Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (400 - 75000 грн)

Цена
грн ok

Мистецтво

Мистецтво

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Jonathan Jones
ID: 12495
Видавництво: Laurence King Publishing

What is the artistic impulse uniting Robert Hooke’s drawings of insects, George Stubbs’s studies of horses and Damien Hirst’s pickled shark? In this new and spirited account of British art, Jonathan Jones argues for empiricism. From the Enlightenment to the present, British artists have shared a passion for looking hard at the world around them. Jones shows how this zeal for precision and careful observation paved the way for Realism, Impressionism and the birth of modern art.

This essential art book is a must-read for fans of Gombrich’s The Story of Art and the perfect introduction to British art history.   

About the Author:

Jonathan Jones is the art critic for The Guardian newspaper. He was on the jury for the 2009 Turner Prize and is the author of The Loves of the Artists: Art and Passion in the Renaissance and The Lost Battles: Leonardo, Michelangelo and the Artistic Duel that Defined the Renaissance.

“Sensations presents a radically new story of British art. It connects the artists of today with British culture more than three hundred years ago as it finds an unexpected thread that links William Hogarth and Tracey Emin, Thomas Gainsborough and Lucian Freud. What they share is an eye for the real world. I hope this book will change how you see Britain, and its art.” – Jonathan Jones

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Frank Feltens, Yukio Lippit
ID: 15154
Видавництво: Hirmer

An exploration of how war, uncertainty, and displacement inspired one of Japan’s greatest painters

Three essays by leading scholars in the field of Japanese art explore Sesson Shūkei’s unique life and unconventional painting style, as well as how scholarly perceptions of the artist have changed over time. Fifty-three entries highlight major works by Sesson as well as those by other artists before, during, and after his time.

Sesson Shūkei (ca. 1492 – ca. 1577) stands out as an anomaly in the history of Japanese art. Among the vast canon of Japanese ink painting, Sesson departed from convention. Inspired by the untamed landscape of the eastern regions of Japan, Sesson led a peripatetic existence caused by a lifetime of experiencing warfare and upheaval – yet he created some of the most visually striking images in the history of Japanese ink painting. Drawing on new art historical and sociological insights into Japan’s sixteenth century, this book considers how war, uncertainty, and displacement can spawn untamed creativity. This publication explores new ways of understanding and interpreting one of Japan’s greatest painters and the world that shaped him.

___________

Пролистать книгу Sesson Shukei: A Zen Monk-Painter in Medieval Japan

Ціна: 2300 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Antony Gormley, Martin Gayford
ID: 18804
Видавництво: Thames & Hudson

Провідний скульптор Ентоні Гормлі, натхненний творчістю протягом усього життя, а також мистецтвознавець та історик Мартін Гейфорд досліджують центральну роль скульптури в розвитку людської культури від доісторії до наших днів.

Скульптура – ​​універсальне мистецтво. Його практикували всі культури по всьому світу і тягнеться в далеке минуле. Перші збережені фігурні камені, можливо, навіть передували появі мови. Прагнення формувати камінь, глину, дерево та метал у форми, очевидно, закладено глибоко в нашій психіці та біології. Це пов’язує запитання «Що таке скульптура?» із запитанням «Що таке людство?»

У цій широкомасштабній книзі два взаємодоповнюючих голоси – один, що належить художнику, який звертається до азіатських і буддистських традицій так само, як і до західної історії скульптури, інший – до критика та історика – розглядають, наскільки скульптура була центральною в еволюції нашого потенціалу мислення та почуттів. Скульптуру не можна розглядати ізольовано як естетичний захід; це пов’язано з непереборним бажанням людства залишити свій слід на ландшафті, будувати, робити картини, сповідувати релігію та розвивати філософську думку.

Спираючись на приклади від тисячоліть до нашої ери й донині та з усього світу, автори розглядають скульптуру як транснаціональну форму мистецтва з власною переконливою історією. Вони враховують матеріали та техніки, а також розглядають основні теми, такі як космос, світло та темрява. Перш за все, вони обговорюють свій погляд на скульптуру як на форму фізичного мислення, здатну змінювати почуття людей і запрошувати їх поглянути на скульптуру, з якою вони стикаються, і, ширше, на світ навколо них зовсім по-іншому.

Список вмісту:

Передмова • 1. Тіла в космосі • 2. Поза стіною • 3. Кургани, поля та каміння • 4. Дерева та життя • 5. Світло та темрява • 6. Глина та моделювання • 7. Порожнечі • 8. Тіло та блок • 9. Бронзова ера • 10. Тіла та будівлі • 11. Колос і раб • 12. Час і смертність • 13. Драпірування та анатомія • 14. Дії та події • 15. Страх і фетишизм • 16. Колекціонування та вибір • 17. Індустрія та хеві-метал • 18. Формування мінливого світу

Про авторів:

Сер Ентоні Гормлі — видатний британський художник і скульптор, можливо, найвідоміший завдяки своєму величезному Ангелу Півночі в Гейтсхеді. Він отримав премію Тернера в 1994 році, а з 2003 року є Королівським академіком. Гормлі є одним із найбільш шанованих митців, які працюють на міжнародному рівні, його роботи мають універсальний резонанс. Мартін Гейфорд — мистецтвознавець The Spectator та автор відомих книг про Ван Гога, Констебля та Мікеланджело. Він є автором Man with a Blue ScarfRendez-vous with Art та A Bigger Message.. Він співпрацював з Девідом Хокні над A Bigger Message: Conversations with David Hockney та A History of Pictures, а також написав збірку подорожей і розмов із Філіпом де Монтебелло: Rendez-vous with Art.

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Axel Vervoordt, Hiroshi Sugimoto, Alexandra Munroe, Laziz Hamani, Shouya Grigg
ID: 17152
Видавництво: Flammarion

This monograph on the life and work of iconoclastic Japanese artist Shiro Tsujimura demonstrates how, in his signature self-taught manner, he has reinvented the classic ceramic art form.

Shiro Tsujimura is a vanguard contemporary ceramic artist. While his creations and techniques are deeply rooted in traditional Japanese and Korean styles, his independent streak defines his practice with a sense of freedom, playfulness, and self-confidence that results in decidedly unique works. This monograph takes readers inside his studio and home to discover his artistic practice and lifestyle. Axel Vervoordt, Alexandra Munroe, and longtime friend Hiroshi Sujimoto each contribute a highly personal essay, providing rare insight into this magnetic artist. Tsujimura himself shares his approach to ceramics, deeply linked to both his training as a monk and his fierce independence, which drove him from his spiritual practice to become an artist. Each of his creations is pure and spiritual, where the passing of time and the art of imperfection play an important role.

Tsujimura has held solo exhibitions around the world and his works have been acquired from Japan to Berlin to New York by the world’s most prestigious museums, including the Met and The British Museum.

About the Authors:

Axel Vervoordt is a collector, antiquarian, designer, and curator who regularly incorporates Tsujimura’s work into interior design projects. Alexandra Munroe is curator of Asian Art at the Guggenheim in New York. Hiroshi Sugimoto is a renowned photographer and architect. Shiro Tsujimura is an eminent Japanese artist and potter. Laziz Hamani is a luxury still life photographer who has contributed to more than thirty books. Shouya Grigg is a fine art photographer and cinematographer based in Hokkaido. Jan Liégeois is a photographer specialized in interiors and architecture.

Ціна: 4500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
David Knipp
ID: 15836
Видавництво: Hirmer

The painted ivories of Norman Sicily count among the most original creations known from medieval Palermo. These small, lavishly decorated objects reveal the fascination of the Norman kings for Islamic art and culture. This is the first book to be devoted exclusively to the Sicilian ivories since 1939. The text, drawn from proceedings of an international conference held in Berlin in 2007, contains essays by Marianne Barrucand, Jonathan Bloom, Anthony Cutler, Thomas Dittelbach, Erica Cruikshank Dodd, Antony Eastmond, Barry Flood, Maria Vittoria Fontana, Eva Hoffman, Lucy-Anne Hunt, Mat Immerzeel, Adeline Jeudy, Martina Müller-Wiener, David Knipp, Mourad Rammah, Mariam Rosser-Owen, Avinoam Shalem, and Bas Snelders.

About the Author:

David Knipp is an art historian and research fellow. He is a recipient of the Hanno and Ilse Hahn Prize for Outstanding Contributions to Italian Art History.

Ціна: 6000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Asia Ladowska
ID: 14348
Видавництво: 3DTotal Publishing

Sketch with Asia is the first major publication from online manga-inspired art phenomenon, Asia Ladowska.

Asia blends her talent for hyper-realism with her passion for manga, creating the distinctive artistic style she is well-loved and recognized for. Further to her regular and inspirational #SketchwithAsia challenge on Instagram (where she has over 900k followers), now explore this beautifully presented 168 page art book to discover an even more detailed exploration of Asia’s processes as she creates her art. From faces and expressions, to hair, hands, and more, learn how she draws both traditionally or digitally, and how she so successfully employs colored markers and pencils to complete her art. The fascinating book also includes a collection of Asia's finished artwork, including exciting pieces created especially for this publication. Presented in an entertaining and easy-to-read way, this book is a unique resource for fans of manga, for fans of Asia herself, and for any aspiring artist sharing their art in a modern world.

About the Author:

Asia Ladowska is an artist and designer from Poland currently living in the UK, who is well known for her Manga style art. In the last three years Asia has built up a huge following across social media and a solid reputation amongst peers for the standard of her artwork. She is on the 2018 judging panel for the prestigious animation industry awards, The Rookies, and can be found further encouraging budding artists each week on Instagram, with her popular #sketchwithasia challenges.

________

Посмотреть видео о книге Sketch with Asia: Manga-inspired Art and Tutorials by Asia Ladowska

Ціна: 1700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
3DTotal Publishing
ID: 14369
Видавництво: 3DTotal Publishing

Ця насичена частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує творчість художників аніме та манги з усього світу, відзначаючи 50 талановитих творців із пристрастю до цих яскравих наріжних каменів японської поп-культури.

Відкрийте для себе рідкісні ескізи, чернетки та незавершені роботи відібраних традиційних і цифрових художників із творчих індустрій у всьому світі. Від каваї-персонажів до футуристичних роботів, від магічних лицарів до антиутопічних кіберпанків, цей захоплюючий том зібрав сотні надихаючих зображень, які порадують будь-якого ентузіаста аніме та манги.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Anime & Manga

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
3DTotal Publishing
ID: 14370
Видавництво: 3DTotal Publishing

Ця частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує широкий дивовижний світ мистецтва оповідання. Відкрийте для себе роботу 50 професіоналів із пристрастю до історій і наративних засобів масової інформації: від художників коміксів та книжкових ілюстраторів до розкадровок і аніматорів. Дізнайтеся, як вони створюють пам’ятні сцени, будують світи, населені захоплюючими мешканцями, і залучають глядача композицією, деталями та емоціями. Пориньте в понад 300 сторінок ескізів і рідкісних закулісних чернеток, починаючи від цифрових малюнків і закінчуючи аквареллю, освітлених власним уявленням художників про творчість, техніки та мотивацію.

Незалежно від того, чи ви художник-початківець, чи досвідчений, незалежно від вашого стилю та середовища, ця книга змусить вас розповісти казки миттєво. Слідом за успіхом відомих ігор цієї популярної серії, Sketching from the Imagination: Storytelling оживляє персонажів, світи та історії традиційних і сучасних казок. 50 професійних авторів оповідань з усього світу черпають натхнення у фольклорі та казках, міфах і легендах, а також у сучасних книгах і романах. Багато з цих художників створюють власні оповіді, досліджуючи свої навички оповідання через надзвичайний талант перетворювати слова на переконливі візуальні концепції. Діти охоче гортають сторінки ілюстрованих збірок оповідань – деякі з цих ілюстрацій були б чарівними та схожими на мрії, інші були б загрозливими та потворними (але не менш інтригуючими) – і ці образи часто залишаються в дорослому житті, коли графічні романи та ілюстровані книги беруть верх, щоб живити нашу дорослу цікавість і дитяче почуття пригод. Кожен митець ділиться не лише кількома сторінками свого оригінального мистецтва, але й історією, що стоїть за цим – розповіддю про саме мистецтво та їхнім захоплюючим описом художнього процесу. Від традиційних дитячих персонажів до фантастичних, сюрреалістичних і жахливих світів, охоплено всі жанри, які тільки можна уявити.

• Участь 50 митців з усього світу, творчих індустрій і розваг
• Понад 300 сторінок надихаючого мистецтва талановитих ілюстраторів, аніматорів, концепт-художників і концепт-художників
• Наповнений особистими думками, художніми порадами, техніками малювання та корисними порадами досвідчених художників

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Storytelling

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Rebeka Elizegi
ID: 18024
Видавництво: Hoaki

An empowering activity journal full of collage tips and 25 new pages of cut-outs to cut and glue at your will.

Cutting and sticking is really easy, anyone can do it and, with a few basic supplies, like paper, scissors and a bit of glue, you’ve got yourself a great kit to start working. If you inject some purpose or personal content into your clippings, you’ll succeed in creating a language of your own which will allow you to express your worries or experiences visually. It includes a brief history of collage and practical tips and ideas to cut and paste, draw and paint, and sew and stitch using paper and everyday objects. Each double page proposes to look at things afresh, with suggestions and jumping-off points to unleash the capacity for creativity and, ultimately, widen the horizons for expression. It includes 25 pages of cutouts.

About the Author:

Rebeka Elizegi is an art director and graphic designer based in Spain where she runs the design studio Alehop, with her partner, illustrator Victor Escandell. Along her commercial works, she creates beautiful and illustrative handmade and digital collages for publishing houses, professional decoration projects, as well as personal exhibitions and art works. Her work has been exhibited in Barcelona, Madrid, Los Angeles, and Berlin.

Ціна: 1200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Nekosuke
ID: 14633
Видавництво: PIE Books

Довгоочікувана колекція ілюстрацій від nekosuke

nekosuke є одним із найпопулярніших ілюстраторів у соціальних мережах Японії. Атмосфера розбещеної краси та відчуття декадансу в роботах Некосуке зробили ілюстратора миттєвою сенсацією в Інтернеті з більш ніж 60 000 підписників у Twitter. Після цього успіху в Інтернеті, nekosuke випустив чотири оригінальні додзінсі, які були розпродані негайно: Exotica, Exotica 2, Kaiki-to-jou, Yume ni Utsutsu. Некосуке зараз малює ілюстрації для обкладинок книг і журналів.

Ця книга містить ілюстрації до перших чотирьох додзінсі Некосуке, а також містить оригінальні твори мистецтва. Милі оригінальні персонажі, такі як «маленька Аліса» і «кіт», також включені в цю книжку.

Про автора:

Некосуке є одним із найпопулярніших ілюстраторів у соціальних мережах Японії. Атмосфера зіпсованої краси та відчуття декадансу в роботах Некосуке зробили ілюстратора миттєвою сенсацією в Інтернеті.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Text by Blanca Pons-Sorolla and Monica Rodriguez Subirana
ID: 14047
Видавництво: Rizzoli

Картини імпресіоністів валенсійського майстра Соролла зображують найкрасивіші сади та архітектуру Іспанії.

Подібно до знаменитих пленерних пейзажів Клода Моне в Живерні, серія, зібрана в цій книзі, є одним із найулюбленіших прикладів робіт Хоакіна Соролли (1863-1923) і відкриває вікно в прагнення іспанського художника відобразити суть саду. Описаний Моне як «майстер світла», Соролла та його пейзажі, парадні портрети та полотна на історичну тематику порівнюють із сучасним американським художником Джоном Сінгером Сарджентом. Соролла став відомим по обидва боки Атлантики своїми грандіозними сценами іспанського життя, коли розпочав персональну серію садових робіт, які вперше повністю представлені в цій публікації.

Намальовані в палацах Ла-Гранха й Алькасар у Севільї, Альгамбра й Хенераліфе в Гранаді, а також у будинку художника в Мадриді, ці роботи імпресіоністів дозволили Сороллі застосувати його фірмову вільну роботу пензля та навчання в якості помічника освітлювача фотографа до садів і скульптур, архітектури та доглядачів, які їх обрамляють і оживляють. Соролла зображував відображення у фонтанах і басейнах, сонячне світло, що покриває його гламурних нянь, бризки апельсинових квітів і затінену синьо-білу плитку, коли він намагався відтворити сяючий спокій літнього полудня.

Про автора:

Бланка Понс-Соролла є провідним дослідником творчості Хоакіна Соролла, вона написала численні книги та внесла свій внесок у них, зокрема Sorolla: The Masterworks. Вона є правнучкою художника. Вона була заступником куратора ретроспективної виставки «Хоакін Соролья (1863-1923)», що проходила в Прадо в 2009 році.

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Edited by Idee und Klang Audio Design, Ramon De Marco
ID: 14195
Видавництво: AVEdition

On the occasion of the 15-year anniversary of Idee und Klang Audio Design (Idea and Sound Audio Design), a publication has been created that is dedicated to sound scenography and at the same time reflects the work of the atelier. It includes questions about the still young field of acoustic exhibition design as well as personal experiences in the area of audio creation. The topic is framed by interviews and texts by guest authors within this discipline.

With numerous sound examples via QR codes / Soundcloud app

Idee und Klang Audio Design is a team of composers, sound designers and technologists who create artistic, historical or commercial living environments with sound and music. The works of the studio founded in 2005 comprise sophisticated media installations, exhibitions and brand facilities such as the National Museum of Qatar, BMW Museum in Munich and Imperial War Museum in London.

Ціна: 3500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Ros Byam Shaw
ID: 15023
Видавництво: Thames & Hudson

A visual analysis of the colours used in furnishing fabrics and wallpapers from the 15th century to now, providing inspiration for designers

Spectrum offers a fascinating visual analysis of the colour palettes used in furnishing fabrics and wallpapers from the 15th century to the present day. Presented in chronological order, the earliest detail is taken from an early 15th-century embroidery in brick red, dusky pink, sage green, mustard yellow and smoky blue, the last from a graphic wallpaper design of 2009 that combines orange and yellow on a dramatic, dark background. Next to each pattern is a colour grid, which shows the relative proportions of the colours used, each labelled with its CMYK number – a worldwide standard printing code for colour that precisely identifies it. The grid gives a clear understanding of the ways colours have been expertly combined at different periods to create the beautiful designs we admire and emulate today.

This unique sourcebook will provide inspiration for all designers, both amateur and professional.

Contents List:

Introduction • About this book • About these objects • 15th century • 16th century • 17th century • 18th century • 19th century • 20th–21st century • Further reading

About the Author:

Ros Byam Shaw is a journalist who writes on design and interiors for The World of Interiors and House and Garden. She is the author of Farrow & Ball Living with Colour and Farrow & Ball Decorating with Colour as well as numerous other books on historic houses and interiors.

Ціна: 1250 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Sandro Droschl, Halle Fur Kunst Steiermark, Sandro Droschl, Lucia Gregorová Stach, Patrizia Grzonka, Christian Höller, Mira Keratová, Hans Ulrich Obrist, Boris Ondreicka, Jan Verwoert
ID: 16627
Видавництво: Hatje Cantz

An influential figure in Eastern Europe’s 1960s neo-avantgarde, Stano Filko synthesized Dada, Pop Art, Fluxus, and Conceptual Art into a universalist vision of art and life. Influenced by subjects such as modernist architecture and mathematical algorithms, but also by spiritual transcendence and the cosmos, he designed pneumatic objects and interactive environments, assemblages, text-based works, performances, and happenings that attempted to circumvent state repression. Having fled to West Germany in 1981, Filko exhibited at documenta 7 in Kassel in 1982, and then relocated to New York, where he took up Neo-Expressionist painting, embracing a rainbow-colored chakra system, System SF, that he explored for the rest of his life. Not least thanks to his curiosity, experimental approach, and self-criticism Filko’s works sustain a character of contemporaneity and remain meaningful today.

About thee Artist:

Stano Filko (1937, Veľká Hradná–2015, Bratislava) was considered one of the most influential Slovakian artists from the 1960s until his death. Following achievements as a conceptual artist, he became “persona non grata” as a result of the suppression brought about by the Prague Spring in 1968. After having managed to escape to West Germany in 1981, he relocated to New York in 1982. In 1990 he returned to Bratislava, where he transformed his Snesčenkova studio house into a Gesamtkunst- werk designed according to the principles of his System SF.

Ціна: 2300 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Joe Johnston
ID: 13563
Видавництво: Abrams

From Ralph McQuarrie and Joe Johnston to Doug Chiang, Ryan Church, Iain McCaig, Erik Tiemens, and the next generation of animation and video-game artists, Star Wars Art: Concept collects, for the first time ever, the very best Star Wars conceptual artwork. As curated by George Lucas, the artwork that helped bring the Star Wars Saga to life is revealed in all its glory, featuring pre-production drawings and paintings from the Original Trilogy, the Prequel Trilogy, the TV shows, and the video games, including an exclusive preview of artwork from the highly anticipated 1313. Spanning the years from 1975 to the present, Star Wars Art: Concept is a fascinating look at the process of conceptual design. From pen and paint and paper to the digital realm, the result is the creation of breathtaking iconic worlds, vehicles, and characters that successive generations have embraced and made their own.

Praise for Star Wars Art: Concept:

"Legendary production artwork gets the showcase it deserves." — Star Wars Insider magazine

"Star Wars Art: Concept is a glorious coffee-table book that's chock full of great artwork by many of the masters who've worked on the film, from Ralph McQuarrie on down." — io9.com

About the Author:

Joe Johnston served as a storyboard and concept artist on the original Star Wars trilogy. He has since directed The RocketeerJumanji, and Captain America: The First Avenger. He lives in Los Angeles.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я