Мистецтво

Artist Oliver Jeffers gives readers an unprecedented and intimate window into his creative process, weaving his popular works with never-before-seen art and illustrations, alongside his personal story of how he came to art, his love of books, and his bookmaking, fashioned from his personal sketchbooks.

This dynamic visual biography is Jeffers's personal chronicle of an artist who blends his love of creating stories with his love of art and his infectious charm, and is a must-have for art lovers and bibliophiles both young and old.

Oliver Jeffers takes a dive into Oliver's own origin story, inspirations, art evolution, and passion for storytelling: from growing up loving art and creating stories as a young boy in Belfast, Ireland; to finding a huge audience for his loveable stories; to what led him to his enormously clever found painting; to his collaborations with U2, TED, Colette, and Apple, to his newest meditative dipped painting performances. Oliver Jeffers is a fresh canvas for his imagination, and includes a pass through his most popular work, never-before-published illustrations and art, and a look into his more personal world of sketchbooks and doodles. Oliver's own story, infused with the whimsy and joy his work is famous for, is must-have not only for current fans of Oliver Jeffers's picture books, but also new fans, art lovers, and bibliophiles both young and old.

About the Author:

Oliver Jeffers is an award-winning artist, illustrator, and writer. his work has been exhibited in The Brooklyn Museum, Berlin, Dublin, London, Paris, Sydney, Washington, DC, and Belfast. Bono is a musician, humanitarian, and cofounder of U2. John Maeda is an artist, designer, and technologist. Sharon Matt Atkins is the director of curatorial affairs at the Brooklyn Museum.Sir Quentin Saxby Blake, CBE, is an English illustrator, and children's writer perhaps best known for illustrating the books of Roald Dahl.

A remarkable history of jewelry told through the beguiling stories of the royal families of Italy, Greece, Belgium, Russia, and Yugoslavia.

Renowned jewelry designer Prince Dimitri of Yugoslavia recounts the enthralling exploits of his beloved family members and describes their extraordinary jewelry collections. Among the many royals whose stories are richly illustrated in this volume are his paternal grandparents Prince Regent Paul and
Princess Olga of Yugoslavia; Grand Duke Vladimir and Grand Duchess Maria Pavlovna of Russia; his great-grandparents Prince Nicolas and Princess Helen of Greece as well as his maternal grandparents King Umberto II and Queen Marie-José of Italy.

The exquisite photography and family albums of Grand Duchess Elena of Russia (later Princess of Greece and Prince Dimitri's great-grandmother) present remarkable never-before-seen images of the prerevolutionary life of the Russian imperial family, their court, and their many European royal family members and friends.

This luxurious tome also includes exclusive and previously unpublished designs by Prince Dimitri, which juxtapose uncommon materials and color in imaginative yet timeless forms.

About the Authors:

Prince Dimitri founded his jewelry company in 2007 after a longtime position as senior vice president of jewelry at Sotheby's auction house and later head of jewelry at Phillips de Pury & Luxembourg. Lavinia Branca Snyder is a writer and the author of Equestrian Life from Riding Houses to Country Estates. Carolina Herrera is a fashion designer. François Curiel is chairman of Christie's Europe and Asia and head of its global luxury division. Mark Roskams is a New York-based photographer who specializes in architecture and interior design. His work has been featured in Architectural Digest and Elle Decor.

_____________

Пролистать книгу Once Upon a Diamond: A Family Tradition of Royal Jewels

Geared toward the absolute beginner, Origami 101 contains more than 40 amazing folding projects for the whole family, including models that evolve from one of four basic origami shapes.

Have you always been intrigued by origami, but often found the diagrams confusing or the models uninspiring? Origami 101 is here to help.

A revolutionary illustration enhancement called Glow Fold makes the diagrams and video steps easy to understand. With the introduction of every folding symbol, you'll find a detailed sidebar explaining what it means and a symbol index bookmark that guides you to these sidebars whenever you need to be reminded. If you need more help, just pop the accompanying DVD into your computer and go directly to the video of any model.

Just a few of the things you'll learn to create:

- roosting robin
- flowering branch
- flying dragon
- sea turtle
- Tyrannosaurus rex
- tree ornament
- tropical fish
- graceful swan

With the help of origami enthusiast Benjamin Coleman, you'll learn how this classic craft can be enjoyed by all ages. Amuse yourself and delight your friends with these captivating folded figures!

About the Author:

Benjamin John Coleman, also known as Benagami, first found success in the business world and then turned to teaching math as a creative outlet. An origami book he received from a friend brought back childhood memories of paper folding and renewed his fascination with the craft. Always intrigued by the complexity and simplicity of origami, Ben has most recently devoted his time to making bonsai botanical sculptures from recycled paper, which he calls origami bonsai. He has published a book on this art, called Origami Bonsai. Ben maintains www.bengami.com and www.origamibonsai.org, and he publishes online The Origami Bonsai Electronic Magazine. He lives in Pawtucket, Rhode Island.

_________________

Пролистать книгу Origami 101: Master Basic Skills and Techniques Easily Through Step-by-Step Instruction на Google Books.

Мистецтво трансформації

Використовуючи власне тіло як сировину для своєї художньої практики, французька художниця Орлан деконструює традиційну іконографію жіночності. У 1990-х роках ОРЛАН викликала сенсацію хірургічними операціями, проведеними на її тілі, але вже в 1964 році, у віці 17 років, вона народила своє художнє «я». Відтоді вона постійно перетворює себе та гостро досліджує концепцію ідентичності. У своєму «тілесному мистецтві» тіло стає одночасно суб'єктом і об'єктом. Ця публікація охоплює шість десятиліть творчості Орлан, зокрема, переглядаючи її ранні перформанси. Одним з її останніх творінь є робот ORLAN-OÏDE, і завдяки додатку доповненої реальності аватари Орлан оживають і з'являються з цього багато ілюстрованого тому. Політичний статус тіла очевидний у всіх її роботах: у 1989 році вона перетворила відому картину Гюстава Курбе «Походження світу» на «Походження війни», замінивши вульву фалосом. Це твердження не втратило своєї актуальності.

Про авторку:

Орлан (*1947, Сент-Етьєн) — одна з найвизначніших представниць феміністичного авангарду та перформансу, а також засновниця L'Art Charnel (тілесного мистецтва). Французька художниця використовує власне тіло як художній матеріал протягом шести десятиліть. Вона живе та працює в Парижі.

A dazzling study of the role and fundamental importance of decoration in Islamic architecture, available in a new compact format

Surface decoration has always played a fundamental role in Islamic architecture. As human representation is forbidden in Islamic religious monuments, designers employed mosaics, stucco, brickwork and ceramics, and the vigorous use of brilliant colour to reach unparalleled heights of expression. It is this ornamental dimension of Islamic architecture that is explored in this magnificent volume.

Rather than limiting itself to an exclusively historical or chronological perspective, Ornament and Decoration in Islamic Architecture presents four successive approaches to its subject. The first part offers an overview of Islamic architecture, discussing the great diversity it contains. Dealing exclusively with techniques, the second part considers the materials most often used as well as the expertise of the builders and Muslim decorative artists, and the third part explores themes in Islamic ornamentation. Section four discusses aesthetics, and studies the relationship between the buildings – the
structures or their architectonic components – and their ornamental coverings.

Each of these topics is presented through a number of outstanding examples and then through comparable monuments from all over the Islamic world. For anyone in thrall to such great wonders as the Taj Mahal and the Alhambra, and for everyone interested in the world of Islam, this lavish publication will be indispensable

Contents List:

1. Islamic Architecture and Decoration • 2. Materials and Techniques • 3. Ornamental Motifs • 4. Surface Art

About the Authors:

Dominique Clévenot is a professor at the University of Toulouse and is the author of several books on Islamic art.
Gérard Degeorge has contributed to several books on Islamic art and architecture, including The Art of the Islamic Tile and Damascus.

Зануртесь у світ OSGEMEOS, бразильських близнюків, які рухають міжнародну культуру графіті.

Сучасне мистецтво іноді вважається суворою справою: аскетичним за палітрою, серйозним за тоном, предметом для тверезого споглядання. Цей стереотип розвінчується — екстатично та в повному кольорі — роботами OSGEMEOS, бразильських художників-близнюків-першопрохідців, чия практика настільки ж міцно вкорінена як у світі міського графіті, що порушує правила, так і у вишуканих сферах музеїв та галерей. Густаво та Отавіо Пандольфо вперше взяли в руки свої балончики з фарбою (і крутили свої диски, і танцювали брейк-данс з друзями) на хіп-хоп сцені Сан-Паулу 1980-х і 90-х років, черпаючи з цього яскравого середовища урок про те, що мистецтво найкраще і найбільш значуще, коли всіх запрошують на вечірку.

Поєднуючи історичні та сучасні елементи бразильського суспільства з графіті, хіп-хопом та молодіжною культурою, OSGEMEOS: Endless Story запрошує до широкого доробку художників, який охоплює фрески, картини, скульптури, інсталяції та відео, використовуючи символічну візуальну мову, часто натхненну снами.

Відомі своїми тонкими жовтими персонажами, яких можна побачити танцюючими, пишучими графіті, взаємодіючими з міським середовищем та простягаючимися високо над будівлями та вагонами поїздів по всьому світу, OSGEMEOS створюють роботи, що запрошують читачів у сюрреалістичний, химерний світ, наповнений мотивами, що сигналізують про доступ до іншого світу або глибинної психіки. Цей фантастичний світ, який вони називають Tritrez, є вершиною їхнього бачення: країна чудес, що відображає різноманітну природу самої Бразилії.

OSGEMEOS: Endless Story, перша велика англомовна монографія художників, буде супроводжуватися їхньою першою оглядовою виставкою в США та найбільшою на сьогодні виставкою в США, яка відбудеться в Музеї та Саду скульптур Гіршхорна у Вашингтоні, округ Колумбія, з травня 2024 року по липень 2025 року. Книга отримує третій вимір завдяки технології Hirshhorn Eye (Hi): читачі можуть активувати за допомогою смартфона відео художників та кураторів виставки, які обговорюють роботи як у книзі, так і на виставці.

Про авторів:

Марина Ісгро — заступник куратора з медіа та перформансу, а Мелісса Чіу — директор Музею та Саду скульптур Гіршхорна у Вашингтоні, округ Колумбія.

Маргеріт Ітамар Гаррісон — експерт з бразильського мистецтва в Сміт-коледжі.

Алан Кет — співзасновник і куратор Музею графіті та галереї Вінвуд у Маямі, Флорида.

Пітер Міхальський — експерт з невиготовлених громадських робіт на стінах та поїздах.

Йохен Фольц — директор Пінакотеки Сан-Паулу, Бразилія.

______________

Погортати книгу OSGEMEOS: Endless Story на сайтi видавництва.

Is it painting or sculpture? This literally outstanding exhibition catalog deepens our understanding of a genre-bending medium over the course of nearly two centuries.

No other artistic medium transcends the boundaries of our vision quite like the relief; this very ambiguity has tempted some of the world’s greatest artists to explore its possibilities. Delving into the subject of reliefs in modern art, this book presents to readers the unique opportunity to do some exploring themselves. From 1800 on, it traces the relief's fluid aesthetic, and illuminates the significance of innovation and adaptation until the 1960s.

Opening with neoclassical works that echoed the reliefs of ancient Egypt, Greece and Rome, the authors examine sculptors who deliberately defied the boundaries of their medium, such as Jules Dalou, Auguste Rodin, and Medardo Rosso, juxtaposing these works with those of painter-sculptors such as Edgar Degas, Paul Gauguin, and Pablo Picasso. Readers will learn how Dadaists such as Kurt Schwitters, Hans Arp, and Sophie Taeuber- Arp transformed the techniques of collage and assemblage using found materials, and how Henry Moore, Louise Nevelson or Lee Bontecou ushered in a return to monumental, large-scale works. Filled with highest quality reproductions and photographs, this book celebrates the evolution of a means of creative expression that started as a dialectic between genres and which, over decades, has achieved the status of an artistic medium in its own right.

About the Authors:

Alexander Eiling was Curator at the Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Germany, until 2017. He is Curator and Head of Modern Art at the Städel Museum in Frankfurt am Main, Germany, since 2018.

Karin Schick is Curator and Head of the Department of Modern Art at the Hamburger Kunsthalle, Germany.

Overs!ze представляє найкраще мистецтво інсталяції у великому масштабі по всьому світу.

Дизайнери, скульптори та художники-інсталятори, представлені на цих сторінках, обговорюють такі аспекти, як погода, потік вітру, спосіб монтажу, часові обмеження, бюджети, транспортування твору на місце, використані матеріали та їх довговічність, а також процес вибору місця.

Готові проекти взаємодіють у симбіотичних або контрастних методах із своїм оточенням ретельно контрольованими способами для створення нових просторових значень.

The seminal volume on body painting and adornment by the world’s preeminent photographers of African culture. Following the international masterpiece Africa Adorned, Carol Beckwith and Angela Fisher have focused on the traditions of body painting spanning the vastly unique cultures of the African continent. In a contemporary world so fascinated with tattoos and piercings, Beckwith and Fisher document the origins of these fashionable adornments as passed down through African tribal culture. Featured are portraits of the richly colored, detailed, and exquisite body paintings of the Surma, Karo, Maasai, Himba, and Hamar peoples, among others. Drawing from expeditions in the field and firsthand experiences with African peoples and cultures over the past thirty years and with more than 250 spectacular photographs, this is the definitive work on the expressiveness and imagination of African cultural painting of the human body.

About the Author:

Carol Beckwith and Angela Fisher have photographed the peoples and cultures of the Horn of Africa for more than 30 years. Together, they exhibit internationally and lecture widely at prestigious venues such as the American Museum of Natural History, The Explorers Club, The Smithsonian Institution, the National Geographic Society, and the Royal Geographical Society. Their magazine credits include major features in Time, Life, Vogue, Marie Claire, and Elle.

_____________

Пролистать книгу Painted Bodies: African Body Painting, Tattoos, and Scarification

Розкішний палац задоволення для відпочинку та розваг, Палаццо Те – шедевр художника епохи Відродження, дизайнера та архітектора Джуліо Романо, найдосвідченішого та найулюбленішого з усіх учнів Рафаеля.

Побудований для Федеріко II Гонзаги, герцога Мантуанського, між 1525 і 1536 роками, інтер'єри Палаццо прикрашені вражаючими фресками на теми з античних міфів. Вони зображують багатообразні сцени та обманливі фантазії, зображують богів та героїв, вигадані мармурові статуї та портрети улюблених чистокровних коней герцога.

Від еротичних сцен Кімнати Псіхеї до знаменитої Кімнати Велетнів, заснованої на перемозі титанів богами Олімпу, ідеал Високого Відродження класичної гармонії та балансу замінюється захопливими ілюзіоністичними техніками, із зображеннями велетнів, падіння кладки та блискавок богів, що наповнюють уяву відвідувача.

Уго Баццотті проводить читача залами, внутрішніми дворами та садами, що складають цей вишуканий шедевр маньєристичного декору, пояснюючи його історію, винахідливість і універсальність його творця.

Pantone, світовий авторитет у сфері кольору, запрошує вас у насичену візуальну екскурсію 100 роками трансформації.

Від блідо-золотого (15-0927 TPX) та майже бузкового (12-2103 TPX) Всесвітньої виставки 1900 року в Парижі до іржавого (18-1248 TPX) та темно-сірого (19-4110 TPX) зворотного відліку до тисячоліття, 20-те століття сповнене кольорів.

Давні співробітники Pantone та гуру кольору Літріс Айземан та Кіт Рекер ідентифікують понад 200 ключових творів мистецтва, виробів, декору та моди та ретельно поєднують їх з 80 різними офіційними палітрами кольорів PANTONE, щоб розкрити тенденції, радикальні зміни та відродження різних відтінків. Цей яскравий том передає соціальну температуру нашої недавньої історії з унікальною для Pantone яскравістю.

A Mosaic of Femininity

Founded in 1984 by women around Gabriele Stötzer, the Erfurt Women Artists’ Group pursued a radically creative lifestyle to counter the rigid structures of everyday life in the GDR, over a period of ten years. Subversive, witty, borne of a liberating sense of defiance against normative gender roles, their artistic expressions provide an insight into the little-known feminist subculture in the GDR. Their pioneering role in terms of an exploration of female identity is particularly reflected through five experimental Super 8 films, subsequent live performances, and fashion-object shows. Often unfolding intuitively from sequences of audio, dance, and literary elements, self-created and provocative costumes that served as alter egos of the artists took center stage. Their political commitment culminated in December 1989 in the first occupation of a Stasi, State Security Service, headquarters, initiated by five women, three of whom were part of the group.

The Erfurt Women Artists’ Group remained active with personnel changes — Monika Andres, Tely Büchner, Elke Carl, Monique Förster, Gabriele Göbel, Ina Heyner, Verena Kyselka, Claudia Morca Bogenhardt, Bettina Neumann, Ingrid Plöttner, Marlies Schmidt, Gabriele Stötzer, Harriet Wollert and others — until 1994.

Pareidolia – це довгоочікувана колекція робіт Джеймса Джина, що охоплює більшу частину його кар'єри. Народжений у 1978 році, тайвансько-американець Джеймс Джин став одним із найплідніших художників/ілюстраторів у комерційному та образотворчому мистецтві. Він створив численні обкладинки для American Comics, а також співпрацював у спеціальних проектах з PRADA у 2007 році. Оскільки значна частина його робіт раніше була доступна для розгляду лише у форматі обкладинок альбомів або іншого спеціалізованого комерційного мистецтва, ця книга містить багато візуальних шедеврів для шанувальників по всьому світу. Двомовні вступи від сучасного художника Такаші Муракамі та кінорежисера Гільєрмо дель Торо! Включає додатковий постер.

Про автора:

Народжений у 1978 році, тайвансько-американець Джеймс Джин став одним із найплідніших художників/ілюстраторів у комерційному та образотворчому мистецтві. Він створив численні обкладинки для American Comics, а також співпрацював у спеціальних проектах з PRADA у 2007 році.

Цей широкий огляд модернізму — найяскравішої творчої епохи Парижа — охоплює всі сфери: архітектуру, мистецтво, дизайн, розваги, моду, кіно, літературу та фотографію.

Життя та творчість митців у кожній творчій дисципліні перетворили Париж на тигель сучасності у першій половині ХХ століття. Профілі вісімдесяти восьми впливових митців, дизайнерів, фотографів, архітекторів, письменників та особистостей, включаючи Габріель Шанель, Ейлін Грей, Жана Пруве, Пабло Пікассо, Тамару де Лемпіцку, Соню та Робера Делоне, Брассаї, Мана Рея, Роберта Малле-Стівенса, Шарлотту Перріан, Ле Корбюзьє, Адольфа Лооса, Вальтера Бенджаміна, Жозефіну Бейкер, Жана Ренуара, Гертруду Стайн та інших — підкреслюють безмежну творчу енергію та оптимізм, що пронизували Місто Світла на цьому ключовому історичному етапі.

Багато ілюстровані алфавітні статті з перехресними посиланнями на суміжні теми доповнюються шістьма тематичними есе про кіно, моду, графічний дизайн, житло, живопис та міське планування. Портфоліо оригінальних сучасних фотографій — від історичного центру до передмість Парижа — розкриває сліди модернізму в десятках будівель та їхніх інтер'єрах, які рідко відкриті для публіки.

Цей каталог, опублікований до виставки Power Station of Art у Шанхаї влітку 2023 року, зображує панораму людського винаходу по всьому величезному творчому ландшафту Парижа з 1914 по 1945 рік.

Про авторів:

Жан-Луї Коен — найавторитетніший французький історик архітектури ХХ століття. Він опублікував понад сорок книг, зокрема Frank Gehry: The Masterpieces (Flammarion, 2021), та курував численні архітектурні експозиції. Він є професором імені Шелдона Х. Солоу на кафедрі історії архітектури Інституту образотворчих мистецтв Нью-Йоркського університету та очолює кафедру Колеж де Франс.

Гільєметт Морель Журнель — архітекторка та урбаністка; вона опублікувала кілька книг про Ле Корбюзьє, зокрема «Віллу Савой».

_____________

Погортати книгу Paris Moderne: 1914-1945 на сайті видавництва.

Revel in the luminous and vibrant qualities of pastel with Ellen Eagles essential course in the history, techniques and practices of the medium. In this comprehensive yet intimate guide, Eagle explores pastels rich but relatively unexamined past, reveals her own personal influences and approaches and guides you toward the discovery and mastery of your own vision. In Pastel Painting Atelier, you will find advice on basic materials, studio practice suggestions, step-by-step demonstrations and more. A magnificent selection of works by masters such as James Abbott McNeill Whistler, Rosalba Carriera, Mary Cassatt and Eugene Delacroix augment this guide, as do works by contemporary artists including Harvey Dinnerstein, Elizabeth Mowry and Daniel Massad. Aimed at serious artists, this guide enlightens, instructs and inspires readers to create brilliant and sensitive works in the historic medium of pastel.