Книги про кіно

Унікальний погляд за лаштунки японського бізнесу та того, як анімаційні фільми Хаяо Міядзакі були представлені світові.

У цих дуже цікавих ділових мемуарах розповідається про те, як це було працювати на першокласну анімаційну студію Японії Studio Ghibli та її правлячого генія Хаяо Міядзакі. Стів Альперт, японськомовний американець, був «іноземцем-резидентом» в офісах компанії Ghibli та її материнської компанії Tokuma Shoten і грав центральну роль, коли фільми Міядзакі почали виходити на міжнародні ринки.

Альперт описує, як возив важкі каністри з фільмами Princess Mononoke до Росії та Каліфорнії, відчував крик Гарві Вайнштейна, мав справу з маркетологами Disney, а потім тріумфально відвідував блискучі гала-урочистості, присвячені оскароносному фільму Spirited Away.

Його унікальні портрети Міядзакі та давнього продюсера Тошіо Сузукі, а також хитрого, грубого та блискучого бізнесмена Ясуйоші Токуми відображають важку працю та майстерність, які зробили фільми Гіблі синонімом кінематографічної досконалості.

І як самотній гайдзін у вимогливій компанії, якою керують деякі з найвідоміших і найвпливовіших людей сучасної Японії, Стів Альперт вирішує власні виклики мови та культури. Ніхто інший не міг би написати цю книгу.

Про автора:

Стів Альперт вивчав японську літературу в Колумбійському університеті під керівництвом Дональда Кіна та Едварда Зайденстікера. Він вільно розмовляє японською та китайською, прожив у Токіо, Кіото та Тайбеї разом понад 35 років. Альперт працював у Токіо віце-президентом у великому банку, президентом американської телеанімаційної компанії та керівником відділу міжнародних продажів у провідній анімаційній студії Японії Studio Ghibli, співзасновниками якої є Хаяо Міядзакі та Ісао Такахата. Він переклав більше десятка японських фільмів і кілька коротких японських художніх творів. Його книга японською мовою про досвід роботи в Studio Ghibli була опублікована в 2015 році Iwanami Shoten. Він живе поблизу Нью-Гейвена, Коннектикут.

Ілюстроване критичне дослідження кар’єри письменниці та режисерки, лауреатки премії «Оскар» Софії Копполи, яке охоплює все: від її новаторських музичних відео до останніх фільмів.

За два десятиліття, що минули з моменту виходу її першого повнометражного фільму, Софія Коппола створила тонально різноманітну, ретельно розроблену та невибагливо гіпержіночу естетику в широкому діапазоні мультимедійних робіт. Її фільми досліджують неспроможні стосунки та ейфорію та розбите серце, які вони викликають, і Коппола спритно та проникливо розвиває ці теми у своїх фільмах і музичних відео. Від Дів-самогубців і Марії-Антуанетти до Загублених у перекладі і Обманутих, фільмографія Копполи, номінована на премію, також унікальна тим, як її послідовна візуальна естетика інформується та взаємодіє з сучасним образотворчим мистецтвом і фотографією.

Софія Коппола пропонує багатий та інтимний погляд на головні стилістичні та тематичні компоненти творчості Копполи. Окрім критичних есе про фільмографію Копполи, книга включатиме інтерв’ю з деякими з її найближчих співробітників, зокрема музиканта Жана-Бенуа Данкеля та художника по костюмах Ненсі Штайнер, а також передмову італійського режисера Аліси Рорвахер. Це пов’язано з її творчим доробком, одночасно відзначаючи її талант іміджмейкера та оповідача. По дорозі читачі знову зустрічають героїв, які загрузли в тузі втрачених зв’язків: самотність, розчарована творчість, бунтарська юність і двосічний ніж знаменитостей, усі захоплені емоційною, інтимною силою жіночого погляду.

Про автора:

Ханна Стронг є помічником редактора журналу Little White Lies. Її роботи з’являлися у Vulture, GQ, The Guardian, і Dazed & Confused, і вона регулярно виступає на телебаченні та радіо як кінокритик, переважно для BBC та ITV. Стронг живе в Лондоні. Little White Lies – один із найвідоміших кіножурналів у світі, який поєднує унікальну редакційну точку зору з чудовими ілюстраціями та дизайном світового рівня.

________________

Погортати книгу Sofia Coppola: Forever Young на Google Books.

Вичерпна ілюстрована ретроспектива про режисера, лауреата «Оскара», який створив одні з найгучніших та найвидатніших фільмів усіх часів

Протягом понад п'яти десятиліть Стівен Спілберг створював натхненну, захопливу та незабутню кіномагію. «Щелепи», «Інопланетянин», серія про Індіану Джонса, «Близькі контакти третього роду», «Список Шиндлера», «Врятувати рядового Раяна» та «Вестсайдська історія» – одні з багатьох улюблених фільмів, що захоплюють кіноглядачів у всьому світі. Це одні з найкасовіших, найзахопливіших та найвидатніших фільмів усіх часів – сучасна класика, яка незмінно залишається частиною нашого життя.

Ця своєчасна ретроспектива відзначає понад п'ятдесят років безмежної енергії Стівена Спілберга та його непохитного прагнення досконалості у всіх сферах його творчості. Спираючись на його численні інтерв'ю від першої особи, видатний письменник і критик Річард Шикель пропонує унікальний погляд на кожен із тридцяти чотирьох головних фільмів Спілберга. Включаючи особисту передмову самого режисера, це погляд зсередини на легендарні досягнення Спілберга.

Ілюстрована понад 400 чудовими зображеннями, багато з яких спеціально взяті з архіву Стівена Спілберга, ця книга є важливим супутником мистецтва створення фільмів та авторитетною даниною пам'яті голлівудської ікони.

Про автора:

Річард Шикель був кінокритиком, режисером-документалістом та істориком кіно, а також автором понад тридцяти значних книг, включаючи Conversations with Scorsese.

Spike Lee is a world-renowned, Academy Award–winning filmmaker, a cultural icon, and one of the most prominent voices on race and racism for more than three decades. His prolific career has included over 35 films, including his directorial debut She’s Gotta Have It (1986), his seminal masterpiece Do the Right Thing (1989), and more recently, his Oscar-winning film BlacKkKlansman (2018). Spike Lee’s provocative feature films, documentaries, commercials, and music videos, have shone the spotlight on significant stories and have made an indelible mark in both cinematic history and in contemporary society.

This career-spanning monograph titled SPIKE is a visual celebration of his life and career to date. The custom bold, typographic design is inspired by the LOVE/HATE brass rings that Radio Raheem wore in Do the Right Thing and that Spike Lee wore at the 2019 Academy Awards. The gold foil deboss on SPIKE on the vibrant fuchsia front cover is a bold and beautiful, eye-catching design. Featuring hundreds of never-before-seen photographs by David Lee, Spike’s brother and long-time still photographer, SPIKE the book, includes behind-the-scenes, insider images that underscore his creative process and his significant impact on the culture at large. From his critically acclaimed film Malcolm X (1992) starring Denzel Washington, to his recent film Da 5 Bloods (2020) featuring the late Chadwick Boseman, Spike Lee’s work continues to resonate now more than ever. Also included here are his beloved commercials with Michael Jordan for Nike, which helped launch the billion-dollar Jordan brand product empire, as well as his music videos with Prince and Michael Jackson. This is a must-have collector’s item and ideal gift for any cinephile and fan of one of the most prominent and influential filmmakers in history.

About the Author:

Shelton Jackson Spike Lee is an American film director, producer, screenwriter, actor, and professor. His production company, 40 Acres and a Mule Filmworks, based in Fort Greene, Brooklyn, has produced more than 35 films since 1983. He has won numerous awards including two Academy Awards, two Emmy Awards, two BAFTA awards, and the Cannes Grand Prix. He is a graduate of Morehouse College and New York University's Tisch School of the Arts, where he is a tenured Professor of Film and Artistic Director.

Star Wars and sequential art share a long history: Star Wars debuted on the comic-book page in 1977, when Marvel Comics began publishing a six-part adaptation of the first film, which morphed into a monthly comic book. Now, more than three decades later, new series by Dark Horse Comics continue to expand the Star Wars galaxy.

The second book in the Star Wars Art series, Star Wars Art: Comics brings together the very best artwork from the entire history of Star Wars comics publishing, showcasing original art from the top comics artists working in the industry. Hand-selected and curated by George Lucas, the art featured in this volume includes interior pages and fully painted covers from artists such as Al Williamson, Howard Chaykin, Adam Hughes, Bill Sienkiewicz, Dave Dorman, and many more — as well as new work created exclusively for this book by over 20 renowned artists, including John Cassaday, Sam Kieth, Mike Mignola, Paul Pope, Frank Quitely, Jim Steranko, and other comics superstars. Star Wars Art: Comics is a tribute to sequential storytelling, a worthy and justly celebrated art form.

The instant and massive success of Star Wars took Lucasfilm by surprise, but in 1978, an industry unto itself was born, consisting of books, trading cards, magazines, video games, and merchandise. The art created for these projects continues to expand the limits and celebrate the iconography of the Star Wars galaxy.

Now the third book in the Star Wars Art series, Illustration, collects the best of these artworks, as curated by George Lucas. Featuring previously unpublished, rarely seen, and fan-favorite art from Mark Chiarello, Dave Dorman, Hugh Fleming, Tim and Greg Hildebrandt, Ralph McQuarrie, Jon J. Muth, Tsuneo Sanda, Drew Struzan, Jerry Vanderstelt, Christian Waggoner, and many others, Star Wars Art: Illustration explores the wide range of styles that illustrators have brought to bear on a galaxy far, far away . . .

About the Authors:

Steven Heller, co-chair MFA Design, School of Visual Arts, is the author and/or editor of more than 140 books, including Abrams’ Graphic Style: From Victorian to Digital and I Heart Design. He lives in New York City. 

Howard Roffman was president of Lucas Licensing for more than 20 years. In 1997, Roffman was selected as Entertainment Marketer of the Year by Brandweek. He lives in California.

Few pieces of artwork distill the passion for Star Wars as do posters. From Tom Jung's iconic one-sheet for Episode IV to Roger Kastel’s Gone with the Wind–inspired painting for Episode V and beyond, Star Wars has enjoyed nearly four decades of poster art from some of the most renowned artists working in movies. The fifth book in the George Lucas–curated Star Wars Art series, Posters collects the best artwork from all six Star Wars films, the Star Wars: The Clone Wars animated television series, and limited-edition prints. This collection unites all of the action, artistry, and drama of a galaxy far, far away into one lavishly produced tome.

About the Authors:

Drew Struzan’s art is some of the most iconic in modern movies, with more than 150 movie posters to his credit, including every Star Wars and Indiana Jones film. He lives in Pasadena, California. 

Roger Kastel’s posters for Jaws and The Empire Strikes Back are considered among the most influential ever produced. He is a member of the Society of Illustrators. Kastel lives in White Plains, New York.

Carefully selected from the definitive volume Star Wars Art: Ralph McQuarrie, a collection of 100 postcards that celebrate Star Wars as a masterpiece of design and world-building.

Ralph McQuarrie is the most iconic artist in the history of Star Wars. He worked hand-in-hand with George Lucas to help establish the saga’s visual aesthetic and its inimitable look and feel.

The deluxe keepsake package also functions as a display frame: The box features a die-cut window, so fans can rotate their favorite production design paintings into view.

About the Author:

Ralph McQuarrie (1929–2012) was an American conceptual designer and illustrator. His career included work on the original Star Wars trilogy, the original Battlestar Galactica television series, the film E.T. the Extra-Terrestrial, and the film Cocoon, for which he won an Academy Award.

Explore the "Wars" in Star Wars as never before!

Enter a galaxy ravaged by conflict and discover the complete story of the epic struggles that define the Star Wars movies. This ambitious book presents major galactic conflicts from an in-world "historical" perspective: each battle is depicted with captivating imagery, explored with newly commissioned maps, and explained through detailed analysis of tactics, famous commanders, legendary warriors, key moments, and its impact on wider galactic history.

This is the perfect book for any Star Wars fan, budding military historian, or would-be rebel hero!
© AND TM 2021 LUCASFILM LTD

_________

Пролистать книгу Star Wars Battles That Changed the Galaxy на Google Books

Discover everything you've ever wanted to know about Star Wars in this complete history of the most famous franchise in movie history.

Painstakingly researched and superbly illustrated, Star Wars™ Year By Year: A Visual History, New Edition presents a unique Star Wars timeline-the full history of the amazing Star Wars phenomenon as you've never seen it before.

This stunning visual journey features trivia and cultural cornerstones from director George Lucas' early life through to the iconic movie stills, comic books, novels, toys, video games, and theme parks that have spawned from five decades of seminal filmmaking.

Fully updated and expanded, this edition encompasses all nine episodes of the original, prequel, and sequel trilogies, along with the standalone movies Rogue One and Solo, and the acclaimed television series, The Mandalorian.

Produced in full collaboration with Lucasfilm and written by renowned Star Wars experts, Star Wars Year by Year: A Visual History, New Edition is ideal for Star Wars fanatics and newbies alike.
© & ™ 2021 Lucasfilm Ltd.

__________

Пролистать книгу Star Wars Year by Year: A Visual History, New Edition на Google Books

Featuring Princess Leia Organa, Rey, Ahsoka Tano, Iden Versio, Jyn Erso, Rose Tico, Maz Kanata, and many more...

They are heroes and villains, Sith and Jedi, senators and scoundrels, mothers, mercenaries, artists, pilots...

The women of the Star Wars galaxy drive its stories and saga forward at every level. This beautifully illustrated, fully authorized book profiles 75 fascinating Star Wars women from across films, fiction, comics, animation, and games. Each character is explored through key story beats, fresh insights, and behind-the-scenes details by author Amy Ratcliffe. Also showcasing more than 100 all-new illustrations by a dynamic range of female and non-binary artists, here is an inspiring celebration of the Star Wars characters that help create a galaxy far, far away.

• INCLUDES CHARACTERS FROM SOLO: A STAR WARS STORY AND STAR WARS: RESISTANCE
• INCLUDES STAR WARS CHRONICLES CHARACTERS VISUALIZED HERE FOR THE FIRST TIME

Amy Ratcliffe is the managing editor of Nerdist, a contributor to StarWars.com, and has written for outlets such as Star Wars Insider and IGN. She's a host at Star Wars Celebration and cohosts the Lattes with Leia podcast.

Contributing artists:

• Alice X. Zhang
• Amy Beth Christenson
• Annie Stoll
• Annie Wu
• Christina Chung
• Cryssy Cheung
• Eli Baumgartner
• Elsa Charretier
• Geneva Bowers
• Jennifer Aberin Johnson
• Jen Bartel
• Jenny Parks
• Karen Hallion
• Little Corvus
• Sara Alfageeh
• Sara Kipin
• Sarah Wilkinson
• Viv Tanner

© & TM LUCASFILM LTD. Used Under Authorization.

An Offer You Can’t Refuse. Behind the scenes of Coppola’s masterpiece

As special photographer on the sets and locations of Francis Ford Coppola’s The Godfather trilogy, Steve Schapiro had the remarkable experience of witnessing legendary actors giving some of their most memorable performances. This book gathers more than 300 of Schapiro’s finest photographs to take us behind the scenes of this epic and inimitable cinematic saga.

“It’s dangerous to be an honest man.”
— Michael Corleone, Godfather III

As special photographer on the sets and locations of Francis Ford Coppola’s The Godfather trilogy, Steve Schapiro had the remarkable experience of witnessing legendary actors giving some of their most memorable performances. Schapiro immortalized Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall, and Diane Keaton in photos that have since become iconic images, instantly recognizable and endlessly imitated.

Gathered together in this book are Schapiro’s finest photographs from all three Godfather films, lovingly reproduced from the original negatives. With contextual essays and interviews covering the trilogy in its entirety, this book contains over 300 color and black-and-white images. Schapiro’s images take us behind the scenes of this epic and inimitable cinematic saga, revealing the director’s working process, capturing the moods and personalities involved, and providing insight into the making of movie history.

The photographer:

American photojournalist Steve Schapiro has documented six decades of American culture, from the assassination of Martin Luther King Jr. and the presidential campaign of Robert F. Kennedy to Andy Warhol’s Factory and the filming of The Godfather trilogy. He has published a dozen books of his photographs, has exhibited his work in shows from Los Angeles to Moscow, and is represented in the permanent collections of the Smithsonian Institution, the Metropolitan Museum of Art, and the J. Paul Getty Museum, among others.

The editor:

Paul Duncan is a film historian whose TASCHEN books include The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir, and Horror Cinema, as well as publications on film directors, film genres, movie stars, and film posters.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

Це комплексне та глибоке дослідження розповідає про життя та творчість найвідомішого режисера, який коли-небудь жив, Стівена Спілберга.

Спілберг є визначальним художником медіуму – втіленням голлівудського ідеалу: комерційний потенціал фільму в поєднанні з його творчими можливостями. Він широко популярний, але він також стиліст, і набагато темніший, ніж його вважають. Часто саме ця темрява говорить з нами. Але це також його неймовірна майстерність розповідати історії з легкістю, яка говорить мільйонам, змішуючи надзвичайне зі звичайним. Його головні герої, навіть Індіана Джонс, позначені своєю вразливістю, своїми помилками, своїм бажанням. Це людський дотик.

В історії Спілберга так багато частин: передмістя, яке додало фільмам біографічну смугу; співпраця (з Джорджем Лукасом і Movie Brats загалом, з композитором Джоном Вільямсом, продюсером Кетлін Кеннеді, редактором Майклом Ханом, зірками Річардом Дрейфусом, Гаррісоном Фордом і Томом Генксом, а також магнатом і наставником Сідом Шейнбергом). Міфи, які розквітли під час створення цих фільмів. Кошмарна стрілянина та вперта акула за Jaws. Дивні амбіції Close Encounters. Бомбардування з пікірування з 1941. Винахід Indiana Jones. Повторне відкриття блокбастера з Jurassic Park. Пориньте в найтемніші тіні історії зі Schindler’s List. Трансформація жанру з Saving Private Ryan. М’язистий, непередбачуваний, конфронтаційний Спілберг із Minority Report, Munich, та Lincoln.

А ще є його сім’я. Як його фільми, навіть наприкінці його кар’єри – лелеячі, недоторканні – шукали схвалення батьків. Так само, як він жадав схвалення однолітків. Цей доленосний Оскар так довго чекав...

Визначення, оцінка, контекстуалізація та розуміння фільмів Спілберга є складним завданням. Їхня простота оманлива. Ви повинні пройти крізь сяйво, обожнювання, просту радість, яка приходить з їхніми обіймами, і перейти до суті створення фільму. Пошук натхнення, виявлення критичних нюансів, вихована гра та повторювана тема – багато його фільмів стали позачасовими – ця книга відзначає все це та багато іншого.

Про автора:

Ян Натан, який живе і працює в Лондоні, є одним із найвідоміших британських сценаристів. Він є автором дев’яти попередніх книг, у тому числі Alien Vault, історія бестселерів шедеврів Рідлі Скотта, Terminator Vault, Tarantino, Tim Burton, The Coen Brothers and Anything You Can Imagine: Peter Jackson and the Making of Middle-earth.. Він є колишнім редактором і виконавчим редактором Empire, найбільшого у світі кіножурналу, де він залишається редактором. Він також регулярно пише для The Times, The Independent, The Mail on Sunday, Cahiers Du Cinema та серії документальних фільмів Discovering Film про Sky Arts.,

__________

Погортати книгу Steven Spielberg: The Iconic Filmmaker and His Work на Google Books.

Огляд захоплюючої кар’єри Квентіна Тарантіно в центрі культового кіно, від Reservoir Dogs до його останнього фільму Once Upon a Time in Hollywood

Квентін Тарантіно є одним із найвпливовіших і видатних режисерів сучасного світу. Його фільми викликають таке захоплення, що майже кожен з них миттєво стає культовою класикою. Тут Том Шон представляє докладні коментарі до кожного з десяти фільмів, знятих Тарантіно, від Reservoir Dogs до Once Upon a Time in Hollywood, а також розглядає його раннє життя, акторську кар’єру та його безперечний талант до написання сценаріїв. Проілюстрований більш ніж двома сотнями кадрів із фільму та залаштункових зображень, «Тарантіно: Ретроспектива» є гідною даниною унікальному таланту великого режисера.

Про автора:

Том Шон був кінокритиком Sunday Times з 1994 по 1999 рік, коли він переїхав до Нью-Йорка. Його статті публікувалися в багатьох газетах і періодичних виданнях, включаючи New Yorker, New York Times, Times Literary Supplement, Intelligent Life, Areté і Vogue. Він є автором книг Blockbuster: How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love the Summer, In the Rooms and Scorsese: A Retrospective, останню також опублікував Thames & Hudson. Зараз він викладає історію кіно та критику в Нью-Йоркському університеті.

Ron Ashtiani brings together twenty-five years of experience directing creative projects for games and film to share what it takes to be a successful art director in the entertainment industry today. Using his well-honed art direction skills and diverse project experience, real-world examples, and clear diagrams, he educates his readers on every element of stellar art design for both video games and movies.

Providing creative and business leadership, as well as being a specialist consultant and regular industry and educational public speaker, he is one of the most resourceful and well-educated practitioners in the field of video game and movie art design, making him perfectly poised to teach others in the industry.

The fully illustrated The Art of Direction book, leads the reader on the journey of the art director, from how to craft an artistic vision to how to successfully manage a team of artists in bringing that vision to life and making the best creative decisions along the way.

About the Author:

Ron Ashtiani is an award-winning Creative business leader, Art Director and Author.

Ron has had a 25-year career in the entertainment industry, first as an artist/art director, then a creative director and over the last decade, a business leader and entrepreneur.

Ron has built successful teams and businesses, worked on three Blockbuster Marvel movies, and contributed to over 30 video games. He has also delivered creative projects for J.K Rowling's Pottermore, Warner Bros., Sony, and Microsoft to name a small few. Ron is listed in the UK top 100 people in games and in the top 100 in digital media.

He provides creative and business leadership as well as specialist consultancy and is a regular industry and educational public speaker.