Мистецтво

Drawing on a decade’s worth of pioneering photography and journalism, Punk Perfect Awful is an irreverent love letter to music and the passion that makes it happen.

Known for shedding new light on legends of popular culture and championing revolutionary voices, BEAT magazine reflects the depth and breadth of a playlist — bringing together high with low, mainstream with the underground, and mixing genres and styles with a few surprises thrown in.

Structured around themes drawn from artists’ own insights — from the fortune of being in the right place at the right time to the hustle and passion required to make it — the book reflects the eclecticism of pop’s new generation, where indie heroes like Devonté Hynes and St Vincent sit alongside pop megastars such as Lil Nas X and Neneh Cherry, and icons such as Debbie Harry and Nick Cave rub shoulders with Mykki Blanco and Charli XCX. BEAT has always ensured that it focuses on music to feel excited about, whatever that sounds like. The magazine published both Lizzo’s and Grimes’s first photo shoots, and the last piece of press David Bowie ever did.

With a parallel narrative by Hanna Hanra on a lifelong relationship with music and the inspiration behind founding BEAT, the book supplements portraits and interviews from the magazine’s archives with unpublished images — including photography by Alasdair McLellan, Ryan McGinley, Tyrone Lebon, Rosie Marks, Jack Davison, Clare Shilland, and Sue Webster — that illuminate the power of pop and the importance of meeting your heroes.

About the Author:

Hanna Hanra is a writer and brand consultant and the founding editor of Beat magazine. Her journalism appears regularly in publications including Vogue, New York Magazine and The Times.

_________

Пролистать книгу Punk Perfect Awful: Beat: The Little Magazine that Could ...and Did на сайте издательства.

Погляньте на культового режисера нашого покоління. Ця біографія, запакована в красивий футляр і наповнена приголомшливими фотографіями з архівів Кобала, досліджує генезис унікального режисерського стилю Тарантіно та дає уявлення про його натхнення та його часту співпрацю з улюбленими акторами. Хронологія на 8 сторінках представляє всю фільмографію Тарантіно в центрі книги.

Завдяки глибокому та інформативному тексту, написаному відомим кіножурналістом Яном Натаном, у цій книзі розглядається вся творчість Тарантіно, включно з його раннім написанням сценаріїв, таких як Справжній роман та Природжені вбивці, його гучний режисерський дебют Reservoir Dogs і визначальний кар’єру Pulp Fiction, а також його пізніші культові фільми, такі як як Вбити Білла томи 1 і 2, Безславні виродки і Джанго звільнений. Ви також потрапите за лаштунки останньої епопеї Тарантіно «Одного разу в Голлівуді». Пробираючись через неймовірну кар’єру Тарантіно, дізнайтеся, що його надихало, його методи роботи та широту його таланту.

Завдяки приголомшливому дизайну, який імітує підхід Тарантіно до створення фільмів, і розділи, організовані за фільмами, сторінки переповнені зображеннями, зробленими на знімальному майданчику та за кадром.

Це найкраще свято для будь-якого шанувальника Тарантіно.

Несанкціонований і неофіційний.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі Alien Vault, історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers та Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.

________

Погортати книгу Quentin Tarantino: The Iconic Filmmaker and his Work на Google Books

The first extensive monograph dedicated to the artist Rafael Megall, whose work is strongly interwoven with Armenian recent history.

This illustrated volume highlights the rich personality of the Armenian painter Rafael Megall (born 1983), his connection with the artistic tradition of his country, and the peculiar language inspired by the story of his people. The book offers a panorama of his production, among others: the famous “icons,” paintings on wood first showcased at the 57th Venice Biennale; the installation The Artist and His Mother, showcased at the National Gallery of Armenia, one of the most powerful artworks dedicated to the Armenian genocide; the unpublished series of portraits dedicated to Lev Tolstoy.

About the Author:

Demetrio Paparoni is an Italian art critic and writer, curator and essayist. Among his publications and monographs, often revealing the contemporary Asian world, are Ronald Ventura, Works 1998–2017 (2018), Nyoman Masriadi: Telepathy Contact (2020), The Devil: A Visual History (2017).

This exclusive volume presents the best features and radically designed pages of the 1990’s most uncompromising document of alternative music, style, and pop culture.

Founded in 1992, Ray Gun was the only magazine wherein a die-hard culture seeker could find information on alternative music and the street-inspired style that really mattered. Punk rock had torn pop music to shreds and created a hunger for an original lifestyle beyond mainstream culture, and Ray Gun was its graphic chronicler: across its pages blasted a visual feast made up of era-defining artists such as Sonic Youth or Iggy Pop, music-inspired art, and a complete redefinition of sartorial style. The magazine’s original art director, David Carson, and his peers who followed, created an entirely new visual culture that shattered the limitations of graphic design.

Ray Gun was as radical as the lifestyle it reported on, deeply committed to visually representing an alternative culture as a new way of seeing and being in the world. With over 200 full-color photographs, Ray Gun: The Bible of Music and Style gathers the most outrageous pages from the magazine that helped to shape the ’90s. This epic anthology features exclusive photographs and articles on rock legends such as R.E.M., HenryRollins, Jane’s Addiction, The Pixies, Dinosaur Jr., U2, Marilyn Manson, Smashing Pumpkins, NineInch Nails, Mudhoney, Pearl Jam, Bjork, Morrissey, PJ Harvey, Beastie Boys, Soundgarden, Beck and an exclusive interview with David Bowie.

About the Authors:

Marvin Scott Jarrett is a celebrated creative force in the worlds of publishing, film, and television, as well as founder of Ray Gun and Nylon. Liz Phair is a legendary alt-rock goddess; Wayne Coyne is frontman of The Flaming Lips; Dean Kuipers is an arts and environmental writer; Steven Heller is an art director and co-chair of the MFA Design Department at the School of Visual Arts.

__________

Пролистать книгу Ray Gun: The Bible of Music and Style

In this book, gouache, a classic technique often compared to watercolour, acquires a new dimension and offers a bolder approach to contemporary artists, illustrators and graphic designers.

Gouache erases the boundaries between ‘proper painting’ and the spontaneous charm of watercolour, combining the advantages of both techniques. Diluted, gouache is almost like watercolour, but when used on its own, it can be applied in opaque layers with a matte surface reminiscent of pastels. Soluble in water, it is rather forgiving and allows for corrections and revisions, and finally, the fine grain of the pigment it contains makes detailed drawings possible.

About the Author:

Aljoscha Blau is one of the most renowned illustrators in German- speaking countries. He was born in 1972 in Leningrad (now Saint Petersburg), USSR. Since earning his degree in illustration and graphic arts from HAW (Hamburg University of Applied Sciences, Hamburg, Germany), Blau has worked as an illustrator and author for German and international publishers. He has been honoured with numerous international awards, such as the German Design Award, the Bologna Ragazzi Award, Prix Figure Future, Troisdorfer Bilderbuchpreis (Troisdof City Illustrated Book Award), and the Deutscher Jugendliteraturpreis (German Youth Literature Award), and nominated for the Astrid Lindgren Memorial Award. Blau teaches and conducts illustration and drawing workshops at various art academies in Germany, Denmark, Switzerland, Italy and France. He currently lives in Berlin.

Talented emerging fiction writers find inspiration in one of the most famous paintings in New York’s Frick Collection: Jean-August-Dominique Ingres’s Comtesse d’Haussonville from 1845.

Following the successful literary musings on art at the Frick, The Sleeve Should Be Illegal and Cocktails with a Curator, this anthology of newly commissioned texts from graduate students in New York University’s Creative Writing Program pays homage to one of the institution’s most celebrated paintings.

Gathered here are fourteen fictional stories inspired by one of Ingres’s most captivating portrait paintings. A detail of the work — the fine silk dress, a red ribbon, a shawl casually draped over the arm of a chair, the contents of a tabletop, the contemplative pose—is the starting point for each story. The pieces range from gothic tales that take place at the time of the painting in the mid-nineteenth century and stories that use the countess as a key character to a present-day ghost story and inventive sagas that take representations of the countess to faraway lands: Poland, Trinidad and Tobago, Brazil, India, and a heaven that is populated solely by Black people.

The faculty adviser for the project is best-selling novelist Darin Strauss, who writes the book’s introduction. Illustrated with Ingres’s famous portrait as well as with many lush details, this one-of-a-kind volume is an ode, both traditional and postmodern, to a glorious work of art.

About the Author:

Darin Strauss is the author of the novels Chang and Eng, The Real McCoy, More Than It Hurts You, the memoir Half a Life, and, most recently, The Queen of Tuesday, a finalist for the Joyce Carol Oates Prize in Fiction.

_____________

Пролистать книгу Regarding Ingres: Fourteen Short Stories

Published on the occasion of a major exhibition bringing together the best Rembrandt paintings from American collections. The great seventeenth-century Dutch artist Rembrandt van Rijn is one of the most important painters in the history of European art. This richly illustrated volume gathers some fifty of the finest paintings by the Dutch master and his followers from private and public collections across America, including the National Gallery of Art in Washington, D.C., and The Metropolitan Museum of Art, New York.

Rembrandt had an uncanny ability to depict light and shadow, and to capture the emotions of his sitters. In addition to his portraits, he is also known for historical scenes. Highlighting the authentic Rembrandts in America during the late nineteenth century’s Gilded Age, a time when American tycoons cultivated a passion for collecting European masterpieces, the book also features fifteen to twenty works that were originally attributed to the master’s hand but are now recognized as paintings by his successors, contemporary followers, and later imitators.

An introduction focusing on Rembrandt as a cultural phenomenon is followed by essays devoted to his life, the controversy associated with his workshop, and the pursuit of Rembrandt in America. Published in association with the Cleveland Museum of Art, the North Carolina Museum of Art, and the Minneapolis Institute of Arts

Вичерпна монографія про одного з найулюбленіших художників світу, розкішно ілюстрована у повному кольорі.

П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919) виділяється серед великих художників своєю готовністю малювати картини, які є відверто красивими та чарівними: він обирає знайомі та симпатичні людські типи як своїх сюжетів та зображує їх із привабливою безпосередністю, використовуючи привабливо яскраву та рожеву палітру. Не всі з його приблизно чотирьох тисяч картин однаково гарні; деякі не відповідають формальним вимогам, а інші, що не дивно, занурюються у сентиментальність. Але найкращі роботи Ренуара – це шедеври, можливо, найрадісніші та найяскравіші в історії мистецтва – його великі пам'ятники дозвіллю, «Танці в Мулен де ла Галет» та «Обід човнярської вечірки»; його ніжні портрети жінок та дітей, як-от чарівна «Дівчина з лійкою»; та його численні відверто чуттєві оголені.

У цій захопливій монографії відома історикиня мистецтва Анна Дістель пропонує нову повчальну розповідь про життя людини, яка створила такі неповторно блискучі твори. Авторка вправно розповідає про шлях Ренуара від учня художника по порцеляні до відомого художника, розсудливо цитуючи яскраві листи самого художника та пропонуючи глибокий аналіз його стилю на кожному етапі його шістдесятирічної кар'єри. І Дістель не розглядає цю кар'єру ізольовано, а використовує останні відкриття в документальних свідченнях – деякі з яких є її власними – щоб відтворити художнє та соціальне середовище, в якому працював Ренуар. Вона простежує його стосунки з іншими художниками, як колегами-імпресіоністами, так і старшими сучасниками, такими як Коро та Добіньї, а також молодшими Боннаром, Матіссом та Пікассо; з такими письменниками, як Золя, Малларме та Мірбо; і, зокрема, з дилерами та меценатами, які були настільки важливими для його кар'єри, такими як Поль Дюран-Рюель, Амбруаз Воллар, брати Бернгайм, Шарпантьє, Берар, Шарль Ефруссі та доктор Барнс.

Авторитетний текст Дістеля ілюстровано приблизно трьома сотнями прекрасних кольорових репродукцій найкращих та найрепрезентативніших робіт художника, що гарантує, що ця книга стане довідковою монографією про Ренуара на довгі роки.

Про автора:

Анн Дістель є почесним генеральним консерватором спадщини в Музеї д'Орсе та авторкою численних книг про живопис 19 століття. Вона також є професором історії мистецтв в Паризькому університеті Сорбонна-Париж та спеціалістом з імпресіоністського живопису.

This third book in the background illustration series takes us on a sentimental journey through the scenes of our most cherished memories

Do you remember a moment in your life when you wished the time would stop? Artwork in this book captures precious moments such as these, evoking your own precious memories that you cherish in your heart.

The artwork showcased in this book illustrates sentimental moments with delicate colors and unique angles, looking back at those moments when you were alone with your crush after school, or the path that you took with your childhood best friend, the unforgettably beautiful views from summers long gone, and the rain-splashed window you gazed out from after your first broken heart. In a departure from the first title in the series, Everyday Scenes from a Parallel World, this title focuses on more touching, delicate and emotional scenes, gathering together a collection of cityscapes, countryside, a beach, a classroom after school, and a building rooftop at dawn and dusk, sunrise and sunset. Furthermore, each artist's strong sense of depth and transparency successfully illustrates the fragility and preciousness of life.

Featuring 33 artists who are quickly gaining popularity on social media in Japan (including 13 creators who have been newly added for this book), we guarantee that this book will touch readers' heartstrings and will inspire all kinds of artists and comic illustration fans.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.

An exploration of the work by American artist Richard Bernstein that celebrates his larger-than-life portraits for the covers of Andy Warhol’s Interview magazine, as well as his visually arresting fine art, movie posters, and album covers created from the mid-1960s to the 1990s.

Richard Bernstein, a fixture at Studio 54 and with fashion and art insiders, captured the allure of the disco era through his iconic hyper-colored graphic portraits of superstars for the covers of Andy Warhol’s Interview magazine. Warhol’s influence on Bernstein’s bold, playful, and graphic artwork is evident, and it was often thought that Warhol created the covers himself. Yet it was Bernstein, an American artist and art director, whose distinctive craft of retouching photographs with pastels, stencils, and airbrushing monumentalized his subjects into dazzling pop-art incarnations — sexy, captivating, and forever young.

The book features his legendary Interview covers of Madonna, Grace Jones, Mick Jagger, Cher, Calvin Klein, Michael Jackson, and Aretha Franklin, and Bernstein’s rarely seen fine artwork, album covers, and editorial work for Time, Vogue Italia, New York Magazine, and Playboy, complete with intimate anecdotes and interviews with his closest friends and collaborators. This volume is an essential addition to any fashion, pop culture, style, or art lover’s library.

About the Authors:

Roger Padilha and Mauricio Padilha are the founders of MAO Public Relations and the authors of several Rizzoli books. Grace Jones is a legendary Jamaican performer, singer, supermodel, and author. Jean-Paul Goude is a renowned French graphic designer, photographer, and advertising film director.

The quintessential book on the beloved California artist reveals new scholarly research and firsthand reflections by fellow artists and friends and relatives.

A fresh and new overview of this treasured West Coast artist, with hundreds of his paintings, drawings, and prints covering five decades of his illustrious career. The book surveys the extraordinary achievements of Diebenkorn, who successfully explored both abstract and figurative painting. Produced in a slipcase box, this is the ultimate source for art enthusiasts, from his early work of the mid-1940s to his Berkeley and Ocean Park series. The book includes not only his iconic paintings of the California landscape and interior figures but also many of his less well-known and rarely published works.

Art historian Sasha Nicholas discusses Diebenkorn's place in postwar American painting and his independence from the art-world trends. Steven Nash conducts an interview with close friend Wayne Thiebaud, giving an artist's point of view. The two artists shared the inspiration of California and experimented with perspective to capture their surroundings.

About the Authors:

Sasha Nicholas is an independent curator and art historian specializing in American art. Steven A. Nash is president of the board of directors of the Richard Diebenkorn Foundation. Wayne Thiebaud is a painter best known for his still lifes and landscapes who made his career on the West Coast. Tony Berlant is an artist living in Southern California. Kathan Brown is founder of the Crown Point Press in San Francisco. Gretchen Diebenkorn Grant is the daughter of Richard Diebenkorn and lives in the Bay Area. William Luers is a retired American career diplomat and museum executive.

____________

Пролистать книгу Richard Diebenkorn: A Retrospective

The first definitive career retrospective of the visionary underground godfather of street art at the center of New York’s 1980s urban art scene.

Richard Hambleton (1954–2017) was a Canadian artist known for his pioneering street art. He was a surviving member of a group that emerged from the New York City art scene during the booming art market of the 1980s, which also included his close friends Keith Haring and Jean-Michel Basquiat.

As a conceptual artist, Hambleton’s early work installations titled “Image Mass Murder” from 1976–1979 were secretly placed onto streets in over 15 cities, depicting chalk-body outlines and blood-splattered crime scenes of what appeared to be “victims.” This theme of a prevailing violence, fear, and morbid curiosity elicited surprise and anxiety from its unsuspecting viewers. In the early 1980s, Hambleton created his most iconic “Shadow Man” works — artfully splattered ominous shadowy figures on unexpected street corners, walls, and alleys that startled viewers into a visceral awareness that the city was still a dangerous place.

This book features over 200 images including his early “Shadow Man” canvas paintings, as well as photographs of his in situ street work, a selection of his “Marlboro” rodeo horse silhouettes, and his “Beautiful Paintings” series of landscapes and seascapes, alongside other works on paper; behind-the-scenes studio shots; personal, unseen photographs of the artist; and inspirational imagery. Hambleton was renowned for influencing artists such as Banksy, Blek le Rat, and Shepard Fairey. This arresting, one-of-a-kind book will appeal to those interested in visual arts, street art, graffiti, and art history.

About the Author:

Vladimir Restoin Roitfeld is a French-American businessman and president of CR Fashion Book Ltd. media company. Andy Valmorbida is an Australian-born art entrepreneur, collector, and president of Untitled-1 Holdings.

A timely consideration of African-American artists' rich engagement with the history of art from the twentieth century, this book is the winner of the James A. Porter and David C. Driskell Book Award for African American Art History.

Riffs and Relations: African American Artists and the European Modernist Tradition presents works by African American artists of the twentieth and twenty-first centuries together with works by the early-twentieth-century European artists with whom they engaged. Black artists have investigated, interrogated, invaded, entangled, annihilated, or immersed themselves in the aesthetics, symbolism, and ethos of European art for more than a century. The powerful push and pull of this relationship constitutes a distinct tradition for many African American artists who source the master narratives of art history to critique, embrace, or claim their own space. This groundbreaking catalog -- accompanying a major exhibition at the Phillips Collection in Washington, D.C.-- explores the connections and frictions around modernism in the works of artists such as Romare Bearden, Pablo Picasso, Faith Ringgold, Renee Cox, Robert Colescott, Norman Lewis, Hank Willis Thomas, Carrie Mae Weems and Henri Matisse. The volume explores how blackness has often been conceived from the standpoint of these international and intergenerational connections and presents the divergent and complex works born of these important dialogues.

About the Author:

Adrienne L. Childs is an associate of the Hutchins Center for African and African-American Research at Harvard University. Renée Maurer is an associate curator at the Phillips Collection, in Washington, D.C. Valerie Cassel Oliver is the curator of modern and contemporary art at Virginia Museum of Fine Arts, in Richmond. Dorothy Kosinski is the Vradenburg Director & CEO of the Phillips Collection.

_____________

Пролистать книгу Riffs and Relations: African American Artists and the European Modernist Tradition

Це перша книга, присвячена виключно кільцям, які розглядаються за темою, а не за датою, хоча авторка, світовий експерт, привносить у цю тему свої багаті історичні та літературні знання.

Вона вважає…

Печатки
Каблучки асоціюються з любов'ю, шлюбом і дружбою
Персні набожні, захисні та церковні
Memento mori і пам'ятні каблучки
Кільця, пов'язані з відомими людьми і великими подіями
Декоративні кільця
Кільця з діамантами
Каблучки як аксесуари

водночас змушуючи нас насолоджуватися ними як витворами мистецтва та оживляючи їхній контекст через картини, малюнки та яскраві цитати.

Включено каблучки всіх періодів – від Стародавнього Єгипту, Греції та Риму через Середньовіччя та Відродження до 20 століття. Кільця взяті не лише з великих музеїв, а й із приватних колекцій, насамперед відомого торговця дорогоцінними каменями та мецената Бенджаміна Цукера.

Про автора:

Діана Скарісбрік багато писала про ювелірні вироби в книгах, каталогах виставок і в міжнародних журналах. Каблучки завжди викликали особливий інтерес.

Вишукане видання, присвячене одній з найдивовижніших колекцій африканського мистецтва.

У цій книзі представлено різноманітні ритуальні фігури з Демократичної Республіки Конго.

Фігуративна скульптура вважається найкращим вираженням африканського ритуального мистецтва та була одним з найважливіших джерел натхнення для художників початку ХХ століття, залишивши глибокий слід у світовій історії мистецтва.

Виготовлена з різних матеріалів, від дерева до каменю та слонової кістки, фігуративна скульптура виготовлялася в регіоні Конго протягом сотень, якщо не тисяч років. Перша офіційна колекція цих творів мистецтва датується 1873 роком.

Це видання збагачене новими, прекрасними фотографіями колекції із сучасним та вишуканим відтінком.

Тексти написані Марком Лео Феліксом, міжнародним експертом з африканського мистецтва, а також організатором і куратором міжнародних виставок африканського мистецтва.

Про авторів:

Марк Лео Фелікс наразі є директором Дослідницького центру історії мистецтва басейну річки Конго в Брюсселі. Він вивчав мистецтво та історію мистецтв у Королівській академії образотворчих мистецтв у Брюсселі та проводив масштабні польові дослідження в Африці та Південно-Східній Азії між 1966 і 1999 роками. Він організував понад тридцять виставок по всьому світу та написав понад двадцять книг і низку статей про ритуальне мистецтво Конго. Він був редактором книги «Біле золото, чорні руки», за яку отримав престижну премію Prix International du Livre d'Art Tribal у 2015 році. Марк читав лекції по всьому світу в університетах, музеях і на симпозіумах, а також був співорганізатором у 2001 році першої в історії виставки ритуального мистецтва з «Королівства Конго» в Китаї, яка відбулася в Національному музеї Китаю в Пекіні. Разом з паном Генрі Лу він організував понад двадцять п'ять виставок про африканське мистецтво в регіоні Великого Китаю.

Генрі К.К. Лу мешкає в Гонконзі. Він є торговцем, колекціонером, куратором та організатором культурних заходів.

Льюїс Хо — фотограф, який мешкає в Гонконзі, член HKIPP (Гонконгського інституту професійних фотографів).

Пол Луї — брюссельський фотограф, відомий своїми захопливими знімками «Ритуальні фігури в Конго» та «Маски в Конго».