan, Yayoi Kusama dreamed of becoming an artist. One day, she had a vision in which the world and everything in it – the plants, the people, the sky – was covered in polka dots. She began to cover her paintings, drawings, sculptures, and even her body with dots. As she grew up, she travelled all around the world and brought her dots with her, spreading them over big cities and small islands alike. Some people thought the dots were tiny, like cells, and others imagined them enormous, like planets. Yayoi said, ‘Our earth is only one polka dot among a million stars in the cosmos. Polka dots are a way to infinity.’ Written by Sarah Suzuki, a MoMA curator, with illustrations by Ellen Weinstein, this colourful book tells the story of an artist whose work will not be complete until her dots cover the world, from here to infinity.

In celebration of one of Kusama’s most iconic infinity rooms

A tribute to Yayoi Kusama, the world’s most popular artist, according to The Art Newspaper and The Guardian.

Yayoi Kusama is one of Japan’s most important and famous artists, beloved across multiple generations and different audiences, capable of wonder and amazement. Infinito presente is a tribute to her original and unique art, focusing on Fireflies on the Water one of her most iconic Infinity Mirror Rooms from the collection of the Whitney Museum of American Art in New York. Fireflies on the Water is a room-sized installation where, as the title suggests, the lights seem almost natural, like fireflies on a quiet summer’s night. The pool of water creates an incredible sense of stillness and the mirrors reflect never-ending images of themselves, creating a sidereal ambience. Space appears infinite, without top or bottom, beginning or end. As in Yayoi Kusama’s early installations, including her Infinity Mirror Room (1965), Fireflies on the Water embodies an almost hallucinatory approach to reality. Although linked to the artist’s personal mythology and the process of therapeutic work, this work also references sources as diverse as the myth of Narcissus and Kusama’s native Japanese landscape.

About the Author:

Stefano Raimondi, contemporary art curator, is director of network The Blank Contemporary Art, Italy’s leading network dedicated to the promotion and enhancement of contemporary art and the territory in which it is embedded.

World-renowned Japanese artist Yayoi Kusama has worked in a variety of media, including painting, sculpture, performance art, and installation. Kusama’s iconic Infinity Mirror Rooms, which originated with Phalli’s Field in 1965, situate viewers in kaleidoscopic spaces filled with multicolored lights or whimsical forms. These mirror-lined installations reflect endlessly, distorting rooms to project the illusion of infinite space. Over the years, the works have come to symbolize different modalities within the various contexts they have inhabited, from Kusama's “self-obliteration” in the Vietnam War era to her more harmonious aspirations in the present.

By examining her early unsettling installations alongside her more recent ethereal atmospheres, this volume aims to historicize the body of work amidst the resurgence of experiential practices within the global landscape of contemporary art. Generously illustrated, this publication invites readers to examine the series’ impact over the course of the artist’s career. Accompanying essays, an interview with the artist, and a scholarly chronology round out the book.

Exhibition at Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, February 16 - May 14, 2017

About the Author:

Mika Yoshitake is Associate Curator at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Melissa Chiu is Director of the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Alexander Dumbadze is Chair and Associate Professor of Art History at The George Washington University, Washington, Dc. GloriaA Sutton is Assistant Professor of Contemporary Art History at Northeastern University, Boston. Miwako Tezuka is Consulting Curator at Arakawa + Gins Reversible Destiny Foundation, New York.

Розслабтеся з посмішкою на обличчі...

Маріон Дюхарс займається йогою вже багато років і добре знає про її переваги. Тепер вона ділиться цією пристрастю зі своїм ілюстрованим персонажем Бобом Птахом, чиї виразні пози зачарують вас і поринуть у відновлювальний сеанс йоги з диханням, розтяжкою, позуванням та усвідомленістю.

Yoga for Stiff Birds відкидає кліше студійної фотографії на користь більш безпосереднього, привабливого образу. Кілька мазків пензля Маріон допомагає Бобу прийняти будь-яку позу, від собаки мордою вниз до дерева; її мистецтво, корисне та натхненне, викличе посмішку, незалежно від того, чи ви звичайний практикуючий, чи новачок у йозі, і заохотить навіть найскрипучішого читача дихати, розтягуватися та нахилятися, як ніколи раніше.

Про автора:

Відмінний та індивідуальний стиль Маріон Дюхарс зробив її однією з провідних візуальних творчих особистостей Великої Британії. Її літери з'являлися на марках Королівської пошти, у кулінарних книгах Джеймі Олівера, на вітринах магазинів Cass Art, на сторінках газети Guardian та на численних обкладинках книг; вона отримала золоту та срібну нагороди Art Directors Club NY, а також три жовті олівці D&AD. Водночас вона написала численні книги для молодих і старих художників, зокрема Let's Make Some Great Art, Bob the Artist, Art Play та Colour.

Навчіться малювати бестіарій надприродних істот з японського фольклору та відкривайте їхнє походження по ходу.

Йокай – це японський термін для містичних істот, який охоплює низку надприродних явищ, зокрема демонів, монстрів, привидів і мінливців. Іноді милі, іноді страшні, але завжди чарівні, створіння часто знаходяться в центрі популярних історій аніме та манги. У Yokai Bestiary навчіться малювати 35 типів Йокаїв, вивчаючи їх фольклор.

Створена для художників будь-якого рівня кваліфікації, ця покрокова книжка з малювання покаже вам, як блокувати великі форми, правильно затіняти, щоб надати розміру та глибини вашим малюнкам, і малювати дрібні, але культурно важливі деталі. Серед типів йокай ви навчитеся малювати:

- Кіцуне, лисичі демони з кількома хвостами
- Каппа, рептилійноподібні духи з панциром черепахи на спині
- Тенгу, монстри з птахоподібними характеристиками
- Кодама, духи дерев
- Некомата, коти з двома хвостами
- І багато іншого!

З інструкціями з малювання та японською міфологією, щоб захопити ваш розум, Yokai Bestiary перенесе вас у фантастичну країну звірів і духів.

Про автора:

Ленс Ред – ілюстратор фентезі та дизайнер персонажів, який живе в Мічигані. Він надає детальні ілюстрації для ігор і книговидавництва, а також для приватних комісій. Він також нещодавно почав ділитися більшою частиною свого процесу, зосереджуючись на освіті на Patreon, який включає створення ілюстрацій для настільних ігор, пригодницьких книг, конгресів тощо, а також навчання починаючих художників за допомогою програм онлайн-бібліотек.

Йокаї — це клас надприродних монстрів у японському фольклорі. У період Едо (1603-1868) багато художників, таких як Хокусай Кацусіка або Кунійосі Утаґава, створювали свої роботи із зображенням Йокаїв, натхненні фольклором або власними ідеями. Йокаї приваблювали художників і донині залишаються поширеною темою у творах мистецтва завдяки своїм унікальним формам та таємничій поведінці.

Ця книга є візуальною колекцією художніх робіт Йокаїв у Японії з періоду Едо. Твори — це не лише картини, а й дерев'яні гравюри, сувої, кераміка, кімоно, дитячі іграшки, такі як настільні ігри тощо. Це буде приваблива книга для початківців/фанатиків Йокаїв, а також цінним джерелом для дизайнерів та ілюстраторів.

Про колекцію: Більшість предметів, які будуть представлені в книзі, походять з особистих колекцій Коічі Юмото, який має найбільшу колекцію Йокаїв у Японії. Він коментує історію Йокаїв та пояснює предмети, представлені в книзі.

Про колекцію Юмото Коічі:

Це найбільша особиста колекція мистецтва йокай у Японії. Близько 4000 творів, що охоплюють період Едо та сьогодення. Серед них живопис, гравюри на дереві, сувої, кераміка, кімоно, дерев'яні скульптури, журнали, дитячі іграшки, настільні ігри тощо. У квітні 2019 року колекцію було розміщено в новому музеї йокай під назвою Музей Мійоші Мононоке, розташованому в префектурі Хіросіма, Японія.

Rising star Charles Fréger brings his inimitable eye to unfamiliar Japanese folk rituals

In rural Japan the passage of the year is marked by festivals and rituals that have changed little for centuries. Elaborate outfits, crafted from textiles as well as branches, straw and elements sourced from the natural environment, are donned in agricultural and fishing communities throughout Japan to celebrate seasonal rites of fertility and abundance.

Yokainoshima (literally ‘island of monsters’) explores the extraordinary range of masks, costumes and characters that reappear with each returning season. Charles Fréger’s photographs combine acute documentary attentiveness with individual portraiture in an entirely fresh and distinctive style.

Toshiharu Ito and Akihiro Hatanaka, both specialists in Japanese folk culture and anthropology, analyse Fréger’s photographs, setting the huge variety of eclectic clothing in ethnographic context and describing the local festivals, dances and rituals. A final illustrated reference section describes individual costumes and masks.

About the Author:

Charles Fréger is a photographer based in Rouen, France. Internationally acclaimed for his subtle and poetic portraiture, he has devoted himself to the representation of social groups. Previous books include Wilder Mann and Portraits in Lace.