Мистецтво

Revel in the luminous and vibrant qualities of pastel with Ellen Eagles essential course in the history, techniques and practices of the medium. In this comprehensive yet intimate guide, Eagle explores pastels rich but relatively unexamined past, reveals her own personal influences and approaches and guides you toward the discovery and mastery of your own vision. In Pastel Painting Atelier, you will find advice on basic materials, studio practice suggestions, step-by-step demonstrations and more. A magnificent selection of works by masters such as James Abbott McNeill Whistler, Rosalba Carriera, Mary Cassatt and Eugene Delacroix augment this guide, as do works by contemporary artists including Harvey Dinnerstein, Elizabeth Mowry and Daniel Massad. Aimed at serious artists, this guide enlightens, instructs and inspires readers to create brilliant and sensitive works in the historic medium of pastel.

Виняткова монографія-каталог, що розкриває новаторський потяг у творчості Гогена

Цей каталог пропонує унікальну можливість побачити весь мистецький розвиток Гогена від його ранніх імпресіоністських робіт до його останніх шедеврів, написаних на Маркізьких островах, куди художник вирушив у пошуках аркадського королівства «екстазу, миру та мистецтва, далекого від типової європейської боротьби за гроші».

Насправді такого раю на землі більше не існувало, навіть на іншому кінці земної кулі, однак багатство і складність життя, яке він там знайшов перед собою, надихнули на створення серії робіт, які є одними з найяскравіших і найдовговічніших в історії живопису.

Now available again, this beautiful volume offers high-quality reproductions and the latest biographical information on Paul Klee, who helped pave the way for Modernism.

Readers of this book will find much to discover and relish in Paul Klee’s art. Reproductions of his iconic works as well as those that are more rarely exhibited are featured alongside in-depth biographical information that looks beyond his many artistic achievements to explore the life and times of the artist. Photographs of Klee and his circle, as well as entertaining and enlightening anecdotes, offer a multifaceted perspective on a groundbreaking artist and the events that helped shape his colorful and imaginative work.

_________

Пролистать книгу Paul Klee: Life and Work

The first major survey on the graceful and colorful paintings of American artist Paul Resika.

This new monograph is the most comprehensive book on the work of Paul Resika (b. 1928) to date, highlighting his landscapes, portraits, and still lifes from the 1940s to the present. Resika's most important teacher was Hans Hofmann, with whom he studied on Cape Cod and in New York City in the mid-forties.

Resika's subjects are drawn from nature and reflect his surroundings, which change with the seasons: in winter, he lives in New York; in summer, Cape Cod; in spring he spends time painting in the south of France and in Italy. Province-town piers, fishing boats in the harbor, figures on the beach, and French farmhouses in the countryside emanate a dreamlike serenity and make up the rich visual vocabulary for which Resika is best known.

Produced in a large format with more than 220 color illustrations, this book reflects over eight decades of Resika's output, with scholarly essays that reveal his ongoing dialogue with Hofmann's sophisticated ideas about color and pictorial structure.

About the Authors:

Avis Berman is a writer, curator, and historian of American art, architecture, and culture. Jennifer Samet is a New York-based art historian, curator, and writer. Karen Wilkin is a New York-based independent curator and art critic specializing in twentieth-century modernism. John Yau is an American poet and critic who lives in New York.

The definitive illustrated overview of contemporary postwar art

Now one of the most highly visible art forms, in the last two decades performance has emerged from the margins to become an essential vehicle for communication, transforming museums and galleries into lively cultural hubs for future generations.

This landmark survey by renowned authority RoseLee Goldberg reveals how live art has developed in the 21st century as a visual medium, a global language and a political force. A mesmerizing survey of this most varied art form, Performance Now is the ultimate reference for artists, art students and historians, as well as theatre, film, dance and architecture enthusiasts with an eye on the avant-garde.

About the Author:

RoseLee Goldberg is Director of Performa, a multi-disciplinary arts organization for the research, development and presentation of 21st-century visual art performance.Among her other books are Performance: Live Art Since the 60s and Laurie Anderson, both published by Thames & Hudson.

Contents List:

Introduction • 1. Performance as Visual Art • 2. World Citizenship: Performance as a Global Language • 3. Radical Action: On Performance and Politics • 4. Dance After Choreography • 5. Off stage: New Theatre • 6. Performing Architecture

Ручноткані килими з Персії є одними з найвишуканіших витворів мистецтва, коли-небудь створених. У цьому повністю переробленому виданні Persian Rugs Ессі Сахай розкриває нещодавні відкриття, які пропонують нам нове розуміння цього унікального мистецтва. За допомогою сотень приголомшливих нових фотографій, зроблених спеціально для цієї книги, Сахай веде нас у подорож Іраном та за його межі.

Починаючи з історії та мистецтва створення тканих шедеврів, Persian Rugs представляють на цілу сторінку приклади деяких найцінніших і найцінніших килимів і килимів у світі. Немає двох однакових ручнотканих килимів, кожен зі своєю особливою властивістю, красою та якістю. Сахай власноруч відібрала найважливіші з них і дає детальні пояснення того, як і чому ці форми мистецтва мають таку неповторну і навіть містичну привабливість. Новий попит на оригінальні та стародавні ручноткані вироби значно збільшив їхню вартість, що призвело до досягнення світових рекордів цін на аукціонах та потрапляння важливих зразків до великих музейних колекцій по всьому світу.

_Обов'язкова книга для всіх колекціонерів та ентузіастів перського тканого мистецтва
_Приголомшливі кольорові фотографії рідкісних та цінних килимів та доріжок на всю сторінку
_Має захопливу історію та мистецтво створення тканих шедеврів

Про авторів:

Народжений в Ірані в родині з давньою історією торгівлі перськими килимами, можливо, було неминучим, що Ессі Сахай став шанованим експертом зі східних та перських килимів, отримавши значну частину своїх великих знань від свого батька Бенаяху Сахаї. Ессі живе в Північному Лондоні, хоча більшу частину свого часу він проводить в Essie Carpets на розі вулиць Альбемарл та Пікаділлі в лондонському районі Мейфер, продовжуючи сімейну традицію, започатковану у 18 столітті. Ессі — справжній ентузіаст і сподівається через свої численні лекції, інтерв'ю та письменницькі роботи (його попередні книги включають The Story of Carpets, яка була перекладена багатьма мовами, The Buyers' Guide, та Persian Rugs and Carpets: The Fabric of Life) поділитися своїми знаннями та пристрастю до килимів із ширшою аудиторією.

Джонатан Водсворт — відомий спеціаліст з європейських, перських та східних килимів і доріжок, який понад 40 років присвятив вивченню та просуванню килимів і тканого мистецтва. Джонатан, колишній директор Sotheby's Europe, очолював їхній відділ килимів і був яскравим аукціоністом у Лондоні. Джонатан був членом комітету з перевірки престижного ярмарку антикваріату Grosvenor House у Лондоні та працював спеціалізованим консультантом для аукціоністів у країні та за кордоном, включаючи Bowrings у Нью-Делі, Індія. Він багато читав лекції на комерційні та академічні теми, пов'язані з перськими килимами та доріжками, з лекційними турами, включаючи Plum Blossoms Forum for Arts у Сінгапурі, Moore College of Art у Філадельфії, США, та The British Council у Нью-Делі та Колкатті, Індія. Він був редактором-співробітником відомих мистецьких видань Miller’s та антикварної енциклопедії, а також виступав як спеціаліст і суддя в програмі BBC The Great Antiques Hunt.

A fully updated edition of the most comprehensive illustrated survey of the life and work of Peter Blake, one of Britain’s most popular artists

Since his emergence in the early 1960s as a key member of the Pop Art movement, Peter Blake has become one of the best-known and most popular artists of his generation. Though primarily a painter, he has worked across many media, from drawings, watercolours and collages to sculpture and printmaking, as well as commercial art in the form of graphics and album covers – most notably his design for The Beatles’ Sgt. Pepper album in 1967.

Exploring his remarkable creative output from the 1950s to the present, Peter Blake is the most comprehensive illustrated survey available of the life and work of the artist. Marco Livingstone grounds Blake’s art firmly in his working-class origins, identifying a yearning for the innocence of childhood in his bittersweet paintings of the early to mid-1950s that depict children reading comics or going to the Saturday matinee at the cinema. From that moment, while studying at the Royal College of Art in London, Blake concerned himself with popular entertainments as subject matter, and as the source of formal solutions, for his paintings. The directness with which Blake gave expression to his enthusiasms for mass culture during the 1950s brought him to the forefront of the Pop Art movement before it had even been named, and independently of the investigations into similar areas by other British, American and European artists. The radical nature of his collage paintings of 1959–62, in particular, in which he combined existing imagery from popular culture with unapologetically bold and bright colours, made him a singularly influential figure within British Pop.

This fully updated edition includes a new chapter on what the artist has jokingly styled his ‘Late Period’, in which Blake has continued to mine the many strands of his art with undiminished energy and completed some of his most ambitious long-standing projects. As well as the sheer scale of Blake’s production, what becomes clear is the kaleidoscopic variety of subject matter, form and medium to be found in his work, its humour and friendly appeal, and, above all, its celebration of life and humanity.

Contents List:

Acknowledgmentsbr
Introduction
1 Amusements
2 Pop!
3 Fantasy Figures
4 Observations
5 Art for Others
6 Escapist Fantasies
7 Revisiting Art History
8 Encores and Premières: Blake in his Eighties
Postscript: Collecting as an Art
Chronology
Solo Exhibitions
Public Collections
Selected Bibliography
List of Illustrated Works
Photo Credits
Index

About the Author:

Marco Livingstone is an art historian, writer and independent curator who has written extensively on post-war painting and sculpture, particularly on Pop Art and figurative painting. His many publications include books and museum catalogues on David Hockney, Patrick Caulfield, R.B. Kitaj, Allen Jones, Clive Barker, Paula Rego, Peter Kinley, Adrian Berg, Duane Michals, Jim Dine, Tom Wesselmann, George Segal, Duane Hanson and Caroline Walker. Livingstone’s Hockney’s Portraits and People won the Sir Banister Fletcher Award for best book on the arts, and his other publications include Pop Art: A Continuing History, David Hockney and The Essential Duane Michals, all published by Thames & Hudson.

The most comprehensive monograph on Turner Prize-nominated artist Peter Doig.  In every generation of artists, there are a few-or perhaps just one-who propose a new set of questions and alter the way we understand art. Peter Doig is such an artist. While stories of painting’s demise in the early 1990s deemed painters and their work quaintly anachronistic, Doig-looking ahead as much as back for inspiration-forged a new painterly language: an ironic mix of Romanticism and post-impressionism to create haunting and sometimes dreamlike landscape vistas.

In this lavish new volume devoted to his entire career-which includes paintings, drawings, and reference material, such as found photographs-art historians Richard Shiff and Catherine Lampert mine the artist’s rich and varied work. Doig’s landscapes have been inspired by the many places the artist has lived-England, Canada, Trinidad. So, too, does memory, or the idea of memory, inform much of his production.

This volume is designed in close collaboration with the artist, with Doig specially creating the cover and various elements of the interior. Every facet of the painter’s singular vision is explored, from his earliest paintings of the early 1990s to the most recent series of works.

Published in association with Michael Werner Gallery  

About the Authors:

Peter Doig has been the subject of scores of exhibitions throughout his career, including a major traveling survey in 2008 at Tate Britain, Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, and Schirn Kunsthalle Frankfurt. Richard Shiff is a renowned art historian and critic. Catherine Lampert is an independent curator and writer based in England.

_____________

Пролистать книгу Peter Doig

Coupling defeat and despair with rebellious humor, Danish artist Peter Linde Busk explores the grotesque conditions of human existence. Populating his works with tragic and awkward figures like fallen heroes, jesters, or outlaws in abstract spaces of detailed ornamentation, his figurations are  meticulously composed using a great variety of textures and techniques, and often incorporate random material relics from previous works. Similarly, his titles are wry quotes or poetic fragments: it is from Rilke that Peter Linde Busk has borrowed the title of the book, Who speaks of victory? To endure is all. 

This richly illustrated monograph features a major essay by art historian Maria Fabricius Hansen juxtaposing Linde Busk’s work with medieval mosaics and the grotesques of Renaissance art. A catalogue raisonné of works from 2015 to 2022 is supplemented by short prose texts and a playlist by writer Minna Grooss that suggests a sound track to the materially emphatic works by Linde Busk.

About the Author:

Peter Linde Busk (*1973, Copenhagen) is one of the most renowned Danish artists of his generation. Educated in London, New York and Düsseldorf and working in multiple media such as painting, sculpture, relief, and mosaic, a central theme of his work is seeing the beauty and value in what is normally considered failed. This is evident both in his motifs and in his choice of materials such as discarded matter or studio debris. Linde Busk lives and works in Berlin.

Redefining cool for a new generation, Pharrell Williams is a creative force, using music, fashion, and design to express his distinctive style. 

Originating at the crossroads of art, design, popular culture, and street savvy, Pharrell Williams’s output is unique. By playing off different disciplines — namely music, fashion, street art, and design — and using each as an element in the other, Pharrell has redefined the role of the contemporary recording artist, blazing a trail for other musicians and prominent cultural figures. Illustrated with lavish photography, this book also explores his musical career in depth, charting his many projects from his production team The Neptunes, to the band N.E.R.D., and his collaborations with friends Kanye West, Jay-Z, Snoop Dogg, and other hip-hop royalty. This unprecedented volume documents Pharrell’s prolific body of work and his contribution to contemporary culture. In his own unique graphic language, he details his extensive creative pursuits, including clothing lines, jewelry, and accessories designs for Louis Vuitton, furniture and other product design, limited-edition toys, graphic designs, skate graphics, and collaborations with Moncler, Marc Jacobs, the artist KAWS, and with architects Zaha Hadid and Masamichi Katayama/Wonderwall. 

The book includes contributions from Buzz Aldrin, Toby Feltwell, Zaha Hadid, Shae Haley, Chad Hugo, Jay-Z, Masamichi Katayama, Ambra Medda, Takashi Murakami, NIGO ®, Loïc Villepontoux, Kanye West, Anna Wintour, Hans Zimmer, Ian Luna and Lauren A. Gould.

This book was originally published with three different coloured covers and a year later, reprinted with a new set of three colours.  Customers will be shipped any of the six different colours at random.

About the Author

Pharrell Williams is a designer, recording artist, and producer based in Miami. Jay-Z is a multiplatinum recording artist and producer based in New York. Ambra Medda is the co-founder and director of Design Miami and Design Miami/Basel. Nigo is a Japanese DJ, music producer, and developer of the clothing line A Bathing Ape. Takashi Murakami is an artist based in New York and Tokyo.

__________

Пролистать книгу Pharrell: Places and Spaces I've Been

A sweeping retrospective of Philip Guston’s influential work, from Depression-era muralist to abstract expressionist to tragicomic contemporary master 

Philip Guston ― perhaps more than any other figure in recent memory ― has given contemporary artists permission to break the rules and paint what, and how, they want. His winding career, embrace of “high” and “low” sources, and constant aesthetic reinvention defy easy categorization, and his 1968 figurative turn is by now one of modern art’s most legendary conversion narratives. “I was feeling split, schizophrenic. The war, what was happening in America, the brutality of the world. What kind of man am I, sitting at home, reading magazines, going into a frustrated fury about everything ― and then going into my studio to adjust a red to a blue?”

And so Guston’s sensitive abstractions gave way to large, cartoonlike canvases populated by lumpy, sometimes tortured figures and mysterious personal symbols in a palette of juicy pinks, acid greens, and cool blues. That Guston continued mining this vein for the rest of his life ― despite initial bewilderment from his peers ― reinforced his reputation as an artist’s artist and a model of integrity; since his death 50 years ago, he has become hugely influential as contemporary art has followed Guston into its own antic twists and turns.

Published to accompany the first retrospective museum exhibition of Guston’s career in over 15 years, Philip Guston Now includes a lead essay by Harry Cooper surveying Guston's life and work, and a definitive chronology reflecting many new discoveries. It also highlights the voices of artists of our day who have been inspired by the full range of his work: Tacita Dean, Peter Fischli, Trenton Doyle Hancock, William Kentridge, Glenn Ligon, David Reed, Dana Schutz, Amy Sillman, Art Spiegelman and Rirkrit Tiravanija. Thematic essays by co-curators Mark Godfrey, Alison de Lima Greene and Kate Nesin trace the influences, interests and evolution of this singular force in modern and contemporary art — including several perspectives on the 1960s and ’70s, when Guston gradually abandoned abstraction, returning to the figure and to current history but with a personal voice, by turns comic and apocalyptic, that resonates today more than ever.

Philip Guston: A Life Spent Painting is an authoritative and comprehensive survey of the life and work of the visionary and influential painter Philip Guston.

Driven and consumed by art, Philip Guston painted and drew compulsively. This book takes the reader from his early social realist murals and the Abstract Expressionist works of the 1950s and early 1960s to the powerful new language of figurative painting, which he developed in the late 1960s and 1970s. Drawing on more than thirty years of his own research, the critic and curator, Robert Storr, maps Guston’s entire career in one definitive volume, providing a substantial, accessible, and revealing analysis of his work.

With more than 900 images, the book illustrates Guston’s key works, many unpublished paintings and drawings, and photographs showing the artist’s life at home, his work in the studio, and his relationship with fellow artists. An illustrated chronology, drawn from the Guston Foundation’s archives, contextualizes Guston’s life and provides in-depth coverage of his many exhibitions.

Guston was also able to speak about art with unrivalled passion and fluency. In celebration of this, the book features a final section devoted to Guston’s own thoughts on his drawing and one of his great heroes — Piero della Francesca.

About the Author:

Robert Storr, the preeminent art critic, artist, curator, and educator, is the former Dean of Yale School of Art and senior curator in the Department of Painting and Sculpture at the Museum of Modern Art, New York. He has written numerous catalogs, articles, and books on major 20th and 21st-century artists. He was the first American to be visual arts director of the Venice Biennale and has been researching and writing on Philip Guston for more than three decades.

In this generously illustrated and lively book, Christopher Lloyd sets out and interprets the lifelong achievement of Picasso (1881–1973) as a draftsman. Although there have been many publications about his drawings that have tended to focus on particular periods of his career, this stunning volume specifically examines how drawing serves as the vital thread connecting all of Picasso’s art, just as it also links his private world with his public persona of which he was becoming increasingly aware in his later years. 

Picasso and the Art of Drawing ultimately showcases how the basis of the titular artist's style as painter, sculptor, printmaker, and designer was manifestly achieved through drawing. 

About the Author:

Christopher Lloyd is an independent scholar and curator and previously served as Surveyor of The Queen’s Pictures in the British Royal Collection until his retirement in 2005.

Дослідження, здавалося б, протилежних стилів і художніх процесів Пікассо під час тримісячної літньої відпустки. Ця публікація та супутня виставка є першими за понад 100 років, які об’єднують основні роботи зі студії Пікассо у Фонтенбло, Франція.

У період з липня по вересень 1921 року на орендованій віллі в місті Фонтенбло, Франція, Пабло Пікассо створив напрочуд різноманітну роботу. Опублікована для супроводу виставки в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, яка знову об’єднує ці роботи вперше після того, як вони покинули майстерню художника, Пікассо у Фонтенбло представляє обидві монументальні версії «Трьох музикантів» і «Трьох жінок біля джерела» поряд з іншими великими роботами на полотні, невеликими підготовчими картинами, штриховими малюнками, офортами та пастелями, які він створив у Фонтенбло. Ці роботи, що охоплюють як кубістичний, так і класичний академічний стилі, доповнені фотографіями та архівними документами, яких раніше не бачили. Вступне есе куратора Енн Умланд розглядає критичні питання, які вирізняють творчість Пікассо у Фонтенбло, і супроводжується 15 короткими есе, написаними в співавторстві з кураторами та консерваторами, які пропонують аналіз історії мистецтва груп тісно пов’язаних творів і об’єктно-орієнтоване розуміння матеріалів, структур і процесів. Досліджуючи рішення Пікассо малювати одночасно в, здавалося б, протилежних стилях, Пікассо у Фонтенбло підкреслює взаємозв’язок його процесу та практики, а також його здатність порушити очікування художньої еволюції та стилістичної послідовності.

Про авторів:

Енні Авірам — старший консерватор картин у MoMA.
Лі Енн Даффнер — консерватор фотографії в MoMA.
Майкл Даффі — консерватор картин у MoMA.
Емілі Фауст є консерватором картин у Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte.
Франческа Феррарі — колишній співробітник Дослідницького консорціуму Меллона-Маррона на кафедрі живопису та скульптури MoMA.
Старр Фігура є куратором відділу малюнків і гравюр MoMA.
Александра Моррісон, асистент куратора відділу живопису та скульптури MoMA.
Еріка Мосьєр є консерватором MoMA.
Рейчел Мусталіш — консерватор паперу в Метрополітен-музеї, Нью-Йорк.

Зміст:

Перед Фонтенбло
1. «Де справжній Пікассо?» Александра Моррісон і Майкл Даффі
2. «Ballets Russes Designs» Франческа Феррарі та Еріка Мосьє
3. «Pochoirs» Старра Фігури та Еріки Мосьєр
У Фонтенбло
4. «Штрихові малюнки» Олександри Моррісон та Еріки Мосьєр
5. «Сімейні фотографії» Лі Енн Даффнер і Франчески Феррарі
6. «Maternities» Франческа Феррарі, Анні Авірам та Емілі Фауст
7. «Весна» Енн Умланд, Анні Авірам та Еріки Мосьєр
8. «Етюди для трьох жінок навесні» Франческа Феррарі, Анні Авірам та Еріка Мозьє
9. «Студійні фотографії» Лі Енн Даффнер, Франческа Феррарі та Майкл Даффі
10. «Три жінки біля джерела і три музиканти» Енн Умланд, Сінді Альбертсон, Енні Авірам і Еріка Мосьєр
11. «Малюнки червоною крейдою та вугіллям» Олександри Моррісон, Еріки Мосьєр та Енні Авірам
12. «Пастелі» Рейчел Мусталіш та Енн Умланд
13. «Кубістичні натюрморти» Олександри Моррісон і Енні Авірам
кода
14. «Фонтан Уоллеса» Франческа Феррарі та Еріка Мозьє
15. «Етюди» Франчески Феррарі та Анні Авірам
Backmatter
Ілюстрована хронологія
Чек-лист виставки
Вибрана бібліографія

Це розкішне видання представлене у трьох вражаючих кольорових комбінаціях, які будуть доставлені покупцям випадковим чином.

Музей Пікассо у Парижі, що розташований у чудовому готелі «Сале» з 1985 року, містить понад 5000 творів, що складають найкращу публічну колекцію робіт художника, коли-небудь зібрану. Цей вичерпний довідник, який містить великий альбом, що демонструє понад 450 шедеврів Пікассо, розташований хронологічно та за темами. Він простежує кожен етап розвитку його творчості, від «блакитного періоду» до його пізнього портрета «Молодий художник» (1972).

Авторитетна команда музею пропонує глибокі есе, що досліджують картини Пікассо, а також його майстерність у всіх художніх формах — від скульптури чи кераміки до фотографії, малюнка та гравюри. Його особиста колекція творів мистецтва та ефемерні матеріали з його приватних архівів дають уявлення про самого великого художника ХХ століття, а вичерпний том доповнений детальною хронологією.

Найвидатніші роботи плідного художника Пікассо відтворені в цьому масивному томі в тканинній палітурці, який має гарний обкладинку, стрічковий маркер для сторінок і надрукований на трьох типах паперу, щоб найкраще представити різноманітні твори мистецтва.