Мистецтво

Давление Америки в 1854 году заставило Японию открыть свои двери после 260 лет изоляции. Практически безграничная восприимчивость ко всему западному стала движущей силой модернизации Японии, начатой ​​правительством Мэйдзи, но она также способствовала быстрому переосмыслению ценностей самобытной культуры. На первых международных выставках в Париже и Лондоне японское декоративно-прикладное искусство пробудило западное увлечение всем японским – японизмом. В Японии же, напротив, новые технологии охотно внедрялись – правительство понимало, что увеличение производства на экспорт станет отличным средством стимулирования японского экономического роста и, следовательно, повышения статуса Японии в мире.

Настоящая публикация представляет собой первый подробный обзор развития японского экспортного фарфора на фоне напряженных политических, экономических и культурных факторов. Стилистическое развитие японской керамики не означало односторонней вестернизации; напротив, вдохновение шло в двух направлениях, наиболее заметным из которых стало влияние японского искусства на ар-нуво/модерн и, в конечном итоге, на эстетический отклик Японии на него.

Это первый полный обзор японского экспортного фарфора эпохи Мэйдзи, опубликованный на английском языке. Это первоклассный труд для специалистов и ценная информация для любителей фарфора и всех, кто интересуется стилем модерн и Японией.

Meiji Ceramics представляет собой первое углубленное исследование развития японского экспортного фарфора на фоне напряженных политических, экономических и культурных факторов. Книга содержит подписи 180 художников.

Від вишукано вишуканих скляних посудин Еміля Галле, Даума Фрера та Луї Комфорта Тіффані до витончено декорованих виробів відомих виробників порцеляни з Розенбурга, Копенгагена, Німфенбурга та Мейсена, гребінців для волосся, щедро прикрашених квітковими мотивами, та інших екстравагантних прикрас паризьких ювелірів, що працювали навколо Рене Лаліка, до індивідуально розроблених меблів Августа Енделла, Ріхарда Рімершміда та Генрі ван де Вельде: відвідувачі колекції Баварського національного музею в Мюнхені занурюються у захопливо різноманітний період модерну.

Ця колекція є однією з видатних німецьких музейних колекцій шедеврів модерну. Її основою є колекції професора доктора Зігфріда Віхмана та герцога Баварського Франца, які майстерно збиралися протягом десятиліть та придбані для мюнхенського музею з 1983 року. З понад 500 окремих предметів колекції це багато ілюстроване видання представляє близько 150 найкрасивіших та найзначніших творів, доповнених вичерпними текстами та блискучими ілюстраціями.

Відповідно до характеру колекції, видання відображає широкий спектр міжнародного руху модерн з роботами провідних художників та зразками практично всіх матеріальних жанрів.

Завдяки захопливому тексту відомого знавця Мікеланджело Вільяма Е. Воллеса, книга Michelangelo: The Complete Sculpture, Painting, Architecture об’єднує в одному вишуканому томі потужні скульптури, вражаючі картини та класичні архітектурні твори одного з найвидатніших художників усіх часів. Включаючи все, від його скульптур «П’єта» та «Давида» до прекрасних картин Сікстинської капели та Доні Тондо, книга дає можливість побачити творчість Мікеланджело як ніколи раніше та повніше зрозуміти художника, який через свої роботи говорив про своє життя та час. Фрески спеціально надруковані на цибулевому папері, щоб відтворити справжній вигляд світла, що відбивається від штукатурних стін. Приголомшливі чорно-білі фотографії скульптур надруковані в чотирьох кольорах, щоб підкреслити багатство деталей мармуру.

Про автора:

Вільям Е. Воллес — доцент кафедри історії мистецтв Вашингтонського університету в Сент-Луїсі та міжнародно визнаний експерт з Мікеланджело та його сучасників.

_____________

Погортати книгу Michelangelo: The Complete Sculpture, Painting, Architecture

Якщо ви хочете дізнатися вартість своїх антикваріатів або дізнатися, як справи на ринку антикваріату, то вам варто звернути увагу на світовий бестселер з цінами на антикваріат.

«Біблія світу антикваріату». Daily Mail

Miller's Antiques Handbook & Price Guide залишається важливим і надійним путівником по ринку антикваріату. Він заслужив репутацію книги, без якої не повинен обійтися жоден дилер, колекціонер чи аукціоніст. Упорядник Джудіт Міллер, всесвітньо відома експертка з антикваріату та співзасновниця книги, містить понад 8000 антикварних предметів.

Вичерпні розділи охоплюють кераміку, азійський антикваріат, меблі, скло, срібні та металеві вироби, ювелірні вироби та предмети декору, годинники, книги, текстиль, іграшки, декоративно-прикладне мистецтво та сучасну класику. Спеціальні матеріали пояснюють, чому один предмет коштує більше за інший, показують, як оцінити предмет, і навчають вас бути власним оцінювачем. Біографії дизайнерів та фабрик надають необхідну інформацію для визначення віку та оцінки об'єктів, а спеціальні розділи «Вибір Джудіт» містять захопливі відомості про історію та оцінку особливо цікавих або незвичайних предметів.

Про автора:

Джудіт Міллер була однією з провідних світових експерток з антикваріату. Вона почала колекціонувати в 1960-х роках, будучи студенткою Единбурзького університету, і продовжувала розширювати та зміцнювати свої знання про антикваріат завдяки міжнародним дослідженням. У 1979 році вона стала співзасновницею міжнародного бестселера Miller's Antiques Handbook & Price Guide і написала понад 100 книг, які високо цінуються колекціонерами та дилерами.

Джудіт регулярно виступала на телебаченні та радіо. Вона була експертом на «Антикварному роудшоу» на BBC та була співведучою популярного серіалу BBC «Детективи будинку», «Стежка антикваріату» на ITV та «Ваша ставка» на Discovery. Вона з'являлася на «Шоу Марти Стюарт» та на CNN. Джудіт багато читала лекції, зокрема у музеї Вікторії та Альберта в Лондоні та Смітсонівському інституті у Вашингтоні, а також працювала над публікаціями у численних газетах та журналах, зокрема у Financial Times, Daily Telegraph, BBC Homes & Antiques та House & Garden.

Many of the most famous Marilyn images were Milton Greene’s: the chiffon dress, the wicker chair, the red sweater; the Slip and Mink series; the White Series and the Black Series. Marilyn in the crux of an oak tree; Marilyn pulling up her stockings; the filming of Bus Stop and Showgirl. Nobody before and after photographed Marilyn as erotic, elegant, and seductive as Milton Greene. Composed by Milton’s son Joshua, this Marilyn classic is available again in its immortal beauty.

This exhibition catalog presents the recent atmospheric paintings of one of the most important representatives of contemporary Spanish art, inspired by the seascapes of his native Majorca.

Miquel Barceló (1957–) is a contemporary Spanish artist known for his experimental approach to painting and sculpture. Whether utilizing bleach, organic matter, or even live insects, Barceló’s neo-Expressionist oeuvre explores decomposition, light, and the natural landscape. Born in 1957 in Majorca, Spain, he credits the influence of Lucio Fontana. His work is both abstract and cerebral, as evidenced by his broad range of paintings, ceramics, and installations. In 2011, Barceló exhibited his sculpture in New York’s Union Square. Currently living and working in Paris and Majorca, the artist has works in the collections of the Guggenheim Museum Bilbao, the Museum of Modern Art in New York, and the Reina Sofía National Museum in Madrid, among others.

About the Author:

Acquavella Galleries is distinguished for its expertise in the files of nineteenth-, twentieth-, and twenty-first-century art. For more than ninety years, Acquavella Galleries has sold major paintings and sculpture to private collectors and museums worldwide.

Найвидатніші сучасні дизайнери світу демонструють свої роботи в історичному оточенні Чатсворт-Хауса, щоб пролити світло та розпалити розмову про інтригуюче поєднання старого та нового, минулого та майбутнього, а також еволюцію історії та практик дизайну.

Чатсворт – це надзвичайне середовище для знайомства з дизайном: сховище чудових творів образотворчого та декоративного мистецтва, замовлених поколіннями родини Кавендіш протягом понад чотирьох століть. Розширюючи однойменну виставку 2023 року в Чатсворті, виставка «Дзеркало, дзеркало» представляє роботи шістнадцяти сучасних художників через захопливі фотографії in-situ з супровідними біографіями художників та есе, які розкривають, як історичні артефакти та середовище формують та надихають практику сучасних художників сьогодні. До цієї різноманітної групи художників належать Майкл Анастассіадес, Іні Арчібонг, Венделл Касл, Анділе Дьялване, Ндіді Екубія, Наджла Ель Зейн, Формафантасма, Йоріс Лаарман, Макс Ламб, Фернандо Лапосс, Дже Се Юнг О, Семюел Росс, Кріс Шанк, Етторе Соттсасс, Фей Тугуд та Джозеф Волш. Від гнучких світлодіодних освітлювальних конструкцій, що освітлюють зали бібліотеки Чатсворта, до скульптури для сидіння, вирізьбленої вручну з іранського травертину в офіційному Рожевому саду великого маєтку, ці сучасні роботи створюють несподівані та позачасові зв'язки з архітектурою, інтер'єрами, меблями та керамікою будинку.

Про авторів:

Гленн Адамсон — американський куратор, автор та історик.

Деян Суджіч, кавалер Ордена Британської імперії, — британський письменник та телеведучий, що спеціалізується на дизайні та архітектурі.

Доктор Алекс Ходбі — старший куратор програм у Чатсворті.

Сеш Джайлз — куратор колекцій декоративного мистецтва в Чатсворті.

Динамічний огляд колекції Ніколи Ерні, однієї з найвидатніших колекцій фотографії та сучасного мистецтва.

«Об’єднати світи модної фотографії та мистецтва – це організувати вражаючий діалог, який виходить за межі поколінь та культур. У цих зібраних зображеннях – побачених крізь дуже особисту призму та з унікальної жіночої точки зору – відображено досвід, який відображає все людство». – Мануела Вірт, президент Hauser & Wirth

Понад двадцять п’ять років колекціонерка Нікола Ерні придбала твори мистецтва, які відображають її пристрасть до мистецтва, моди та соціальних змін, зібравши одну з найбільших колекцій фотографії та велику колекцію сучасного мистецтва у приватних руках.

Mix & Match демонструє майже 400 робіт з колекції Ніколи Ерні, об’єднуючи модні фотографії та сучасні твори мистецтва в грайливих поєднаннях, де обидва жанри вступають у діалог. Паралельно, виставка пропонує подорож крізь сто років модної фотографії та показує нові способи дослідження цієї галузі з 1930-х років до сьогодення, організовані у дванадцять тематичних розділів.

Серед представлених художників та фотографів: Рішар Аведон, Жан-Мішель Баскія, Сесіл Бітон, Сільві Флері, Кіт Харінг, Вівіан Майєр, Сінді Шерман, Тім Вокер, Енді Воргол та інші.

Про авторів:

Нікола Ерні, колекціонерка сучасного мистецтва та фотографії, засновниця колекції Ніколи Ерні, Швейцарія.

Біргіт Фільцмайєр — незалежна фахівець з фотографії, кураторка та приватна дилерка, яка спеціалізується на консультуванні клієнтів щодо формування їхніх колекцій. Вона мешкає у Швейцарії.

Макс Голлейн, директор і генеральний директор Метрополітен-музею, Нью-Йорк.

Фабріс Ерготт, директор Музею сучасного мистецтва міста, Париж.

Валентина Фрутіг, старша менеджерка колекції колекції Ніколи Ерні, Швейцарія.

Modern Art takes the reader through individual movements from Impressionism to Conceptual Art, situating these within five broader chronological themes.

Starting with Impressionism in 1860, Dempsey proceeds through the essentials of Modernism, the post-war New Disorder and beyond. The material is arranged with great care to lead the reader through over seventy essential topics of modern art in a practical and easy-to-navigate structure.

Each boldly designed feature includes a clear definition of the theme, a list of key artists, features, media and collections, and expertly curated illustrations with explanatory captions.

A reference section includes a useful glossary of modern art terms, an easy-to-navigate timeline and suggestions for further reading.

Contents List:

Introduction • 1. Rise of the Avant-Gardes 1860–1900 • 2. Modernisms for a Modern World 1900–18 • 3. Search for a New Order 1918–45 • 4. A New Disorder 1945–65 • 5. Beyond the Avant-Gardes 1965–today

Casts new light on 75 masterpieces of modern art, revealing details that even those familiar with the works may previously have missed

Great works of art cannot be fully understood in a single encounter: to get the most out of modern art, it pays to revisit and reconsider, to reflect and to scrutinize in detail. It is also helpful to understand a work’s context: what has gone before, what it may be reacting against or extending, how it embraces new technologies, and how it relates to contemporary thinking on such subjects as politics, sexuality, identity and the role of the artist.

Modern Art in Detail: 75 Masterpieces spotlights the finer points that even those in the know may miss, casting light upon minutiae that a quick glance will almost certainly fail to reveal. Expert commentary reveals the subtle internal details and technical tricks employed by the artist to achieve particular effects.

The book also looks at the themes and external and personal factors influencing the creation of an artwork – everything from global political events, to groundbreaking movements such as Cubism, Abstract Expressionism and Pop, and even scientific and mathematical theories, which are often of great relevance.

The book examines 75 works of modern art, from Vincent van Gogh’s The Church at Auvers-sur-Oise, through Marcel Duchamp’s The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even and Francis Bacon’s Three Studies for a Crucifixion, to Jeff Koons’s Triple Elvis and Theaster Gates’s Face Over Time.

Approaching each work as part of a tradition that links the oldest work of art to the most recent, it deftly charts the shift from the supremacy of artistic technique to the more recent dominance of the idea behind the artwork itself, as well as being an enlightening, entertaining and accessible guide to a wide range of modern art.

About the Author:

Susie Hodge is an art historian, author, artist and journalist with more than 100 books to her name. She has an MA in the History of Art from Birkbeck, University of London, and is a Fellow of the RSA. She has twice been named the No. 1 art writer by the Independent.

Published on the twentieth anniversary of the founding of Neue Galerie New York, this stunning volume celebrates the varied achievements of modern art history in the German-speaking world by examining historical developments in Austria and Germany from 1890 to 1940.

Illustrated throughout with exquisite reproductions of the museum’s holdings, this book considers the influence of Friedrich Nietzsche and his writings on the fine arts and examines the founding of the Secessionist artists' organizations in Germany and Austria. Insightful essays trace the emergence of Expressionism and abstraction, as well as the development of such movements as Dada and New Objectivity. Evolutions in architecture and design are appraised through the legacy of the Arts and Crafts movement, as well as the establishment of the Darmstadt Artists’ Colony and the Wiener Werkstätte.

The book also examines the role of the German Werkbund and the founding of the Bauhaus school. Finally, the book briefly addresses the horrific impact of the National Socialists’ degenerate art campaign, which resulted in incalculable damage and led to the exile and death of artists and designers of the era. From well-known artists such as Otto Dix, Josef Hoffmann, Vasily Kandinsky, Gustav Klimt, and Egon Schiele, to lesser recognized but equally important figures, including Albert Birkle, Alfred Kubin, Felix Nussbaum, and Dagobert Peche, this book offers an authorative and kaleidoscopic look at a crucial moment in history and a portrait of radical thought that changed forever the way we experience art in our lives.

About the Authors:

Olaf Peters is Professor of Modern Art at Martin Luther University in Halle-Wittenberg and the author of Degenerate Art: The Attack on Modern Art in Nazi Germany 1937 and Berlin Metropolis: 1918-1933 (both by Prestel).

Renée Price is the Founding Director of Neue Galerie New York.

Відкрийте для себе еволюцію мистецтва Модільяні через призму його стосунків із торговцем мистецтвом Полем Гійомом.

Цей чудово ілюстрований каталог і супутня виставка в Musée de l’Orangerie у Парижі демонструють, як партнерство Модільяні з його галеристом Полем Гійомом вплинуло на його живопис. Коли Амедео Модільяні прибув до Парижа в 1906 році, єврейсько-італійський художник був художником. Його зустріч зі скульптором Костянтином Бранкузі в 1909 році стала відкриттям і надихнула Модільяні займатися скульптурою — майже виключно — до 1914 року, коли він зустрів арт-торговця Поля Гійома. Наслідки цієї зустрічі були раптовими й тотальними. Модільяні повернувся до живопису і ніколи не озирався назад. Цей том розкриває взаємозв’язок, який спонукав цю зміну, через аналіз картин Модільяні та творів Гійома. Маючи під рукою ці ресурси, читач отримує глибоке уявлення про цей інтригуючий дует, чиї поєднані таланти художника та промоутера залишили незгладимий слід в історії мистецтва двадцятого століття. Книга підкреслює їхню співучасть і спільні інтереси до африканського мистецтва, літератури та поезії.

Про автора:

Сесіль Жірардо є куратором Музею оранжері. Сімонетта Фракеллі – незалежний куратор та історик мистецтва. Яель Біро — помічник куратора африканського мистецтва Метрополітен-музею. Марі-Амелі Сено є куратором сучасного мистецтва.

Spot on: Amedeo Modigliani in an exciting joint catalogue

Amedeo Modigliani (1884–1920) moved to Paris as a 22-year-old art student and is regarded as probably the last true bohémien in Montmartre. The exhibition catalogue to mark the 100th anniversary of his death shows him for the first time as a leading member of the avant-garde who carried the revolution of Primitivism well into the 20th century.

Modigliani’s famous nudes, unusual portraits and unique sculptures are contrasted with works by Pablo Picasso, Constantin Brâncusi and André Derain as well as artefacts from so-called “primitive” cultures. In doing so the volume focuses in particular on Modigliani’s lifelong study of the art of Primitivism, which also interested the artist friends who influenced his work. Some 100 works are on view, including numerous main works by Modigliani from the great museums and most important private collections from America to Asia.

Темна, але захоплива візуальна історія жахливих звірів усіх епох та культур у мистецтві, міфології та легендах

Монстри хвилювали людство з найдавніших часів: навіть печерне мистецтво містить зображення тваринно-людських монстрів. Безумовно, монстри були присутні в стародавніх релігіях Єгипту та Месопотамії; Старий Завіт описує гігантських сухопутних та морських монстрів Бегемота та Левіафана, тоді як у світі класичної міфології монстри втілюють фантазії богів та найжорстокіші покарання людей.

Ця книга досліджує монстрів протягом століть та в усьому світі. Вона пропонує візуальну історію людського розуму, освітлену спалахами дикого та неземного натхнення.

Зміст:

Вступ • Боги та монстри • Дияволи та демони • Магічні монстри • Дракони та літаючі монстри • Водяні монстри • Трансформації та гібриди • Привиди та упирі • Монстри фольклору • Як боротися з монстрами • За межами карти

Про автора:

Крістофер Делл має ступінь з історії мистецтва Інституту Курто, Лондон. Він написав та відредагував багато бестселерів з мистецтва та візуальної культури, включаючи Freemasonry, Mythology, Monsters, What Makes a Masterpiece? та The Occult, Witchcraft & Magic, усі видані видавництвом Thames & Hudson.

Following the former best-selling title; Heroes and Heroines, this title showcases the most trendy and updated illustrations by about 60 prominent character designers covering both video games and animation. Featuring a bilingual interview with Shiro Miwa, a leading comic artist who is also a character designer of 7th Dragon 2020 (cover art). Featured animations and video games designed from these titles: Girls and Panzer; Kantai Collection; Kill la Kill; Attack on Titan; METAL GEAR SOLID V; and much more.